GANCHILLO HECHO A GANCHILLO A GANCHILLO.
CLASE MAGISTRAL DE JULIA K
Martes, 23 de septiembre, 2014 17:00 + en el libro de citas
Ganchillo hecho a ganchillo a ganchillo. Clase magistral de Julia K
El encaje de cinta se tricota en forma de cinta, cuya longitud depende de la longitud del
producto y del ancho del patrón y grosor de los hilos. Luego están unidos entre sí. En el corazón
de la cinta de encaje (en la mayoría de los casos) se colocan motivos redondos adornados, que
en el proceso de tejido se unen al pétalo ya terminado en uno o varios lugares. Con el tejido de
punto, el hilo debe rasgarse con poca frecuencia, lo cual es muy valioso.
Materiales y herramientas:
cualquier hilo delgado en la composición del cual incluye algodón, específicamente tomé un
algodón mercerizado de color (a 50 gramos 330 m), para que sea mejor verlo), número de
gancho 1.0.
Símbolos convencionales utilizados en la descripción y el esquema: - lazo de aire (.), columna St.
/ n - crochet (T), conexión. - conexión de la publicación (+)
tejer 7 episodios de. y ponerlos en un círculo.
3 nacimientos levantamiento, 14 st.s./n
4 nacimientos (3 ascensores de aire y 1 flujo de aire de acuerdo con la figura), luego 1 st.s / en
cada st.s / n de la fila anterior y 1 de aire. etc. (debe ser 15 s / s más por cada st.s / n 1 air.p)
3 resp., 1 st.s / n en la base de este arte. con / n. De estos tres bucles de aire, apareció un
bucle, seguido de 3 resp., 5 cucharadas. con / n. en nuestro sudor, conecta Art. en el
aire después de 3 st.s./n. de la serie anterior. Aquí está el primer pétalo.
Así que hasta el final de la serie (debe resultar 5 pétalos) Así que atamos el primer elemento
terminado de nuestro encaje.
Comience a tejer el siguiente elemento de encaje:
7 aire. etc., conecta Art. en el último tiempo de la serie anterior.
Tejimos como 1 hilera, solo cosemos 13 st.s / n., Más s.ed. en el último (5º) pétalo del primer
elemento de encaje.
La quinta fila está tejida como una fila 2, solo que debería ser 14 st c / n.
La 6ª fila es similar a la 3ª fila. Eso ha terminado de tejer el segundo elemento de nuestro
encaje. Todas las series subsiguientes se repiten de la 4ª a la 6ª serie.
Aquí hay un cordón de cinta tan bonito y no complicado que resultó ...
http://www.livemaster.ru/topic/98505-mk-vyazhem-lentochnoe-kruzhevo-kryuchkom
La inspiración de Marrietta
En esta versión, se utiliza una manija de los muebles y hebillas de cinturones de cuero
Sobre los materiales del sitio www.diy-masters.com
Las 10 Habilidades para desarrollar la marioneta
UN GATITO EN LA TÉCNICA DE FIELTRO SECO. CLASE MAGISTRAL PARA
PRINCIPIANTES
Miércoles, 24 de septiembre de 2014 21:51 + en el libro de citas
Gatito en la técnica de fieltro. Clase magistral del autor IVANNA IVANNA Anna Ivanova
Antes de que empieces a ver la clase magistral, quiero mostrar los increíbles trabajos de
Anna. Maravillosos juguetes conmovedores) ¡Gracias al autor por la inspiración!
Una pequeña digresión del tema de fieltro de lana para todos los que están interesados en la
belleza y la salud de las piernas. Para conocer todos los detalles sobre el único masajeador de pies
y tobillos llamado "Bliss", puede visitar http://massazher-blazhenstvo.com/ . Por cierto, al comprar
un simulador obtendrá un exfoliador depilatorio "Piernas lisas" como regalo. Disuelva en la dicha
de sus sensaciones)
La clase magistral está diseñada para principiantes, por lo que la escultura del cuerpo del gatito
es lo más simple posible
Necesitaremos: lana cardada - blanca, roja, negra;
Agujas No. 36, 38, 40 y 40 en reversa.
Ojos - vidrio o cuentas;
Pastel seco;
Me gustaría llamar su atención sobre el uso de agujas: No. 36 - lo usamos en la etapa inicial, vaya a
38 - para una mayor compactación del juguete. No. 40 para terminar la superficie y trabajar en
detalles / depresiones (por ejemplo: fosas nasales, boca) .40 reverso - para pelaje
esponjoso. Puedes usar varias agujas a la vez.
Nosotros ponemos la "bola" -head. ¡Asegúrate de dejar la cola!
Los ojos, especialmente los principiantes, aconsejo, primero: facilita el trabajo posterior. Los
párpados se pueden apilar por separado, y puede hacer una tira, que se aplica al ojo y cortar el
exceso. Para ser hermoso, el párpado debe cubrir completamente el ojo. Luego, lo "levantamos" y
hacemos la forma deseada.
Ponemos los volúmenes necesarios en la frente y el hocico.
Ponemos una "pelota" sobre el portador. Estudiamos los detalles del pico y el hocico. Para formar
contornos, golpeamos la aguja en el mismo lugar hasta que aparece una profundización
Nosotros ponemos orejas. Lo conectamos formando curvas.
Tauro se puede apilar por separado y sellar a la "cola" de la cabeza. Y se puede mediante la adición
de lana, a la misma "cola" con la formación simultánea de la escultura del cuerpo
Hacemos las patas y la inclinación. Agregue volúmenes de lana en los lugares correctos.
Colocamos la cola de "salchicha". Para hacerlo más fácil en la etapa inicial, giramos la piel en
espiral. Estamos estancando.
Ahora puede agregar motas;) Use la aguja número 40 o corona.
Antes de la pelusa, puede sombrear el área sobre los párpados y un pico, surcos en los oídos. Este
método hace que el tintado sea más natural. Los lápices de colores pastel secos deben frotarse
sobre el papel de lija y aplicarse con un cepillo suave. A continuación, mueva la aguja hacia atrás,
peine, corte de pelo))
Ahora traemos la máxima belleza. Seleccionamos el contorno de los ojos y el hocico con un pelaje
negro. Ojos teñidos, nariz, mejillas pastel. Si lo desea, puede pegar los cilios y coser las antenas.
Y entonces este Lusenka resultó
Y ahora - otras obras del maestro:
Fuente: http://www.livemaster.ru/topic/914723-master-klass-kotenok-iz-shersti
por Tim Brown Haga clic aquí para una versión PDF
Hay una serie de Top 10 de las listas que se crean, así que pensé que interrumpiría con la mía. En
este artículo voy a cubrir mi Top 10 Lista de cosas para trabajar en el desarrollo de sus habilidades
de marionetas.
Número 1: las entradas apropiadas
Las primeras impresiones son importantes en la vida y en marionetas. Cuando estoy viendo un
equipo por primera vez y las marionetas introducir correctamente, es una indicación del
rendimiento va a ser bueno. La verdad es que, en los cientos de obras de teatro que he visto de
una serie de equipos, esta es una de las habilidades más alto.
Al traer a su títere arriba, pensar en un conjunto de tres escaleras y lo que se necesita para subir
ellos. Haga que su marioneta copiar el movimiento.Llevarlo hacia arriba y adelante y soltar hacia
abajo un poco, hacia arriba y adelante y soltar un poco, hacia arriba y adelante y que está en el
escenario.No se limite a bob el títere de arriba a abajo.
Número 2: Altura adecuada
Una vez que un títere está en el escenario, pensar en un escenario real: el suelo es plano y nivel,
por lo que su marioneta necesita para mantener una altura constante mientras se realiza. He visto
marionetas armadura, se balancean de un lado a otro, poco a poco se hunden y el pop de nuevo
otra vez. No ve que con los actores y no debe ver con marionetas.
Para mantener una altura constante, necesita la fuerza del brazo adecuada, que viene de la
práctica sólida. Para mantener los muñecos de balanceo o el tejido, es necesario concentrarse en
el títere. El año pasado, vi a un equipo de alta títere junior realizar, y cada títere mantenido una
altura constante sin tejer meneo o durante una jugada que era por lo menos 5 minutos de
duración. Si ellos pueden hacerlo, casi cualquier lata equipo de marionetas.
Número 3: adecuada sincronización de labios
Si el movimiento de la boca está fuera de las palabras, es una distracción y hace que sea difícil
concentrarse en el mensaje. La regla básica es abrir y cerrar la boca por cada sílaba del títere
habla. La clave es abrir la boca en el comienzo de la sílaba y cerrarla en el extremo. La mayoría de
los titiriteros que comienzan tienden a morder las palabras; que encajen la boca cerrada en lugar
de abrir y cerrar sin problemas.
A veces, cuando se hace una obra registrada, el títere habla tan rápido que no puede obtener cada
sílaba, especialmente si usted es un principiante. ¿Que haces entonces? La clave es conseguir que
la primera y la última sílaba derecha y otros tantos en el medio como sea posible, y se verá bien.
Número 4: Dejar caer la mandíbula inferior
Cuando la gente habla, su mandíbula inferior se mueve hacia arriba y hacia abajo, no con la
cabeza, y su títere debería hacer lo mismo. Es más fácil para levantar la cabeza del títere en lugar
de dejar caer la mandíbula, por lo que tiene que trabajar para desarrollar los músculos necesarios
para hacerlo correctamente. Cuando eres el primero de aprendizaje, es necesario concentrarse en
dejar caer la mandíbula inferior y trabajar en ello, incluso cuando su brazo se cansa.
He oído que la práctica hace al maestro. Una declaración mejor es que la práctica hace
permanente. Lo que se hace una y otra vez se convierte en hábito, si usted está haciendo
correctamente o incorrectamente. Pone en el trabajo por adelantado para desarrollar el hábito
adecuado y, posteriormente, puede concentrarse en otras cosas.
Número 5: El posicionamiento adecuado de marionetas y el contacto visual
Cuando marionetas hablan juntos, deben enfrentarse entre sí, no el público.He visto obras enteras
de que 2 o 3 marionetas estaban hablando el uno al otro, pero ante el público todo el tiempo. No
puedo pensar en ninguna conversaciones recientes donde no cara o mirar a la persona mientras
habla.¿Cómo se siente cuando alguien está hablando con usted, pero mirando por todo el
lugar? Cuando marionetas se miran entre sí cuando se habla, que añade un toque de realismo que
permite mejorar el profesionalismo de sus obras de teatro.
Hay momentos en que las marionetas deben mirar a la audiencia ... cuando se están dirigiendo a la
audiencia. Es posible que desee echar un vistazo a ellos de vez en cuando para mostrar que usted
reconoce que están ahí, pero usted debe centrarse en el títere que está hablando.
Número 6: Desarrollar Habilidades izquierda y diestros
La mayoría de los titiriteros que he encontrado usan su brazo fuerte para la mayoría de las obras
de teatro y sólo utilizan el brazo más débil cuando se le pide. Si usted está realizando en el lado
izquierdo del escenario usando el brazo derecho, que es difícil de enfrentar y hacer contacto visual
con los títeres a su derecha. Que o bien tienen que girar el títere de una manera poco natural o
estar orientada hacia la derecha. Si usa su mano izquierda cada vez que estás en el lado izquierdo
de la sala, su títere, naturalmente, frente a los otros.
Si usted tiene un largo rendimiento, puede alternar entre el derecho y el brazo izquierdo que le
dará más resistencia y resistencia. Además, habrá momentos en que necesita para trabajar dos
marionetas a la vez. Si ambos brazos se desarrollan correctamente, ambos títeres mantener una
altura constante, la postura, la sincronización de los labios, etc.
Número 7: formular los movimientos con un brazo
Una vez que tenga los fundamentos abajo, añadiendo movimientos harán que su títere parece
más realista, si se hace correctamente. La tendencia normal al comenzar a utilizar las barras de
brazo es ir al agua y usarlos demasiado o hacer un movimiento y dejar el brazo colgando hacia
fuera para el resto del juego. En ese momento se convierten más una distracción que una ayuda.
El objetivo en la fabricación de los movimientos de brazos es hacer el títere parece realista para
que pueda agregar calidad al juego. La clave para que esto suceda es la moderación. Si usted está
constantemente utilizando los brazos durante el juego sólo por efecto, puede convertirse en una
distracción como la gente se centra en su marioneta y se pierda el diálogo. Sin embargo, cuando se
utiliza un par de movimientos pre-planificados y bien practicada que se suma a la calidad. Los
movimientos refuerzan lo que se dice y hacen que el títere parece realista. Todavía se puede
añadir en un par de movimientos no previstos si se van a beneficiar a la obra, pero de nuevo, no se
vaya por la borda.
Número 8: formular los movimientos de dos brazos
La mayoría de los movimientos de un títere marcas en general se realizan con una mano, como
señalar, rascándose la cabeza, o tocando la barbilla; pero hay algunos que requieren el uso de
dos. Por ejemplo, es difícil aplaudir con una sola mano. Dos brazo un gesto un títere puede hacer
se incluyen: las manos aplaudiendo, inclinándose, abrazos, besos, bostezos, recoger objetos, y
levantando los brazos en el aire de emoción.
Número 9: Desplazamiento por la Etapa
La mayoría de los juegos no requieren una gran cantidad de movimiento una vez que las
marionetas son hasta; que sólo puede estar en un solo lugar. Pero hay veces en que un títere
necesita caminar por el escenario o mover hacia delante o hacia atrás. La tendencia normal al
caminar es un títere de la sacudida arriba y abajo mientras se mueve hacia adelante. El problema
con esto es que la gente no bob arriba y abajo cuando caminan. Lo que hacen es balancear los
brazos y que el movimiento hace que sus hombros se muevan hacia atrás y adelante.
Para hacer un títere de gran realismo y al caminar es fácil de hacer y añade calidad a su
presentación.
Paso 1: mover el títere hacia delante y girar la mano y armar a unos 10 grados a la derecha.
Paso 2: avanzar de nuevo, pero esta vez torcer la mano y el brazo ligeramente hacia la izquierda.
Paso 3: continuar con el proceso de las medidas adicionales. Puede dar una sacudida muy leve
hacia arriba y abajo mientras haciendo los pasos, pero no se exceda. Es útil para observar a la
gente a pie y estudiar sus movimientos y transferir eso a su títere.
Paso 4:. Asegúrese de que usted mantenga su títere en posición vertical y no se inclina hacia
adelante mientras camina
para hacer una carrera de marionetas, hacer el mismo proceso, pero acelerarlo y darle un poco
más grande bob arriba y abajo.
Número 10: Las salidas adecuadas
Desde la salida es la última cosa que el público ve, se debe hacer correctamente para dejar una
buena impresión. Al igual que en las entradas, pensar en un conjunto de tres escaleras y caminar
el títere por ellas.
1. Girar la marioneta hacia usted. Si gira a la basura y intenta salir, obliga a que se incline el brazo a
un lado y le da un aspecto poco natural.
2. Levantar un poco, llevar adelante y hacia abajo.
3. Levantar un poco, llevar adelante y hacia abajo.
Elevarla ligeramente una vez más, llevarlo hacia delante y hacia abajo y que haya terminado.
Hay diez de las cosas más importantes para trabajar a convertirse en un titiritero calidad. El
desarrollo de cada uno y usted está bien en su camino a una gran experiencia títere.
