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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

CELEBRAMOS LA DCADA PRODIGIOSA

DEL CINE ESTADOUNIDENSE
Hace medio siglo se iniciaron o consolidaron las carreras de una
cantidad importante de directores cineastas muy cinfilos
como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese,
Woody Allen, para mencionar solo a los ms conocidos, que
revitalizaron el entonces decado cine estadounidense. Fue el
tiempo para otro cine, uno con intenciones ms crudas, con
horror, ms cercano a lo cotidiano, de antihroes y actores estrella
imposibles en los cincuenta. Fue el tiempo para verdaderos
directores salvajes que recuperaron un cine ms personal y
sacrificaron el mero entretenimiento.
Este ao, el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia se ha dado a
la tarea de rescatar el trabajo de toda esta generacin, toda ella
reunida en lo que denominamos la dcada prodigiosa. Para ello,
hemos preparado una muestra de pelculas representativas con
las que esperamos que el espectador se acerque al despertar de
aquellas convicciones que en su momento motivaron a
excelentes directores. Dicha muestra se complementar con una
serie de actividades acadmicas que permitirn al pblico ver,
escuchar y dialogar con realizadores, actores y expertos en torno
a lo que signific la dcada de los setenta para el cine de Estados
Unidos y, por extensin, al mundo.
Todo est dispuesto: es la segunda semana de diciembre y Santa
Fe de Antioquia como desde hace doce aos se convierte en el
mejor lugar para ver, hablar y respirar cine en Colombia. Miles de
personas, cinfilos y no tan cinfilos, se desplazan del Occidente,
de Medelln y de infinitos lugares para congregarse en los parques
y auditorios de la Ciudad Madre durante cinco das. Ms de veinte
largometrajes, una docena de charlas acadmicas, varias
muestras alternas y una rigurosa seleccin de lo ms reciente y
mejor, segn reza la convocatoria del audiovisual colombiano,
constituyen el motivo por el cual toda esa gente acude a Santa Fe
de Antioquia.
As que del 5 al 9 de diciembre, solo nos proponemos compartir
los mismos das y las mismas calles, todos en torno a la fiesta del
cine y de la dcada prodigiosa.

PANDORA
Y OTRAS MUESTRAS

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

EL GRAN DIRECTOR ESPAOL

FERNANDO TRUEBA,
INVITADO ESPECIAL
Con ms de tres dcadas en el cine, Fernando Trueba se inici
como crtico cuando no dimensionaba siquiera la marejada de
xito que le sobrevendra como cineasta. Mientras en
Norteamrica se gestaban importantes corrientes antibelicistas,
l daba sus primeros pasos en el mundo de las imgenes en
movimiento escribiendo guiones y dirigiendo cortometrajes.
Pero el gran paso lo dio en 1980 con su pera prima,
oportunamente titulada del mismo modo, pera prima, una
comedia. Posteriormente incursion en el gnero documental
con Mientras el cuerpo aguante (1982), merode de nuevo por la
comedia con Sal gorda (1982) y adapt la obra teatral S infiel y no
mires con quin (1985). En 1987 obtuvo el Oso de Plata del Festival
de Berln con El ao de las luces.
Trueba ha sido fiel al principio de la desobediencia, que le ha
permitido hacer el cine que ha querido. "Si me entero de que me
voy a morir un da, me morir otro... Siempre hay que
desobedecer", declar recientemente. Caracterstica que le ha
permitido coleccionar experiencias en diferentes reas de la
industria cinematogrfica, siendo incluso durante una poca
presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematogrficas de Espaa.
Con El sueo del mono loco (1989) se apart de la comedia para
introducirse en el thriller psicolgico. En las postrimeras del siglo
XX Trueba ya era un cono del cine espaol y no le result difcil
posicionarse a nivel internacional. Con Belle Epoque (1992),
coescrita y dirigida por l, obtuvo los Goya del 93 como mejor
director y mejor pelcula y en el 94 el scar a Mejor Pelcula
Extranjera. Y haciendo gala de su natural irreverencia dijo al recibir
el premio de Hollywood: Me gustara creer en Dios para

agradecrselo, pero solo creo en Billy Wilder, as que: gracias, Mr.

Wilder. Al da siguiente Billy Wilder lo llam por telfono y le dijo:
Hola, Fernando; soy Dios.
De su carcter desobediente e inquieto provienen, tal vez, su gusto
por la msica, su simpata por Cuba, su inters en historias
relacionadas con las guerras y sus consecuencias, su deseo de
explorar gneros y herramientas que enriquezcan su haber
cinematogrfico. Gustos que se han reflejado en argumentales
como La nia de tus ojos (1998) y en los documentales Calle 54 (2000)
y El milagro de Candeal (2004). Recientemente, retom el tema
musical en el largometraje de animacin Chico & Rita (2010), basado
en las experiencias del pianista Bebo Valds y nominado al scar
como Mejor Pelcula Animada.
Ha realizado otros ttulos como Two Much (1995), El embrujo de
Shanghi (2002) y El baile de la Victoria (2009). Este ao present El
artista y la modelo, un filme inusual en blanco y negro, hablado en
francs y con dos figuras legendarias del cine europeo: Jean
Rochefort y Claudia Cardinale. Esta pelcula gan la Concha de Plata
del Festival de San Sebastin.
Se habla ahora mucho de la globalizacin, pero esta haba sido
inventada antes por los artistas, seal Trueba en febrero de este
ao. Y ratificando su conviccin de que el cine no tiene nacionalidad
y que el arte debe pasar por encima de las fronteras, llegar a Santa
Fe de Antioquia para compartir su saber y experiencia. Trueba
dialogar con el pblico e impartir la charla central del Taller de
Talentos Cinematogrficos, actividad acadmica que el Festival
pone a disposicin de los realizadores cuyas pelculas clasificaron a
la Caja de Pandora.

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Nos complace registrar la presencia en el Festival

de un grupo de invitados entre los que se cuentan
(al cierre de edicin de este catlogo):

Aldemar Correa, actor

lvaro Ramrez, profesor de la Universidad de Bergen,
Noruega
Andrs Burgos, director de la pelcula Sofa y el terco
Andrs Murillo, director de la revista Kinetoscopio
Andrs Parra, actor
Augusto Bernal, director de la Escuela Blackmara
Carlos F. Heredero, director de Caimn Cuadernos de Cine
de Espaa
Carlos Henao, guionista
Diana Ospina, guionista
Diego Rojas, investigador y crtico de cine
rika Diettes, artista plstica
Haden Guest, director de la Cinemateca de la Universidad
de Harvard
John lex Toro, actor
Juan Alfredo Uribe, director de la pelcula Lo azul del cielo

Juan Carlos Gonzlez, editor de la revista Kinetoscopio

Juan Guillermo Ramrez, programador de la Cinemateca
Distrital de Bogot
Juan Luis Meja, rector de la Universidad Eafit
Julin David Correa, director de la Cinemateca Distrital de
Bogot
Laura Mora, realizadora de Escobar, el patrn del mal
Manuel Jos Chvez, actor
Mara Gaviria, actriz
Ricardo Duque, director de arte
Roberto Fiesco, profesor del Centro de Estudios en Cine de
la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Rnal Castaeda, documentalista
Santiago Andrs Gmez, crtico y documentalista
Tala Osorio Cardona, documentalista
Viviana Garca, documentalista argentina

Y de un nutrido combo de realizadores de las pelculas seleccionadas a la

seccin Caja de Pandora, la sangre vital del nuevo audiovisual colombiano.

Contenido
Equipo de trabajo

Sergio Fajardo Valderrama, gobernador de Antioquia

11

Frey Len Rodrguez Vargas, alcalde de Santa Fe de Antioquia

12

Vctor Gaviria, director del Festival

13

Muestra central

15

- Trampa 22 (Catch 22). Mike Nichols, 1970

17

- Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces). Bob Rafelson, 1970

18

- M.A.S.H. Robert Altman, 1970

19

- Conocimiento carnal (Carnal Knowledge). Mike Nichols, 1971

20

- Harry, el sucio (Dirty Harry). Donal Siegel, 1971

21

- Johnny cogi su fusil (Johnny Got His Gun). Dalton Trumbo, 1971

22

- Mi pasado me condena (Klute). Alan J. Pakula, 1971

23

- Verano del 42 (Summer of '42). Robert Mulligan, 1971

24

- Contacto en Francia (The French Connection). William Friedkin, 1971

25

- La ltima pelcula (The Last Picture Show). Peter Bogdanovich, 1971

26

- Pnico en el parque (The Panic in Needle Park). Jerry Schatzberg, 1971

27

- THX 1138. George Lucas, 1971

28

- Punto lmite: cero (Vanishing Point). Richard C. Sarafian, 1971

29

- Calles peligrosas (Mean Streets). Martin Scorsese, 1973

30

- Pat Garrett y Billy the Kid (Pat Garrett and Billy the Kid). Sam Peckinpah, 1973

31

- El ltimo detalle (The Last Detail). Hal Ashby, 1973

32

- Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence). John Cassavetes, 1974

33

- Triganme la cabeza de Alfredo Garca

(Bring me the Head of Alfredo Garca). Sam Peckinpah, 1974

34

- Gallos de pelea (Cockfighter). Monte Hellman, 1974

35

- Harry y Tonto (Harry and Tonto). Paul Mazurski, 1974

36

- La conversacin (The Conversation). Francis Ford Coppola, 1974

37

- Muerde la bala (Bite the Bullet). Richard Brooks, 1975

38

- Tarde de perros (Dog Day Afternoon). Sidney Lumet, 1975

39

- La noche se mueve (Night Moves). Arthur Penn, 1975

40

- Annie Hall. Woody Allen, 1977

41

- El francotirador (The Deer Hunter). Michael Cimino, 1978

42

Caja de Pandora

43

- Curadores

45

- Ficcin

47

- Documental

51

- Videoclip

55

- Experimental

57

Muestras especiales
- Estreno: Lo azul del cielo. Juan Alfredo Uribe, 2012

61

- Estreno: Luis Alberto lvarez, un espectador intensivo. Rnal Castaeda, 2012

62

- Estreno: Cine a la intemperie, instantneas de dos mujeres por

Latinoamrica. Viviana Garca, 2012

63

- Estreno: El sueo de la liblula. Mauricio Gmez Acevedo, 2012

63

- Estreno: Vctor Gaviria: recuerdo de los trboles. Santiago Andrs Gmez, 2012

64

- Estreno: Enlazando querencias. Tala Osorio Cardona, 2011

64

- 19 Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario

65

- XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indgenas

67

- Antioquia para verte mejor

69

59

Documentos

71

- Jennifer Jenkins: Fronteras perdidas en el cine del Nuevo Hollywood

73

- Jernimo Rivera Betancur: Los hroes setenteros

76

- Luciano Castillo: Extraos en el paraso: el legado de los europeos importados

79

- Juan Carlos Gonzlez A.: John Cassavetes: por un cine libre, independiente y feroz

83

- Santiago Andrz Gmez: Terrence Malick. Todo resplandece

86

- Rubn Daro Lotero: Buscando mi destino (crnica potica)

88

- Luis Alberto lvarez: Jodie Foster, o el fin de la inocencia

91

- Truchafrita: Hacia el festival

94

Ecos de la revolucin 97
99

- Armando Casas: La Revolucin Mexicana en el cine

- Alberto Salcedo Ramos: La Revolucin Mexicana en las crnicas de John Reed

Convocatoria Caja de Pandora 2013

104

126

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

EL EQUIPO
Vctor Gaviria, director
Catalina Mara Hincapi Giraldo, gerente
Orlando Mora, asesor temtico

Jos Olascoaga Ortega, urgencias documentales

Carlos Emiro Tamayo, auxiliar periodstico
Equipo de comunicaciones, alcalda de Santa Fe de Antioquia

En la junta directiva:
Marta Cecilia Medina Fernndez, presidenta
Maderley Ceballos Garca, vicepresidenta
Emma Luca Londoo Fernndez
Mara Olivia Alzate
Adriana Gonzlez
Ovidio Snchez
Blas Navarro

En el diseo grfico y la pgina web:

Dementes Creativas/Tahs Hincapi
Carolina Monsalve Acevedo

En el rea ejecutiva y administrativa:

John Jairo Naranjo Gonzlez, revisor fiscal
Juliana Zapata, contadora
Araceli Estrada, auxiliar de contabilidad
Ada Luz Carvajal Holgun, asistente administrativa
En la coordinacin general:
Ana Mara Lpez, coordinadora
Karol Melissa Muoz, asistente
En el rea de comunicaciones:
Csar Alzate Vargas, coordinador y editor del catlogo
Felipe Ramrez Valencia, editor adjunto
Luz Adriana Trujillo, enlace con los medios
Juan David Orozco, registro audiovisual
Juliana Monsalve Castro, registro audiovisual
Mara Claudia Cano Ruiz, registro audiovisual
Ana Mara Prez Carvajal, registro audiovisual
Aura Cecilia Camacho Villegas, registro audiovisual
Jorge Mario Valencia Herrera, registro audiovisual
Sergio Andrs Villa Daz, registro audiovisual
Wlder Alejandro Gmez, registro audiovisual
Academia Cultural Yurupary, fotografa
Luis Martn Velsquez, fotgrafo
Juan Camilo Londoo Meja, fotgrafo
Csar Alejandro Henao Giraldo, fotgrafo

Logo de la Corporacin:
Plinio Brandt
En el rea acadmica:
Adriana Mora, coordinadora
Marcelo Toro, asistente
Fanyany Duque Lpez, asistente
Juan Felipe Mazo, asistente
Mara Elena Serna
Piedad de Jess Rodrguez
En el rea de programacin cinematogrfica
Oswaldo Osorio, coordinador
Adriana Gonzlez, asistente
Mauricio Monsalve
Carlos Mario Pineda
lvaro Vlez Betancur
Curadores Caja de Pandora
Oswaldo Osorio
Adriana Mora
Maderley Ceballos Garca
Manel Dalmau
Ana Cristina Monroy
Adriana Ros Monsalve
Mauricio Velsquez
Rodrigo Mora
Videoartistas
Juan Fernando Cagnola
Daniela Giraldo

En el rea logstica
Hugo Armando Londoo, coordinador
Luis Alfonso Obando R.
Edwin Sneider Cartagena
Adderlis Rivero Alcaraz
Fredy Mauricio Posso
Georgino Alcaraz
Santiago Franco Serna
Harrison Arboleda Espinosa
Juan Fernando Girn Serna
Carlos Andrs Ypez
Nelson Yepes
Juan Andrs Macas
Otto Javier Alcaraz
Yeison Daniel Prez Tangarife
Alejandro Marn Higuita
Santiago Londoo
Guillermo Alberto Restrepo
Jorge Ivn Cartagena Urrego
Juan Felipe Mazo
der Donadoni Varela
Susan Carol Zapata Serna
Abel Galeano, electricista
En la bodega
Mara Jazmn Carvajal Serna
Nora Cecilia Mazo
En el rea tcnica
Prosonido
Juan David Osorno, coordinador
En el rea de protocolo e invitados
Adriana Uribe, coordinadora
Gabriel Ricardo Holgun
Alejandra Lastra Lpez
Manuela Gamboa Carvajal
Kelly Johana Acevedo Rivera
Mara Camila Pineda Medina
Paola Andrea Holgun
Lorena P. Flrez J.
Teresita Alcaraz, arreglos florales
Agradecimientos
Gobernacin de Antioquia
Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
Instituto para el Desarrollo de Antioquia, IDEA
Fbrica de Licores de Antioquia
Ministerio de Cultura
Cinemas Procinal
Alcalda de Santa Fe de Antioquia
Oficina de Comunicaciones
Concejo de Santa Fe de Antioquia
Emisora Ondas del Tonusco

Crcel Municipal
Casa de la Cultura Julio Vives Guerra
Museo Juan del Corral
Institucin Educativa San Luis Gonzaga
Institucin Educativa Arturo Velsquez Ortiz
Casa Gerontolgica
Arquidicesis de Santa Fe de Antioquia
Edatel
Asociacin Antioquia le canta a Colombia
Asperla
Hotel Mariscal Robledo
Hostera de la Plaza Menor
Hotel Casa Amarela
Hotel Patio del Castellano
Hotel Casern Plaza
Restaurante Don Roberto
Carnes de mi to
Guarac
La Comedia
Maki - T
Portn del Parque
Corporacin Turstica del Occidente de Antioquia Paraso del Sol
Corporacin La Caravana del Arte en Movimiento
Delicias Fras del Parque
Canal Tele Santa Fe
Epsaf
SENA
ESE Hospital San Juan de Dios
Notara nica del Crculo
Centro Odontolgico
Polica Nacional
Trnsito Municipal
Cooperativa de Mototaxistas
Postobn S.A.
Alcalda de Medelln
Secretara de Cultura Ciudadana de Medelln
Empresas Pblicas de Medelln
Canal Une
Portal Cultural Medelln Digital
Alcalda de Sopetrn
Ecopetrol
Universidad de Antioquia
Direccin de Regionalizacin de la Universidad de Antioquia
Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia
Emisora Cultural Universidad de Antioquia
Instituto Tecnolgico Metropolitano, ITM
Comfenalco Antioquia
Diez Hotel Categora Colombia
Art Hotel
Mineros S.A.
El Colombiano
Teleantioquia

Canal UNE
Centro Colombo Americano
Revista Kinetoscopio
U.N. Radio Medelln
Cmara FM
Cosmovisin
Canal U
Te Vi en la Ciudad

Universo Centro
Yurupary
Alonso Monsalve
Gladimira Vahos Mesa
Marcela Jaramillo
Mercedes Gaviria
Matas Gaviria

Corporacin Festival de Cine

de Santa Fe de Antioquia
Carrera 51 N 52-03. Palacio de la Cultura
'Rafael Uribe Uribe', oficina 401
Telefax: (57-4) 513 3653
Medelln
Telefax: (57-4) 853 3988
Santa Fe de Antioquia, Colombia
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]

www.festicineantioquia.com

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Sergio Fajardo Valderrama

Gobernador de Antioquia
Los polticos toman las decisiones ms importantes de la
sociedad. Por eso hace trece aos decidimos entrar a la poltica,
porque creemos que la educacin es el motor que impulsa la
transformacin y queramos hacer parte del cambio. Esta ha sido,
es y ser la razn de nuestra actividad pblica.
En Antioquia la ms educada asociamos directamente gobernar
con educar. Estamos seguros de que la innovacin, la ciencia, el
emprendimiento y la cultura son las herramientas para lograr un
cambio de fondo en nuestra sociedad. Conscientes de eso no
descansamos un solo da en nuestra tarea de sacar lo mejor de
nosotros como personas, como comunidad y como sociedad,
apostndole al talento para abrirles la puerta a las oportunidades.
De manera general, la cultura es inherente al desarrollo de las
sociedades y a la construccin de ciudadana. Promover la cultura
es rescatar la complejidad y diversidad social y las
particularidades de cada grupo poblacional. La cultura es
sinnimo de bienestar colectivo y hace parte fundamental de
Antioquia la ms educada.
Cuando llegamos a la Gobernacin encontramos un gran reto en
la cultura: la materializacin de propuestas articuladas entre los
gobiernos locales y el departamental, que hicieran posible una
adecuada planificacin, gestin de recursos, apropiacin y
participacin comunitaria. Ese reto ha sido nuestro norte de

trabajo y hoy, con una inmensa felicidad, podemos decir que

vamos por buen camino.
Partimos entonces de la conviccin de que nuestra mayor riqueza
es el talento y que si nos movemos en el terreno de la legalidad
somos capaces de obtener lo mejor de Antioquia. Por eso, por
todos los rincones de nuestro territorio, llevamos innumerables
acciones para demostrar de lo que somos capaces. Altavoz
Antioquia, Becas a la Creacin, Antioquia Vive, Olimpiadas del
Conocimiento, Premios Antioquia la ms educada, campamentos
de emprendimiento, becas para la educacin, y de manera especial
el apoyo al Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia. Todas estas
acciones son la muestra de que en Antioquia estamos
construyendo esperanza.

En Antioquia la ms educada asociamos

directamente gobernar con educar. Estamos
seguros de que la innovacin, la ciencia, el
emprendimiento y la cultura son las
herramientas para lograr un cambio de fondo en
nuestra sociedad.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Frey Len Rodrguez Vargas

Alcalde de Santa Fe de Antioquia
Este ao se realiza en la Ciudad Madre la decimotercera edicin
del Festival de Cine, que tendr como tema central el cine de
Estados Unidos en los aos setenta. Este evento de regin
promueve el desarrollo cultural y social a partir de la creacin de
escenarios audiovisuales que permiten deleitar y formar a la
sociedad. As se fortalece una cultura audiovisual entre
ciudadanos y visitantes que disfrutan de pelculas, talleres y
espacios acadmicos enriquecidos de experiencia, calidad y amor
al sptimo arte.
Gracias a esto, Santa Fe de Antioquia se sostiene en el tiempo
como un referente cultural y artstico, desatancndose tambin
por sus tradiciones, festividades y eventos como este, que ayudan
a fortalecer y desarrollar el Occidente antioqueo.
Este Festival logra desarrollarse en un escenario perfecto gracias a

las calles, parques e iglesias que enaltecen nuestra arquitectura

colonial y convierten a esta ciudad patrimonial en un lugar ideal
para encontrar a los amantes del cine. Estos, a su vez, pensarn en
este municipio como el lugar para llevar a cabo sus producciones
cinematogrficas. Lo anterior, permitir continuar cualificando la
regin como generadora de proyectos de alto impacto a nivel
nacional e internacional.
Como Alcalde de Santa Fe de Antioquia, me complace recibir a
visitantes, acadmicos, artistas y estudiantes que nos acompaan
en el marco del Festival. Sean bienvenidos a esta ciudad que brilla
por la calidad humana de las personas que la habitan. Los
esperamos nuevamente en este mgico lugar.
Santa Fe de Antioquia, Ciudad de Oportunidades.

Gracias a esto, Santa Fe de Antioquia se sostiene en el tiempo como un referente cultural y

artstico, desatancndose tambin por sus tradiciones, festividades y eventos como este,
que ayudan a fortalecer y desarrollar el Occidente antioqueo.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Vctor Gaviria
Director del Festival
La idea naci como un gesto de justicia elemental, la pequea
reivindicacin de un deseo expresado a medias aquella noche en
que recorr los parques del municipio con Plinio Brandt y otros
amigos de Santa Fe que haban cargado sus guitarras y que en las
pausas entres dos canciones se acordaban, como si se tratara de
fantasmas, que en la esquina que tenan al frente, haca algunos
aos haban all filmado la escena de una pelcula. Incluso algunos
haban participado en ella como extras, o simplemente
recordaban haber mirado con asombro y curiosidad la filmacin.
Como fue una noche itinerante, el surgimiento de estos recuerdos
ocurri varias veces. En el parque principal, frente a la verja de una
casa, en el atrio de la catedral, en alguna calle que permaneca
estacionada en la noche con la carga de un misterio ntimo que
haba donado a una pelcula sin perder ni un pice de l. Pero la
respuesta a mi pregunta era siempre la misma: haban estado all
en las filmaciones, pero aquellas imgenes se haban ido como un
aire envasado y, lo mismo que los productores, los directores y los
actores, nunca haban regresado.
Hablando en voz alta porque nadie nos escuchaba en la noche
desierta del pueblo, decidimos que aquellas imgenes deban
volver y proyectarse en algn lugar. Creo que la soledad de la
noche pueblerina y el silencio hicieron que en mi cabeza los
testimonios de los amigos msicos, que describan a veces con
detalle las escenas, hicieron que de alguna manera se proyectaran

en las blancas paredes que parecan estar all dispuestas a recibir

cualquier sombra o imagen de la noche. As se gest la semilla
primaria del Festival.
Ahora que han pasado trece aos desde aquella noche y que
gracias a las ideas y al trabajo de muchos amigos aquella intuicin
simple se ha convertido en un verdadero festival, a su manera, en
una cita especial que muchos esperamos con impaciencia durante
el ao, me pregunto seriamente en qu se han convertido estas
noches placenteras de cine, estas noches en que las bombillas de
los proyectores, dicho retricamente, han ardido como luces de
navidad proyectando frente a las iglesias, en la calle, las pelculas
ms hermosas, ms apasionadas, atormentadas, rigurosas o
enloquecidas, transparentes o secretas de la historia del cine
universal, que muchos de nosotros nunca habamos visto. Qu
huella han dejado estos doce aos de festival, me pregunto. Una
tras otro estos festivales han creado una especie de baraja de cartas
que la memoria revuelve sin parar, mezclando sensaciones e
imgenes distantes que de pronto se hermanan y crean un orden
especial y secreto. Hago un repaso y encuentro que esta baraja est
hecha de docenas de pelculas que han sido escogidas
cuidadosamente por expertos y conocedores, que han sido
proyectadas celosamente en penumbras escogidas de antemano,
venciendo la impertinencia de las lmparas pblicas, y que han

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

sido acompaadas de palabras y pensamientos que han hecho

que penetremos en ellas ms all de lo obvio. Y que, por ltimo,
nos han invitado a detenernos en la calle, lugar de trnsito hacia
otros lugares, no para estar solos con nosotros mismos, sino para
introducirnos en una comunidad de espectadores, compartiendo
la esencia evanescente del mundo a travs de un ensueo
colectivo. Qu nos han dejado estos cinco luminosos das de
vacaciones de cada ao, en donde la gente va de una plaza a otra
envuelta en un murmullo de voces amistosas y deliciosas?
Hace unos das, admirado de algunos trabajos de jvenes
realizadores, cuando les pregunt en dnde haban aprendido el
rigor, la inspiracin y la seriedad con la que haban construido sus
trabajos, ellos me respondieron sin pensarlo, como algo obvio:
En el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia. Y yo que me
tema que habamos hecho solo una fiesta, que no es poca cosa,
aliviado.
Este ao el tema son las obras de los cineastas americanos de los
aos setenta. El tema lo sugiri Haden Guest, un amigo que nos
acompa cuando proyectamos las pelculas de la Nueva Ola
francesa en 2010. El cine del nuevo Hollywood de los aos
setenta fue tambin un cine de autores, nos dijo. Sus obras son
tan personales, tan comprometidas y sensibles como tal vez
nunca se volvieron a hacer en Norteamrica. Bajo su criterio y el
de Orlando Mora, los curadores del Festival se empearon en
escoger las ms emblemticas y las ms desconocidas para

nosotros. Son pelculas de una humanidad herida, de una crtica

feroz a la enajenacin y a la estupidez colectivas, de una decepcin
profunda ante el cinismo y el imperio de lo nico importante: el
negocio, la fama, el egosmo atroz.
Quiero citar un texto que escribi hace algunos aos uno de
nuestros ms apreciados crticos de cine. En mayo de 1977, Luis
Alberto lvarez escribi un artculo que titul Jodie Foster o el fin
de la inocencia. Jodie Foster representa el fin de la inocencia
tradicional, el ajuste de cuentas con la sentimentalidad ficticia en
los mitos de un pueblo para convertirse en un nuevo tipo de
inocencia una 'Inocencia' diramos nosotros porque inocencia
significa no saber y hoy sabemos demasiado. El nio del futuro
tendr que arreglrselas con el hecho de saberlo todo y, sin
embargo, tener que asumir una actitud moral ante las cosas. En la
Amrica de los doscientos aos, en el postwatergate y el
postvietnam los nios como Jodie Foster no comprenden que los
adultos maten por sacarlos del burdel, no comprenden que sus
hermanos mayores se vistan de camuflaje y arrojen napalm para
salvar valores que les son desconocidos no comprenden que
quienes espan con grabadoras digan palabras tan abstractas
como respeto individual, democracia, libertad.
La vigencia de estas palabras es la misma que tienen hoy, diciembre
de 2012, este puado de pelculas que veremos en el Festival.
Bienvenidos a la desazn y a la lucidez!

Separador muestra central

MUESTRA CE
MUESTRA

CENTRAL

Trampa 22 (Catch 22). Mike Nichols, 1970

Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces). Bob Rafelson, 1970
M.A.S.H. Robert Altman, 1970
Conocimiento carnal (Carnal Knowledge). Mike Nichols, 1971
Harry, el sucio (Dirty Harry). Donal Siegel, 1971
Johnny cogi su fusil (Johnny Got His Gun). Dalton Trumbo, 1971
Mi pasado me condena (Klute). Alan J. Pakula, 1971
Verano del 42 (Summer of '42). Robert Mulligan, 1971
Contacto en Francia (The French Connection). William Friedkin, 1971
La ltima pelcula (The Last Picture Show). Peter Bogdanovich, 1971
Pnico en el parque (The Panic in Needle Park). Jerry Schatzberg, 1971
THX 1138. George Lucas, 1971
Punto lmite: cero (Vanishing Point). Richard C. Sarafian, 1971
Calles peligrosas (Mean Streets). Martin Scorsese, 1973
Pat Garrett y Billy the Kid (Pat Garrett and Billy the Kid). Sam Peckinpah, 1973
El ltimo detalle (The Last Detail). Hal Ashby, 1973
Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence). John Cassavetes, 1974
Triganme la cabeza de Alfredo Garca (Bring me the Head of Alfredo Garca). Sam Peckinpah, 1974
Gallos de pelea (Cockfighter). Monte Hellman, 1974
Harry y Tonto (Harry and Tonto). Paul Mazursky, 1974
La conversacin (The Conversation). Francis Ford Coppola, 1974
Muerde la bala (Bite the Bullet). Richard Brooks, 1975
Tarde de perros (Dog Day Afternoon). Sidney Lumet, 1975
La noche se mueve (Night Moves). Arthur Penn, 1975
Annie Hall. Woody Allen, 1977
El francotirador (The Deer Hunter). Michael Cimino, 1978

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Trampa
22 / Catch-22
Estados Unidos, 1970. 122 min.
Direccin: Mike Nichols
Guion: Buck Henry, basado en la novela homnima de Joseph
Heller
Produccin: John Calley, Martin Ransohoff, Clive Reed
Direccin de fotografa: David Watkin

Edicin: Sam O'Steen
Reparto: Alan Arkin, Martin Balsam, Richard Benjamin

Es la Segunda Guerra Mundial. Cientos de aviones han sido derribados en batalla. Uno de los pilotos, completamente desesperado, trata de ser
certificado como demente para escabullirse del conflicto.

Una excelente stira negra y surrealista con una posicin definida

en contra de la guerra.
Lucas Martins, rottentomatoes.com

Los verdaderos actores han de ser, necesariamente,

grandes comediantes.

Emigr con su familia a Estados Unidos a los siete aos y creci en Nueva York. Estudi en la Universidad de Chicago,
donde fund, con Elaine May y Paul Sills, el grupo cmico The Compass, llamado luego Second City. Trabajaron en
numerosos especiales para televisin y en 1960 estrenaron su espectculo en Broadway, donde estuvieron un ao.
Despus de dedicarse a la direccin teatral pas a ser cineasta. Su primera pelcula, Who's Afraid of Virginia Woolf?
(1966) fue nominada a trece premios scar y gan cinco. Otras de sus direcciones son: The Graduate (1967) y Working
Girl (1988). La dcada de los setenta fue su poca ms laureada como director de cine.

Mike Nichols
Berln, 1939.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Mi
vida es mi vida / Five Easy Pieces
Estados Unidos, 1970. 96 min.
Direccin: Bob Rafelson
Guion: Bob Rafelson, Adrien Joyce
Produccin: Bob Rafelson, Richard Wechsler
Direccin de fotografa: Lszl Kovcs
Edicin: Christopher Holmes, Gerald Shepard
Reparto: Jack Nicholson, Karen Black, Billy Green Bush

Robert es un espritu libre. Decidi romper con su tradicin familiar y recorrer su pas en busca de la aventura. Ahora trabaja en unos campos
petrolferos. Robert se entera de que su padre est gravemente enfermo y decide volver a Washington para visitarlo. En casa le esperan las
tensiones familiares y el camino que abandon.

Tenemos una revelacin. Esta es la direccin que las pelculas

estadounidenses deberan tomar: interiorizar en la ideologa de
los personajes, dilogos vulgares y literarios, actores que
sorprendan y un final existencial.
Roger Ebert, Chicago Sun-Times

Debe ser que soy muy torpe y me cuesta mucho hacer pelculas. Cuando
veo las entrevistas de la mayora de los actores y directores siempre
hablan de toda la diversin que tuvieron mientras rodaban. No es mi
caso. A m me cuesta mucho trabajo y tengo que estar da a da
concentrado para poder cumplir con mi labor.

Se distingui como director, guionista y productor durante ms de tres dcadas con un puado de pelculas
destacables. Debut con Head (1968), pelcula coescrita junto a Jack Nicholson. Fue uno de los fundadores de la BBS
Productions. Mi vida es mi vida es frecuentemente citada por los crticos como una de las mejores pelculas de los aos
setenta. Otras de sus direcciones son: The King of Marvin Gardens (1972), Stay Hungry (1976), y El cartero siempre llama
dos veces (1981). Tambin ha trabajado en la televisin. Ha cosechado durante toda su carrera gran cantidad de
premios, honores y nominaciones.

Bob Rafelson
Nueva York, 1933.

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M.A.S.H.
Estados Unidos, 1970. 116 min.
Direccin: Robert Altman
Guion: Ring Lardner Jr., basado en la novela homnima de
Richard Hooker
Produccin: Ingo Preminger
Direccin de fotografa: Harold Stine
Reparto: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt

El gobierno estadounidense enva cientos de doctores y enfermeras para socorrer a los numerosos heridos producto de la guerra en Corea. La
situacin es dura: sangre y muerte en todos los rincones. Humor, marihuana, sexo y alcohol para evitar la locura del horror de la guerra.

M.A.S.H. est provista de energa y humor negro como rara vez se ha

vuelto a ver en la obra de Altman. Su aparente desprolijidad la vuelve aun
ms anrquica y vital, y las escenas con abundancia de sangre sirven
como bajadas a tierra que aportan a la comedia una gravedad y un
sentido de denuncia inmediata sin precedentes, y que el director no
volvera a repetir.
Diego Faraone, Miradas.net

El tipo de humor y las bromas en M.A.S.H son groseros; est cargada de

chistes sexistas y escatolgicos, es un humor de muy mal gusto. Pero
nuestra actitud es que no hay nada ms obsceno y escatolgico que la
destruccin de estos jvenes. Qu sentido tiene curarlos cuando los
van a mandar a morir en otras guerras?

Kansas City, Missouri, 1925. Director, productor y guionista. Pocos son los directores de la historia reciente del cine
norteamericano que hayan tenido tantos xitos y fracasos como Robert Altman. En su obra se cuentan poco ms de
una treintena de pelculas. Es ampliamente reconocido en Europa como un verdadero autor. Con la direccin de su
primer largometraje, Delinquents (1957), logr llamar la atencin de Alfred Hitchcock, quien lo invit a dirigir algunos
captulos de su programa televisivo. Estuvo en la pantalla chica entre los aos 1958 y 1964. M.A.S.H. es catalogada por
la crtica como el nacimiento de su esttica y su mayor xito como director. Con los largometrajes McCabe & Mrs. Miller
(1971), The Long Goodbye (1974) y Nashville (1975), afianz lo que se llamara el Estilo Altman. El 20 de noviembre de
2006, a sus 81 aos, muri de Leucemia en Los ngeles.

Robert Altman
Kansas City,
Missouri, 1925.

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Conocimiento
carnal / Carnal Knowledge
Estados Unidos, 1971. 97 min.
Direccin: Mike Nichols
Guion: Jules Feiffer
Produccin: Mike Nichols, Joseph E. Levine
Direccin de fotografa: Giuseppe Rotunno

Edicin: Sam O'Steen
Reparto: Jack Nicholson, Candice Bergen, Ann-Margret

Dos compaeros, dos caminos: uno elige los estrechos confines de la monogamia; el otro los ms amplios placeres de las relaciones sexuales
indiscriminadas. Justo en el medio, Susan, una hermosa chica de la que este par de amigos se han enamorado.

Incomprendido por la crtica y los espectadores de su poca, esta

stira del machismo es por turnos ingeniosa, provocadora,
divertida y deprimente. La pelcula fue muy controversial en
1971. Lleg hasta la Corte Suprema de Justicia por cargos de
obscenidad.
EmanuelLevy.com

Yo nunca entiendo cuando la gente me dice: "Haces comedia o

tragedia?". Yo no creo que sean muy diferentes. En una obra coexisten
las dos. El cine es un reflejo de la vida, eso significa que seguramente
una obra tendr ambas cosas.

Emigr con su familia a Estados Unidos a los siete aos y creci en Nueva York. Estudi en la Universidad de Chicago,
donde fund, con Elaine May y Paul Sills, el grupo cmico The Compass, llamado luego Second City. Trabajaron en
numerosos especiales para televisin y en 1960 estrenaron su espectculo en Broadway, donde estuvieron un ao.
Despus de dedicarse a la direccin teatral pas a ser cineasta. Su primera pelcula, Who's Afraid of Virginia Woolf?
(1966) fue nominada a trece premios scar y gan cinco. Otras de sus direcciones son: The Graduate (1967) y Working
Girl (1988). La dcada de los setenta fue su poca ms laureada como director de cine.

Mike Nichols
Berln, 1939.

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Harry,
el sucio / Dirty Harry
Estados Unidos, 1971. 102 min.
Direccin: Donald Siegel
Guion: Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean Riesner

Produccin: Donald Siegel
Direccin de fotografa: Bruce Surtees
Edicin: Carl Pingitore
Reparto: Clint Eastwood, Andrew Robinson y John Vernon

Harry Callahan es un duro polica criado en las calles. Tiene mtodos poco ortodoxos pero eficaces y por eso sus compaeros lo llaman Harry, el
sucio. Un francotirador tiene atemorizada a la ciudad, ha asesinado a dos personas brutalmente y amenaza con nuevos crmenes. Harry es el
encargado del caso.

Clint Eastwood contribuy con su fuerte carisma a construir un

personaje que se convertira en todo un cono; y con la cmara de
Siegel lograron un thriller ejemplar de fuerte contenido violento,
y con un crescendo dramtico pocas veces conseguido en el
gnero.
Alberto Abun, blogdecine.com

Cuanto ms se describa, analice y explique un personaje, menos real

llega a ser. El truco consiste en sugerir: tratar de dejar agujeros,
problemas y preguntas que la imaginacin del espectador solucionan de
forma mucho ms satisfactoria de lo que podramos hacer.

Considerado el impulsor de la carrera de Clint Eastwood, su estilo en la direccin fue inconfundible. Se educ en
Cambridge, Inglaterra, y empez a trabajar en la compaa Warner Bros. All desarrollara una carrera importante en el
montaje. Particip en la edicin de pelculas tan mticas como Casablanca (1942). Su carrera en la direccin incluye
ms de cincuenta ttulos. Entre ellos: The Big Steal (1949), Flaming Star (1960), Escape From Alcatraz (1979). Siegel
muri de cncer en Los ngeles a los 77 aos de edad.

Donald Siegel
Chicago, 1912.

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Johnny
cogi su fusil / Johnny Got His Gun
Estados Unidos, 1971. 111 min.
Direccin: Dalton Trumbo
Guion: Dalton Trumbo, basado en su novela homnima
Produccin: Bruce Campbell
Direccin de fotografa: Jules Brenner
Edicin: Millie Moore
Reparto: Timothy Bottoms, Kathy Fields, Marsha Hunt

La explosin de una bomba ha dejado a Johnny, un joven soldado, gravemente mutilado. Solo funciona una parte de su cerebro, y los mdicos
deciden conservarlo con vida para que puedan ser estudiadas sus reacciones y que la experiencia ayude a tratar a futuros heridos. Creen que
Johnny no tiene conciencia de lo que sucede. Pero estn equivocados.

Ms que una brutal y desasosegante pelcula antibelicista, se

trata de una contundente apologa de la eutanasia. El propio
Trumbo adapta su novela y nos empuja hasta el borde del
precipicio de la vida, nos agota la mente hasta la extenuacin,
nos exprime los afectos ante la visin de un simple trozo de tela
blanca. No apta para corazones sensibles.
Pablo Kurt, Filmaffinity

No existe nada noble al morir. Ni siquiera cuando mueres por honor. Ni

siquiera cuando mueres como el mayor hroe que el mundo haya visto.
Nada es ms grande que la vida. No hay nada noble en la muerte. Qu hay
de noble en yacer en la tierra y pudrirse? Qu hay de noble en no volver
a ver la luz del sol? Qu hay de noble en que te vuelen las piernas y los
brazos?... Qu hay de noble en estar muerto?

Escritor, guionista y director de cine. Miembro del Partido Comunista y, durante cierto tiempo, el guionista mejor
pagado de Hollywood. Sufri desde 1947 la caza de brujas del senador McCarthy. Su primera novela fue Eclipse
(1935), y a esta siguieron Washington Jitters (1936) y Johnny Got His Gun (1939). Pas diez aos firmando sus textos con
nombres inexistentes; incluso recibi un scar bajo el seudnimo de Robert Rich por El bravo (1956). Algunas de sus
obras son: Love Begins at 20 (1936), A Guy Named Joe (1944), They Were So Young (1954) y The Last Sunset (1961). Muri
en Los ngeles de un ataque al corazn a la edad de setenta aos. Don su cuerpo a la ciencia.

James Dalton
Trumbo
Montrose,
Colorado, 1905.

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Mi
pasado me condena / Klute
Estados Unidos, 1971. 101 min.
Direccin: Alan J. Pakula
Guion: Andy Lewis, Dave P. Lewis
Produccin: Alan J. Pakula
Direccin de fotografa: Gordon Willis
Edicin: Carl Lerner
Reparto: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi

El detective John Klute abandona el cuerpo de polica de Pensilvania para investigar la muerte de su mejor amigo, un ingeniero visto por ltima
vez en Nueva York. La nica pista para seguir su rastro es una carta dirigida a Bree Daniels, una prostituta.

Fonda es simplemente una revelacin: hermosa, atrevida y

pcara, pero inquietantemente vulnerable. Mereci su scar en
un papel que nunca ha superado.
Film4.com

Me gusta entender a las personas, sus problemas; eso es una aventura

para m. Me ayuda a construir las caractersticas y los
compartimientos de mis personajes y a guiar a mis actores durante sus
performances delante la cmara.

Productor y director de cine. Especialista en thrillers polticos y psicolgicos. Tras graduarse en la Yale School of Drama
en 1948, entr en el mundo del cine como ayudante del departamento de dibujos animados de la Warner Brothers.
Ms adelante trabaj en la MGM y en la Paramount como ayudante de produccin y lector de guiones. En 1969
comenz su carrera de director con The Sterile Cuckoo. Las pelculas Klute (1971), All the President's Men (1976) y The
Parallax View (1974) fueron etiquetadas como la triloga de la paranoia y desde entonces Pakula es el cineasta del
complot por excelencia. Falleci el 19 de noviembre de 1998 en Melville, Nueva York, en un accidente automovilstico.

Alan J. Pakula
Bronx, Nueva York, 1928.

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Verano
del 42 / Summer of '42
Estados Unidos, 1971. 103 min.
Direccin: Robert Mulligan
Guion: Herman Raucher
Produccin: Jennifer O'Neill
Direccin de fotografa: Robert Surtees
Edicin: Folmar Blangsted

Reparto: Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser

Hernie, un adolescente que pasa sus das del verano del 42 en una isla de Estados Unidos, se enamora de Dorothy. Ella, hermosa, casada, mayor, no
le es indiferente. La Segunda Guerra Mundial en explosin es testigo de su amor efmero.

Pocas pelculas inyectan de la forma en que esta lo hace el

germen de la nostalgia, de la melancola, del significado de un
recuerdo que supone el despertar sexual y su materializacin.
http://parcelasdecine.blogspot.com

Estudi en la Universidad de Fordham, y durante la II Guerra Mundial se alist en la marina. Aunque empez su
actividad laboral en el departamento editorial del diario The New York Times, le atraa especialmente la pequea
pantalla. Por eso, en cuanto pudo, se puso a trabajar para una cadena televisiva. Debut en la gran pantalla con Fear
Strikes Out (1957). To Kill a Mockingbird (1962) es una de sus obras ms destacadas. Falleci en su casa de Connecticut a
sus 83 aos por una enfermedad cardiaca.

Robert
Mulligan
Nueva York, 1925.

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Contacto
en Francia / The French Connection
Estados Unidos, 1971. 104 min
Direccin: William Friedkin
Guion: Ernest Tidyman, basado en la novela homnima de
Robin Moore
Produccin: Philip D'Antoni
Direccin de fotografa: Owen Roizman
Edicin: Gerald B. Greenberg
Reparto: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey

Los detectives Popeye Doyle y Buddy Russo tienen una misin muy concreta: desarticular una red de trfico de narcticos, adems de descubrir
quien se esconde tras el seudnimo de 'French Connection'. Pero cuando uno de los criminales intenta matar a Doyle, los policas desatan una
violenta persecucin sin lmite de moralidad.

A pesar de que parece ms lento en esta poca, todava se

percibe cantidad de movimiento constante. Doyle es como un
tigre al acecho, y Hackman ofrece una de las mejores actuaciones
de su carrera.
James Plath, Movie Metropolis

No doy respuestas fciles en mis filmes porque no hay respuestas

fciles en la vida. No tenemos idea de cmo hemos llegado hasta aqu... La
vida misma est llena de respuestas ambiguas y en las pelculas no tiene
por qu ser diferente.

Director de cine y televisin, productor y guionista. De pequeo descubri Ciudadano Kane, de Orson Welles, y qued
tan fascinado que desde entonces tuvo muy claro que se dedicara al cine. Despus de su graduacin ingres a una
cadena de televisin. Luego inici su carrera en Hollywood. Debut como realizador cinematogrfico con Good Times
(1967).

William Friedkin
Chicago, 1935.

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La
ltima pelcula / The Last Picture Show
Estados Unidos, 1971. 118 min.
Direccin: Peter Bogdanovich
Guion: Larry McMurtry, Peter Bogdanovic, basados en la novela
homnima de Larry McMurtry
Produccin: Stephen J. Friedman
Edicin: Donn Cambern

Reparto: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd

Es la dcada de los cincuenta. Un rido y agnico pueblo de Texas es testigo de la vida de una sociedad represora en donde la guerra, la muerte del
cine y la llegada de la televisin, sofocan los ideales de toda una juventud.

Estructurada en torno al cine y a la vida cotidiana de un

pueblucho de la Amrica profunda, Bogdanovich rasga con su
bistur una cara nada amable de una sociedad en la que l ya no
cree, desesperanzada, sin ilusin y sin futuro.
www.miradas.net

Tenemos caballos detrs de un par de personajes y la carretera y su

trfico se ven en la distancia. Esa es mi idea de una buena escena: dos
buenos actores, sin cortes, y un montn de movimiento de fondo. Esto no
dispersa la atencin. Da una sensacin de que la vida contina. Por
tanto, hace que la escena sea ms real.

Historiador, actor, productor, crtico y director de cine. En 1968, siguiendo el ejemplo de los crticos creadores de la
Nueva Ola francesa, se hizo director. Con The Last Picture Show recibi ocho nominaciones a los premios scar. Otros
de sus xitos fueron What's up, Doc? (1972) y Paper Moon (1973). Daisy Miller (1974) supuso el principio del fin de su
carrera. Luego de algunas producciones lanz They All Laughed (1981). La pelcula no atrajo a los distribuidores
debido al asesinato de una de las actrices. Bogdanovich cay en bancarrota. Retom la escritura hasta el ao 2001,
cuando regres a la pantalla grande con The Cat's Meow.

Peter
Bogdanovich
Kingston,
Nueva York, 1939.

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Pnico
en el parque / The Panic in Needle Park
Estados Unidos, 1971. 110 min.
Direccin: Jerry Schatzberg
Guion: Joan Didion y John Gregory, basados en la novela
homnima de James Mills
Produccin: Dominick Dunne
Direccin de fotografa: Adam Holender

Edicin: Evan A. Lottman

Reparto: Al Pacino, Kitty Winn, Alan Vint

Bobby y Helen aman a la herona mucho ms de lo que se quieren entre ellos. En Needle Park pasan sus das narcticos. El pnico es el estado que
les queda cuando no encuentran drogas. Su amor y sus vidas estn en decadencia mientras se agudiza su espiral de consumo.

Adems de contar con las actuaciones estupendas de Winn y

Pacino, esta sigue siendo una de las mejores pelculas que se han
hecho acerca de la dependencia qumica.
Pablo Villaca, Cinema em Cena

Me gustan los directores que conducen, que escuchan. Me encantan

cuando tienen ideas en la escena, pero bsicamente me gusta que llenen
la escena con algo que te haga responder.
L
AL PACINO

E
AD

R
O
T
C
A

NOT

De creador de imgenes poticas a narrador convincente. A lo largo de las ltimas tres dcadas se destac en los
mbitos de la fotografa y el cine. Public en las revistas Vogue, McCall, Esquire, Glamour y Life en la dcada de 1960.
Schatzberg captur retratos ntimos de los artistas ms notables. Particip en el renacimiento del cine
estadounidense. Dirigi pelculas como: Puzzle Downfall of a Child (1970) y Scarecrow (1976). Otras de sus direcciones
son: The Seduction of Joe Tynan (1979), Honeysuckle Rose (1980), Misunderstood (1984), No Small Affair (1984), Street
Smart (1987), Blood Money (1988) y Reunin (1989).

Jerry
Schatzberg
Bronx, Nueva York, 1927.

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THX
1138
Estados Unidos, 1971. 86 min.
Direccin: George Lucas
Guion: George Lucas, Walter Murch
Produccin: Francis Ford Coppola, Edward Folger, Lawrence
Sturhahn
Direccin de fotografa: David Myers
Edicin: George Lucas
Reparto: Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley

En el mundo de THX 1138, la humanidad ha evolucionado en sociedades subterrneas donde se controla todo. El amor es inmoral. Para mantener
este sistema, a los habitantes de estas ciudades les administran fuertes dosis de sedantes que inhiben la conducta. THX es seducido por su
compaera de cuarto. Ella le retira la medicacin para permitirle enamorarse de ella. Ambos son condenados. El nico motivo de vida, desde ese
instante, ser escapar.

Visualmente es extraordinaria. Lucas juega con las perspectivas y

dislocaciones en todos los lugares, en ninguna parte ms
brillante que en la prisin, donde representa un limbo blanco que
parece extenderse hasta donde alcanza la vista.
Geoff Andrew, Time Out

George Lucas

Lo que ha sucedido en mi bsqueda de la innovacin ha sido parte de mi

bsqueda de la realidad inmaculada.

Productor, director, montajista y guionista. Su primera pasin fueron las carreras de autos, pero un accidente le hizo
cambiar de vocacin. Su carrera comenz en 1965 con THX-1138 , historia de ciencia ficcin que volvera a realizar
para su debut como director profesional en 1971. En ese ao fund su propia compaa, Lucasfilm Ltd. La guerra de las
galaxias - Una nueva esperanza (1977) fue un fenmeno cinematogrfico de la ciencia ficcin con la que obtuvo siete
scares. Estuvo cerca a los dos siguientes episodios de la saga: El Imperio contraataca (1980) y El retorno del jedi (1983).
Mucho despus escribi, produjo y dirigi los tres primeros captulos de la misma: Episodio I - La amenaza fantasma
(1999), Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Episodio III - La venganza de los Sith (2005). Adems fue productor
ejecutivo y guionista de Indiana Jones y el templo de la perdicin (1984), con la que se inici otra de las ms laureadas
sagas del cine norteamericano.

Modesto, California, 1944.

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Punto
lmite: cero / Vanishing point
Estados Unidos, 1971, 99 min.
Direccin: Richard C. Sarafian
Guion: Guillermo Cabrera Infante, Malcolm Hart
Produccin: Michael Pearson, Norman Spencer
Direccin de fotografa: John A. Alonzo

Edicin: Stefan Arnsten

Reparto: Barry Newman, Cleavon Little y Dean Jagger

Kowalski, un veterano de la Guerra de Vietnam, necesita desesperadamente dinero. Para conseguirlo, apuesta a que puede conducir un Dodge
Challenger desde Denver, Colorado, hasta San Francisco, California, en solo quince horas. La polica no piensa permitrselo.

No es una sencilla persecucin de coches; es cien minutos a

travs del pas, y cada minuto es maravilloso.
Flix Vasquez Jr., Cinema Crazed

Me emociona lo natural. La belleza de Vanishing Point fue hallar el reto

de la psicologa de la velocidad. Michael Ritchie hizo una pelcula que se
refera a la esencia de la velocidad, pero yo quera ir un paso ms all.
Yo quera ir ms all de los lmites de seguridad. El auto es la estrella
de la pelcula. Me encanta que la gente piense y aplique su propio
sistema de valores en ella.

Director de cine y televisin, guionista y productor. En su carrera de ms de cuatro dcadas dirigi para la televisin
series como Maverick (1961), Surfside 6 (1961), 77 Sunset Strip (1962), antes de dirigir el largometraje Andy (1965),
retrato de un hombre con retraso mental en un barrio marginal de Nueva York. Otra de sus piezas para el sptimo arte
fue Wild Run, Run Free (1969), sobre un nio mudo y su caballo blanco. Vanishing point es el filme ms recordado de su
carrera. Otras de sus direcciones son: Terror at Black Falls (1962), The Next Man (1976), Eye of the Tiger (1986) y Street
Justice (1989).

Richard C.
Sarafian
Nueva York, 1930.

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calles
PELIGROSAS / Mean Streets
Estados Unidos, 1973. 112 min.
Direccin: Martin Scorsese
Guion: Martin Scorsese, Mardik Martin
Produccin: Martin Scorsese, Jonathan T. Taplin
Direccin de fotografa: Kent L. Wakeford
Edicin: Sidney Levin

Reparto: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval

Charlie es un joven de veintisiete aos que trata de ascender dentro de la mafia local. Constantemente se enfrenta con matones de su barrio. Cada
segundo que pasa en el mundo del hampa es una carga de dinamita que le agrega a su vida sin sentido. Le ser imposible huir cuando la
explosin metafrica se expanda.

Mean Streets lleva el estilo criminal de Scorsese. Fue su primera

obra maestra. Marc una huella indeleble en su carrera
cinematogrfica. Defini sus dotes artsticas al mostrarnos su
tpica marca criminal en el mundo de los suburbios
neoyorquinos. Soberbias interpretaciones de Robert De Niro y
Harvey Keitel.
http://www.cinefionados.com

Nunca vuelvo a ver mis pelculas. Hacerlas lleva como mnimo un ao; no
solo las dirijo, tambin las monto. Uno realmente vive en ellas durante
mucho tiempo. Por ello, cuando terminamos el proceso, se acab. De
todos modos, nunca pienso que estn terminadas. Creo que viven en m.
Pienso en ellas todo el tiempo, las tengo muy presentes. Por eso detesto
verlas como unas obras acabadas, que es lo que en realidad son.

Hijo de padres sicilianos, fue criado en el "gueto italiano" de Manhattan. Sufri una infancia de impedimentos debido
a un problema asmtico, lo que lo llev a pasarse gran parte de ella dedicado a ver cine y televisin. Su primer
largometraje fue Whos Knocking My Door (1967). Sus pelculas de los setenta bastaran para inmortalizarlo en la
historia del cine: Boxcar Bertha (1972), Mean streets, Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976) y Raging
Bull (estrenada en 1980).

Martin
Scorsese
Flushing,
Nueva York, 1942.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Pat
Garrett y Billy the Kid / Pat Garrett and Billy the Kid
Estados Unidos, 1973, 122 min.
Direccin: Sam Peckinpah
Guion: Rudy Wurlitzer
Produccin: Gordon Carroll
Direccin de fotografa: John Coquillon
Edicin: David Berlatsky, Garth Craven, Tony de Zarraga
Reparto: James Coburn, Kris Kristofferson, Richard Jaeckel

Billy the Kid es un pistolero a sueldo que se fuga de la prisin tras ser condenado a morir en la horca. Su viejo amigo, Pat Garrett, antiguo forajido y
actual sheriff, recibe rdenes de capturarlo.

El ltimo western de Sam Peckinpah es una obra violenta y

trgica y un emocionante homenaje a un gnero que en los aos
setenta entraba en fase terminal.
www.cineol.net

El final de una pelcula es siempre el final de una vida.

Guionista y director de cine, considerado uno de los maestros de la violencia cinematogrfica. Inici su carrera
trabajando en televisin. Se inici en 1961 con The Deadly Companions. Su contundencia expresiva impact a la
crtica de su tiempo, que lo calific como "poeta de la violencia". Considerado tambin como uno de los grandes
creadores de Road Movies. Entre sus obras ms representativas estn: The Wild Bunch (1969), Straw Dogs (1971) y Bring
me the Head of Alfredo Garca (1974). Sus protagonistas suelen responder a la figura del antihroe estadounidense.
Muri en Inglewood, California, de un ataque al corazn, a sus 59 aos.

Sam Peckinpah
Fresno, California, 1925.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

El
ltimo detalle / The Last Detail
Estrados Unidos, 1973. 103 min.
Direccin: Hal Ashby
Guion: Robert Towne, basado en la novela homnima de Darryl
Ponicsan
Produccin: Gerald Ayres
Direccin de fotografa: Erwin Hillier
Edicin: Robert C. Jones

Reparto: Jack Nicholson, Randy Quaid, Otis Young

Buddusky y Mulhall son dos experimentados oficiales de la marina que reciben el encargo de trasladar a la prisin militar a Larry Meadows, un
joven marine condenado a ocho aos por un insignificante delito. Al poco tiempo de iniciar el camino, se dan cuenta de que el reo es un chico
inocente e ingenuo, as que se compadecen de l y hacen que sus ltimos das de libertad los viva con intensidad: bares, chicas, sexo, peleas y
alcohol.

Con la crtica a las aleatorias formas de represin de las

instituciones norteamericanas como teln de fondo, unos
dilogos vvidos, directos y crudos, ms una mirada oblicua a los
turbulentos aos setenta, Ashby y Towne construyen una
memorable comedia amarga.
Sensacine.com

Tras una primera juventud intensa en vivencias y tragedias, en 1967 cuando gan el scar al mejor montaje por su
trabajo en In the Heat of the Night de Norman Jeweson. Debut como director con The landlord (1970). Por esos aos
abraz fuertemente la vida hippie. Harold and Maude (1971), The Last Detail y Shampoo (1975) hicieron de l un autor
de culto. Con su xito comercial Coming Home (1978) decidi fundar Lorimar, su propia productora. Entre mediados
de los setenta y durante los ochenta estuvo inmerso en una espiral de consumo de drogas. Sus ltimas producciones
fueron consideradas fracasos taquilleros y creativos. En sus ltimos aos dej las drogas. Muri de cncer en
diciembre de 1988 en su casa de Malib.

Hal Ashby
Ogden, Utah, 1929.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Una
mujer bajo la influencia / A Woman Under the Influence
Estados Unidos, 1974. 155 min.
Direccin y guion: John Cassavetes
Produccin: Sam Shaw
Direccin de fotografa: Mitch Breit, Al Ruban
Montaje: David Armstrong, Sheila Viseltear
Reparto: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred
Draper

Mabel avanza paulatinamente hacia un estado de demencia. Mientras tanto, Nick, su marido, est sumido en una cotidianidad aplastante de
trabajo y obligaciones y no es capaz de contener ni sopesar el advenimiento de esta nueva mujer, prcticamente desconocida para l.

Una mujer bajo la influencia, ms all de ser una pelcula

paradigmtica del cine de Cassavetes, es la puesta en escena de
un nuevo tipo de cine con raigambre en el cine autoral europeo,
cuya potica o lenguaje deja traslucir la mdula del cine, su
sustancia.
Luna Ceballo Charpentier, cinearte.cl

Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayora de las personas

no saben lo que desean o lo que sienten. Solamente en las pelculas se
sabe bien cules son los problemas y cmo resolverlos.

Guionista, actor y director. Considerado como uno de los pioneros del cine independiente de su pas. Shadows (1959)
fue su primer largometraje, que rod con el apoyo econmico de su familia y amigos. Como no logr que ninguna
industria estadounidense lo distribuyera, prob suerte en el viejo continente, con tal xito que empresarios europeos
llevaron esta pelcula a Norteamrica como una importacin. Durante los setenta produjo independientemente las
tres mejores pelculas de su carrera segn la crtica: A Woman Under the Influence, The Killing of a Chinese Bookie (1976)
y Opening Night (1977). Desarroll en paralelo su carrera como actor. Falleci en Los ngeles el 3 de febrero de 1989.

John Cassavetes
Nueva York, 1929.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Triganme la cabeza de Alfredo Garca / Bring me the Head of Alfredo Garca

Estados Unidos, Mxico, 1974. 112 min.

Direccin: Sam Peckinpah

Guion: Frank Kowalski, Sam Peckinpah, Gordon Dawson
Produccin: Martin Baum, Helmut Dantine, Gordon T. Dawson
Direccin de fotografa: Alex Phillips Jr.



Edicin: Dennis Dolan, Sergio Ortega, Robbe Roberts
Reparto: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber

Alguien ha embarazado a la hija soltera de un potentado mexicano. l, enfurecido, la obliga a darle el nombre del progenitor: Alfredo Garca. El
abuelo de la bastarda criatura ofrece un milln de dlares a quien le traiga esa cabeza y as expiar la deshonra de su familia.

As, con un argumento resumido en un ttulo tan contundente

como genial, Peckinpah consigue otro interesante e intenso
relato lleno de sudor, moscas, sangre y violencia. Magistral,
Warren Oates.
Pablo Kurt, Filmaffinity

No quiero or ms veces que no me gustan las mujeres. Intent mostrar

en Triganme la cabeza de Alfredo Garca que las adoro. Representan el
polo positivo del filme, as como el instinto y la fuerza vital.

Guionista y director de cine, considerado uno de los maestros de la violencia cinematogrfica. Inici su carrera
trabajando en televisin. Se inici en 1961 con The Deadly Companions. Su contundencia expresiva impact a la
crtica de su tiempo, que lo calific como "poeta de la violencia". Considerado tambin como uno de los grandes
creadores de Road Movies. Entre sus obras ms representativas estn: The Wild Bunch (1969), Straw Dogs (1971) y Bring
me the Head of Alfredo Garca. Sus protagonistas suelen responder a la figura del antihroe estadounidense. Muri en
Inglewood, California, de un ataque al corazn, a sus 59 aos.

Sam Peckinpah
Fresno, California, 1925.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Gallos
de pelea / Cockfighter
Estados Unidos, 1974. 83 min.
Direccin: Monte Hellman
Guion: Charles Willeford, basado en su novela homnima
Produccin: Roger Corman
Direccin de fotografa: Nstor Almendros
Edicin: Lewis Teague
Reparto: Warren Oates, Richard B. Shull, Harry Dean Stanton

Frank Mansfield ha querido ganar el premio al mejor preparador de gallos de pelea durante mucho tiempo, as que promete hacer un voto de
silencio hasta que tenga su medalla colgada. Adems, apuesta su auto con Jack. Pero Frank pierde. Su novia lo deja para que siente cabeza. Eso es
lo ltimo que piensa hacer. Ahora debe conseguir quinientos dlares para un nuevo gallo y seguir recorriendo el sur de su pas de pelea en pelea.

Es una pelcula que hace arte con sangre y tripas. Tiene una
intensidad inolvidable y escenas crudas que pocos films han
logrado capturar con tanto fervor.
Dennis Schwartz, Ozus' World Movie Reviews

El verdadero trabajo creativo que hacemos es la vida que vivimos. Esa es

la fuente de toda mi inspiracin.

Nacido como Monte Jay Himmelman, tras una breve experiencia profesional en la televisin como aprendiz de
montador constituye su propia compaa. Conoce a Roger Corman, quien cofinancia durante un tiempo sus
montajes y, una vez que la compaa quiebra, lo contrata. Dirige para l Beast Fom the Haunted Cave (1959), su primera
pelcula, que recuerda avergonzado pero tambin como una gran experiencia de aprendizaje. En paralelo a su
trabajo en la factora Corman, realiza dos obras de bajo presupuesto rodadas a la vez durante seis semanas en
Filipinas: Back Door to Hell (1965), y Flight to Fury/Cordillera (1965), ambas protagonizadas por Jack Nicholson. Se
sumerge despus en una larga inactividad, rota apenas con la direccin de cortos y videos durante los ltimos treinta
aos.

Monte Hellman
Nueva York, 1932.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Harry
y Tonto / Harry and Tonto
Estados Unidos, 1974. 115 min
Direccin: Paul Mazursky
Guion: Paul Mazursky, Josh Greenfeld
Produccin: Paul Mazursky
Direccin de fotografa: Michael Butler
Edicin: Richard Halsey
Reparto: Art Carney, Ellen Burstyn, Ren Enrquez

A Harry, un viudo de setenta aos que vive en Manhattan, le demolern su edificio. Sin ms asuntos materiales que lo aten a su ciudad, decide
emprender un viaje a travs de los Estado Unidos, acompaado de Tonto, su gato. En el camino

Mazursky ha creado una historia llena de humanidad y decencia,

donde el nico villano verdadero es el Padre Tiempo. Harry y
Tonto es una especie de versin americana moderna de Umberto
D. Triste, pero reconfortante.
Randy Tippy

Nunca me detuve a pensar si mis pelculas eran divertidas o trgicas. La

vida es un mundo de mezclas de emociones. Una tarde en la playa,
bromear, luego una tragedia, al siguiente da una simple sonrisa... De la
mezcla de estas sensaciones surge un personaje y surge una pelcula.

Director, guionista, productor y actor. Su debut cinematogrfico fue como actor en el filme de Stanley Kubrick Fear
and Desire (1953). Luego orient su carrera a la escritura de guiones. Su debut como guionista de cine fue en el filme
de Hy Averback I Love You, Alice B. Toklas (1968). Al ao siguiente dirigi su primera pelcula, Bob, Carol, Ted y Alice.
Otras de sus direcciones son: An Unmarried Woman (1978), Moon Over Parador (1988) y Scenes From a Moll (1990). Ha
sido nominado cuatro veces al premio scar.

Paul Mazursky
Brooklyn,
Nueva York, 1930.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

La
conversacin / The Conversation
Estados Unidos, 1974. 113 min.
Direccin, guin y produccin: Francis Ford Coppola
Direccin de fotografa: Bill Butler
Edicin: Richard Chew
Reparto: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Michael
Higgins, Cindy Williams, Frederic Forrest, Harrison Ford

Harry Caul discreto, annimo, solitario es un prestigioso detective privado experto en seguridad, que recibe el encargo de vigilar a una
pareja por un presunto caso de infidelidad. En el camino empieza a sospechar que su vida y las de sus espiados estn en peligro.

Coppola logra convertir un exquisito thriller en una

representacin del conflicto entre las creencias y el
profesionalismo, sin dejar que los niveles de tensin disminuyan
o que la trama sea confusa de seguir.
Don Druker, Chicago Reader

El principio elemental de todo arte es el riesgo.

Es uno de los directores ms reconocidos de la historia del cine. Inici su carrera con cortometrajes erticos de bajo
presupuesto. Su primera direccin de largometraje acreditada fue Dementia 13 (1963). The Godfather (1972),
adaptacin del Best-seller homnimo del novelista italonorteamericano Mario Puzo, fue una obra laureada
ampliamente por la crtica y, seguido por sus dos secuelas (1974 y 1990), un contundente xito de taquilla. Apocalypse
Now (1979) basada en El corazn de las tinieblas de Joseph Conrad lo consagrara definitivamente en el sptimo
arte. Otras de sus obras son: The Outsiders (1983) y Tetro (2009), que se suman a sus cerca de veinticinco direcciones.
Ha mantenido su vida de director, productor y guionista durante su trayectoria.

Francis Ford
Coppola
Detroit, Mchigan, 1939.

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Muerde
la bala / Bite the bullet
Estados Unidos, 1975. 132 min.
Direccin, guion y produccin: Richard Brooks
Direccin de fotografa: Harry Stradling Jr.
Montaje: George Grenville
Reparto: Gene Hackman, Candice Bergen, James Coburn

Un peridico organiza una carrera a caballo: setecientas millas por el oeste norteamericano. El evento atrae a aventureros, jugadores y vaqueros.
Un magnate, un mexicano, una exprostituta, un anciano, un ingls y un arrogante gringo dentro de la competencia. Una introspeccin en los
personajes para conocer sus motivaciones. Ganar, el nico objetivo.

Extraordinaria de principio a fin. Un excitante filme que gusta al

corazn y la mente. Vale la pena emplear un rato y disfrutar una
grandiosa obra pica de nuestro pas.
allmovie.com

Todos mis films cuentan la misma historia: la de un hombre que busca

su dignidad y los medios que emplea para acceder a ella.

Director, guionista, productor y escritor. Su nombre real era Ruben Sax. Trabaj como periodista de radio. Se inici en
la pantalla grande como guionista. Debut en la direccin con el largometraje Crisis (1950). Entre sus obras ms
recordadas estn: El cuarto poder (1952), protagonizada por Humphery Bogart; Los Hermanos Karamazov (1958),
basada en la novela de Fedor Dostoyevski; Los profesionales (1966); y A sangre fra (1967), basada en el reportaje
novelado de Truman Capote. Tiene cerca de veinticuatro ttulos como director y un premio scar. Hacer pelculas te
puede romper el corazn miles de veces, una y otra vez, desde que la empiezas. Pero ese es tu trabajo, y si amas tu
trabajo todo estar bien. Su corazn se rompi definitivamente el tercer mes de 1992 en Beverly Hills, California.

Richard Brooks
Filadelfia,
Pensilvania, 1912.

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Tarde
de perros / Dog Day Afternoon
Estados Unidos, 1975. 125 min.
Direccin: Sidney Lumet
Guion: Frank Pierson, basado en el artculo The Boys in the
Bank de P.F. Kluge y Thomas Moore
Produccin: Martin Bregman, Martin Elfand
Direccin de fotografa: Victor J. Kemper
Edicin: Dede Allen
Reparto: Al Pacino, John Cazale, Penelope Allen

Un asalto bancario que debe tomar diez minutos se lleva una tarde completa y adems se convierte en un gran show meditico con rehenes,
armas, confusin y caos.

Tarde de perros es cine en estado puro.

Variety Staff

A mi entender, el buen estilo no se ve. El estilo se siente.

Actor y director, productor y guionista. Comenz su vida de director para teatro y televisin en Nueva York. Su entrada
en el cine fue con el xito comercial y de crtica 12 Angry Men (1957). Luego de exitosos proyectos en la pantalla
grande trabaj con Al Pacino en Serpico (1973) y Dog Day Afternoon, dos pilares que consolidaron la carrera del actor.
Otras de sus obras son: Network (1976), Running on Empt (1988) y Before the Devil Knows You're Dead (2007). Lumet
dirigi ms de 35 pelculas y estuvo nominado varias veces en los premios scar. En 2004 gan el scar Honorfico por
su trayectoria en el cine. Falleci a sus 86 aos despus de una prolfica vida como realizador.

Sidney Lumet
Filadelfia,
Pensilvania, 1924.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

La
noche se mueve / Night Moves
Estados Unidos, 1975. 100 min.
Direccin: Arthur Penn
Guion: Alan Sharp
Produccin: Robert M. Sherman
Direccin de fotografa: Bruce Surtees



Edicin: Dede Allen, Stephen A. Rotte
Reparto: Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark

Una alcohlica actriz de Hollywood contrata a un detective privado para que halle a su hija de diecisiete aos, que pese a su juventud tiene un
nutrido historial de conflictos con hombres y drogas. En las calles srdidas de su ciudad no solo encontrar a la chica.

En el teatro, te sientas tranquilamente y observas. Y si algo te interesa,

tal vez te inclinars hacia delante para ver mejor. Pero a eso se reduce
tu participacin. Sin embargo, la pelcula te puede absorber
completamente, pues la cmara te dice sin cesar: Mira esto! Mira
aquello!. Y eso es lo que hace un director: dirige los ojos del pblico
hacia lo que quiere que se concentre. La mitad de este proceso se efecta
en el rodaje y la otra mitad en la sala de montaje.

Es sin duda una de las mejores pelculas de serie negra de toda la

historia. Encontramos en ella todo lo que se pide al cine negro:
corrupcin y honestidad, esperanza y fracaso, deseo y
frustracin, venganza y piedad; todo ello en la atmsfera pesada
y hmeda de una Florida carente de glamour y sobrada de
codicia.
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Director y productor. Su carrera se inici en la televisin. Su primer largometraje estrenado en el cine fue The Left
Handed Gun (1958). En 1967 dirigi una de las pelculas ms recordadas de toda la historia del cine de Hollyood: Bonny
& Clyde. Otras de sus obras son: Alice's Restaurant (1969), Little Big Man (1970) y Four Friends (1981). Sus siguientes
producciones decayeron en taquilla. Regres a la televisin y tambin se desempe como escritor de obras de
teatro en Broadway. Falleci a los 88 aos en su casa de Manhattan.

Arthur
Hiller Penn
Filadelfia,
Pensilvania, 1922.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Annie
Hall
Estados Unidos, 1977. 93 min.
Direccin: Woody Allen

Guion: Woody Allen, Marshall Brickman,
Produccin: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Direccin de fotografa: Gordon Willis
Edicin: Wendy Greene Bricmont, Ralph Rosenblum

Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts

Alvy Singer, un cmico neoyorquino en tratamiento psicoanaltico, divorciado en dos ocasiones y reacio a comprometerse, conoce a Annie Hall,
una joven originaria de Wisconsin de personalidad insegura que pretende ser cantante. Entre los dos comienza una relacin marcada por el
enamoramiento, la intimidad, la convivencia, la ruptura y el reencuentro. Es una autopsia de una relacin sentimental y una profunda reflexin en
clave cmica sobre la naturaleza de las relaciones personales.

Tras una treintena de obras en su filmografa, Annie Hall, de

Woody Allen, est llamada a ser la piedra angular de toda su
carrera, el pilar bsico y ms importante de sus pelculas, y una
cinta clave de los aos setenta.
Jaime Martnez, muchocine.net

Dos seoras de edad estn en un hotel de alta montaa y dice una: Vaya!
Aqu la comida es terrible". Y la otra contesta: "Adems las raciones
son tan pocas". Bsicamente as es como me parece la vida: llena de
soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y, sin embargo, se acaba
demasiado deprisa.

Su nombre real es Allan Stewart Knigsberg. Director, guionista y escritor. Es considerado uno de los ms influyentes
directores de cine del siglo XX. Ha participado en la realizacin de ms de cincuenta pelculas, entre las que se
destacan Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986), Mighty Aphrodite (1995) o Match Point (2005). Es
considerado un maestro de la tragicomedia. Mezcla la soledad del hombre contemporneo con el amor, el sexo, la
religin y su amada Nueva York. Es uno de los directores ms laureados de la historia del cine moderno

Woody Allen
Brooklyn,
Nueva York, 1935.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

El
francotirador / The Deer Hunter
Estados Unidos, 1978. 182 min.
Direccin: Michael Cimino
Guion: Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle, Quinn
K. Redeker

Produccin: Michael Cimino, Michael Deeley, John Peverall,
Barry Spikings
Direccin de fotografa: Vilmos Zsigmond
Edicin: Peter Zinner
Reparto: Robert de Niro, Christopher Walken, John Savage,
Meryl Streep, John Cazale, George Dzundza

Tres amigos amantes de la caza pasan juntos las ltimas horas antes de partir como voluntarios a la Guerra de Vietnam. All caen rehenes en las
manos del Vietcong y son obligados a jugar la ruleta rusa.

No es una pelcula sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre

cmo la vida puede truncar las cosas ms hermosas que hemos
tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba.
Tambin es un canto a la supervivencia. A m me sigue haciendo
llorar.
Carlos Boyero, El Mundo

De todas mis pelculas, mi favorita es THE DEER HUNTER. Y de mis

interpretaciones, es la nica que puedo apreciar de principio a fin sin
avergonzarme en ninguna escena.
EL
ROBERT DE NIRO

AD

R
O
T
C
A

NOT

Director, guionista y escritor. Con sus dos primeras pelculas, Thunderbolt and Lightfoot (1974) y The Deer Hunter, logr
fama y renombre en Hollywood. United Artists apoy su tercer filme: Heaven's Gate (1980), un desastre financiero.
Paramount Pictures le ofreci una segunda oportunidad con Footloose (1984). Como estaba cometiendo los mismos
errores que en su anterior direccin, la productora lo retir del cargo a los cuatro meses. Logr dirigir ttulos como
Year of the Dragon (1985), y The Sicilian (1987), que no igualaron el xito de sus dos primeras obras.

Michael Cimino
Nueva York, 1939 o 1943,
segn distintas fuentes.

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separador caja de pandora

PANDORA

CAJA DE

PANDORA

Curadores

Videoclip

Ficcin
El chinche y la mona. Acela Polo Gutirrez
Jbilo inmortal. Luis Felipe Moncada Ruiz
La cuchilla.Martin Meddourene Pabn
La montaa. Diego Camilo Riao Acosta
La triloga del abrazo. lvaro D. Ruiz
Los ojos de mi padre. Juan Felipe Ros
Los retratos. Ivn D. Gaona
Love story. Mario Nio Villamizar
Magnolia. Diana Montenegro Garca
Un lugar en el ocano. Irving Uribe Nares
Ventanas. Jaime Guerrero Naudn
Lnea vital. Mariana Velsquez Mesa

Cocoroc. Yack Reyes R.

Distracciones. Alejandra Marulanda y David Escalln
Dulce Suite-Le Mu. Sebastin Vicordis
Dulces de nen. Andrs Jimnez Soto
Inercia. Jonhatan Acevedo E.
Un corazn. Ivn D. Gaona
Una vaca es un bosque. Yack Reyes R.

indice caja de pandora

Documental
A todo vapor: entre montaas y rieles. Manuel
Alejandro Villa Machado
Armando. lvaro D. Ruiz
Coco y morocha. Vernica Lpez Cianci
El farolero. Flix Mar ngel
La espera. Jenny Machado Vides
La pena secreta. Marta Hincapi Uribe
Nieve. Juan Soto
ParasitART. Lena Isabella Barrera
Primigenia. Lina Mara Crespo T.
Punctum. Luis Felipe Quintana Bohrquez y
Daniel Jaime Gmez Gmez
Simn, un hombre de honor. Carolina Mndez
Sinfona de mercado. Jimena Prieto Sarmiento,
Helena Salguero Vlez

Experimental
Against. Andrs Cuartas Surez
Cllate. David Rendn Pelez
Manera.Juan Diego Alzate Giraldo
Pez-Bailarina. Juan Sebastin Mesa

CAJA DE

2012

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

PANDORA

Oswaldo
Osorio

Curadores
Curadores

Comunicador social-periodista de la Universidad

Pontificia Bolivariana, historiador de la Universidad de
Antioquia, magster en Historia del Arte de la
Universidad de Antioquia y candidato a Doctor en
Artes en la misma universidad. Es adems profesor
universitario, coordinador de programacin del
Festival de Cine Colombiano de Medelln y del Festival
de Cine de Santa Fe de Antioquia. Es autor de los libros
Comunicacin, cine colombiano y ciudad (2005), y
Realidad y cine colombiano (2009). Escribe crtica de
cine para el peridico El Colombiano y la revista
Kinetoscopio y es fundador del portal de crtica y
apreciacin cinematogrfica www.cinefagos.net. Hizo
curadura en las categoras de ficcin, experimental y
videoclip.

RODRIGO

MORA

Comunicadora social-periodista de la Universidad

Pontificia Bolivariana, asidua a festivales de cine.
Profesora de la misma universidad y coordinadora
acadmica del Festival de Cine Colombiano de
Medelln y del Festival de Cine de Santa Fe de
Antioquia. En 2011 public con la acadmica de la
UPB Luca Victoria Torres el libro Encuadres. Siete
miradas del cine colombiano. Hizo curadura en la
categora de ficcin.

ADRIANA
MORA

Director creativo del Canal Une de Medelln.

Ha sido profesor del rea audiovisual en la
Universidad de Antioquia, el Politcnico
Colombiano Jaime Isaza Cadavid, la
Universidad de Medelln y la Universidad
Javeriana de Bogot.
Autor de los libros de cuentos Blues y
Perrosbravos. Merecedor de mencin especial
en el tercer concurso de cuento de la Cmara
de Comercio de Medelln con Tus ojos no lo
han visto todo, publicado en 1996, y proyecto
ganador de la beca de Colcultura en creacin
modalidad cuento. Guionista y director de los
cortometrajes Cre que nunca encontrara tu
cadver y Humo azul. Hizo curadura en la
categora de ficcin.

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

MaDERLEY
CEBALLOS

Comunicadora social-periodista de la Universidad Pontificia

Bolivariana, con un mster en Comunicacin y Educacin de la
Universidad Autnoma de Barcelona. Ha realizado estudios en
produccin de televisin y mercadeo. Fue coordinadora de la
revista Kinetoscopio, jurado del Plan Nacional de Estmulos del
Ministerio de Cultura en la categora Beca de formacin de pblicosColombia de pelcula y Coordinadora General de la Corporacin
Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia. Adems hizo parte del
equipo organizador del Ciclo Rosa 2006 y la MUDA 2006 y 2007.
Actualmente es docente universitaria y directora del Centro
Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

ANA CRISTINA
MONROY

MANEL

DALMAU

Catalunya, Espaa. Licenciado en

direccin y guion de cine.
Documentalista y docente de
narrativa audiovisual. Colabora con
varios medios de prensa escrita y
audiovisual. Se inici en el gnero
documental para televisin en el ao
2000 para TVE. Posteriormente, ha
trabajado para diversos medios
europeos, siempre como free lance,
para mantener una independencia
estilstica y de autor en sus
documentales.
Ha escrito, dirigido, editado y
coproducido dieciocho
documentales, todos ellos de
contenido social y antropolgico. Su
trabajo ms reciente es El retablo de
las bestias, de 2010, ao en el cual
decidi colgar la cmara un tiempo
para potenciar la dinamizacin de la
cultura cinematogrfica en Medelln.
Desde enero de ese ao forma parte
del equipo de programacin cultural
de la Corporacin Otraparte de
Envigado. Hizo curadura en la
categora documental.

MaURICIO

VELSQUEZ

Maestro en artes plsticas. Magster en Hermenutica

Literaria. Guionista, realizador y productor de
televisin durante ms de una dcada. Ha desarrollado
proyectos para Canal U, Seal Colombia, Telemedelln
y Caracol Internacional, obteniendo reconocimientos
en festivales nacionales e internacionales. Ha sido
docente de Televisin, Produccin Audiovisual,
Recepcin Activa y Retrica Cientfica para diferentes
universidades de Medelln. Investigador de audiencias
y comunidades over flow. En los ltimos aos ha
integrado la Red de Investigacin Cualitativa en
Justicia Social de Colombia. Creador del grupo
interdisciplinario El Cajn Te Ve. En la actualidad es
docente de tiempo completo en el rea de televisin y
editor de la revista de divulgacin en comunicacin
Anagramas. Hizo curadura en la categora de
videoclip.

ADRIANA

ROS

Comunicadora social-periodista de la
Universidad Pontificia Bolivariana.
Especializada en montaje, sonido y
posproduccin en el centro de Estudios
Cinematogrficos de Catalua,
Barcelona. Estudi colorimetra, stop
motion y cmara en el Sindicato de
Cinematografa Argentina, en Buenos
Aires. Es documentalista independiente
desde hace trece aos. Con el sello de
Entretejerse t.v, su productora, realiz
una serie infantil de cuarenta
microprogramas sobre educacin vial
para la secretara de Movilidad Y ahora,
quin podr comprendernos?,
actualmente al aire por el Canal
Telemedelln. Entre sus documentales
ms reconocidos estn: Mujeres no
contadas (2005), Este pueblo necesita un
muerto (2007), Por si se te olvid mi letra
(2009) y Desde diversas orillas (2010). Por
e s t a s fe c h a s e s t e n e t a p a d e
preproduccin de su primer
largometraje, Quin Soy? Hizo curadura
en la categora de documental.

Curadora de arte con estudios en arquitectura, video y nuevos

medios. Estudi arquitectura en la Universidad Nacional de
Colombia Sede Medelln en 2001 e hizo una Maestra en Artes
Visuales con nfasis en Nuevos Medios y Video del Massachusetts
College of Art en Boston en 2005. Lider un espacio cultural en
Santa Fe de Antioquia llamado La Casa, Residencias Artsticas
Banasta entre 2009 y 2011. Fue curadora adjunta del Museo de
Antioquia entre 2008 y 2012. Actualmente trabaja como
curadora independiente y promueve un espacio llamado MA
que pretende hospedar artistas, curadores, investigadores y
amigos que estn de paso y que quieran un contacto con la
escena del arte y arquitectura de Medelln. Hizo curadura en la
categora experimental.

2012

CAJA DE

PANDORA
FICCIN

EL CHINCHE Y LA MONA
Santa Marta, 2012. 19 min.

Direccin y produccin: Acela Polo Gutirrez

Fotografa: Kelly Johanna Reyes
Montaje: Kelly Reyes Romero
Sonido: Alberto Alvarado
Msica: Yully Nez
El chinche y la mona, de ocho y nueve aos de edad, enfrentan la indiferencia de sus familias y
los peligros de las calles. Su amistad es la nica arma que tienen y con la que pretenden
cambiar sus destinos. El hambre recurrente, la ilusin de un negocio y la ingenuidad
disfrazada de valenta, llevarn a estos dos nios a aferrarse el uno al otro para intentar ser
libres. La vida los golpear muy fuerte.

Jbilo inmortal
Bogot, 2011. 25 min.

Direccin, sonido y montaje: Luis Felipe Moncada Ruiz

Produccin: scar Adn
Fotografa: Diego Barajas
Msica: Irving Moncada
Un reciclador recoge ropa de cuerpos para hacer el ritual de su ltima cena. Una liturgia en
donde los muertos se comen simblicamente a s mismos en una sopa hecha con las crnicas
rojas de peridicos... Es la historia de un pas muerto que se nutre de violencia.

LA CUCHILLA
Bogot, 2012. 8 min.

Direccin y produccin: Martin Meddourene Pabn

Fotografa: Daniel Verde
Montaje: Roberto Flores Moncada
Sonido y msica: Yor Carniel
En un bao, una mujer quiere acabar con su sufrimiento intentando cortarse una vena con
una cuchilla de afeitar. Pero en vez del dolor de la cortada encuentra el placer y termina
haciendo un pacto con la cuchilla.

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2012

CAJA DE

PANDORA
FICCIN

La montaa

Ibagu, 2011. 29 min.

Direccin: Diego Camilo Riao Acosta

Produccin: Carlos Armando Castillo, Diego Camilo Riao Acosta
Fotografa: Jaime Barrios
Montaje: Anglica Clavijo
Sonido: Gabriel Medina
Msica: Vctor Rondn
Carlos y Tatiana se dirigen hacia el can del Combeima con el propsito de tomar una serie
de fotografas del nevado del Tolima. Aunque son escaladores inexpertos, continan su
rumbo. El nevado permanece oculto. El camino es ms largo de lo que esperaban.

La triloga del abrazo

Bogot, 2012. 11 min.

Direccin, montaje y sonido: lvaro D. Ruiz

Produccin: lvaro D. Ruiz, Jaime Reyes
Fotografa: Alejo Ardila
Msica: Vina Lynch
Un abrazo, no un beso. Un abrazo, casi un beso. Un abrazo como un beso.

Los ojos de mi padre

Bogot, 2012. 18 min.

Direccin: Juan Felipe Ros

Produccin: Ivn Reina Ortiz
Fotografa: Pedro Pablo Vega
Montaje: Andrs Arizmendy
Sonido y msica: Andrs Montaa, JF Ros, Lucas Nio
Este es mi padre: humano, contradictorio, imperfecto. Tras percibir un palpitar a su alrededor,
muchos recuerdos son trados a su mente. Una foto de s mismo en la niez abre puertas de su
inconsciente que lo lleva a emprender un proceso de liberacin en la cumbre de una
montaa.
48

2012

CAJA DE

PANDORA
FICCIN

Los retratos

Bogot, 2012. 14 min.

Direccin: Ivn D. Gaona

Produccin: Diana Prez Meja
Fotografa: Juan Camilo Paredes
Montaje: Mauricio Leiva-Cock
Sonido: Jos Jairo Flrez Flrez
Msica: Edson Velandia Corredor
Es domingo de mercado campesino y la abuela Paulina quiere prepararle gallina criolla a su
esposo, pero el dinero no le alcanza. Sin querer, en el mercado gana una cmara Polaroid en
una rifa, as que le propone a su esposo tomar fotos de sus vidas y de ellos mismos. El rollo de la
cmara se acaba y el hambre persiste.

Love story

Bucaramanga, 2011. 15 min.

Direccin, montaje y produccin: Mario Nio Villamizar
Fotografa: Tyron Gallego
Sonido: Andrs Rodrguez
Msica: Andrs Rodrguez, Joaqun Casadiego
Yorcito va a cumplir quince aos, trabaja como vendedor ambulante y quiere comprar un par
de tenis de marca para lograr popularidad en su barrio y poder invitar a bailar a Wendy, el
domingo, a la miniteca.

Magnolia
Cali, 2011.15 min.

Direccin y produccin: Diana Montenegro Garca

Fotografa: Paulo Prez
Montaje: Ivn Wild
Sonido: Miller Castro
Msica: Alejandro Ramrez Rojas
Rafael, un hombre solitario de ochenta aos, lleva mucho tiempo sin salir de la oscuridad de
su casa. Cada da, l escribe nombres de mujeres y los pega en su ventana tratando de llamar
la atencin de una anciana recicladora que pasa frente a su casa. Espera que ella traiga la luz
de vuelta a su vida.
49

2012

CAJA DE

PANDORA
FICCIN

Un lugar en el ocano
Bogot, 2011. 30 min.

Direccin: Irving Uribe Nares

Produccin: Martn Meddourene Pabn
Fotografa: David Len
Montaje: Isabel Galvn
Sonido: Nabil Cruz
Msica: Hugo Soriano
Vctor es el guardia de noche de una antigua fbrica en los suburbios de Ciudad de Mxico. La
violencia y el crimen caen sobre el barrio. Una noche salida de su rutina, Isabella, una chica
que se acaba de salvar de una masacre, le pide ayuda y refugio.

Ventanas

Medelln, 2011. 1 min.

Direccin: Jaime Guerrero Naudn
Produccin: Jaime Guerrero Naudn, Catalina Arroyave, Karol Muoz
Fotografa: David Correa
Montaje: Jaime Guerrero Naudn, David Correa
Sonido y msica: Juan Pablo Castrilln
Un nio con una caracterstica particular encuentra su propia y nica manera de alejarse de
los problemas de su familia.

Lnea vital

Medelln, 2012. 2:17 min.

Direccin: Mariana Velsquez Mesa
Ganador, 2 Concurso Nacional de Microhistorias Digitales
Organizado por TV Cmaras
An hay pulso, an se siente la respiracin: es lenta, sucia y suena desesperada. Es necesaria
una profunda intervencin.

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2012

CAJA DE

PANDORA

DOCUMENTAL
A todo vapor: entre montaas y rieles

Medelln, 2009. 24 min.

Direccin: Manuel Alejandro Villa Machado

Produccin: Elizabeth Hernndez Barrientos
Fotografa: Alejandro Hernndez
Montaje: Manuel Villa, Mario Barrios
Sonido: Nicols Ramrez
Msica: Jernimo lvarez, Nicols Ramrez
La va frrea es la lnea conductora para documentar Antioquia desde los fantasmas que dej
el tren que un da recorri la regin.

Armando

Bogot, 2012. 3 min.

Direccin: lvaro D. Ruiz
Produccin: Jaime Reyes, lvaro D. Ruiz
Fotografa: Alejo Ardila
Montaje: lvaro D. Ruiz, Alejo Ardila
Sonido: Daniel Carvajalino, Nicols Rico
Msica: Vina Lynch
Armando: el estudiante y el maestro. Su historia nos habla sobre la vida, la pasin y la
dedicacin.

Coco y morocha
Bogot, 2012. 24 min.

Direccin: Vernica Lpez Cianci

Produccin: Olger Granados Meja
Montaje: Guillermo Cantillo Freja
Sonido: Andrea Guette Caballero
Coco transporta en su coche-mula a nios de bajos recursos hacia la escuela. Su labor ser
truncada por el Estado.

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2012

CAJA DE

PANDORA

DOCUMENTAL
El farolero
Envigado, 2011. 3 min.

Direccin y fotografa: Flix Mar ngel

Produccin: Shangri Ra
Montaje: Flix Mar ngel y Shangri Ra
Sonido y msica: La pualada de Horacio
Juan Bautista, de 84 aos, recuerda cmo hace sesenta aos prenda y apagaba las farolas de
luz del municipio de Caldas, Antioquia. Un microdocumental para inmortalizar un hroe.

La espera

Santa Marta, 2012. 23 min.

Direccin: Jenny Machado Vides
Produccin: Michelle Hawkins Duica
Fotografa: Yair Alfonso Murillo Rincn
Montaje: Michelle Vanessa Hawkins, Jenny Machado Vides
Sonido: Sorany Marn Trejos
Armando y Robert son dos hombres que cruzan sus vidas en el pabelln de inimputables para
enfermos mentales de Santa Marta. El primero paga una pena por asesinato, el segundo est
interno por rehabilitacin. A travs de su rutina nos muestran que recibir la visita de sus seres
queridos es lo nico que los motiva a vivir cada da.

La pena secreta

Medelln, 2012. 38 min.

Direccin: Marta Hincapi Uribe

Produccin: Universidad de Antioquia, Facultad de Medicina
Fotografa: Santiago Herrera Gmez
Montaje: Marta Hincapi Uribe
Sonido: Santiago Herrera Gmez
Este es un juego simple, no una simpleza de juego. A partir de este principio, vemos cmo
Tiberio lvarez Echeverri, mdico tanatlogo, acompaa a sus pacientes, con tacto, mstica y
ciencia, a pasar de una a otra orilla, y a or de cada uno su pena secreta.

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2012

CAJA DE

PANDORA

DOCUMENTAL
Nieve

Londres, 2012. 26 min.

Direccin, montaje y sonido: Juan Soto
Produccin y fotografa: Juan Soto y Chiara Maran
Msica: The Zoombies
Diarios, notas y apuntes sobre mi primer invierno.

ParasitART

Cali, 2012. 25 min.

Direccin montaje: Lena Isabella Barrera

Produccin: Noel Alberto Marn
Fotografa: Paola Andrea Sogamoso
Sonido: Alejandro Jaramillo
Msica: Noel Alberto Marn
ngrid Osorio abre las puertas de un mundo creado por personas que tienen el inters de
parasitar y transgredir a su pblico. ngrid ser testimonio de diferentes formas de hacer arte
en Cali.

Primigenia

Itag, 2012. 23 min.

Direccin: Lina Mara Crespo T.
Produccin, fotografa, montaje y sonido: Lina Crespo y Gabriel Escobar
Alrededor de un ritual de toma de yag los participantes suelen hacer una bsqueda
espiritual que los lleve a sus inicios para desentraar misterios en sus conductas y sanarse
fsica y emocionalmente. Este ancestral ritual indgena es una forma de autoanlisis que ha
ganado auge en la sociedad moderna.

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2012

CAJA DE

PANDORA

DOCUMENTAL
Punctum

La Estrella, 2012. 10 min.

Direccin, fotografa y sonido: Luis Felipe Quintana Bohrquez y Daniel Jaime Gmez
Gmez
Produccin: Ana Mara Mendoza
Montaje: Ana Mara Mendoza P., Luis Felipe Quintana B., Daniel Jaime Gmez Gmez, Omar
Andrs Garca
Msica: Juan Gabriel Bustamante y Andrs Felipe Suaza
Sonido: Omar Andrs Garca Arenas
Arturo es un hombre divorciado de los paradigmas de la rutina cotidiana. l ve el sol salir y
ocultarse todos los das mientras el viento cuida de su ser en un pequeo pedazo de paraso
adyacente al tirador de parapentes de San Flix. l vela por sus plantas que son sus pulmones;
vela por sus animales, que son su corazn; y se cobija con las estrellas que son un reflejo de sus
convicciones. Aprendi que el sentido de la vida es precisamente eso, vivirla; pero llegar a
esta epifana signific un camino largo.

Simn, un hombre de honor

Envigado, 2011. 9 min.

Direccin: Carolina Mndez

Produccin y sonido: Mara Isabel Gonzlez
Fotografa: Carolina Mndez, Mara Isabel Gonzlez
Montaje: Carolina Mndez, Mara Isabel Gonzlez, Melisa Acosta
Simn naci con unas diferencias que lo hacen especial. Es un joven de 32 aos, y desde
pequeo mantiene una conexin con el mundo de color verde. Su mayor sueo es
convertirse en soldado.

Sinfona de mercado
Bogota, 2012. 27 min.

Direccin, produccin y fotografa: Jimena Prieto Sarmiento, Helena Salguero Vlez

Montaje: Alejandro Mora
Sonido: Rafael Ospina Betancur
Msica: Andrs lvarez Conteras y Janni Benavides
Durante veintisiete minutos se realiza un retrato de Corabastos, el centro de acopio de
productos ms grande de Colombia; a travs de un documental musical se exaltan los ritmos,
los sonidos, los colores, las texturas, las personas y los oficios que se pueden apreciar a lo largo
de una jornada en este lugar.
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2012

CAJA DE

PANDORA

VIDEOCLIP
Cocoroc

Bogot, 2011. 5 min.

Direccin: Yack Reyes R.
Produccin y montaje: Diana Snchez y Yack Reyes
Fotografa: Yack Reyes, Christian Valencia y Juan Lorza
Msica: La Revuelta
En este videoclip se muestran dos mundos paralelos. En el primero habita un personaje cuya
vida acartonada se refleja en el material del que est hecho su entorno, y por otro lado, el
mundo real, donde la agrupacin La Revuelta se toma un lugar pblico con la fuerza de su
msica. Una combinacin de animacin e imagen real dan a este videoclip un gran contraste,
riqueza visual y sabrosura.

Distracciones
Medelln, 2012. 5 min.

Direccin: Alejandra Marulanda y David Escalln

Fotografa: Alejandro Marulanda
Montaje: David Escalln
Sonido y msica: Miguel Isaza
Metrpoli es un lbum constituido por diez retratos sonoros creados por un roedor que
deambula por el sistema reciclando ruidos para combinarlos en estructuras cambiantes. La
propuesta visual nace del mismo espritu que ha inspirado este lbum, la experimentacin
sonora a partir del ruido como elemento esttico, y de la ciudad como imaginario construido
tanto en lo sonoro como en lo visual.

Dulce Suite-Le Mu
Medelln, 2012. 5 min.

Direccin: Sebastin Vicordis

Produccin: Asfalto Producciones
Fotografa: Francisco Meja
Montaje: Miguel Gmez
Sonido y msica: Le Mu
El video trasciende por un lado sensorial, donde por medio de estmulos visuales e imgenes
de alto impacto, el espectador puede generar diversas opiniones sin la necesidad de seguir el
hilo de una historia.

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2012

CAJA DE

PANDORA

VIDEOCLIP
Dulces de nen
Cali, 2012. 3 min.

Direccin, fotografa y montaje: Andrs Jimnez Soto

Produccin: Freddy Jimnez Tacn, Andrs Jimnez Soto
Sonido y msica: Xavier Martnez
Un sujeto de bigotes llega a un circo de cartn buscando un viejo amor. Tras unos instantes,
aunque logra reencontrarse con ella, se entera de que el sentimiento que persigue ha
desaparecido. Despus, en medio de las vueltas de su camino creer haber encontrado una
nueva esperanza, pero quizs haya que esperar.

Inercia

Medelln, 2012. 3 min.

Direccin: Jonhatan Acevedo E.
Produccin: Marcela Patio, Jonhatan Acevedo
Fotografa: Nicols Meja
Montaje: Marcela Patio, Len Valencia, Jonhatan Acevedo
Msica: Federico Goes
Todo lo que est alrededor del cuerpo gira sin ninguna fuerza, gira por inercia. Un espacio
indefinido y un cuerpo en el medio hecho polvo.

Un corazn
Bogot, 2011. 4 min.

Direccin, fotografa y montaje: Ivn D. Gaona

Produccin: Malalma & Pilar Befocus
Msica: Malalma
Videoclip de la cancin Un corazn del lbum cido trpico de la agrupacin colombiana
Malalma.

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2012

CAJA DE

PANDORA

VIDEOCLIP
Una vaca es un bosque

Bogot, 2012. 5 min.

Direccin y montaje: Yack Reyes R.

Produccin: Yenny Santamara
Fotografa: Yack Reyes y Yenny Santamara
Msica: Hctor Buitrago / In Lakeck

El punto de partida para su creacin fue la idea expresada en la cancin de que en el planeta
todo est conectado, que cada ser pequeo o grande es vital. Quisimos explorar la belleza de
los universos que existen en cosas pequeas como una roca con musgo o una flor que es la
casa de un ser vivo, y en contraste las cosas ms all de nuestro alcance como la luna, las nubes
y el cielo.

EXPERIMENTAL
Against

Pereira, 2012. 1 min.

Direccin, fotografa y sonido: Andrs Cuartas Surez
Produccin y montaje: Andrs Cuartas Surez y Valentina Trujillo
La accin hace una alusin metafrica a la destruccin del otro representada por medio de
una reaccin que conlleva a la desaparicin del objeto mismo, como forma de
reconocimiento y negacin al mismo tiempo.

Cllate

Medelln, 2012. 1 min.

Direccin, produccin, fotografa, montaje y sonido: David Rendn Pelez
Discusin entre dos lneas de la mente. De un debate interior entre el romntico y el pesimista
lo nico que se exterioriza es la frustracin.

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2012

CAJA DE

PANDORA

EXPERIMENTAL
Manera

El Santuario, Antioquia, 2011. 3 min.

Direccin, produccin, fotografa, montaje y sonido: Juan Diego Alzate Giraldo
Video de la casa en la que pas mis primeros aos de vida. La cmara me acompaa en un
recorrido sentimental que hago por los lugares de mi viejo hogar, abandonado desde hace
once aos.

Pez-Bailarina

Medelln, 2012. 2 min.

Direccin, produccin, fotografa, montaje y sonido: Juan Sebastin Mesa

Dos seres ahogados en valores invertidos.

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separador muestras especiales

MUESTRAS
MUESTRAS

ESPECIALES

Estrenos
Lo azul del cielo. Juan Alfredo Uribe, 2012
Luis Alberto lvarez, un espectador intensivo. Rnal
Castaeda, 2012
Cine a la intemperie, instantneas de dos mujeres por
Latinoamrica. Viviana Garca, 2012
El sueo de la liblula. Mauricio Gmez Acevedo, 2012
Vctor Gaviria: recuerdo de los trboles. Santiago Andrs
Gmez, 2012
Enlazando querencias. Tala Osorio Cardona, 2011

indice muestras especiales

Muestras especiales
19 Festival Latinoamericano de Video y Artes
Audiovisuales de Rosario
XI Festival Internacional de Cine y Video de los
Pueblos Indgenas
Antioquia para verte mejor

ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES
Direccin, guion y produccin: Juan Alfredo Uribe
Produccin general: Iti Fernndez
Jefe de produccin: Mnica Giraldo
Direccin de fotografa: Luigi Baquero

Direccin de arte: ngela Tobn
Msica: Peter Golub
Sonido: Jos Roberto Jaramillo
Diseo de sonido: Nathan Smith
Edicin: Camilo Meja y Luigi Baquero
Reparto: Aldemar Correa, Mara Gaviria, Jhon lex Toro, Nolle
Schnwald, Ruth Gabriel, Ana Mara Snchez, Carlos Arango, Hedras
Urrego

LO AZUL DEL CIELO

E S T R E N O

Colombia, 2012. 112 min.

A los veintitrs aos, Camilo regresa del ejrcito. No tiene un claro

porvenir y su familia lo presiona para que trabaje o estudie. l dedica la
mayora de su tiempo a jugar microftbol y as conoce a Berri, quien le
ofrece una oportunidad de trabajo que representa un reto moral que
Camilo de entrada rechaza, pero al que accede finalmente: cuidar a
don Vicente, un antroplogo espaol secuestrado con fines
econmicos por una banda de delincuentes amateurs. Las
conversaciones con el retenido logran enfrentar a Camilo con sus
propias debilidades, ms cuando Sol, la hija de Vicente, empieza a ser
la protagonista de sus charlas. Al finalizar el cautiverio, Camilo se
obsesiona por conocer y conquistar a la joven, pero para ello su
identidad deber transformarse y comenzar a vivir una vida con dos
caras. Ambos se sumergen en un idilio efmero, hasta que algunos
cabos sin resolver regresan del pasado, reclamando justicia y
obligando a Camilo a escoger otros destinos, para evitar que su nuevo
mundo se desvanezca.
NOTA DEL DIRECTOR
Lo azul del cielo es un thriller romntico que se desarrolla en Medelln, ciudad que se presenta con un aspecto visual diferente. Una ciudad
moderna (post-cartel), que lucha incansablemente por borrar su imagen del pasado y reinventarse. Me concentr en desarrollar ms la
historia de amor y asegurarme que esta historia fuera el motor narrativo principal del guion.

JUAN ALFREDO
URIBE

Medelln, 1960. Estudi Direccin en The American Film Institute en Los ngeles, California, en 1993. All escribi y
dirigi el largometraje de accin La balada de Tina Jurez (1993), su tesis de grado. En 1997 rod English Only,
cortometraje de comedia en 35 mm. En televisin ha dirigido varios comerciales para los mercados colombiano y
estadounidense, y dirigi algunos episodios de Reyes y Rey (1997), serie de Sony Tristar/Telemundo, as como
episodios de ngeles (1997/1998). En 1995 dirigi el documental Canyon Visions para el mercado asitico, acerca del
Gran Can y las culturas nativas norteamericanas que lo rodean en Arizona. En 2005 produjo y dirigi en Colombia
Equus Asinus, documental de veinticinco minutos que da una mirada a los burros para el Festival del Burro en San
Antero (Crdoba). En 2007 produjo y dirigi Entrecuerdas, de sesenta minutos, sobre los nios boxeadores en la
costa caribe colombiana.
Su carrera ha sido un extenso recorrido de preparacin para su pera prima, Lo azul del cielo.

Medelln, 1960.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

E S T R E N O

ESPECIALES
Realizacin: Rnal Castaeda
Edicin: Juan David Ortiz
Cmara: Juan Pablo Castro

Luis Alberto lvarez,

un espectador intensivo
Colombia, 2012. 52 min. Documental

El crtico de cine Luis Alberto lvarez (1946-1996) fue reconocido

dentro y fuera de Colombia por su relacin ntima con la pantalla
grande. Los testimonios de quienes lo conocieron van
reconstruyendo su historia y sus pasiones: la msica, la pedagoga, un
agudo sentido cristiano y el gusto por el buen comer. Pasiones que se
leen en las columnas de cine por las que fue amado y odiado,
admirado y criticado, pero en las que supo dar la mejor definicin de
su oficio: ser un espectador intensivo.

NOTA DEL DIRECTOR

El documental no es diferente al periodismo. Es escribir con imgenes durante determinado tiempo para un pblico que tiene intereses en
diferentes temas.

Periodista de la Universidad de Antioquia. Ha desarrollado su trabajo entre el periodismo escrito, audiovisual y

digital. El cine y la fotografa ocupan sus pasiones. Ha trabajado como periodista en la Corporacin Festival de Cine
de Santa Fe de Antioquia, Medelln Digital, Coratioquia y en el Museo de Antioquia, donde ha elaborado
principalmente trabajos digitales y audiovisuales.

RONAL CASTAEDA
Medelln, 1986.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

ESTRENO

CINE A LA INTEMPERIE,
INSTANTNEAS DE DOS MUJERES POR LATINOAMRICA

Argentina, 2012. 70 min.

Direccin: Viviana Garca

Produccin general: Viviana Garca, Griselda Moreno
Produccin ejecutiva: Candela Bermdez Wendel, Nicols Batlle
Montaje: Miguel Gonzlez Massenio
En esta road movie documental asistimos al desafo de dos mujeres que se proponen recorrer
Latinoamrica, desde Argentina hasta Mxico, en una camioneta, difundiendo cine
independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas, tendrn que convivir durante dos
aos y medio con el firme propsito de llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares. Salen a la ruta
en una travesa que les depara fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos
aprendizajes.

El sueo de la liblula

ESTRENO

Colombia, 2012. 14 min.

Direccin y guion: Mauricio Gmez Acevedo

Produccin: Sandra Loaiza Marn
Fotografa: Mateo Betancur Garnica
Montaje: Mauricio Gmez Acevedo, Mateo Betancur Garnica
Diseo de produccin: Sandra Marn Gil
Msica: Andrs Paniagua Serna
Sonido: Mario Barrios, Wanderley Vlez
Asistente de direccin: Marcela Villa Garca
Reparto: Sofa Castro Lastra, Alejandro Montoya, Santiago Toro.
Luca quiere volar, pero no sabe cmo hacerlo. Manuel es un joven autista obsesionado con las
liblulas y que vive apartado en su propio mundo. Entre ellos se crear un vnculo especial cuando
se propongan cumplir el sueo de Luca, mientras ella, poco a poco, ir rompiendo esa barrera que
hay en Manuel para poder compartir su mundo y as, juntos, viajar lo ms cerca posible del cielo.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

ESTRENO

Vctor Gaviria: Recuerdo de los trboles

(Serie Gracias por el cine)
Colombia, 2012. 24 min.

Direccin y guion: Santiago Andrs Gmez

Edicin: Adriana Rojas Espitia
Produccin: Ojo Mgico Productora Audiovisual
Tema musical: Gratitud (Viejo Roble) / Produccin: Alfonso Posada
Recorrido por y reivindicacin de la potica de Vctor Gaviria, desde sus tiernos inicios en formato
aficionado hasta los ampulosos largometrajes profesionales, en el contexto de una serie de
documentales que buscan rescatar a ojos del gran pblico la obra en conjunto de grandes
cineastas colombianos.

Enlazando querencias

ESTRENO

Colombia, 2011. 75 min.

Direccin: Tala Osorio Cardona

Producido por: Francisca Reyes y Tala Osorio Cardona
Investigacin: Francisca Reyes
Asesor del documental y composicin original: Cachi Ortegn
Direccin de fotografa: Elkin Ren Daz
Cmara segunda unidad: Germn Ramrez y Tala Osorio Cardona
Jefe de edicin: Yuri Alvarado
Musicalizacin y diseo sonoro: Juan Paulo Galvis
Graficacin: Lina Ricaurte
Fotografas de diseo: Juanita Escobar
Los grandes llaneros de la Orinoqua con la llegada del petrleo y de la modernidad enfrentan la
extincin de sus races en uno de los ltimos hatos de la regin. Por entre miles de hectreas de
sabana abierta, con sus rodeos, versos y coraje luchan por sobrevivir en el tiempo. Cada vez hay
menos ganado y menos gente dedicada a esta labor, all donde todo era plano y suelto se
construyeron cercas, carreteras, la tierra cambi de dueo, de uso y su riqueza es ahora entendida
de otra manera.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

19 Festival Latinoamericano de
Video y Artes Audiovisuales de Rosario 2012
Noelia

Argentina. Ficcin. 14 min.

Direccin: Mara Alch
Es verano en la ciudad. Noelia es adolescente y tiene mucho tiempo libre. Est sedienta de conocimiento.
Va eufrica hacia todos lados con su cmara, quiere nuevos lugares, constituir ficciones, encontrar
personas e increparlas con sus preguntas. Ella, su filmadora y su locura.
Ganador Mejor realizacin del FLVR 2012

Modesta historia de un suntuoso derrochn

Argentina. Animacin. 5 min.

Direccin: Gonzalo Rimoldi

Juan Carlos Rooso, tambin conocido como el seor Canillas, derrocha agua hasta el punto de la
ostentacin. Pero esto cambiar cuando sus vecinos, cansados de quedarse sin agua, le den una leccin
que le cambiar la manera de ver las cosas.
Mejor animacin, mencin especial Jurado Rosarino

Cine Camelo

Brasil. Documental. 15 min.

Direccin: Clarissa Knolll
Un cineasta vende sus producciones en El 25 de Marzo de Sao Paulo, la mayor va de comercio popular de
Brasil. La fantasa y la ensoacin del cineasta. El caos en las calles de su pas.
Mejor documental, mencin especial por su valor educativo.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

19 Festival Latinoamericano de
Video y Artes Audiovisuales de Rosario 2012
Cinco putas en febrero
Argentina. Experimental. 18 min

Direccin: Gustavo Galuppo

El cine y las canciones populares como marco para una fuga inevitable hacia la violencia. Y en el centro, el
grito persistente de una prostituta como nico signo de entereza frente a la barbarie.
Mejor experimental

Ni una sola palabra de amor

Argentina. Ficcin. 7 min

Direccin: Javier "El Nio" Rodrguez

Mara espera recibir el llamado de un hombre que no responde nunca. Un mensaje tras otro quedar
grabado buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor.
Mejor ficcin, mejor actuacin femenina

Inacayal, la negacin de nuestra identidad

Argentina. Documental. 48 min.

Direccin: Myriam Angueira y Guillermo Glass

El cacique Inacayal es un hroe patagnico silenciado. Termina sus das en el Museo de La Plata tras una
muerte dudosa. A travs de la voz de sus descendientes de las comunidades Tehuelche Mapuches de
Chubut, y las reflexiones de intelectuales e investigadores destacados, esta pelcula pretende echar luz
sobre un tema censurado en los relatos oficiales. Inacayal, una pelcula para ahondar en nuestra identidad.
Mejor investigacin documental, mejor realizacin sobre derechos humanos, ganadora Premio FEISAL, premio
voto del pblico.

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

XI Festival Internacional
de Cine y Video de los Pueblos Indgenas
La historia de los festivales de Cine y Video de los Pueblos Indgenas tuvo su inicio en
1985, con Mxico de pas anfitrin. Durante estos veintisiete aos se han realizado diez
ediciones, en las cuales han participado un gran nmero de producciones y miles de
espectadores, siendo uno de los festivales de cine indgena ms importantes del mundo.
La variedad de formatos, la diversidad de enfoques, el amplio espectro de gneros, la
denuncia, la reconstruccin de la memoria y el dilogo de saberes han hecho de este
festival un encuentro multicolor donde la hermandad y la representacin de las
diferentes culturas que inundan el continente AbyaYala (Latinoamrica) y el mundo es la
base para la construccin de tan especial evento.
Colombia fue la sede del XI festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos
Indgenas en 2012, como reconocimiento a los 102 pueblos indgenas que perviven en
este pas y, a su vez, como una forma de respaldar, solidarizar y visibilizar los derechos de
las diversas comunidades en los diferentes territorios. La duodcima versin del Festival
se realizar en 2015 en el territorio Mapuche, Wallmapu, ubicado la frontera de Chile y
Argentina, y celebrar los treinta aos de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y
Comunicacin de los Pueblos Indgenas (CLACPI).

NABUSMAKE
Memorias de una independencia
Colombia, 2009. 38 min.

Direccin: Amado Villafaa Chaparro

Producccin: Pablo Mora Caldern
Investigacin y guion: Amado Villafaa Chaparro y Pablo Mora Caldern
Fotografa: Roberto Mojica Gil
Sonido y subtitulacin: Benjamn Gutirrez Villafaa
Montaje: Pablo Mora Caldern
Sinopsis
Documental realizado por videastas indgenas, visibiliza la narrativa histrica del pueblo arhuaco en su
proceso de resistencia y posterior independencia de la sujecin religiosa, cultural y econmica
desplegada por la Misin Capuchina en los territorios de la antigua San Sebastin de Rbago (hoy
Nabusmake), en la Sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Colombia.
Contacto: Pablo Mora Caldern
([email protected])

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ESTRENOS Y

MUESTRAS

ESPECIALES

XI Festival Internacional
de Cine y Video de los Pueblos Indgenas
Resistencia en la Lnea Negra
Colombia, 2011. 84 min.

Direccin general: Amado Villafaa Chaparro, arhuacoDirectores adjuntos: Sal Gil, wiwa y Silvestre Gil
Sarabata, koguiProducccin y montaje: Pablo Mora Caldern Investigacin y guion: Amado Villafaa
Chaparro y Pablo Mora CaldernFotografa: Roberto Mojica Gil, wiwaSonido: Benjamn Gutirrez
Villafaa, arhuacoMamos consultores: Jos Shibulata, kogui; Jos Romero, arhuaco, y Andrs Nolavita,
wiwaPosproduccin: Centro tico de la Universidad Javeriana, Jota Fernndez
SinopsisTransgrediendo sus normas tradicionales, autoridades wiwas, koguis y arhuacas deciden
mostrarse al mundo a travs de un documental. Los lmites sagrados entre mundos vecinos estn en
peligro. En un viaje revelador y desde una intimidad rara vez divulgada pblicamente, un equipo de
realizadores indgenas esgrime sus cmaras para mostrarle al mundo las acciones que sus mayores han
emprendido para enfrentar las graves amenazas a su territorio ancestral.
Contacto: Pablo Mora Caldern
([email protected])

El oro o la vida, recolonizacin y resistencia en Centroamrica

Guatemala, 2011. 57 min.

Ficha tcnca
Direccin, guion, produccin, fotografa y cmara: lvaro Revenga
Asistente de direccin y produccin: Victorino Tejaxn
Sonido directo: Victorino Tejaxn
Produccin ejecutiva: Mario Godnez, scar Glvez, Ann Doherty
Edicin y montaje: lvaro Revenga y Victorino Tejaxn
Msica: Grupo Sotzil, Mc Lethal, Isaas Prez, Ronny Hernndez, Msica tradicional Qanjobal, Blues Joel
Sinopsis
Actualmente, Centroamrica sufre una invasin de empresas mineras transnacionales. En Honduras y El
Salvador la indignacin y la organizacin crecen cada da. En Guatemala ms de cincuenta pueblos mayas
han decidido poner freno a la expansin minera por medio de consultas comunitarias. Esta lucha apenas
comienza.

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Antioquia

para verte mejor

PARA VERTE MEJOR cumple 17 aos de trabajo en la

promocin del audiovisual local y regional, en este
camino hemos compartido diferentes miradas a la
memoria audiovisual de Medelln y Antioquia, una
memoria viva que est en permanente construccin,
la cual hemos querido reconocer y compartir con la
ciudadana.
A lo largo de estos aos el Concurso ha promovido la
expresin de diversas historias, momentos,
problemticas y personajes llevados a escena por
organizaciones, gestores y realizadores audiovisuales
y culturales del Departamento, donde todos y cada
uno de sus trabajos han dejado una huella indeleble
que se ha preservado y que nos permite ver y
reconocer nuestra identidad cultural como parte de
un proyecto Regin.
En las subregiones del Departamento un variado
pblico ha podido apreciar los trabajos audiovisuales
que han participado en el Concurso, tanto en las
bibliotecas como en casas de la cultura, parques y
auditorios, entre otros, llevando una muestra de este
legado audiovisual a diferentes comunidades.
Comfenalco Antioquia desde su compromiso con la
cultura y el bienestar social de los antioqueos
agradece a todas las entidades: universidades,
organizaciones sociales, gestores culturales,
colectivos y en general a los realizadores
audiovisuales por permitirnos continuar con esta
apuesta de desarrollo cultural.

separador documentos

DOCUMENTOS
DOCUMENTOS

Jennifer Jenkins: Fronteras perdidas en el cine del Nuevo

Hollywood
Jernimo Rivera Betancur: Los hroes setenteros
Luciano Castillo: Extraos en el paraso: el legado de los
europeos importados
Juan Carlos Gonzlez A.: John Cassavetes: por un cine libre,
indice documentos
independiente y feroz
Santiago Andrz Gmez: Terrence Malick. Todo resplandece
Rubn Daro Lotero: Buscando mi destino (crnica potica)
Luis Alberto lvarez: Jodie Foster, o el fin de la inocencia
Truchafrita: Hacia el festival

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

FRONTERAS PERDIDAS
EN EL CINE DEL NUEVO HOLLYWOOD

Jennifer Jenkins
Profesora de la Universidad de Arizona. Enfocada en estudios fronterizos, historia y teora del Cine.
Traduccin: Paula Barreiro

pobreza. Sus discursos son realistas e incluyen jerga callejera y

blasfemias, y se basan en el rock como elemento narrativo y
esttico.

El cine de Estados Unidos en los aos setenta fue el producto de

significativos cambios histricos y artsticos. Esta dcada se
caracteriza por el trabajo de una nueva generacin de cineastas
que fueron producto de la formacin de escuelas de cine, en vez
de la formacin obtenida en el sistema de estudios de Hollywood.
En 1948, la Corte Suprema Federal de Estados Unidos dict que
los estudios de Hollywood no podran mantener su monopolio
sobre la produccin, distribucin y exhibicin de pelculas. Al
mismo tiempo, la llegada de pelculas independientes y
extranjeras a los cines de Estados Unidos cre lo que se conoci
como el "Nuevo Hollywood".
En la dcada del setenta, jvenes directores de cine como Steven
Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola y Brian de Palma,
se unieron a sus colegas ms antiguos como Sam Peckinpah y
Robert Altman, a la primera generacin de directores Martin
Scorsese, Stanley Kubrick, Peter Bogdanovich, y a directores
inmigrantes europeos, como Roman Polanski y Milos Forman. La
diversidad cultural de este grupo de artistas cambi la narrativa y
la esttica de las pelculas en los Estados Unidos.
Este nuevo grupo de directores reflejaba las preocupaciones de
su poca: desconfianza en la generacin anterior, disgusto por las
convenciones sociales, morales y materialistas, solidaridad con
movimientos internacionales juveniles y protesta por la guerra de
Vietnam. Muchas de sus pelculas reflejan la influencia del cine
arte europeo de Francia, Alemania e Italia, as como de Japn y de
las cinematografas emergentes de Latinoamrica.
Sus historias se centran en el individuo en conflicto con una
cultura rgida social, poltica o militarmente, y en personas reales
viviendo vidas reales, en vez de centrarse en los marcados
estereotipos del melodrama de los aos cincuenta y comienzos
de los sesenta. El antihroe emerge en estos filmes como un
agente moral que conlleva a historias de rebelin, vidas alternas y
grupos minoritarios. Estas pelculas ofrecen un tratamiento
honesto de la sexualidad, la violencia, el abuso de sustancias, los
trastornos psicolgicos, la corrupcin social, la delincuencia y la

En la dcada del setenta, jvenes directores de cine como Steven

Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola y Brian de Palma, se
unieron a sus colegas ms antiguos como Sam Peckinpah y Robert
Altman, a la primera generacin de directores Martin Scorsese, Stanley
Kubrick, Peter Bogdanovich, y a directores inmigrantes europeos,
como Roman Polanski y Milos Forman. La diversidad cultural de este
grupo de artistas cambi la narrativa y la esttica de las pelculas en
los Estados Unidos.
Para contar estas historias, emergi una esttica que distaba de los
refinados niveles de produccin que caracterizaron la edad de oro
del cine clsico de Hollywood. Muchas de las pelculas fueron
filmadas en 16 mm para dar la sensacin de inmediatez y realismo.
Este estilo realista, o cinma vrit, marc un cambio significativo
en la apariencia y el sonido de estas pelculas. La cmara se llevaba
al hombro o se mostraba inestable y el punto de vista narrativo se
haca en primera persona, en contraste con la tercera persona que
ofreca el cine clsico de Hollywood. El uso intencional o reflexivo
de la tcnica cinematogrfica llam la atencin sobre la creacin
del cine, especialmente con el uso de pantallas divididas y el ritmo
frentico de edicin.
En este contexto es interesante analizar tres filmes de la poca que
tienen en comn el Oeste norteamericano y el cierre de la frontera.
Las pelculas son The Last Picture Show (1971), Paper Moon (1973),
ambas de Peter Bogdanovich, y Chinatown (1974) de Roman
Polanski. Este tro de filmes ofrece representaciones cnicas y
nostlgicas de un mitificado Estados Unidos que nunca existi.
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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Dos aos ms tarde, Bogdanovich volvi al blanco y negro con la

pelcula Paper Moon. Esta historia de los viajes rurales de un
estafador, Moses Pray, y Addie, una hurfana que podra ser su hija,
representa la pobreza e ingenuidad de las clases bajas durante la
Gran Depresin. La pelcula se desarrolla en el Medio Oeste, en los
estados de Kansas y Missouri, y sigue a Moses y Addie mientras se
mueven de pueblito en pueblito durante los aos treinta,
vendiendo biblias a las viudas y robando billetes de veinte dlares.
Nuevamente Bogdanovich usa el paisaje de Estados Unidos para
representar una visin nostlgica pero cnica del pasado. La
presentacin carnavalesca de las aventuras revela el lado srdido
de la Gran Depresin, con momentos de violencia y peligro.

The Last Picture Show (La ltima pelcula) sigue a un grupo de

adolescentes en su ltimo ao de escuela en un pueblo
moribundo de Texas. Ambientada en la dcada de 1950, la
pelcula revela la influencia que tuvieron los maestros del cine
francs de posguerra en el director Bogdanovich. El trabajo de
cmara es medido y respetuoso, Bogdanovich utiliza planos
generales que se niegan a mirar lejos de las duras realidades de la
vida de los personajes.
Las historias entrelazadas de la pareja de adolescentes Jacy y
Duane, el ama de casa solitaria Ruth Popper y su amante
adolescente Sonny, el crculo de amigos, y los adultos que rodean
sus vidas, revelan la desesperacin cotidiana y la tranquilidad de
la vida en el pueblo Great Plains.

De nuevo Bogdanovich opta por planos generales del paisaje marchito,

gracias al cinematografista Laslo Kovacs.

Este es el mismo paisaje que fue despojado por la sequa y el viento durante la Gran Depresin. La
pelcula muestra cmo despus de ms de una dcada el terreno no se haba recuperado.

La calle principal de la ciudad es de una cuadra de largo y solo

tiene un restaurante, un bar y una sala de cine. La mayora de la
gente del pueblo se fue a las ciudades buscando mejores
empleos. La sala de cine proyectar su ltima pelcula: Red River,
de Howard Hawks. Red River es una pelcula acerca de padres,
hijos, lealtad y traicin. The Last Picture Show sigue estos temas y
aade un profundo anlisis de la vida de las mujeres en un pueblo
lgubre centrado en el ftbol y la iglesia.
La eleccin de Bogdanovich de hacer el filme en blanco y negro
refuerza la idea de que nada en la vida de sus personajes es
simplemente blanco o negro. La cinematografa de Robert
Surtees recuerda las composiciones exquisitas del mexicano
Gabriel Figueroa. Las rfagas de polvo soplando por la calle
principal, iluminadas por el bus que se llevar a Duane a la Guerra
de Corea, son algunas de las imgenes ms bellas y trgicas del
cine estadounidense.

A los diez aos, Tatum O'Neal gan un scar

a mejor actriz de reparto con este papel.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

El crimen dramtico de Roman Polanski, Chinatown (1974), es el

tercero de este grupo de filmes de los setenta, sobre las fronteras
perdidas de Estados Unidos. Esta historia de adulterio, incesto y
pleito por los derechos del agua en el sur de California, expone las
temticas del cine negro a un mayor realismo gracias a que est
filmada en color.

Evelyn exhibe la riqueza conectada a la delincuencia y la corrupcin.

Estas tres pelculas muestran el Oeste como una frontera

nostlgica, un lugar fallido, una tierra de oportunidad perdida. El
cine del Nuevo Hollywood de los aos setenta se niega al mito del
pasado y expone la ausencia (y necesidad) de los mitos culturales
del presente. Quizs esto no sea posible en el cine de Estados
Unidos: la exitosa mezcla de mitologas pasadas y presentes
quedara en manos de los realistas mgicos y los cineastas de
Latinoamrica.

Detective privado Jake Gittes en Chinatown. En las tres pelculas mencionadas, los
automviles son centrales para el sentido de movilidad y libertad de los personajes.

La escenografa, el vestuario y las locaciones exhiben la riqueza de

los hombres que construyeron la California moderna y el
comportamiento mezquino que su riqueza intent, pero no pudo
ocultar. En casi todas las escenas de lujo y poder, vemos algo roto
o desgastado. En efecto, el iris defectuoso del ojo de Evelyn
Mulwray, reciente viuda del ingeniero de la empresa de agua, es el
ejemplo ms notable de tal belleza corrupta.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

LOS HROES
SETENTEROS
Jernimo Rivera Betancur
Profesor de cine e investigador.

Decir que los aos setenta fueron una dcada convulsionada es

todo un clich, que no por serlo deja de ser real. Estados Unidos
atravesaba momentos difciles y la generacin de jvenes de la
poca no estaba dispuesta a tolerar las injusticias y desmanes
gubernamentales que sus predecesores haban soportado. En
este contexto surgen directores que se arriesgan a hacer un cine
con tinte poltico, de denuncia, que muchas veces de manera
velada y otras de forma ms explcita, proclamaban los bemoles
del sueo americano y exaltaban desde el cine a otro tipo de
hroe, ms terrenal, lleno de temores, incertidumbres y defectos,
un hroe ms similar a los neohroes actuales: tan cotidiano que
podra ser nuestro vecino, o nosotros mismos.
A propsito del tema que nos convoca en el actual Festival de Cine
de Santa Fe de Antioquia, he decidido hacer un breve anlisis
sobre cuatro personajes que, cada uno a su manera, se
convirtieron en arquetipos de la historia del cine, en hroes sin
superpoderes que generaron simpatas y adeptos a su alrededor,
a pesar de su apabullante humanidad.
Travis, Rocky, Sonny y Randle tienen muchas caractersticas en
comn. Se trata de cuatro perdedores que no encajan en la
sociedad, seres marginados de esos que muchos trataran de
esconder debajo de la alfombra, nadie espera nada de ellos y
logran adquirir una condicin dudosa de hroe por el simple
hecho de que estn reivindicando causas, a menudo perdidas,
que los conectan con un pblico que, en su mayora, conoce el
fracaso y la decepcin tanto como estos personajes.
Saliendo de la trama de las historias, las cuatro pelculas a las que
me refiero (Taxi driver, Tarde de perros, Atrapado sin salida y Rocky)
marcan un punto importante en la carrera de tres actores
emblemticos en la historia de Hollywood y el inicio del prototipo
del hroe de los aos ochenta: Robert de Niro, Al Pacino y Jack
Nicholson empezaban una carrera brillante en la pantalla
mostrando su gran carcter como actores en estas pelculas y
Sylvester Stallone venca todas las resistencias, como su

personaje, debutando con un gran xito comercial que cosech

premios y halagos en un amplio sector de la industria.
Detrs de estos ttulos se encuentran tambin cuatro directores
relevantes: Sydney Lumet, Milos Forman y Martin Scorsese,
acostumbrados a la polmica y a poner en sus obras su sello
autorial; y, en la contraparte, un desconocido John Avildsen
tutelado por Stallone, quien ya haba hecho obras menores y
seguramente no esperaba el xito que finalmente tuvo su pelcula.
Adems de los premios que cosecharon, estas cuatro pelculas
ingresaron al saln de la fama del cine norteamericano ubicndose
en posiciones privilegiadas. Segn la AFI (American Film Institute),
tres de las cuatro estn entre las cien mejores pelculas de todos los
tiempos: Atrapado sin salida en el lugar 33, Taxi Driver en el 52 y
Rocky en el 57.
A continuacin, un perfil de cada uno de estos cuatro personajes
arquetpicos que desde su construccin en el guion, pasando por
su interpretacin y direccin, han conmovido a varias
generaciones de espectadores de todo el mundo.

TRAVIS BICKLE EL JUSTICIERO

(TAXI DRIVER, 1976)
Surgido de la pluma de Paul Schrader e inspirado en uno de sus
peores momentos personales, Travis Bickle enamor a Martin
Scorsese, quien de inmediato pens en Robert de Niro para
interpretarlo. De Niro, reconocido como actor del mtodo, decidi
vivir un corto periodo como taxista para acercarse a este complejo,
srdido y solitario personaje.
Travis no es solo otro veterano de Vietnam, es uno que no duerme
en las noches y que por eso busca un empleo como taxista. Tiene su
propio cdigo moral que incluye no consumir ni traficar con nada

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RANDLE MCMURPHY
LA VOZ DE LOS DESVALIDOS
(ATRAPADO SIN SALIDA, 1975)

ilegal (desde droga hasta personas) y conducir sin excluir zonas

peligrosas ni reparar en los pasajeros que transporta o lo que
hacen a bordo de su taxi.
En su mundo particular est bien invitar a una chica bonita a ver
una pelcula porno en la primera cita y pensar con frecuencia que
Nueva York es un infierno que necesitar una buena limpieza
algn da. Desde el principio del film apunta en su diario: El agua
se lleva la suciedad en la maana algn da una verdadera lluvia
se llevar todo. Travis es un guerrero y as aparece al final de la
pelcula con su peinado de mohicano y su uniforme de exmarine.
Su guerra utiliza los mtodos ms cuestionables, pero al fin y al
cabo eso fue lo que aprendi en Vietnam, l tiene su conciencia
tan limpia como su licencia de conduccin.

Randle McMurphy es un hombre despreciable: manipula la justicia

para ser internado en un manicomio con la seguridad de que su
estilo seductor y su gran inteligencia le facilitarn una soportable
estada en este lugar. No obstante, McMurphy no contaba con la
enfermera Ratched, una mujer estricta y dura de corazn que les
hace la vida imposible a l y a sus compaeros de reclusin.
Muy rpidamente olvidamos que McMurphy est internado por
violacin, pues su aspecto agradable, su sonrisa permanente y,
sobre todo, su disposicin a cuestionar las normas establecidas,
generan simpata entre los espectadores a la vez que aumentan
nuestra animadversin ante Ratched.
En el transcurso de la historia, la guerra entre ambos se vuelve cada
vez ms despiadada y las vctimas caen del lado de Randle en una
victoria contundente de la antagonista. McMurphy se deteriora
cada vez ms y se hace digno de lstima y es su amigo el Jefe Indio
el que al final de la pelcula lo reivindica, en un final digno y
esperanzador en el que se sugiere que en un mundo de locos solo
los ms cuerdos lucen sospechosos.

La sucia Nueva York y sus crmenes cotidianos contrastan con un

par de ngeles que aparecen en la vida de Travis: Betsy, la hermosa
activista poltica, e Iris, la inocente nia prostituta. Betsy es el amor
ideal, el que nunca podr tener por no encajar en este mundo, e
Iris se convierte (como su nombre indica) en la nia de sus ojos, el
nico motivo para liberar a ese ser interior que lleva aos
susurrndole al odo: Extermnalos.
El llamado a la aventura y a la gesta final se presenta cuando Iris le
implora una noche: slvame y es este clamor el que convierte a
un tmido taxista en un justiciero de las calles, armado y sin nada
que perder, dispuesto a morir para salvar a una doncella
desconocida que vive en el infierno sin saberlo. Su condicin de
hroe se justifica en este ltimo acto desesperado y es en el
desenlace de la historia donde se presenta la mayor sorpresa,
pues Bickle es exaltado como un hroe por la prensa debido a que
sus cuestionables medios obtienen positivos resultados. Travis, el
hroe, ya no es un donnadie y al final puede darse el lujo de
rechazar a su ngel idealizado.
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ROCKY BALBOA EL SUEO

AMERICANO (ROCKY, 1976)

SONNY WORTZIK EL
AGRADABLE BANDIDO
(TARDE DE PERROS, 1975)

Sylvester Stallone ya haba vivido sus propias peleas antes de

triunfar en el cine con Rocky. Hasta entonces, 1976, haba sido extra
de muchas pelculas (incluyendo la famosa Bananas de Woody
Allen) y protagonizado varias cintas pornogrficas en donde se
haba ganado el apelativo de Italian Stallion (semental italiano)
que luego heredara su personaje, Rocky Balboa.
As como Stallone, Rocky tuvo un comienzo difcil. Como
inmigrante italiano y hombre de barrios marginados, Balboa debi
soportar la corrupcin y el trato denigrante de los empresarios del
boxeo aficionado, as como la desconfianza en sus capacidades de
parte de colegas y amigos. Pero, como suele ocurrir en Hollywood,
logra triunfar por su determinacin y gran corazn, as el triunfo sea
simblico y otorgado por el pblico como reconocimiento a su
fortaleza.
Rocky Balboa se convierte desde entonces en la representacin del
sueo americano: un hombre que inicia con nada y puede triunfar
debido a las bondades del sistema. As le pas al mismo Stallone,
de quien siempre se ha cuestionado su capacidad actoral y hasta su
inteligencia pero que, a pesar de sus limitaciones, fue odo por una
de las mayores productoras de Hollywood, que termin cediendo
en casi todo (incluyendo que el mismo Stallone fuera el
protagonista) seducida por la fuerza aleccionadora de esta historia.
Desde la primera hasta la ms reciente de las pelculas, la saga de
Rocky se ha ido convirtiendo en la pelcula propagandista por
excelencia, cargada de ideologa e iconografa norteamericana.
Todo esto, promovido por el slogan de que en ese pas los sueos
se hacen realidad.

En 1972 una pareja muy particular intent asaltar sin xito el

Chase Bank para pagar la operacin de cambio de sexo del
compaero sentimental de uno de ellos. De esta historia de
prensa surgi la pelcula Tarde de perros.
Sonny Wortzik, el personaje interpretado por Al Pacino,
representa a un tipo de hroe que empieza siendo villano pero
que luego termina reivindicando causas colectivas y ganando la
simpata del pblico que lo ubica como un paladn de la justicia
que usa los mtodos equivocados. Es precisamente la
apabullante humanidad, inocencia e incompetencia de Sonny y,
aun ms, de su compaero Sal, lo que nos hace querer a este par
de personajes que intentan cometer un delito destinado al
fracaso y que sufre paso a paso las consecuencias de un camino
que tomaron y que lleva inevitablemente a la desgracia. No es
gratuito que se haya comentado que esta es la pelcula del
raccord de sudor perfecto.
El pblico del asalto, que se convierte en un acontecimiento
meditico, apoya a Sonny de manera casi paternal (como sugiere
su nombre, Sonny, hijito) como si solo estuviera haciendo una
travesura y, as como el pblico de la pelcula, asiste a una gran
crtica a los medios de comunicacin, el gobierno y las diferencias
sociales enmarcadas en el discurso de este personaje que alcanza
la popularidad en una sola tarde.
Sonny es un hombre ordinario que emprende una hazaa
extraordinaria valindose de tan pocas herramientas que desde
el inicio sabemos que est destinado al fracaso y es tal vez este
ingrediente el que nos acerca tanto a l: es el hombre que est
acostumbrado a recibir rdenes (excombatiente de Vietnam e
inmerso en un matrimonio complicado) y a no ser tenido nunca
en cuenta. En el cine de los setenta, Sonny se convierte en la voz
de los que no tienen voz.

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EXTRAOS EN EL PARASO:
EL LEGADO DE LOS EUROPEOS IMPORTADOS
Luciano Castillo
Crtico, investigador, historiador cinematogrfico. Jefe de la mediateca Andr Bazin de la
Escuela Internacional de Cine y Televisin de San Antonio de los Baos (Cuba).

Para muchos, la dcada prodigiosa de los aos sesenta signific

el alarmante comienzo del declive del llamado sistema de
estudios en un Hollywood menos esplendoroso al que los crticos
comenzaron a referirse como la otrora meca del cine o la
decadente fbrica de sueos. Dos austriacos, Billy Wilder (El
apartamento) y Fred Zinnemann (El hombre de dos reinos); cuatro
ingleses: David Lean (Lawrence de Arabia), Tony Richardson (Tom
Jones), Carol Reed (Oliver!) y John Schlesinger (Midnight Cowboy),
dominaron entonces los premios otorgados por la Academia de
Artes y Ciencias Cinematogrficas. Los europeos, asimilados
como tantos antecesores del viejo continente desde los tiempos
del cine silente, imponan su talento en producciones habladas en
la lengua de Shakespeare. Su Romeo y Julieta fue trasladada en ese
decenio por el dueto Jerome Robbins-Robert Wise al mbito de
dos pandillas neoyorquinas por medio de un amor decidido a
enfrentar todas las barreras. Cukor traduca el Pygmalion de
Bernard Shaw para lucimiento de una estilizada Audrey Hepburn.
Una novicia algo rebelde, entre sonrisas y lgrimas, giraba y
giraba en un prado mientras entonaba una empalagosa cancin,
mientras Simon y Garfunkel legaban un maravilloso tema a la Mrs.
Robinson obstinada en seducir al joven graduado.
En los setenta ese tan costoso gnero de gneros que es el
musical fue desplazado en las ceremonias anuales de entrega de
los premios scar, excepto en Cabaret (1972), magistral crnica
del ascenso del fascismo al comps de la msica y las canciones
interpretadas por Liza Minnelli a las rdenes de Bob Fosse, el
audaz bailarn y coregrafo que os filmar en Sweet Charity, su
versin de las fellinianas Noches de Cabiria. Fue un emigrado de
Europa del Este, el checo Milos Forman, quien le aport un nuevo
clsico al denunciar a travs de Hair (1979) la guerra genocida de
Vietnam evadida por otros que no se atrevan a abordarla y, como
Franklin J. Schaffner en Patton (1970), preferan glorificar a un
hroe de la segunda guerra mundial, o como Michael Cimino que
ofreci una controvertida y distorsionadora mirada en El

francotirador (The Deer Hunter, 1978). La polmica desatada por su

proyeccin en el Festival de Berln provoc la retirada del concurso
de varios realizadores encolerizados. Revelaba en un pequeo
papel a una muy promisoria actriz: Meryl Streep, a quien Woody
Allen asign otro personaje secundario en Annie Hall (1977), y sera
bendecida como la madre que abandona a su pequeo hijo en
Kramer contra Kramer (1979), de Robert Benton, inesperado
vencedor de Coppola (Apocalypse Now) y de Bob Fosse (All That
Jazz).

El francotirador, 1978

Nos proponemos seguir el itinerario de algunos cineastas que

procedentes de Europa contribuyeron tambin a la brillantez de la
cinematografa estadounidense en la dcada cuando importaba
el cine, segn el crtico David Thomson. Este admite adorar el cine
de esos aos y afirma: Fue una poca atribulada, de logros
extraordinarios, cuando el mundo dio por sentado que los adultos
haban nacido para encargarse de los grandes problemas. Haba
pelculas que todos los que han nacido despus deberan ver, con
tramas tan intrincadas como The Sting (1973) y Chinatown (1974).
Eran pelculas que haba que ver muy despiertos, como un
controlador de vuelo. Si pestaeabas, perdas detalles1.

David Thomson: La dcada cuando importaba el cine: Movieline, agosto de 1981.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

esas rarsimas excepciones en la regla de que nunca segundas

partes fueron buenas al tiempo de indagar con inteligencia en un
tenebroso universo en La conversacin. Aunque los estrbicos
miembros de la Academia optaran por conceder una cuestionable
estatuilla a Rocky de John G. Avildsen y no a Scorsese por su
conduccin con pulso seguro de una cinta consagratoria, Taxi
Driver (1976), esta reafirm en el complejo personaje de Travis la
hegemona de Robert de Niro, ideal segn el griego Elia Kazan para
personificar El ltimo magnate (The Last Tycoon, 1976), una suerte
de canto del cisne sobre una novela inconclusa de Scott Fitzgerald.
Su libro El gran Gatsby fue objeto en 1974 de una muy celebrada
transcripcin flmica por Jack Clayton (nacido en Brighton).

La tristemente clebre primavera de Praga con la intrusin de los

tanques soviticos, arrastr al exilio a Forman, director de La oveja
negra, Los amores de una rubita y Fuego, mi mueca!2. Aterriz en
el cine norteamericano por la va de Taking Off (1971), una rareza
reconocida en Cannes con el gran premio especial del jurado
(compartido). Cont con un guion en el que intervino el francs
Jean-Claude Carrire en un impasse de su estrecha
colaboracin con el genio buueliano, el mismo ao que
William Friedkin impuso su French Connection. No defraud la
confianza depositada en l por el novato productor Michael
Douglas y con Atrapado sin salida (One Flew Over the Cucko's Nest,
1975), leg uno de los ttulos cimeros no solo de este decenio. Un
extranjero residente en el pas a lo largo de tan escaso tiempo
haba sido capaz de rodar esta lcida metfora de la sociedad
norteamericana vista a travs de los trastornos provocado por un
recluso remitido por las autoridades a un hospital psiquitrico,
contexto alegrico como cada personaje. Complejo, nada
esquemtico, fuera de lo corriente, solo en el aleccionador final
asoma un rayo de optimismo. Fue galardonado con los scar al
mejor filme, mejor director (que desplaz al Fellini de Amarcord),
mejor guion adaptado y mejor actor para un inmenso Jack
Nicholson. Haba escapado del Chinatown (1974), en el cual,
desdoblado en actor, su director, el polaco-francs Roman
Polanski, le cercenaba la nariz.
A Polanski, egresado de la prestigiosa Academia de Cine de Lodz,
Cuchillo en el agua (1962), su aclamado debut en el largometraje
en Polonia, bast para abrirle las puertas del mercado occidental y
recibir tentadoras propuestas. Hall el refugio ideal para sus
inquietudes y obsesiones primero en pases de fronteras menos
estrechas como Francia (donde rod un episodio de Las estafas
ms bellas del mundo) e Inglaterra (Repulsin, Cul-de-Sac, El baile
de los vampiros, Macbeth), antes de asentarse en Estados Unidos.
Desde all inquiet con El beb de Rosemary (1968), esa macabra
cancin de cuna que precedi al brutal asesinato de su esposa
Sharon Tate, vctima de la banda juvenil liderada por Charles
Manson. Chinatown le permiti un renovador ejercicio estilstico
de recreacin y revitalizacin de los cnones y convenciones del
film noir desde una ptica contempornea. Le proporcion una
nominacin al scar al mejor director junto a Franois Truffaut por
La noche americana, una genuina declaracin de amor al sptimo
arte. La firmaba alguien definido como sinnimo de cine por el
joven judo Steven Spielberg, que sin soar an con dirigirlo en
Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), tens los nervios
primero mediante un duelo entre un automovilista y un
enigmtico camionero antes de que los acordes de la partitura de
John Williams presagiaran que la aleta de un depredador tiburn
emergera entre las olas.
En tanto Martin Scorsese, criado en las calles de la Little Italy
neoyorquina, fotografiaba su Boxcar Bertha (1972), otro talonorteamericano, Francis Ford Coppola, triunfaba con El padrino
(The Godfather). Dos aos despus ofreca con su secuela una de

El Padrino

Otra balada triste acerca de un aorado pasado y el ocaso de otra

de sus estrellas sera Fedora (1978), la contribucin del veterano
Billy Wilder despus de que su humor corrosivo y desmitificador
fuera respirable en la bruma londinense de La vida privada de
Sherlock Holmes (1970), en la campia italiana donde un hombre y
una mujer descubren la relacin que uni a sus padres al tiempo
que se enamoran (Avanti, 1974), y en un remake digno de
agradecer: Primera plana (The Front Page, 1975). Fred Zinnemann,
otro viens dotado tambin de asombrosa ductilidad para transitar
de un gnero a otro y de una etapa a la siguiente, fue conducido de
Hollywood a la eternidad desde los aos cincuenta y aun antes. Su
probada facultad de transcribir por medio de una cmara una obra
de la literatura es ejemplificada con la del bestseller El chacal (1973),
pero uno de los hitos relevantes en su prolfica filmografa
corresponde justamente a esta sptima dcada del Siglo de
Lumire como lo bautiz el mexicano Arturo Ripstein: Julia
(1977). Por esta bellsima puesta en cmara de un fraternal vnculo
entre dos mujeres, una de ellas la novelista Lilliam Hellman,
Zinnemann mereci otra nominacin para el scar en la categora
de mejor director, si bien fuera coronado Woody Allen por Annie
Hall.

2
Otro sobresaliente compaero de generacin de Forman en el cine checo de los aos sesenta es Ivn Passer, que al marchar al exilio film en Estados Unidos: Nacido para ganar
(Born to Win, 1971) y Law and Dissorder (1974), mucho menos estimadas que Iluminacin ntima (1965), su primer largometraje.

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1978), sobre un guion luego oscarizado de un bisoo Oliver Stone,

en torno a la crudsima odisea experimentada por el joven Billy
Hayes, detenido el 6 de octubre de 1970 en el aeropuerto de
Estambul por tenencia de drogas y confinado a una dantesca
prisin turca. Por este segundo escao en su eclctica trayectoria,
que marc su inicio en el cine Made in USA, Parker recibi el
espaldarazo al sumar candidaturas para los scar al mejor filme y
mejor director. Si la laureada partitura del menospreciado Giorgio
Moroder ejerca una funcin contrapuntstica frente a aquel
descenso infernal del personaje asumido por Brad Davis, una
funcin anloga desempe la msica clsica para Stanley Kubrick.
Este emigrado por voluntad propia de los engranajes de la
implacable maquinaria hollywoodense, ilumin estos aos
pletricos de sorpresas con un ttulo de culto por antonomasia: La
naranja mecnica (1971), y una pieza de orfebrera: Barry Lyndon
(1975), modlica transposicin en imgenes de un texto literario.
Reclamado tambin por la activa industria cinematogrfica
norteamericana, el londinense John Schlesinger divide su trabajo
entre trabajos ms personales que rueda en su pas (Domingo,
maldito domingo, 1971) y encargos realizados en Estados Unidos,
entre estos Como plaga de langosta (The Day of the Locust, 1974),
excelente versin de la novela homnima de Nathanael West que
satiriza la fauna de Los ngeles en los nostlgicos aos treinta. En el
thriller Marathon Man (1976), adaptacin de William Goldman de su
propia novela, enfrent a Dustin Hoffman con el veterano Laurence
Olivier en su papel de un criminal de guerra nazi. Su coterrneo
Peter Yates dirigi y produjo para la 20th Century Fox otro filme
descollante por este tiempo pese a su escasez de pretensiones:
Breaking Away (1979). Esta sensible crnica de un grupo de jvenes
en un pequeo pueblo que no saben qu hacer con sus vidas,
posibilit optar por el scar en ambas categoras a Yates, radicado
en Estados Unidos. All disfrutaba de un creciente prestigio desde el
impacto que provoc su famosa persecucin automovilstica de
Steve McQueen en Bullitt (1968), y rodara adems en los setenta:
The Hot Rock (1972), The Friends of Eddie Coyle (1973), For Pete's Sake
(1974), con la recin descubierta Barbra Streisand, y The Deep
(1977).

Karel Reisz, britnico de origen checo y una de las figuras

eminentes del movimiento Free Cinema, tras seis aos de
inactividad luego de Isadora (1968), no rechaz dirigir dos
encomiendas en Estados Unidos, pero sin sucumbir a ninguna
exigencia o imposicin por parte de los productores: El jugador
(The Gambler, 1974), con James Caan en el compulsivo
protagonista nada dostoievskiano, alter ego del guionista James
Toback, y, sobre todo, en Nieve que quema (Who'll Stop the Rain,
1978), interesante acercamiento al tema de las relaciones
existentes entre el trfico de herona y la reinsercin de los
excombatientes de Vietnam. John Boorman, uno de los ms
brillantes y originales creadores de su generacin, distanciado del
cine ingls desde que obtuvo el premio al mejor director en
Cannes por Leo the Last (1970), gener una de las obras maestras
del cine estadounidense en ese ao cardinal que fuera 1972:
Deliverance, angustiosa mirada a un lado oscuro de Norteamrica
a partir de un grupo de hombres atrapados en una situacin
lmite exacerbadora de la latente violencia.3 El frustrante regreso a
Inglaterra con su cinta fantstica Zardoz (1974), incomprendida
por la crtica y el pblico, lo forz a no declinar la oferta de dirigir
Exorcist II: The Heretic (1977), esperada secuela de uno de los ms
notorios xitos taquilleros del decenio, ante la negativa de su
realizador original, William Friedkin.

Bugsy Malone (1976)

Con Bugsy Malone (1976), musical gangsteril interpretado por

nios, entre estos una Jodie Foster a punto de encandilar al
traumatizado taxista scorsesiano, el britnico Alan Parker llam la
atencin. De inmediato acepta la proposicin de filmar con
capital estadounidense Expreso de medianoche (Midnight Express,
3

Recibi nominaciones al scar al mejor filme y mejor director.

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Cineastas tan dismiles desde el punto de vista geogrfico,

generacional y estilstico como Billy Wilder o Fred Zinnemann
excluimos a Hitchcock, John Schlesinger, Peter Yates, Karel
Reisz, Jack Clayton, John Boorman, Roman Polanski, Milos
Forman, Ivn Passer y Alan Parker, por citar varios de los europeos,
dejaron su impronta en el devenir del cine norteamericano en
esta esplndida cosecha de los setenta. Es incuestionable que
Inglaterra fue la principal proveedora en medio de cierta crisis
que por este tiempo aquej su industria cinematogrfica, a
diferencia de otros momentos en que eran absorbidos los
talentos que surgan en Alemania, Francia o Suecia y en aos
venideros en Australia.
En la dcada de 1970, los filmes se dirigan al espectador con
desacostumbrado candor escribi David Thomson en su
artculo citado. Y no solo respondi el pblico sino la misma
industria. [...] En las libreras se crearon secciones de cine. Crticos
como Andrew Sarris y Pauline Kael estaban en su mejor momento.
Y esta fue, sin duda alguna, la ltima vez en que el pblico no tuvo
otra opcin que entrar a una sala oscura y dejarse maravillar por
las imgenes en una gran pantalla. Para el final de la dcada, el
video haba llegado y las pelculas se volvieron ms pequeas,
justo como se lamenta Norma Desmond en Sunset Boulevard.

Norma Desmond en Sunset Boulevard

David Thomson: dem.

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JOHN CASSAVETES:
POR UN CINE LIBRE,
INDEPENDIENTE Y FEROZ
UN BREVE REPASO A LA CARRERA DEL PADRE DEL CINE INDEPENDIENTE,
ENFATIZANDO SU OBRA REALIZADA EN LOS AOS SETENTA
Juan Carlos Gonzlez A.
Mdico, crtico de cine. Editor de la revista Kinetoscopio.

Cassavetes rodaba como si apenas estuviera ensayando a hacer sus

filmes. Como si estuviera en su casa con los actores eran sus
amigos, su esposa, sus familiares y les dijera Ensayemos esta
escena. Hagmoslo ac en la sala, yo los filmo mientras tanto. Y as
lo haca, con la cmara al hombro incmodamente cerca, con la
inmediatez que da lo que se nos acaba de ocurrir, lo que hemos
decidido entre todos hace un rato. Luego quiero suponerlo
descubra que no tena dinero para rodar en un estudio y entonces
decida utilizar las escenas que film en su casa. Y as haca sus
largometrajes. Lo importante no era el cuidado formal, lo
importante para l era lo que ese celuloide era capaz de expresar:
emociones, acciones, movimientos, gestos. Sombras, rostros,
maridos, apostadores chinos, mujeres, corrientes de amor. Son
palabras evocadoras, son tambin los nombres de algunas de
sus pelculas.
Cassavetes actuaba en las pelculas de los dems para poder hacer
las suyas. Por eso fue Johnny North en The Killers (1964), el remake
que Don Siegel hizo del filme de Siodmak (adaptacin del cuento
de Ernest Hemingway); por eso es uno de los protagonistas de El
beb de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968) de Roman Polanski, o por
eso es uno de los Doce del Patbulo (The Dirty Dozen, 1967) de Robert
Aldrich; a eso se debe tambin que haya aparecido en cuanta serie
de televisin le propusieron, desde Johnny Staccato hasta El
virginiano. Eran proyectos y encargos alimenticios: tena que
comer y tena que alimentar sus sueos de hacer su cine, tal como l
lo entenda. Es famosa su intervencin en el programa de radio de
Jean Shepherd, Night People, donde era entrevistado a propsito
de su actuacin en la pelcula Edge of the City (1957) de Martin Ritt.
Cassavetes tena un taller de drama en Manhattan y una de las
improvisaciones que su grupo estaba haciendo bien poda
traducirse en un film. Cassavetes dijo al aire: No sera sensacional

La actividad humana es a Cassavetes lo que el color

es a Vincente Minnelli y el espacio es a Hitchcock. Es
a la vez su centro de gravedad esttico y moral, su
lienzo y su instrumento ms confiable.
Kent Jones
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que fuera la gente la que pudiera hacer cine, en lugar de todos

esos peces gordos de Hollywood que solo se interesan por el
negocio, por cunto va a recaudar la pelcula y esas cosas?. Y ms
adelante: Si la gente realmente quiere ver una pelcula sobre la
gente, debera contribuir con dinero1. Los oyentes reunieron dos
mil quinientos dlares para contribuir a hacer Sombras (Shadows,
1959), su primer largometraje.

CASSEVETES
EN LOS AOS SETENTA

Cassavetes actuaba en las pelculas de los dems para poder hacer

las suyas. Por eso fue Johnny North en The Killers (1964), el
remake que Don Siegel hizo del filme de Siodmak (adaptacin del
cuento de Ernest Hemingway); por eso es uno de los protagonistas
de El beb de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968) de Roman
Polanski, o por eso es uno de los Doce del Patbulo (The Dirty
Dozen, 1967) de Robert Aldrich; a eso se debe tambin que haya
aparecido en cuanta serie de televisin le propusieron, desde
Johnny Staccato hasta El virginiano.

Minnie and Moskowitz (1971)

Los cinco largometrajes que John Nicholas Cassavetes hace en los

aos setenta constituyen casi que su canon como autor. Empieza la
dcada con Maridos (Husbands, 1970), sigue con Minnie and
Moskowitz (1971); vienen luego sus dos obras maestras, Una mujer
bajo la influencia (A Woman Under the Influence, 1974) y El asesinato
de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie,
1976), para rematar de excelente forma con Opening Night (1977).
Las cinco pelculas las escribi el. En tres de ellas l mismo acta,
tres son protagonizadas por su esposa Gena Rowlands; Ben
Gazzara aparece en tres y Peter Falk tambin. Cuatro de ellas fueron
producidas por su amigo Al Ruban. As era su cine: algo
autobiogrfico, familiar, colectivo, una empresa comn, un retrato
coral. Un acto de fe.
En esos cinco filmes Cassavetes nos muestra a una serie de
personajes llenos de contradicciones, en medio de unas crisis
vitales (fsicas y mentales) y conflictos internos que los hacen
comportarse de manera errtica y ambigua, huyendo de s mismos
de forma permanente. Son seres frgiles, que no responden a
ningn esquema de conducta preestablecido (o por lo menos
establecido por los parmetros del cine de Hollywood) y que
colisionan permanentemente con los otros. Israel Paredes en el
libro John Cassavetes: claroscuro americano aclara este concepto:
Los personajes realizan unas acciones, dicen unas palabras y
tienen unas consecuencias, pero son variables, sin sentido, por lo
que no se puede racionalizar nada; no hay una premeditacin por
su par te para intentar aclarar los motivos de esos
comportamientos, de esas palabras: le basta con mostrarlo en toda
su crudeza4. Aunque se nota el amor de Cassavetes por sus
creaciones, sin embargo su mirada es poco complaciente frente a
ellos. Los deja ser, equivocarse y caer. No va a intervenir ni a
redimirlos. Ellos mismos deben encontrar la salida, si es que la hay.

Muchos de sus propios proyectos se rodaban solo los fines de

semana o de noche, pues en los dems das y horas, tanto el
director como el reparto y el equipo tcnico tenan que trabajar
en otra cosa para poder subsistir. De ah que una pelcula suya
poda demorar tres o cuatro aos en estar lista. Tambin rodaban
en las calles, sin permiso de las autoridades, simplemente
mezclando a los actores con los transentes habituales. Pareciera
que con esas limitaciones para crear, su cine fuera ante todo una
serie de improvisaciones, de ensayo y error sobre la marcha. Pero
no. El mtodo de Cassavetes consista en descubrir de qu
trataba una pelcula durante el proceso de escritura del guion, los
ensayos y el rodaje, y seguir esos descubrimientos condujeran a
donde condujesen2, nos explica Ray Carney, uno de los
acadmicos ms estudiosos de la obra de este director. No se
trataba de improvisar, como errneamente se piensa. Por el
contrario, es lo elaborado de sus guiones lo que le permite darle
libertad a un autor que por lo general particip en el proceso de
escritura para que saque a flote sus emociones y enriquezca su
papel. Creo que si un actor crea un personaje a partir de sus
emociones y experiencias, debe poder hacer con ese personaje lo
que quiera. Si lo que hace proviene de ah, tiene que tener
sentido, explicaba Cassavetes3. Y eso era lo que l persegua: la
emocin autntica, el estallido que no se puede fingir, el rugido
imposible de predecir y controlar. Y l estaba ah para registrar esa
erupcin emocional, esas chispas que se producan cuando sus
actores, ms que encontrarse, se enfrentaban. Por eso su cine es
de sentimientos feroces, incontrolados e incontrolables; de
mentes exaltadas y actos vehementes.
1

Ray Carney, ed., Cassavetes por Cassavetes, Barcelona, Editorial Anagrama, 2004, pp. 78-79
Ibd., p. 250
Ibd., p. 251
4
Israel Paredes, John Cassavetes: claroscuro americano, Madrid, Ediciones JC, 2009, pp.102-103
2

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Precisamente sera ella quien protagonizara Una mujer bajo la

influencia, probablemente su pelcula ms conocida. La historia de
una mujer que sufre de un trastorno psiquitrico esquizoide y cuyo
esposo debe aceptar que su padecimiento es real y que necesita
hospitalizacin, est contada con enorme contundencia y dolor.
Cassavetes no nos ahorra ningn detalle de este drama del que
somos incapaces de despegar los ojos, as a veces los queramos
tener cerrados.
Si bien las pugnas familiares haban sido hasta ahora el centro de
sus dramas, El asesinato de un corredor de apuestas chino rompe con
ese esquema y nos entrega su pelcula ms personal y
probablemente una de las ms logradas, pese a ser un fracaso de
taquilla. No s qu tanto era consciente Cassavetes de que estaba
haciendo cine de gnero, pero su descripcin de ese club barato de
striptease de Los ngeles y de su propietario, Cosmo Vittelli (Ben
Gazzara), es de lo ms conmovedor que el cine nos ha mostrado
alguna vez. Hay que ver cunto cario se despliega aqu, en el
retrato del ms pattico de los personajes de su cine. De esas
sombras pasaremos a la luz en Opening Night, una cinta con unos
valores de produccin mayores que los habituales, donde
Rowlands interpreta a una actriz de teatro (la perfecta
representacin del mundo de Cassavetes) enfrentando varias
contrariedades que la ponen contra la pared. En realidad, si nos
fijamos bien, todos los personajes del cine de Cassavetes estn
contra la pared.
Estas cinco pelculas nos muestran a un artista que tena fe absoluta
en una utopa artstica, concretada por l contra todo pronstico.
Le animaba su conviccin de estar haciendo algo perdurable, algo
resonante, algo que mostrara que s era posible apostar por una
bella quimera. John Cassavetes se fue el 3 de febrero de 1989,
apenas a los 59 aos. Sin embargo, su sueo de un cine
independiente y libre, perdura. La mayora de los que trabajan
para un estudio solo quieren hacer pelculas que sean un xito de
crtica y de pblico. Ese no es mi objetivo. Mi lema es disfrutar, hacer
algo que cuestione mis sentimientos o los de los dems, que los
actores interpreten buenos papeles y que los personajes se
expresen con cierta dignidad 5, recordaba.

A Woman Under the Influence, 1974

Maridos es la pelcula ms cercana a sus obras previas, como

Sombras y, sobre todo, Faces (1968), por la aparente anarqua de la
puesta en escena. Sus tres protagonistas (Gazzara, Falk,
Cassavetes, el tro dinmico) pueden ser irritantes por momentos
en lo infantil de sus conductas y la volatilidad de sus decisiones.
Los actores parecen estar exorcizando cada uno sus propios
combates interiores y por eso Maridos duele tanto, por eso nos
incomoda de esa forma.
Minnie and Moskowitz es lo ms cercano a una historia de amor
con tintes cmicos que Cassavetes hizo alguna vez. Dos seres en
las antpodas laborales y sociales solo tienen en comn que les
gusta Bogart terminan encontrndose e intentando ser felices.
Moskowitz est interpretado por Seymour Cassel, uno de sus
actores ms recurrentes y fieles, mientras Minnie es Gena
Rowlands, la actriz con la que Cassavetes se cas en 1954.

R. Carney, ed., op cit., p. 467

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TERRENCE MALICK
TODO RESPLANDECE

Santiago Andrs Gmez

Comunicador social periodista y escritor. Crtico de cine.

Sabido es que, al inicio de los aos setenta, el cine de Estados

Unidos experimentaba una furiosa transformacin. Pero antes de
hablar de uno de los grandes genios que salieron de ese periodo,
no est de ms echar un vistazo a ese momento privilegiado,
esencial en la historia del medio, para as ubicar mejor a Terrence
Malick.
Figura clave era Roger Corman, ese director y entusiasta
productor de serie B que iniciara en el cine a toda una joven
camada de realizadores, entre quienes haba algunos de quienes
llevaran al cine norteamericano a un reposicionamiento
inesperado en la taquilla mundial y, en general, en el afecto
postrero de la cinefilia universal.
Otra situacin clave fue el modo en que influyeron las novedades
internacionales, especialmente de la Nueva Ola Francesa, tanto
mediante la asimilacin, en el caso de Mike Nichols o Arthur Penn,
cuyo Bonnie and Clyde (Penn, 1968) decidi en muy buena parte la
transformacin furiosa de que hablamos, como por la acogida
de talentos extranjeros, tipo John Schlesinger o Milos Forman.

Pero igual de decisiva fue la aparicin del AFI (American Film

Institute), si no la primera, s la ms influyente entre las
emergentes academias de cine de aquel entonces en Estados
Unidos, de donde surgieron talentos mucho ms insulares y no
menos, sino incluso quiz ms autctonos y, al mismo tiempo,
ms cultivados en las artes de Occidente y el pensamiento
mundial, como David Lynch y Terrence Malick.

UNA AUTNTICA LEYENDA

En un fragmento de la primera pelcula de Malick, Badlands (1973),
Holly, la nia protagonista (una promisoria Sissy Spacek), se pone a
ver en una especie de lupa encajonada, o lo que en otros tiempos
llambamos view master, diversas postales, mientras reflexiona
sobre s misma. En plena persecucin policial, huyendo de la polica
porque su novio, Kit, ha matado al pap de Holly, ella se pregunta
sobre dnde podra estar si hubiera nacido en otra parte, y otras
cuestiones
La imagen, como en toda la pelcula, corre por un sentido y apenas
si la vara latentemente el comentario en off, que va por otro, tal
como lo haba hecho parte de un repertorio cinematogrfico el
Franois Truffaut de Jules et Jim (1963). Si a este ejemplo
significativo, entre otros, de ampliacin de los esquemas narrativos
clsicos, le sumamos que la pelcula fue financiada mediante un
sistema de cooperativa nada comn por aquellos tiempos, y que es
la pera prima de un autor que haba pasado sus cursos de
cinematografa ms trabajando en guiones y producciones que en
las aulas del AFI, tenemos que Malick, de quien luego se podra
pensar que era un ermitao, es un director inserto en las corrientes
de su tiempo.
Alejado por voluntad propia durante ms de veinte aos del
mundo del cine, los que separan Das de gloria (Days of Heaven,
1977) de La delgada lnea roja (The Thin Red Line, 1998), l siempre
ha podido hacer lo que ha querido por la sencilla razn de que es,
mucho ms que un caprichoso, un reconocido visionario, y un
eximio profesional. No por nada, luego de sus dos primeras
pelculas pudo vivir dos dcadas pagado por la Paramount para
revisar guiones de donde pudiera escoger el que quisiera.

Badlands, 1973

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SIN AMBICIN

SOLTURA Y PROFUNDIDAD

Nacido en Waco, Texas, y educado a lo largo de vastas correras por

el pas, Malick no es un cineasta que tenga pocas cosas por decir
del ser humano en su condicin pedestre, real, sino muy al
contrario: antes de estudiar cine, y luego de terminar su
secundaria, trabaj como recolector de grano en diversos estados
de su pas, en una experiencia de gran intensidad que sin duda
evocara o, como se suele decir, le sera til para la filmacin de
Das de gloria.
Luego se licenci en Filosofa, y si no se titul ni fue profesor esto
se debi a que no encontraba ni entre sus colegas ni entre sus
alumnos una empata que le fuera favorable. Acaso su
temperamento, como nos lo da a entender Brad Pitt en su
entrevista en el programa Into the Actors Studio, era tan
condescendiente y falto de ambicin por el poder del prestigio o
la autoridad, que estaba condenado con sus dulces modales a
fracasar.
En cambio, en el cine encontr un medio que le result, y no solo
en los primeros aos, bastante generoso, aunque con el paso del
tiempo, como es fama, Malick se retirara e incluso sacara
provecho de tal retiro, no creo que de modo del todo
desprevenido o ingenuo.

Malik dirigi dos cortometrajes y escribi los guiones de unos

cuantos largos antes de emprender la aventura de Badlands, en la
cual se puede apreciar un consolidado acuerdo entre la
concepcin y ejecucin, que habla de un cineasta literalmente
portentoso.
En ocasiones, el estilo de Malick ya revela un aspecto que ser
notable en todo su cine: un carcter de desprendimiento, de
desapego, una especie de costura deshilvanada y actitud pasiva,
que hace que, por ejemplo, Martin Sheen, en su papel como Kit,
dispare como sin querer, o que algunos detalles de la naturaleza
aparezcan en pantalla como si hicieran presencia autnoma, casi
como sin haber sido filmados.
Pero al mismo tiempo, la juntura de lo planeado y lo existente es de
una pulcritud asombrosa. La persecucin final, por ejemplo, no se
ahorra ningn plano para describir sin baches el arranque pico de
un bandido contra el mundo. Y cuando los coches revientan un
alambrado que separa dos propiedades, Malick se esmera en poner
un zumbido, como de cuerda de guitarra reventada, que electriza
la secuencia.
El filme fue hecho con el entusiasmo de todo un equipo que crea
en l tanto como para hacerlo en cooperativa y dejando muchas
cosas al cuidado de lo que Malick hiciera en edicin, y l tuvo la
inteligencia de no venderlo a ninguna productora. Aunque no le
fue bien en taquilla, muy desde un principio fue saludada como
una obra que hara historia, y actualmente es una de las pelculas
ms populares de los setenta.
En cambio, Das de gloria consigui cierto xito, pero no logr
resarcir los muchos gastos que el perfeccionismo de Malick
demand. Su productor, Bert Schneider, quedara proscrito por el
filme, en unos aos en que, mientras la pelcula se demoraba en la
sala de edicin, Tiburn (Jaws, Spielberg, 1975), El Padrino II (The
Godfather II, Coppola, 1975) y La guerra de las galaxias (Star Wars,
Lucas, 1977) ponan el listn muy alto para todos los productores
del ya conocido como New Hollywood.
No obstante, igual y ms aun que Badlands, Das de gloria es la obra
de un artista incomparable y un pensador cinematogrfico, un
artista que emplea las voces de que puede servirse un cineasta para
acentuar el misterio de la existencia.
Terrence Malick se demor dos dcadas para volver a hacer
pelculas. Hoy, con una obra tan escasa como impecable e
insondable, es reconocido como uno de los ms grandes directores
del cine mundial. Vale la pena someter el gusto en el que nos
educaron los taquillazos del Nuevo Hollywood a esta inflexin
sensorial, a estos lienzos poticos, a esta msica sideral que nos
muestran siempre que esta vida no es solo aquello tan comn que
llamamos realidad.

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BUSCANDO MI DESTINO
(CRNICA POTICA)
Rubn Daro Lotero Contreras
Poeta y cronista. Docente.

Para mis hijos Juana y Simn.

En 1971 tena quince aos y estudiaba 4 bachillerato (hoy 9)
en el colegio de los jesuitas de Medelln
y tena un nuevo profesor de literatura latinoamericana,
Luis Horacio Lora que, libro en mano, nos lea en voz alta
las desventuras de Doa Brbara en los llanos infinitos
o en Algo huele a podrido
las risibles peripecias de dos amantes
para desatorar la cremallera de un bluyn.
Fue Lora quien fund el primer cineclub del colegio.
All fue donde una montona tarde
cruc por el hall de la entrada del edificio escolar
por delante de la eterna pintura
de San Ignacio de Loyola iluminado por un rayo de luz
y me detuve ante los fotogramas de colores
en la cartelera de la pelcula de la semana.
Detrs del vidrio se vea en plano medio
a un joven gringo de gafas oscuras
con chaqueta y guantes de cuero negro
agarrado al largo manubrio de una moto
(larga como una canoa)
y a su lado tambin en una moto
otro ms bajito y gordo
con sombrero de vaquero, bozo mexicano,
y chaqueta del Oeste con tiritas de cuero amarillo
(como la de Toro, el compaero del Llanero Solitario)
y en letras que corran raudas Easy Reader
buscando mi destino
y el nombre de tres actores que seran famosos
Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson
y en letras pequeas
Premio Festival de Cannes a la mejor pelcula de director novel.

Easy Reader

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motos. El ambiente se hace hostil y deciden pasar la noche en las

afueras. Cuando estn durmiendo los atacan con bates de bisbol
y matan a Jack. Ellos continan y llegan al carnaval. Jack les haba
dejado una tarjetica de un famoso burdel y all en homenaje a l
contratan dos jvenes prostitutas y salen a caminar hasta las
afueras. Entran en un cementerio y all Peter les da LSD. Aqu las
imgenes de las tumbas se sobreponen incoherentes con
tumbas, cruces y rezos de padrenuestros que se escuchan. Una de
las mujeres se desnuda. Mientras Fonda se abraza a una estatua,
la otra mujer danza por entre las lpidas. Luego los vemos de
nuevo en la carretera donde van a encontrar la muerte en un final
violento, que a la vez es como una liberacin.

Y as ahora estoy sentado solo en el teatro del colegio

en una de sus quinientas sillas de madera
a la espera de la pelcula.
El mismo teatro donde el da anterior el hermano Garca el
coordinador de disciplina
haba puesto en la picota pblica a Agudelo que haba sido
suspendido por
obligar a un compaero (que fue llevado de urgencia a la
enfermera)
a tragarse una paleta de limn en el recreo.
Y a la Bruja Acosta, el mejor estudiante del curso,
que era becado y vena de un extramuro de la ciudad,
que para ganar unas apuestas se haba lanzado al vaco
de una viga a otra en la cafetera del colegio
y haba cruzado por las ventanas del tercer piso de un saln a
otro
sin demostrar temor.

Recuerdo que despus de salir de la pelcula

dibuj la moto del gringo joven
sobre papel contact y la recort
blanca y roja para pegarla en el carro de mi padre
para que fuera por toda la ciudad.
Y en las vacaciones de junio de 1971
en secreto me prepar para asistir al Festival de Rock de Ancn
(nuestro Woodstock)
en compaa de Carlos Duque,
el muchacho vecino que trabajaba la marquetera en el garaje de
su casa,
y su amigo, mi hermano Luis:

All estaba esperando

mirando las ventanitas del segundo piso
del cuartico de proyeccin.
Y luego cuando las luces se apagaron
el chorro de luz inmenso
atraves el teatro
y proyect su magia sobre el teln:

Cogimos unas camisetas viejas de nuestros hermanos mayores

las amarramos y las pusimos a hervir
con iris rojo
en una olla vieja de la cocina
para que nos diera visos de figuras sicodlicas.

Una casa en la frontera con Mxico y dos hombres, Fonda y

Hopper, comprando cocana. Despus de revenderla aparecen
en dos hermosas motos atravesando desiertos, campos,
pueblos y ciudades. Primero llegan a un rancho donde una
familia campesina les ofrece su alimento y su confianza. Luego
van llegando a pequeas poblaciones donde no los miran bien,
por eso les toca dormir en las afueras al calor de una fogata y de
un cigarrillo de marihuana. En uno de sus trayectos recogen a
un hombre que est en el borde de la carretera tirando dedo.
Va hacia su comuna: grupos de hombres y mujeres jvenes,
con nios, que se han aislado de la sociedad de consumo para
sembrar y vivir con la naturaleza. Los invitan a quedarse all, as
como el grupo de mimos que ha llegado para animar la
comuna. Pero ellos deciden continuar el viaje, pues quieren ir al
carnaval de New Orleans. Cuando llegan a una poblacin
escoltan a una banda marcial que con sus bastoneras desfila por
la calle principal. Los meten en la crcel por desfilar sin permiso.
All conocen a un joven abogado del pueblo, alcohlico, Jack
Nicholson, que est pasando una nueva borrachera, que los
ayuda a salir. Estos lo convencen de ir con ellos. Llegan a un
restaurante a comer y no los atienden y los hombres lugareos
comienzan a burlarse de sus cabellos largos, no as las
adolescentes que se sienten atradas por su indumentaria y sus

Y cuando ya estuvieron secas les pegamos con sacol

el signo de la paz en el pecho
ese crculo como la huella de un pie de pjaro
que hicimos cortando un pedazo de cuero
y nos las pusimos.
Cogimos de la nevera medio aguacate y unas cuantas arepas
redondas,
las metimos en la jquera de colores en que sola llevar mis libros
y cuadernos
y sin decirle a nadie
(pues si en la casa se daban cuenta y llegaba hasta los odos de
Garca
nos podan expulsar del colegio)
cogimos un bus para Caldas y
nos bajamos un kilmetro ms all del puente
pues no tenamos plata para pagar la entrada
al parque pblico de Ancn
justo donde casi se juntan para darse un beso dos cerros.

89

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Y guiados por nuestro vecino hippie nos internamos por entre

los arbustos
y los rboles hasta un puente del ferrocarril en desuso que
atravesaba el ro
y luego de caminar en silencio llegamos ms o menos cerca de
la caseta donde se presentaban los diversos grupos de rock
entre ellos estaban Los Flippers
que una tarde haba ido a escuchar a Sears (hoy xito)
y nos sentamos en el suelo empantanado pues haba llovido
toda la noche
rodeados de miles de jvenes mayores que al ritmo de la
msica se movan frenticos y saltaban entre carpas y rboles y
fumaban marihuana.
Nuestro vecino de barrio se desapareci entre la multitud.
Alcanc a ver un poco escandalizado
a una mujer sentada en el pantano sin sostn
que bailaba con los ojos cerrados
y jvenes mujeres con cintas en la frente acompaadas de
hombres con barbas y cabellos largos.
All estuvimos toda la tarde
hasta coger el bus
de regreso a casa.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

ENFANT FATAL

JODIE FOSTER,
O EL FIN DE LA INOCENCIA
Luis Alberto lvarez
El ms importante crtico de cine de Colombia durante las ltimas dcadas del siglo XX. Falleci en 1996.

andrgino, como adolescente temprana y extraa, una figura de la

que, a primera vista, era difcil identificar el sexo. Por una parte unos
rasgos de una cierta delicadeza, por otra unos modales bruscos,
casi masculinos y, sobre todo, un tono profundo de voz, una voz con
reminiscencias de alcohol y de niez perdida. El papel de Jodie en
Alicia es el de la pequea Audrey, desencadenada de un hogar que
no le dice nada, que da extraos consejos al pequeo protagonista
y se emborracha con l, terminando por armar un curioso
escndalo en la inspeccin de polica. Un papel programtico que
habra de fijar a Jodie Foster en un gnero indito de star en el cine
americano.
Dos pelculas ms habran de confirmarnos en nuestra
observacin. De ellas hablaremos posteriormente. Primero
queremos aclarar por qu estamos escribiendo un artculo sobre
una actriz de cine, mxime cuando se trata, an, de una
desconocida. No hablaremos de su talento interpretativo, que
existe, ni de su vida e intereses privados, que desconocemos por
completo. Una star cinematogrfica es una imagen en la pantalla,
creada no solo por una programacin a nivel industrial que debe
venderla sino por unas circunstancias sociolgicas concretas. La
star es siempre el retrato sintetizado de valores, angustias,
ideologas, sentires de la gran masa. Que en el cine de Hollywood
surja una figura sin precedentes, significa que ese cine est
reflejando las transformaciones, evoluciones o involuciones de la
sociedad en que ha sido hecho.
La imagen cinematogrfica de Jodie Foster es la de una nia en la
que es completamente intil buscar rasgos de niez. Audrey en
Alicia es absolutamente independiente, neurtica, se emborracha,
escupe su fastidio contra los adultos con un humor que se queda
atrapado en la garganta. La joven prostituta de Taxi Driver no
comprende el inters del moralista que pretende sacarla del burdel
y que se conmueve ante su inocencia perdida. Ella se siente bien
con su proxeneta, considera su oficio como lucrativo y mira sin

Taxi Driver

(El Colombiano, 1977)

El nombre de Jodie Foster apareci este ao en las listas de los
postulados al scar. En ninguna parte se haca alusin a la edad de
la actriz y a nadie se le ocurrira cargarle el mote de intrprete
infantil, si bien el papel que representaba en Taxi Driver era,
precisamente, el de una prostituta de doce aos, interpretado por
una nia de doce aos de edad.
Martin Scorsese, el joven moralista del cine americano, la haba
utilizado ya en una de sus pelculas, uno a dos aos antes. En Alicia
ya no vive aqu vimos a Jodie por primera vez como extrao ser
91

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

entender la pera sangrienta que se pone en escena por su causa.

En La nia del casern solitario (una pelcula con un hermoso tema,
absurdamente estropeado por un director mediocre como
Nicolas Gessner), Jodie es la hija de un poeta que ha muerto y que
la ha preparado a todas las eventualidades de un mundo hostil,
ensendole toda una estrategia para conservar su
independencia. La nia defiende su libertad con refinado clculo,
sin aterrarse ante el asesinato. Una pattica figura de horror que
nos mueve a un nuevo tipo de ternura y solidaridad. En Bugsy
Malone, una pelcula interpretada solo por nios, se mima en
forma de comedia musical el ambiente de los gngsters del
Chicago de los aos treinta. Jodie Foster interpreta su figura
calcndola en alguien tan adulto como Lauren Bacall y
confirindole con su voz profunda un toque sardnico de femme
fatale.

En sus pelculas Jodie Foster se droga, bebe, se

entrega al sexo, mata y en todo ello el espectador
siente con ella una profunda solidaridad, licencia sus
actuaciones como necesarios instrumentos de
defensa para sobrevivir.
La figura de Jodie Foster es, teniendo en cuenta este panorama,
aterradora. El vigor con que arremete para encarnarse en sus
figuras no les quita a sus ojos el viso de miedo y de inseguridad. Ese
viso es el que hace pensar que Jodie Foster representa el fin de la
inocencia tradicional, el ajuste de cuentas con la sentimentalidad
ficticia en los mitos de un pueblo para convertirse en un nuevo tipo
de inocencia una Inocencia diramos nosotros porque
inocencia significa no saber y hoy sabemos demasiado. El nio del
futuro tendr que arreglrselas con el hecho de saberlo todo y, sin
embargo, tener que asumir una actitud moral ante las cosas. En la
Amrica de los doscientos aos, en el poswatergate y el
posvietnam los nios como Jodie Foster no comprenden que los
adultos maten y se maten para sacarlos del burdel, no comprenden
que sus hermanos mayores se vistan de camuflaje y arrojen Napalm
para salvar valores que les son desconocidos no comprenden
que quienes espan con grabadoras digan palabras tan abstractas
como respeto individual, democracia, libertad.
En 1977 Jodie Foster se est convirtiendo ya en mujer, desde una
adolescencia fsica que ha encubierto su alma de anciana sabia. El
mito, la ambigedad, ya no tendrn sentido. En un cuerpo de
adulta los interrogantes que su figura suscita dejarn de tener
efectividad. Pero ah quedan esas cuatro pelculas (y tal vez alguna
ms que no conocemos) no como obras de arte ni de
interpretacin, sino como sntoma y reflejo de todo lo que una
literatura y un arte haban esbozado ya poticamente (la vuelta de
tuerca de Henry James) y que en la figura de Jodie Foster aparece
plasmado en toda su crueldad.

La nia del casern

En sus pelculas Jodie Foster se droga, bebe, se entrega al sexo,

mata y en todo ello el espectador siente con ella una profunda
solidaridad, licencia sus actuaciones como necesarios
instrumentos de defensa para sobrevivir. Jodie no es jams una
figura negativa, no lo es por su niez, no lo es porque encarna un
nuevo planteamiento de la moral en un mundo donde la infancia
ha desaparecido, donde hay que comenzar a ser adultos desde el
primer momento para no extinguirse. Jodie Foster es la otra cara
de la medalla del mito de Shirley Temple, el es comentarios
sardnico a pelculas como Las colegialas, donde la carne cansada
busca manjares ms tiernos para ir arrugndolos a medida que se
pasa sobre ellos. En la Amrica de hoy se prostituyen los nios
portorriqueos y negros en el Central Park, en la Amrica de hoy
hay drogadictos veteranos de trece aos, en la Amrica de hoy
hay raptos perpetrados por bandas de muchachos de once y doce
aos. Esos nios ya no juegan con Lassie ni le llevan manzanas a la
maestra ni venden limonada en la esquina de la casa. En un
mundo donde los que tienen que responder por ellos se hunden
en lo infantiloide y paranoico , los nios son los habitantes de una
tierra solitaria donde hay que luchar, matar, pisotear para ser
conscientes siquiera de estar vivos.

Este artculo ha sido publicado en:

Diario El Colombiano. Medelln, mayo 13 de 1977.
Pginas de cine. Volumen 1. Editorial Universidad de Antioquia,
1988. pp 493-496.
Revista Kinetoscopio. Medelln, Centro Colomboamericano,
enero-febrero de 1992. pp 4-7.

92

aviso encuentros del cine y la Lit

truchafrita 01

truchafrita 02

aviso epm

separador ecos

ECOS

ECOS DE LA

REVOLUCIN
Entre el 7 y el 11 de diciembre de 2011, la duodcima edicin del
Festival de Santa Fe de Antioquia se dedic al tema de la Revolucin
Mexicana en el cine. De la nutrida y variada actividad acadmica que
acompa la muestra de pelculas hemos seleccionado las
conferencias de Armando Casas, director del Centro Universitario de
Estudios en Cine de la Unam sobre la Revolucin y el sptimo arte, y del
periodista colombiano Alberto Salcedo Ramos sobre ese gran cronista
de la Revolucin que fue el estadounidense John Reed.

indice ecos

Armando Casas: La Revolucin Mexicana en el cine

Alberto Salcedo Ramos: La Revolucin Mexicana en las crnicas de
John Reed

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

LA REVOLUCIN MEXICANA

EN EL CINE

Armando Casas
Director del Centro de Estudios Universitarios en Cine (Cuec) de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico.

Es importante recordar que la Revolucin Mexicana fue la

primera gran lucha armada del siglo XX, y es coincidente de
alguna manera con el surgimiento del cine en 1895. Es
tambin la primera en haber sido filmada: durante los
primeros quince aos, llegaron al pas los enviados de los
Hermanos Lumire, y los mexicanos empezaron a comprar
los equipos para hacer sus propias filmaciones, que se
conocen como vistas.
La mayora de estos pequeos documentales son escenas idlicas
del Porfiriato, rgimen que vivi Mxico en esa poca, encabezado
por el presidente que muchos reconocieron como dictador en su
momento, Porfirio Daz. Cul era el propsito de esos
camargrafos? Mostrar el momento avanzado que viva la sociedad
mexicana de ese entonces, las costumbres y la tecnologa que
estaba incorporndose en el pas. Las vistas presentan
frecuentemente a Daz haciendo cualquier cantidad de
actividades: una de las ms importantes es cuando se entrevist
con el presidente estadounidense William H. Taft en la frontera
entre Ciudad Jurez y El Paso (Texas). Es el primer encuentro
documentado en cine de un presidente mexicano con uno de los
Estados Unidos. Tambin se muestra a Porfirio Daz paseando en
caballo, a Porfirio Daz inaugurando monumentos, a Porfirio Daz
entrevistndose con sus funcionarios, en fin, a Porfirio Daz y a
Porfirio Daz y a Porfirio Daz... Nos damos cuenta de que Daz
rpidamente percibi el potencial que tena este nuevo invento de
imgenes en movimiento, y de cun atractivo era para la poblacin
a quien le interesaba ver lo ltimo que estaba sucediendo, o que
aparentaba estar sucediendo en el pas.

El ao pasado muchos pases de Amrica Latina festejaron el

bicentenario de su Independencia; en Mxico no solo festejamos
esta fecha, sino tambin el centenario de la Revolucin. Muchos
mexicanos pensbamos que, como en 1810 tuvo lugar la
Independencia y en 1910 la Revolucin Mexicana, en el 2010
tendramos nuestro tercer gran movimiento armado. Todas las
condiciones estaban puestas para que eso se diera, pero nos
equivocamos: hay una gran cantidad de muertos en Mxico pero
oficialmente no hay un movimiento armado; pero, bueno, esa es
otra historia.
Es importante recordar que la Revolucin Mexicana fue la primera
gran lucha armada del siglo XX, y es coincidente de alguna
manera con el surgimiento del cine en 1895. Es tambin la
primera en haber sido filmada: durante los primeros quince aos,
llegaron al pas los enviados de los Hermanos Lumire, y los
mexicanos empezaron a comprar los equipos para hacer sus
propias filmaciones, que se conocen como vistas.
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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

da se hizo un desfile conmemorativo gigantesco en la Columna de

la Independencia, en el Paseo de la Reforma. A m me llama la
atencin porque, un siglo despus, el Gobierno actual quiso hacer
tambin una gran conmemoracin, gastando un dinero que
dispendi finalmente en un evento muy poco atractivo y muy
costoso. A quienes habamos visto esas imgenes, esto nos
recordaba lo que haba pasado cien aos atrs, de ah que
esperbamos quizs otro tipo de acontecimiento en Mxico.
Ellos filmaron todo esto y luego siguieron a Madero en su viaje a la
Ciudad de Mxico en 1911. Se encontraron con que hubo un gran
terremoto en la ciudad y pudieron documentar los derrumbes y las
muertes que haba, y a Madero viendo los resultados del sismo.
Posteriormente Madero es asesinado junto con su vicepresidente
Pino Surez, en un episodio que se conoce como La Decena Trgica,
el acto de traicin ms conocido que hay muchos, pero este es el
ms indignante en la historia de Mxico, donde tom posesin
quien era su jefe militar Victoriano Huerta.
Lgicamente, Huerta quiso seguir el ejemplo de Porfirio Daz en el
sentido de hay que filmar que este es un gobierno legtimo, que
evidentemente no lo era. Buscaba el reconocimiento de los
estadounidenses, e hizo algo que se volvi costumbre en Mxico
aos despus: llamar a camargrafos norteamericanos a registrar
lo que estaba sucediendo en el pas. No funcion esto muy bien, y
por ello en la poca se prest atencin a otros acontecimientos,
especialmente lo que mencionaba que hizo Abitia con Obregn, y
a Pascual Orozco en el norte del pas. Muy poco tiempo despus
pas algo espectacular: entraron los dos grandes movimientos
populares revolucionarios contrastantes a la Ciudad de Mxico, el
del sur de Emiliano Zapata y el de Pancho Villa del norte. Eso est
ampliamente documentado tambin por los Hermanos Alva.

En contraste, no tenemos un solo archivo flmico de

acontecimientos como la Huelga de Cananea en 1906 y la Huelga
de Ro Blanco, que son movilizaciones mineras que fueron
reprimidas severamente, y que precedieron a la Revolucin
Mexicana. Tampoco tenemos ni un solo fotograma de los
Hermanos Serdn, tambin precursores de la Revolucin, que
fueron asesinados; ni de los Hermanos Flores Magn. Es decir, los
camargrafos durante el Porfiriato solo registraban estos
momentos idlicos y algunas costumbres bailables, y tambin
muchas corridas de toros.
En el momento en que estalla el movimiento armado, los
cineastas que estaban trabajando tuvieron que tomar decisiones,
y lo que marc su derrotero en toda la poca de la Revolucin fue
estar con quien los contratara. Cuando Porfirio Daz tiene que salir
del pas, su opositor Francisco Madero contrata directamente a
algunos de ellos para que sigan a su gobierno. Los camargrafos
ms relevantes de la Revolucin Mexicana en los inicios son
bsicamente tres: el ingeniero Salvador Toscano; los Hermanos
Alva, que son cuatro hermanos que fueron registrando estas
imgenes que surgan de los inicios de la Revolucin, en realidad
subcontratados por Toscano; y el otro gran realizador es Jess H.
Abitia, que era amigo personal de lvaro Obregn, el ltimo
caudillo en ser asesinado.
Abitia se dedic a registrar a su amigo, y el material que hizo se
volvi un documental muy poco conocido que se llama
Ochocientos kilmetros con Obregn. En cambio, el archivo del
ingeniero Toscano dio origen en 1950 a un documental
emblemtico: Memorias de un mexicano, que lo hizo su hija,
Carmen Toscano. A mi parecer, en realidad peca un poco de
ingenuo con lo que fue el movimiento armado y, por supuesto, se
dedica a exaltar la figura de Toscano y la calidad de su archivo, que
la tiene: es el ms importante que hay sobre la Revolucin
Mexicana.
Muchas de estas vistas se perdieron, pero gracias a los
coleccionistas se conservan otras muchas. En el caso de los
Hermanos Alva, gracias a un coleccionista de apellido Gabilondo,
que compr sus archivos y tambin quera hacer con ellos un
documental que los mostrara en un trabajo nico.
Es de anotar que el ao pasado la filmoteca de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico (Unam), una de las ms grandes
de Amrica Latina, ha tenido bajo su resguardo los archivos de los
Alva, y lo que hizo para conmemorar los cien aos de la
Revolucin fue un trabajo de investigacin y digitalizacin de las
vistas que se podan considerar ms relevantes. Con ellas edit
una pelcula que sintetiza ms de veinte aos de la historia de la
Revolucin Mexicana a partir de lo que hay, que es bastante y que
tiene un significado peculiar. Voy a ubicar brevemente en qu
sentido: los Hermanos Alva primero filmaron mucho con el
general Daz, y una de las cosas ms interesantes fue la
conmemoracin, el 16 de septiembre de 1910, de los cien aos de
la Independencia de Mxico. A nadie le pasaba por la cabeza que
pocas semanas despus estallara la Revolucin Mexicana, y ese

PANCHO VILLA,
SUPERESTRELLA
Vmonos con Pancho Villa

Hay que comentar que Villa, el ms complejo de los caudillos de la

Revolucin Mexicana, muy notable, polmico, ambiguo en
muchos sentidos, y muy interesante, tuvo una relacin muy directa
con el cine; pero no con estos camargrafos, sino con los

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

No los quiero decepcionar, pero esas imgenes de las batallas que

vieron son recreadas. Es de notar que los camargrafos no eran
como algunos que conocemos hoy en da, no eran muy osados, no
arriesgaban la vida. No tenemos documentado de ninguno que
haya muerto en batalla: todo lo hicieron a distancia. Iban cuando
estaban los preparativos o cuando ya se haba acabado la batalla, y
entonces era cuestin de decir: dispara el can o dispara el fusil,
y es lo poco que hay pero la batalla verdadera no existe. Este
documental est muy bien pensado y bien hecho, pero son pocos
los momentos que podemos ver de las batallas reales. Lo que sigue
es la entrada de los zapatistas y los villistas a la Ciudad de Mxico,
ellos sentados en la silla presidencial sin saber qu hacer de
hecho se retiraron muy pronto, Carranza empezando su
movimiento. En fin, algo similar a lo que vimos con Daz pero en el
contexto de la Revolucin Mexicana.
Es importante decir que los camargrafos que haban trabajado
con Daz, posteriormente se dieron cuenta de que la gente, en
particular la que viva en la Ciudad de Mxico, quera seguir viendo
cine, y queran tambin saber noticias. Se desarrollaron entonces
tres grandes vertientes en los primeros veinte aos del cine
mexicano: lo que consideramos noticias, es decir, lo que est
aconteciendo y se registra sin ms; los documentales, que hacen un
seguimiento y una proyeccin sobre lo que acontece; y el cine de
ficcin, que fue muy escaso al principio. As se fue generando una
gran cantidad de mitologas en el cine mexicano y el mundial
alrededor de este movimiento revolucionario.

estadounidenses. Ellos vinieron a registrar la Revolucin y

encontraron en Villa a un personaje absolutamente carismtico; y
l encontr en ellos, primero, una forma de hacer dinero y fondear
su lucha, y segundo, de ser la primera gran estrella de cine. Es
conocido en la historia del cine mundial el hecho de que una
empresa estadounidense, la Mutual Company, firm un contrato
con Villa para filmar sus batallas en exclusiva! En este se
comprometa a hacer las batallas de da para que pudieran ser
registradas. Eso Villa no lo cumpli cabalmente: l no era tonto,
era un estratega militar muy hbil. La forma en que lleg a cumplir
de algn modo estos contratos fue filmando las batallas de
manera ficticia; por eso digo que es la primera gran estrella de
cine, porque no poda perder la batalla por la filmacin, pero s
pudo recrearla.
Esas imgenes quedaron guardadas en el patrimonio histrico
del cine estadounidense, no del mexicano. Hay un documental
reciente de Gregorio Rocha, Los rollos perdidos de Pancho Villa, que
trata de este realizador rescatando las imgenes que existen, y
que en efecto no estn muy a la mano. De los diversos archivos
que ha investigado, los que tienen estos fondos de Villa en
supuestas batallas estn en Austin (Texas) y en Londres.
Yo ahora les quiero mostrar un fragmento de La historia en la
mirada. Es un documental donde se decidi que no hubiera un
narrador explicando nada, sino que tiene solo algunos ttulos
explicando ciertos aspectos. La intencin del realizador Jos
Ramn Miquelajuregui es mostrarle al pblico contemporneo
la vivencia de la Revolucin Mexicana con los archivos de los
Hermanos Alva. Tiene creo yo mucha fuerza y mucha pertinencia
especialmente en relacin con la msica.
[Proyecta los fragmentos anunciados].

Viva Zapata!

Hay una pelcula emblemtica de las extranjeras, que es Viva

Zapata! de Elia Kazan. Es inquietante saber que de Zapata existen
muy pocas imgenes, y son bsicamente de cuando entr a Mxico
con Villa. l no tuvo camargrafos que lo siguieran; l no lo busc,
no le interes o no lo entenda. Ms bien el movimiento zapatista se
101

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

UNA REVOLUCIN EN EL CINE

vio seguido de escritores de corridos y dibujantes, mas no de

cineastas. Por el contrario, se volvi el personaje ms complicado
para ser recreado, y de hecho algunos pensamos que no hay un
buen filme sobre Zapata en el cine mexicano. Sin embargo, l
mismo dio origen a ese que menciono, protagonizado ni ms ni
menos que por Marlon Brando. Despus de un rato de ver que
Zapata y Daz hablan en ingls, nos damos cuenta de que la
pelcula vale la pena.

La Revolucin Mexicana por supuesto ha propiciado cualquier

cantidad de pelculas. No de gratis se vincul con el movimiento de
1917 en lo que formara la Unin Sovitica. Campanas rojas, por
ejemplo, tiene dos partes: la historia de John Reed en el pas, y
luego la de la Revolucin Sovitica. En ms de 250 largometrajes de
ficcin aparece la Revolucin Mexicana al menos como contexto.
La filmoteca de la Unam hizo el ao pasado un archivo que est
disponible en lnea para cualquiera que lo quiera consultar
(www.filmoteca.unam.mx), muy exhaustivo en trminos
filmogrficos sobre este acontecimiento histrico, consignando
519 ttulos: 134 documentales mexicanos y 86 extranjeros, as
como 156 ficciones mexicanas y 143 extranjeras. La mayora de los
ttulos extranjeros son de los Estados Unidos que, despus de
nuestro pas, son los que ms han registrado la Revolucin.
Desde muy al principio, en los aos veinte, ya haba pelculas de
ficcin estadounidenses centradas en el personaje de Villa, en
donde casi siempre era registrado como bandolero; no era el hroe
de la Revolucin, ni estaba luchando por la justicia social y mucho
menos contra ningn dictador. Es un Villa muy peculiar el de estos
filmes, era visto por los estadounidenses como un bandolero. No
olvidemos que histricamente l fue un invasor de los Estados
Unidos, y eso no lo perdonan ellos: la primera invasin de un pas
extranjero a su territorio fue hecha por un mexicano. Fue una
invasin de chiste porque entr a Columbus, se burl de ellos y se
sali, y lo persiguieron como si hubiera hecho la mayor afrenta
pero s lo hizo, entr a territorio estadounidense y los invadi de
alguna manera. La pelcula ms reciente sobre esto es Chicogrande
del mexicano Felipe Cazals, protagonizada por Damin Alczar,
sobre alguien que combate junto a Villa, el cual aparece muy
poquito y es un Villa que est enfermo y huyendo de la persecucin
estadounidense.

Es importante decir que los camargrafos que haban trabajado con Daz,
posteriormente se dieron cuenta de que la gente, en particular la que
viva en la Ciudad de Mxico, quera seguir viendo cine, y queran
tambin saber noticias. Se desarrollaron entonces tres grandes
vertientes en los primeros veinte aos del cine mexicano: lo que
consideramos noticias, es decir, lo que est aconteciendo y se registra
sin ms; los documentales, que hacen un seguimiento y una proyeccin
sobre lo que acontece; y el cine de ficcin, que fue muy escaso al
principio.
La mayora de filmes sobre Zapata no tienen el logro que s existe
con Pancho Villa, que ha dado lugar a pelculas verdaderamente
notables. Una de ellas que en mi opinin es una de las ms
importantes en la historia del cine mexicano es Vmonos con
Pancho Villa! Hay una ms reciente que se llama And Starring
Pancho Villa as Himself que protagoniza el actor espaol Antonio
Banderas. Ha sido un personaje que han querido hacer muchos
cineastas del mundo; incluso Emir Kusturica tiene a la fecha todo el
proyecto sobre Pancho Villa e hizo un primer casting: est
documentado que Johnny Depp sera protagonista. Un buen
actor junto con Kusturica, un buen director, yo creo que si lo hace
puede ser interesante, pero por lo visto finalmente no creo que se
realice.
Vern que Pancho Villa tiene una cantidad enorme de pelculas: en
Mxico lo interpret cualquier cantidad de actores. En mi opinin,
Domingo Solder, de Vmonos con Pancho Villa!, ha sido el mejor;
aunque el ms emblemtico fue el reconocido actor Pedro
Armendriz. Si seguramente conocen El Chavo del Ocho, Jaimito el
Cartero tambin hizo de Villa. El propio hijo de Villa lo interpret en
algn papel pequeo alguna vez, y hasta el escritor chiapaneco
Eraclio Zepeda lo acta en Reed, Mxico insurgente de Paul Leduc, y
repite el mismo papel en una dirigida por el sovitico Sergui
Bondarchuk que se llama Campanas rojas, un filme muy
desafortunado. Hace poco me deca a propsito un amigo que
cualquier extranjero que ha dirigido en nuestro pas siempre ha
resbalado, siempre han hecho sus peores pelculas en Mxico. Es el
caso de Bondarchuk con este filme que fue un fiasco total: un buen
director haciendo una obra muy fallida.

Chicogrande

102

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

La Revolucin ha sido cambiante depende de qu momentos se

han filmado. Es muy interesante ver cmo los inicios son de lo
mejor que se ha filmado, tal es el caso de Fernando de Fuentes con
El compadre Mendoza y Vmonos con Pancho Villa!, que son
absolutamente crticas del movimiento revolucionario y fueron
filmadas pocos aos despus de que haba acontecido. Estas se
desprenden de todo un fenmeno literario mexicano de visin
muy crtica, que se llama la novela de la Revolucin. Algo que es
sorprendente es que esto dur en el cine muy poco, y el mismo
Fernando de Fuentes hizo al ao siguiente la pelcula que
decantara a nuestro mexicano por el camino ms complaciente:
All en el Rancho Grande, donde dio una imagen de cantantes
rancheros y de enamorados, con tequila y canciones. Y de ah vino
una historia del cine mexicano que fue muy popular en Amrica
Latina; pero paralelamente empezara a surgir un cine heredero
de la influencia de Einsenstein en Mxico, que a propsito
tampoco pudo acabar su pelcula, aunque conocemos una
edicin bastante afortunada llamada Que viva Mxico!.
El Indio Fernndez y Gabriel Figueroa junto con Pedro
Armendriz, Mara Flix, Dolores del Ro y otros actores
emblemticos y novelistas notables como Mauricio Magdaleno y
Jos Revueltas, empezaron a hacer las pelculas que se volvieron
referenciales dentro del cine mexicano, con una visin
absolutamente idlica de la Revolucin. El Gobierno finalmente
administrara esta visin. No olvidemos que Mxico vivi,
despus de la dictadura de Daz y la Revolucin, lo que Vargas
Llosa llam la dictadura perfecta; es decir, estar bajo un mismo
partido ms de setenta aos, y este partido se llama porque
todava existe y adems est a punto de volver a tomar el poder,
algo increble1 el Partido Revolucionario Institucional. Es la cosa
ms extraa que puede ocurrir: institucionalizar una Revolucin,
y esto ha marcado notoriamente la historia de Mxico.
Hay un filme basado en un libro esplndido: La sombra del
Caudillo. Hemos discutido con algunos colegas, con mi amigo
Roberto Fiesco que considera que es una muy mala pelcula; yo
considero que es muy interesante, y habla de lo que se volvi la
Revolucin Mexicana una vez institucionalizada. El momento en
el que Calles encontr que no poda seguir combatindose entre
caudillos sino que haba que formar instituciones; algo muy bien
pensado, pero esas instituciones a la larga estaran al servicio de
los intereses hegemnicos de quienes detentaban el poder. Los
que haban combatido por ideales de justicia social seguiran en la
pobreza y aquellos que haban aprovechado este movimiento de
alguna manera se volveran los nuevos ricos.
Como hemos visto, la Revolucin Mexicana pas desde la
posicin crtica al principio, hasta esa visin idlica y luego a una
desencantada, especialmente a finales de los aos sesenta con La
soldadera e inicios de los setenta con Reed, Mxico insurgente,
hasta quien la aprovech como teln de fondo para exhibicin de
cantantes vernculos.

El ao pasado se abrieron unos fondos especiales para que los

cineastas mexicanos pudiramos concursar y hacer pelculas
relacionadas con alguna de las dos fechas conmemoradas. Hubo
pocos recursos y la verdad es que los filmes costaban bastante
dinero. En el caso de la Independencia se hizo Hidalgo y sobre la
Revolucin, El atentado de Jorge Fons, que en realidad est ubicada
antes de la Revolucin, y es sobre un atentado ms bien ridculo
hecho a Porfirio Daz por parte de un borracho contratado por
militares. El fondo tambin promovi El infierno de Luis Estrada,
que aparentemente no tiene que ver con la Revolucin ms que en
su espritu. Se enmarca en los festejos de esos aniversarios para
hablar sobre el narcotrfico actualmente en Mxico, con un sentido
del humor muy negro, y su tagline es 2010, nada que festejar.
Lo ltimo que se ha hecho en Mxico sobre la Revolucin lo hizo la
empresa Televisa. Se trat de El canto del guila, una pequea serie
de televisin de trece captulos, donde se cuentan episodios
emblemticos, e Ignacio Lpez Tarso hace de Porfirio Daz, y al final
Damin Alczar de Plutarco Elas Calles. No sabemos si realmente
les quedaba el papel siendo los dos esplndidos actores. Es una
serie con una visin muy favorable finalmente a lo que la empresa
quera transmitir de la Revolucin Mexicana: algn hecho histrico
que ya no tiene que ver de algn modo con nosotros.
() Y con esto terminamos. Muchas gracias.

En efecto, el 1 de diciembre de 2012 tom posesin el presidente prista Enrique Pea Nieto.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

LA REVOLUCIN MEXICANA

EN LAS CRNICAS DE JOHN REED

Alberto Salcedo Ramos
Periodista colombiano. Uno de los cronistas ms destacados de Amrica Latina en la actualidad.

chicos de la universidad se estaban preparando para ocupar

posiciones de mando en Estados Unidos, l desde muy chico
empez a ser un periodista rebelde. Tuvo problemas all y muri
muy joven, a los 33 aos; muri de fiebre tifoidea, en el exilio, pues
contra l pesaba una orden de arresto. El hecho de que haya muerto
a esa edad tambin es una manera de mitificarse. Hay personas que
pudieron haber sido un mito, pero les sobraron muchos aos de
vida, y tenemos un gusto especial por la gente que se va de manera
precoz: a veces me pregunto qu sera de Andrs Caicedo si todava
estuviera vivo. No es comn que un contador de historias decante
su voz tan pronto como lo hizo Reed, que adems de un gran
narrador era un hombre de espritu aventurero.
Los escritores de ficcin no son ms importantes per se que los de
no ficcin solo porque imaginan sus argumentos, en lugar de
apegarse literalmente a los hechos y personajes de la vida real.
Raymond Carver, extraordinario poeta y narrador, deca que lo que
define a un escritor grande es esa forma especial de contemplar las
cosas y el saber dar una expresin artstica a sus contemplaciones.
En un cuentista de la talla de Juan Rulfo se aprecian esos dones,
pero lo mismo se puede decir de ciertos escritores notables de no
ficcin, como Joseph Mitchell y John Reed.
Hay todava muchos escritores de ficcin convencidos de que
quienes escriben no ficcin son indignos del calificativo de
escritores. S de muchos que cuando oyen hablar de periodismo
literario sacan la pistoria de Goebbles para castigar al hereje. Para
ellos, eso es como revolver peras con cebolla larga, o sea como
juntar dos elementos incompatibles: lo exquisito con lo grotesco o
lo memorable con lo fugaz. Cuando se habla de los aportes de la
literatura al periodismo, que es lo predominante, se mencionan las
tcnicas narrativas, el empleo del punto de vista, la construccin de
imgenes, el uso de las escenas y la creacin de las atmsferas.
Todos esos recursos ciertamente proceden de la literatura y
contribuyen a embellecer a este oficio en lo formal, y a dotarlo de un
mayor poder de penetracin. Pero veo que se habla muchsimo
menos de los aportes del periodismo a la literatura, lo cual se me
antoja injusto: muchos grandes escritores se han referido a su
deuda con el periodismo; pienso por ejemplo en Gabriel Garca

Muchsimas gracias al Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, y

a ustedes por estar aqu acompandome. Les voy a hablar de
John Reed, concretamente de las crnicas de Mxico insurgente.
Har algunas consideraciones y reflexiones sobre el Reed de esos
relatos, y buscaremos vasos comunicantes entre sus crnicas y el
cine, que es el tema que nos ocupa.
John Reed naci en Portland, estudi en Harvard, y mientras los

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Mrquez, en Albert Camus, en Truman Capote y, por supuesto, en

Hemingway, aunque este ltimo dijo una vez que el periodismo
es bueno para un escritor, siempre y cuando lo abandone a
tiempo.
El periodismo adiestra al escritor en el descubrimiento de los
temas esenciales para el hombre. En esta profesin uno tiene
acceso a un laboratorio excepcional, en el que siempre est en
contacto con lo ms revelador de la condicin humana. Desde
reyes hasta mendigos, truhanes, brbaros, seres maravillosos, de
todo ve uno aqu, y eso es til para construir universos literarios
crebles y ambiciosos. En los ltimos aos se han incrementado
las novelas basadas en hechos y personajes de la realidad. Me
atrevera a decir que el periodismo le sirve al escritor para
humanizar su escritura, y bajarse de la torre en la que a veces se
encuentra instalado.
Esta introduccin es porque vamos a hablar de la obra de John
Reed, que es periodstica pero tiene un gran valor literario. El
escritor rumano Mircea Eliade dijo una vez: En los campos de
concentracin rusos, los prisioneros que tenan la suerte de
contar con un narrador de historias en su barracn, han
sobrevivido en mayor nmero. Escuchar historias les ayud a
atravesar el infierno. En las crnicas de Mxico insurgente, Reed se
comporta, segn han dicho muchos crticos, como un narrador
ingenuo, una persona que est avanzando al mismo tiempo que
quienes hacen la guerra, y va narrando de manera a veces
desprevenida lo que va viendo.

HISTORIA CON
HACHE MINSCULA
Gran parte del periodismo de Amrica Latina es rehn de las
declaraciones, de lo que llama Alma Guillermoprieto el
entrecomillado: si uno prende la radio por la maana, oye un desfile
de voces, por lo general de funcionarios pblicos, de gente del
poder que habla sobre planes, y muy pocos se preocupan por
buscar la realidad ms all del testimonio. Gay Talese cuenta que
cuando hace sus entrevistas, le pone mucha menos atencin a lo
que la gente dice que a las escenas que l ve. Ha dicho muchas
veces todo lo que quiero es que el personaje me deje estar con l y
verlo. Pues bien, esto lo hizo John Reed casi un siglo antes en
Mxico: bsicamente estar ah, ser testigo de lo que van haciendo
los personajes.
Gracias a eso, John Reed nos presenta la guerra civil desde una
visin podra decirse cotidiana, la visin de un periodista a pie, de
un periodista que se unta de barro, que convive con los
protagonistas. Gracias a eso, Reed aborda la guerra ms all de lo
blico: nos habla de cmo es la diversin de los personajes, de
cmo son sus relaciones de pareja, de la cultura de los lugares por
donde l se va moviendo, la gastronoma de aquel Mxico, los
paisajes. Hay un esfuerzo por recrear las atmsferas, bajo el
entendido de que el ser humano es en gran parte las atmsferas
que lo rodean; hay tambin una mitologizacin del conflicto, por
ejemplo: se cree que un general es invencible, que tiene pactos
diablicos que impiden que muera, y John Reed cuenta que a ese
general las balas le rebotan como la lluvia en un sombrero.

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Reed amanece en un rancho donde est otro general y ve cmo

hacen las tortillas, cmo cocinan el guacamole, cmo son las
relaciones entre ese general y su mujer, etc. Aparentemente, est
describiendo una accin y no est abriendo el lente para ver el
conflicto de manera panormica y en un contexto global; pero
cuando uno va sumando todas esas historias individuales lo que
tiene es un gran fresco sobre la guerra, y entonces s obtiene esa
visin de la que les hablo, una que tampoco excluye el humor
negro, los apuntes graciosos, las ancdotas divertidas: la del
General Urbina, por ejemplo, que carga con un jorobado porque
necesita un bufn para que lo entretenga durante la guerra; es
decir, l se preocupa por contar la guerra que no les interesa a los
historiadores que hacen la Historia con H mayscula, por contar
una serie de historias escritas con minsculas, que se van
volviendo maysculas a medida que el tiempo va pasando.
Reed viene a ser entonces un precursor de lo que Gay Talese ha
llamado el fino arte de frecuentar. Su visin de la guerra se obtiene
bsicamente mediante la frecuentacin: tener los sentidos
aguzados para percibir lo que est pasando, para entender y para
hacer que nosotros entendamos. El periodista mexicano Juan
Villoro dice que la historia de Amrica Latina se ha contado en
clave oficial como un relato de prceres. Muchos de los
personajes de los que se ocupa John Reed son prceres, que
vistos por un historiador convencional son personas fuertes,
duras; pero retratados por Reed dejan a la luz sus debilidades,
defectos y temores, acercndose ms al lector.
Hoy en da sabemos que una crnica no es tanto una manera de
narrar, como una forma de mirar la realidad; pero hace un siglo no
era comn el tema de la mirada. La forma de ubicarse en una
realidad para contarla es lo que determina qu tanto ve uno y
cmo lo ve uno. En 1895, Mark Twain ya haca crnicas que
seguramente eran ms conocidas que las de John Reed, pero que
dependan ms de sus ocurrencias que de una reconstruccin
pormenorizada de las acciones, que era lo que caracterizaba a
Reed. Mientras este se preocupa por ser menos efectista o por no
serlo a veces, sino por ir juntando escenas una tras otra, Twain
todo el tiempo escribe ocurrencias, frases agudas, divertidas.
Tengo aqu un ejemplo: en la misma poca en que John Reed
estaba en Mxico, Twain fue a Alemania a escribir una crnica y
redact un lead as: Los alemanes inventaron la cerveza para que
les perdonen la comida. Tiene otra crnica de viajes hecha en
Australia que comienza: En mis tiempos yo tambin fui buscador
de oro y saba todo lo que esta gente conoca del asunto, excepto
cmo hacer dinero con l. Todo el tiempo Twain est
mostrndose como un escritor a veces deliciosamente
truculento, mientras que John Reed, seguramente con menos
brillo pero con ms eficacia narrativa, se ocupa ms oyendo al otro
que sacndose la historia del intelecto.
Otro de los aspectos que caracterizan a John Reed es el vigor en la
prosa: uno lee ciertas escenas de l y encuentra mucho ritmo y
agilidad. No sobra recordar que Robert Louis Stevenson deca que
contar historias es escribir sobre gente en accin. No hay nada

ms montono que un relato que no avanza, donde no ocurre

nada, y eso lo tena bien claro John Reed. Ese es un concepto que en
la literatura de ficcin es ms antiguo que en el periodismo
narrativo: hoy todava hay gente que va a hacer crnicas y no sabe
pescar acciones que revelen el espritu de los lugares narrados. Voy
a leer un fragmento de una escena de Reed:
Panchito tena once aos y ya era soldado con un rifle
demasiado pesado para l y un caballo en el que tenan
que subirlo. Su compadre era Victoriano, un veterano de
catorce aos. Otros siete de la tropa eran menores de
diecisiete aos. Haba una mujer hosca de cara indgena,
que montaba de lado y llevaba dos cananas. Ella
cabalgaba con los hombres y dorma con ellos en los
cuarteles.
Por qu pelea? le pregunt.
Con la cabeza seal la figura impresionante de Julin
Reyes.
Porque l pelea []
A medio da lazamos una res y la degollamos. Como no
haba tiempo para hacer una fogata, cortamos en tiras la
carne y la comimos cruda.
Fjense que es un narrador que est ah, bien ubicado, y con base en
eso comparte con el lector las escenas de las que es testigo.
Hay otra ac, que me parece reveladora por el uso de la primera
persona. Ya en aquel momento, John Reed saba usarse como hilo
conductor de las historias. Ya saba lo que hoy por ejemplo
distingue Martn Caparrs, que hay una diferencia grande entre
escribir en primera persona y escribir sobre la primera persona. Lo
primero se trata de utilizarse como parte de la historia en la medida
en que la presencia de uno contribuya a enriquecer la trama; lo
segundo simplemente es ser vanidoso. Aqu en Colombia hay un
poeta, Juan Manuel Roca, que es todo burln y una vez hablaba de
alguien que se inclua en las historias de manera gratuita, y dijo: Es
que si ese tipo fuera Juan Ramn Jimnez, escribira Yo y Platero.
Reed aparece mucho en las historias y nunca su presencia se siente
viciada, nunca se siente gratuita. Aqu viene un ejemplo:
Mster! Oiga, mster! Est dormido? Venga al baile!
Arriba! ndele!
Tengo mucho sueo! dije []
El capitn Fernando le ordena venir de inmediato!
Vmonos! En ese momento los dems se despertaron
[].
Vmonos! dijo El mster va a bailar! rdenes del
capitn! Vamos, mster! []
Veinte de nosotros llegamos juntos a la casa. Los peones
que bloqueaban la puerta y la ventana las abrieron para
dejarnos pasar.
El mster! gritaron El mster va a bailar!

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Cuando ya Reed es casi que obligado a bailar y empieza a hacerlo,

se oye la siguiente voz: El tonto no sabe bailar y empiezan todos
los mexicanos que estn all a burlarse de l.
En eso Patricio lleg al centro y Sabas detrs de l; cada
uno tom a una muchacha de la lnea de mujeres que se
sentaba en un extremo del cuarto. Y cuando conduca a
mi pareja a su asiento, ellos dieron vuelta. Primero unos
cuantos pasos de vals, despus el hombre dio vueltas
alejndose de la chica, tronando los dedos, lanzando un
brazo hacia arriba para cubrir su cara, mientras que la
chica pona una mano sobre la cadera y bailaba tras l.
[]
Me pareci que bail por horas, alentado por el coro:
Baile, mster! No le afloje! []
Y despus, cuando le ped a mi compaera anterior un
paso doble, se enoj mucho.
Me avergonz delante de todos dijo ella; usted
dijo que no saba bailar la jota! Domingo! Juan! Vengan
a quitarme este gringo! No se atrever a hacer nada!
Media docena de ellos se dirigieron a la pista []. Pero
de pronto, el buen Fernando se par en frente, revlver
en mano.
El americano es mi amigo!

Fjense que son escenas sencillas que muestran, entre otras cosas,
la gran pericia de Reed para narrar en presente lo que ve, y crear en
el lector la ilusin de que esa accin est sucediendo en el
momento en que l se enfrenta a la pgina. Hoy en da cualquiera
hace este truco; pero no era tan comn en el periodismo de
comienzos del siglo XX.
Por otro lado tambin se ve el choque cultural de l con el entorno
que narra, la manera de ser de la gente, la forma en que hay un
divertimento en medio de la guerra. Hay otro momento en que
John Reed cuenta cmo fue prevenido por gente en su pas que le
peda que no fuera a Mxico porque lo iban a robar o a matar, y me
parece que l se comporta todo el tiempo con respeto por la
realidad que va a contar: no parte de prejuicios y hace el esfuerzo
por entender y acompaar al otro.

CRONISTA DE IMGENES
EN MOVIMIENTO
Otra cosa importante de Reed es que sus narraciones tienen un
gran sentido del montaje, para hablar de cmo tena una manera
de describir las acciones que resultaba muy cinematogrfica. En sus
relatos hay banda sonora: uno puede hacer una lista de las
canciones que suenan a lo largo de las pginas de Mxico
insurgente. Suena el corrido de Adelita, una cancin que se llama
Puentes de Chihuahua, suena el vals de La viuda alegre en un
rollo de fongrafo, otro que se llama La princesa del dlar, hay
ladridos, cacareos de gallinas, conversaciones a gritos, gente que se
queja del hambre o de los soldados, que arrasan con vveres y
dinero. Las voces, los ruidos, los sonidos que omos en las pginas
tienen un gran vrtigo y les dan un ritmo trepidante.
Alfred Hitchcock defini el cine como la vida sin sus partes
aburridas. John Reed sabe determinar la duracin de las acciones.
Juan de la Cabada y otros crticos describen a Mxico insurgente
como un libro de imgenes en movimiento. Dice Cabada que este
libro desborda nostalgia de una cmara que Reed sustituye como
puede con palabras. Es cine realizado con otros medios. Por su
parte Einsenstein habla, refirindose a John Reed, de la
intromisin de una mirada mvil, secreta y ubicua en el ncleo
mismo de los hechos.
De suerte que la historia con maysculas, cuando cae en manos de
Reed, se vuelve relato. Sus textos tienen ms de pequeos guiones
cinematogrficos que de piezas periodsticas. Cuando uno
empieza a leer las crnicas de John Reed le faltan muchos datos de
los que un editor de hoy le pedira: cifras, nmeros, cuntas
personas exactamente haba en el rancho, cunto meda el patio,
entre otros datos que Reed realmente no entrega, porque a l le
interesa ms componer relatos que vayan mostrando el ritmo
cotidiano de la guerra. Voy a mostrarles otra escena, quiz el punto
ms crtico que encontr de la relacin de l con los personajes, en
el que alguien que estaba muy borracho quera pelear con l y l le
sacaba el cuerpo:

XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

Tengo rdenes de no pelear.

Qu me importan las rdenes? No queremos
corresponsales. No queremos palabras impresas en un
libro. Queremos rifles y matar, si morimos seremos
puestos entre los santos. Cobarde!
Ya basta! interrumpi alguien.
[Y aqu hay una definicin muy bella del valor de un
periodista]
Este compaero viene desde muchos kilmetros por
mar y tierra para decirles a sus paisanos la verdad de la
lucha por la libertad. Va a la guerra sin armas, l es ms
valiente que t, porque t tienes un rifle. Ahora, sal, ya
no lo molestes!

definicin irnica: El periodismo consiste en decir 'Lord Johns ha

muerto' a gente que no saba que Lord Johns estaba vivo. El auge
de internet democratiz la informacin: hoy cualquiera toma con la
cmara de su telfono celular la foto de la granizada que cay en el
barrio, y cualquiera escribe una informacin para contar cmo fue
el suceso. Puede gustarnos o no, pero el asunto es as. Los blogs y las
redes sociales nos quitaron a los periodistas la exclusividad en el
manejo de la informacin, por eso hay que apostarles a los gneros
especializados como la crnica. De todos modos hay que tener
claro que es un gnero de nicho: no lo escribe cualquiera y tampoco
es que le interese leerlo a todo el mundo; pero aun as vale la pena
hacer crnicas, por lo menos para contarle a la gente quin es Lord
Johns antes de darle la noticia de que Lord Johns ha muerto. Eso era
lo que haca Reed.

Hay otro momento en que Reed le pregunta a un soldado qu

piensa hacer cuando oiga el zumbido de las balas y este responde:
No s, supongo que correr. Eso es poco comn que un soldado
lo ande diciendo, pero lo hace con un periodista que ya se ha
convertido en lo que llama Mark Kramer parte del paisaje.
Generalmente cuando un periodista llega a interactuar con
personajes desconocidos, estos tienden a no mostrarse como son
porque todava no hay empata. Pero Reed ya no es ajeno a ellos,
no es el periodista que llega a obtener de manera turstica una
visin apresurada de la realidad, sino alguien que ha estado all
tanto tiempo que se ha vuelto invisible, y por eso ya la gente se
permite hablar y aun pensar en voz alta delante de l: llega
un punto en que uno ya no siente que las personas estn
hablndole a John Reed, sino que hablan para s mismos, que ya
pueden ser como realmente son.
Ahora, a m me parece que Reed saba manipular a los personajes
para que ellos se abrieran. Este es un punto del que poco se habla,
pero muchos de los grandes contadores de historias del
periodismo narrativo han sido manipuladores. Nosotros vimos
hace ya unos aos una pelcula sobre Truman Capote, que est
basada en un reportaje de George Plimpton. Este fue a Holcomb,
el pueblo donde transcurre la accin de A sangre fra, y su mrito
es que treinta aos despus habl de Capote con los personajes
para escribir un relato al revs: decirle a la gente cmo vieron a
Capote, ya que este en su libro nos dijo cmo los vio a ellos. Ese
relato se llamaba Lo que Truman no dijo y es toda una leccin
acerca de cmo se relaciona el periodista con sus fuentes. Eso ya
John Reed lo tena claro.
Hay un momento incluso en que l cuenta que hay una mujer que
pierde a su marido en una escaramuza de la guerra, y cuando se
devuelve en seguida se cuadra como se dice vulgarmente
con otro tipo, y le aclara: Bueno, yo voy a ser tu mujer, pero hoy
mismo no voy a dormir contigo. Yo acabo de enviudar. Entonces
elige a John Reed para que duerma con ella, y el mexicano se pone
furioso, pero as ocurre: tal es el grado confianza que tiene Reed
con los personajes, que durmi con la mujer y no le pas nada.
El periodista Gilbert Chesterton dio a comienzos del siglo XX esta

SESIN DE PREGUNTAS

Pregunta: Acabas de decir lo de John Reed, que le gustaba mucho

involucrarse con los personajes; pero creo que en tu manifiesto
esttico como cronista hablas de mirarlos con distanciamiento, de
no involucrarse con ellos. Yo quisiera que nos enriquecieras un
poco con esa mirada de cronista.
Alberto Salcedo Ramos: As como puse el ejemplo de Truman
Capote: l no dur seis aos con el libro aguantado sin publicarlo
solo porque fuera un hombre riguroso, sino porque estaba

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XIII FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA / DICIEMBRE 5 AL 9 DE 2012

esperando la horca de los dos asesinos; l saba que sin la horca no

tena un buen cierre para el libro. Un contador de historias tiene
algo desalmado, pero se vende una idea un poco mesinica del
oficio y en realidad no es as. Eso es algo que yo rescato de John
Reed, que l no est contando las historias porque quiera salvar a
nadie, y casi que no se las est contando a los lectores de su poca,
nos las est contando ms a nosotros. l escribi esas crnicas
para quienes bamos a llegar despus, aunque haya tenido que
manipularlos a ellos un poco. Voy a una de las mejores escenas
con las que comienza Reed una crnica, porque uno ve la
importancia de los chismes como parte de la guerra. La guerra
tambin se libraba con rumores. Dice as:
Procedente de Parral lleg al pueblo un baratillero con
una mula cargada de macuche cuando no se puede
conseguir tabaco se fuma macuche y en torno de l
nos confundimos con el resto de la poblacin para
obtener noticias. Esto fue en Magistral, un pueblo
montas de Durango, a tres das de camino del
ferrocarril. Alguien compr un poco de macuche, los
dems le pedimos prestado algo y enviamos a un
muchacho por unas hojas de maz. Todos encendimos
un cigarro y nos encuclillamos de a tres en torno del
baratillero, porque solo haca unas semanas que el
pueblo tena conocimientos de la Revolucin. Traa los
rumores ms alarmantes: que los federales haban roto
el cerco de Torren y venan con este rumbo, quemando
ranchos y asesinando pacficos; que Huerta vena al
norte para hacerse cargo en persona de las tropas [].
El narrador adornaba sus noticias con gran abundancia
de gestos dramticos, pasendose y movindose hasta
que le bailaba en la cabeza su pesado sombrero
galoneado, echndose al hombro su desteida cobija
azul, disparaba rifles imaginarios y sacaba espadas que
no existan, mientras el auditorio encantado
murmuraba: Mam! Adi!

A.S.R.: S, a m me gusta ms el narrador de Mxico insurgente: es

ms desprevenido, ms teatral, est ms preocupado por lo
dramatrgico que por el dato; eso lo hace ms digerible. Yo
tambin sent que el otro es ms un corresponsal de guerra clsico
que tiene que mandar datos y boletines.
P: Respecto a eso mismo que est diciendo de ser ms narrativo
que informativo, qu opina de algunos autores como Germn
Castro Caycedo que, refirindose al nuevo periodismo, afirman que
la crnica y el reportaje son lo mismo? Cree que hay una
diferencia?
A.S.R.: Respetable su posicin, no puedo discutirlo pero yo creo
que no es gratuito que se hayan hecho pelculas basadas en los
relatos de Mxico Insurgente. Adems, por ejemplo, si uno toma
Hiroshima de John Hersey, que es un hito del periodismo narrativo
seguramente ms importante que el de Reed, uno ve que ste
narra desde adentro todo el tiempo mientras que Hersey lleg
despus de la tragedia y empieza a hablar con los sobrevivientes.
P: Para plantearlo en su relacin con el cine documental, esa
frecuentacin que hace Reed podra ser tambin un planteamiento
para los documentalistas, que es lo que trata de hacer uno:
convertirse en un paisaje y que las personas se sientan tan en
confianza que piensen en voz alta. Aunque como dices, uno puede
llegar a propiciar que hagan cosas que se quieren mostrar en el
momento de la grabacin, pero hasta qu punto eso se puede
convertir en una simulacin de las situaciones para quien las
escribe o las graba en el documental?
A.S.R.: Te aclaro, para empezar, que no uso la palabra manipular
despectivamente. Lo malo s es hacer trampas. A m me gusta que
un narrador en cualquier formato, gnero o medio, deje claras las
reglas del juego con las que trabaja. A m me gusta la subjetividad,
por ejemplo; porque esa pretendida nocin de objetividad con la
que todava nos damos golpes de pecho o con la que todava se
dan golpes de pecho muchos periodistas es el reflejo de una

Fjense que siempre est contando las historias a travs de

escenas. La escena aade credibilidad, es una manera decirle al
lector esto lo vi yo, yo estuve ah.
P: Vos decs que narraba para las generaciones futuras, pero
despus de Mxico insurgente, John Reed se va para Rusia y
escribe Diez das que estremecieron al mundo. Las primeras
cincuenta pginas de ese libro son, creo yo, las cincuenta pginas
de periodismo ms difciles de leer. l transcribe todos los
boletines de prensa, todos los posters que se pegan en las
asambleas de los bolcheviques. Yo no s si vos tuviste la misma
impresin, pero era como una gran obsesin suya por registrar
detalle a detalle lo que estaba pasando como si supiera que eso
de verdad iba a cambiar el mundo.

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desde la antropologa de Mara Victoria Uribe? Cules son los

impedimentos para que el periodismo haga una mirada de la
guerra en Colombia de una dimensin como lo que ocurri en
Mxico o en otros pases, segn su visin?
A.S.R.: Si es la de hoy, es complicado cubrirla como Reed cubra la
de Mxico, porque no hay ninguna garanta para la persona que se
aproximara de esa manera. Tambin me sorprende que no exista
una literatura de las muchas guerras que hemos tenido. No sabra
cmo explicrmelo, no s si tenga que ver con temores o con
miedos que no necesariamente se limitan a lo blico, a lo militar, a
perder la vida, sino tambin miedo a decirnos la verdad de la guerra
y a asumirla. Siempre hemos credo que la guerra es algo que
cuanto ms lejos est, mejor.
A propsito, yo llegu ayer de Mxico y all me reun con Ricardo
Cayuela, director de la revista Letras Libres. Me dijo una frase muy
inteligente: en Amrica Latina hay ciudades feas, ciudades donde
uno ve un edificio moderno, una casucha, una venta de perros
calientes, un Mc Donald's, un alquiler de video, un parque
desamparado, las cosas ms inverosmiles. Vistas desde el aire son
una colcha de retazos. Entonces me deca que Amrica Latina es
como Hait pobre o La Paz pobre, y los ricos van creando sus Suizas
particulares. En Colombia, los dueos del pas son los dueos de la
prensa, y seguramente a ellos en ningn momento les ha
interesado abordar las verdades que estn ms all de la guerra.
Creera yo que tiene que ver con eso.
P: Hay dos pelculas que recuerdo sobre Reed, que son Reed, Mxico
insurgente de Paul Leduc y Rojos de Warren Beatty. Qu tan fiel de
acuerdo a lo que usted conoce es el retrato que hay del periodista
en esas pelculas? En esas pelculas est la impronta que l
realmente tena en sus crnicas?
A.S.R.: Cuando yo voy a ver una pelcula, por lo menos si es cine
documental, as est basada en la vida de alguien, me parece que
los directores se toman ciertas licencias y yo no critico eso, porque
uno escribe una historia y un director la quiere recrear: esa es su
pelcula, y me parece que hay un cambio de lenguaje cuando la
historia hace trnsito de lo escrito a lo cinematogrfico. Me parece
que en ambas la figura de Reed est algo magnificada pero en
esencia te cuentan quin es, que era un rebelde, y la forma en que
se enfrent al establecimiento e incluso a su familia con tal de ser
fiel a su espritu aventurero.
P: Se puede decir que el periodista al narrar la guerra tambin
debera tener una visin histrica para una comprensin ms
amplia?
A.S.R.: Si uno quiere entender la guerra mexicana debe acudir a
otras voces. Me temo, y lo digo con toda franqueza, que la de John
Reed no es suficiente, porque l se queda en un detalle de color del
primer plano de los personajes pero no nos explica mucho el
contexto ni las causas profundas de la guerra. Lo que s es que si
bien Reed no nos explica todo lo que ocurre en Mxico, tampoco
podemos entender la guerra mexicana prescindiendo de la voz de
John Reed.
Listo? Me perdonan la vida? Gracias.

culpa, mientras que se pueden contar historias con la voz de uno

como narrador, sin que se altere tramposamente ningn
elemento de la escena o de la realidad que est contando. Por
ejemplo: Hemingway fue a frica cuando trabajaba en el
peridico Toronto Star y lleg a un pueblo que era pequeo,
caluroso, no tena energa elctrica, polvoriento Entonces
escribi uno de sus leads ms recordados: Este pueblo es tan
pequeo como el cementerio de Kentucky, pero muchsimo ms
aburrido. Yo no tengo problema con eso porque l est
mostrando su realidad. En cuanto a lo del documental, estoy de
acuerdo con lo que t dices: a m siempre me ha parecido que ese
es un gnero difcil porque est la cmara; no digo que no se
puede hacer, hay maestros de eso, pero es ms difcil lograr esa
sensacin de intimidad con una cmara de por medio.
Hay algo muy curioso en la relacin que se muestra entre los
mexicanos y Reed, y es que varias veces a lo largo del libro hay
burlas al espaol que l habla y l lo deja claro. En Rusia tambin
chapuceaba el idioma, pero creo que en Mxico lo haca en un
espaol dificultoso, pero era la lengua en la que hablaba con la
gente. Me parece que eso tambin contribuye porque abordar a
los personajes en su idioma materno es diferente a utilizar un
traductor porque l me habla a m, y no a travs de un
intermediario.

P: Alberto, ayer Juan Jos Hoyos nos presentaba y digo nos

presentaba porque no es una figura muy conocida para la
mayora a Martn Luis Guzmn, cronista de la Revolucin
Mexicana, y alguien pregunt por qu en Colombia, aunque es un
pas con seis guerras civiles en el siglo XIX y un conflicto
ininterrumpido en el XX, hay tan poco gran periodismo de guerra.
Cmo ve usted esa particularidad de Colombia donde, a pesar de
que estaran dadas las condiciones para grandes frescos sobre la
guerra en el pas, ha habido tan poco gran periodismo sobre los
conflictos? Y por qu uno pensara que lo mejor que se ha escrito
sobre la violencia en Colombia es justamente un libro desde la
sociologa como el de Fals Borda o monseor Guzmn, o los libros
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