Cómo hacer un guión para una obra de teatro

Paso 1: escribir la idea

Toda historia comienza con una idea. La idea es el tema de la historia y debe contar
a grandes rasgos qué es lo que pasa en la historia. En este paso vamos a escribir
la idea en una o dos oraciones. Si no se puede contar la idea en una oración, la
historia no está aún clara. Así que debemos trabajar más en ella.

La forma más sencilla de crear esta oración es respondiendo a esta pregunta:

¿Cómo le explico a otra persona de qué se trata el guion?

Paso 2: escribir el argumento

Después de escribir el tema de la historia vamos a escribir el argumento. Podemos

utilizar la estructura de los tres actos y escribir un párrafo para cada acto. El primer
acto es el inicio de la historia y debe contener la acción que da inicio a la historia.
Generalmente las historias comienzan cuando un hecho insólito le sucede a una
persona, nuestro personaje. Este hecho insólito debe ser incluido en el primer
párrafo.

En el segundo párrafo, que es nuestro segundo acto, vamos a incluir el clímax. El

clímax es el punto de mayor intensidad de la historia, cuando el conflicto entre los
personajes está en su mayor grado. Dependiendo de la longitud de la película,
necesitamos varios conflictos que van creciendo en complejidad hasta llegar al
clímax. Pero no importa cuantos conflictos tengamos, el clímax aparece en el
segundo acto en una estructura de tres actos.

El tercer párrafo contiene el final. Acá se resuelven los conflictos; los personajes
han terminado su viaje. Este es nuestro tercer acto. Nuestro acto final.

Paso 3: crear el perfil de los personajes incluyendo su participación en la historia.

Ya tenemos la historia, así que debemos leerla y copiar en un documento aparte los
personajes que toman parte en ella. Una vez tenemos la lista de personajes
creamos un perfil para cada personaje.
En el perfil vamos a escribir:

1. la edad del personaje,

2. su vida pasada,

3. detalles físicos importantes,

4. qué quiere el personaje en la historia,

5. debilidades y fortalezas y

6. la perspectiva del personaje de la historia. En otras palabras, tratar de contar

la historia desde el punto de vista del personaje.

Paso 4: crear la descripción de cada escenario.

De la misma forma que desarrollamos a los personajes, vamos a hacer una lista de
los escenarios y vamos a crear una descripción de cada uno de ellos. Los
escenarios son un elemento que muchas personas dejan de lado pero que es
sumamente importante en una película y mucho más en una animación donde los
escenarios son diseñados.

Paso 5: Expandir el argumento.

En este método vamos a desarrollo la historia como un ciclo en espiral. En este

paso comenzamos un primer ciclo para expandir el argumento. Cogemos cada uno
de los párrafos del argumento y lo desarrollamos. Necesitamos al menos tres
párrafos por cada uno de los párrafos que teníamos. Un párrafo para el inicio, uno
para el desarrollo y uno para el final. Sin embargo, nuestro objetivo no debe ser la
creación de tres párrafos sino la creación de tantos párrafos como sea necesario.

¡Cada párrafo se va a convertir en una escena!

Con cada acto vamos a seguir los mismos pasos: coger el párrafo que teníamos en
el argumento y desarrollarlo tanto como necesitemos.
Vamos a encontrar que después de desarrollar el perfil de los personajes y la
descripción de los escenarios, la escritura del argumento es mucho más fácil.
Muchas ideas vienen del punto de vista de los personajes.

Paso 6: expandir los personajes y los escenarios. Ya que más han aparecido.

Mientras se desarrolla el argumento en el paso anterior, nuevos personajes y

nuevos escenarios van a aparecer. En esta etapa los incluimos en nuestras hojas
de perfil de personaje y de descripción de escenarios. También aprovechamos para
editar los perfiles de los personajes que ya teníamos.

Si es necesario podemos repetir este y el paso anterior hasta que tengamos una
historia solida.

El desarrollo es cíclico

Paso 7: hacer una lista de escenas por escribir

Ahora tenemos una historia lo suficientemente sólida. El siguiente paso es leer

nuestra historia y hacer una lista de las escenas que tenemos que crear. Si fuimos
ordenados cada párrafo constituye una escena. Si planeamos bien nuestra historia,
muchas de las escenas ya estarán prácticamente listas, así que solo tendremos que
pasarlas a nuestro programa de escritura de guiones. La mayoría de escenas las
tenemos que escribir y eso lo haremos en el siguiente paso.

Paso 8: escribir las escenas

En este paso vamos a escribir el guion. Este paso va a producir el primer borrador.
Lo importante en esta etapa es escribir el guion sin detenerse a corregir errores.
Esto nos ayudará a evitar que nos detengamos a pensar y no sepamos que escribir:
vamos a evitar el bloqueo mental a toda costa.

Gracias a que la historia ha sido bien planeada, la escritura del guion no será muy
difícil. Sin embargo, habrá ocasiones en que tengamos que ordenar las escenas o
añadir escenas.
Paso 9: Editar el guion

Como en la etapa anterior no nos detuvimos a corregir, el guion puede contener

muchos errores. Para eso y para pulir el texto vamos a editarlo.

La edición es el paso que nos permite convertir un guion en un buen guion y un

buen guion en un excelente guion. Es quizá la parte más importante y la más difícil.

Durante la edición vamos a realizar cuatro tareas:

1. Editar las escenas que funcionan

2. Reescribir las escenas que no funcionan

3. Borrar las escenas que sobran

4. Escribir las escenas que faltan.

Paso 10: Editar los diálogos

Finalmente vamos a darle un paso específico a la edición de los diálogos. Pero no

vamos a revisarlos en el papel, eso lo hicimos en el paso anterior, ahora vamos a
revisar cómo suenan los diálogos en voz alta. En la industria cinematográfica, como
se puede ver en las películas acerca del cine, el director y los actores se reúnen en
una mesa para leer el guion. Eso es lo que vamos a hacer en esta etapa. No
necesitamos actores, solo tenemos que grabar los diálogos y escuchar la grabación
para ver si funcionan o no. Los diálogos tienen que cumplir al menos una de tres
funciones:

1. avanzar la historia

2. mostrar la personalidad de los personajes

3. tener una cualidad estética muy alta.

Si un diálogo no cumple con alguna de estas funciones, es mejor borrarlo.

Estos pasos nos dan un marco de trabajo, una estrategia para planear y escribir el
guion. Como se puede ver, la mayoría de los pasos son para planear el guion. Esto
no es raro, en toda creación humana, ya sea un guion, un edificio o un programa de
software, la planeación asegura una realización y creación fácil. El otro método sería
escribir el guion y editarlo una y otra y otra vez hasta que tenga algo de forma. Yo
creo que este método es más efectivo y espero que ayude al lector a escribir su
guion.

1. Primero la historia, después el guión

Imaginen el relato como si lo estuvieran viendo desde fuera, o en la tele. ¿Ya? Ahora
si se trata de crear o de inventar un relato, consideren que el tema puede ser
realista, fantástico, de horror, de romance, entre otros. Identifiquen a todos los
personajes e imaginen cómo son (sus rasgos físicos y psicológicos), cómo hablan,
cómo se visten… Cuando tengan esos elementos: historia y características de los
personajes, escriban la narración desde los personajes

Consideren, a grandes rasgos, cómo podría ser presentada en escena:

Ejemplo: "Nació en el seno de una familia muy pobre", bueno eso lo representan
con una pequeña casa a medio construir, piso de tierra, vestido con harapos.
"Autodidacta desde muy pequeña", se pone a una niña sentada en una mesita
vestida pobremente, pero con un libro en las manos. Y así se van imaginando y van
escribiendo las ideas que se les ocurran.

Se redacta en forma cronológica, es decir, siguiendo la secuencia de lo que va

sucediendo… Entre paréntesis se ponen las acotaciones, es decir, las indicaciones
a los actores de cómo deben decir los parlamentos o las acciones que deben seguir,
los cambios de escenario o de luces. Mientras escriben el guión, imaginen todo lo
que sucede. A lo mejor les funciona escribirlo primero como se les vaya ocurriendo,
y después corregirlo varias veces hasta quedar satisfechos. Por ejemplo, si la
historia comienza diciendo "las diosas griegas se reunieron un día para ver quién
era la más hermosa", en términos teatrales se convertiría en:

Afrodita: No cabe duda, yo soy la más hermosa (con actitud presuntuosa)

Atenea: En apariencia podría decirse que sí, pero tu cabeza está hueca (en tono de
crítica y confrontación)

Hera: Bueno, querida, con ese yelmo tú no eres ejemplo (hacia Atenea)
(Las diosas ponen una cara furiosa y se acercan como si fueran a pelear).

Hera: Ya sé, pidamos a alguien que resuelva el problema (conciliadora).

Un guión es simplemente una historia desarrollada con el propósito de ser actuada,

por lo tanto tiene diálogos. El ejemplo anterior es sencillo, pero noten cómo se
escribe: se pone el nombre del personaje seguido de lo que cada uno dice.

2. Personajes y título

Primero empiecen por el tema que quieren abordar. Después concreten a grandes
rasgos qué es lo que va a suceder. De acuerdo con el tema, creen a los personajes,
visualícenlos con todo detalle, dibújenlos y creen una historia para cada uno. En
otras palabras, qué papel juegan en la obra (como son, cuál es su función, que les
mueve a actuar de una forma u otra; como si fueran un psicólogo: esto ayudará
mucho a los actores). Lo siguiente es ponerse a escribir, y lo último, último: es poner
el título. Cuando tengan toda la obra escrita, les será más fácil ponerle título porque
pueden escoger un nombre que no tenga nada que ver con la temática principal,
sino que tenga relación con el lugar donde sucede, o con un personaje. Cuando
esté escrito, pueden mostrarlo a sus amigos y familiares para que la lean y opinen;
a partir de sus comentarios pueden acabar de retocarla, seguro que ellos verán
cosas que ustedes no habían visto.

El guión es fundamental para realizar un video, película u obra de teatro. Es literario

y también técnico. En teatro se llama libreto.

3. La trama

Su desarrollo se divide en cuarto partes:

 1. Introducción
Por lo general la da un narrador, que puede ser visible o invisible (es decir,
que diga sus líneas sin tener que salir en escena).

2. Desarrollo
Es lo que vas a dividir en actos, que a su vez, divides en escenas.

3. Clímax
Es la parte más importante de la obra, ya que debe ser la más emotiva de
toda la obra.

4. Desenlace
Es el momento en que vas a dar por terminada la obra, es cuando presentas
a los actores para que reciban el agradecimiento del público.

4. Representación (optativa)

Lean bien el guión. Busquen quiénes representarán a los personajes. Apréndanse

los diálogos y ensayen. Planeen el vestuario si es necesario. Apréndanse los
diálogos. Quien interprete un papel, es decir el actor, hará su respectivo guión de
acciones.