Rembrandt

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Para otros usos de este término, véase Rembrandt (desambiguación).

Rembrandt

Autorretrato, óleo de 1659.

Información personal

Nombre de
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
nacimiento

Nacimiento 15 de julio de 1606

Leiden, Provincias Unidas de los Países Bajos

Fallecimiento 4 de octubre de 1669 (63 años)

Ámsterdam, ibidem

Causa de la
Envejecimiento
muerte

Lugar de
Westerkerk, Países Bajos
sepultura
Residencia Museo Casa de Rembrandt

Nacionalidad Neerlandesa

Familia

Padres Harmen Gerritszoon van Rijn

Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck

Cónyuge Saskia van Uylenburgh (1634-1642)

Pareja Geertje Dircx (1643-1649)

Hendrickje Stoffels (1647-1663)

Educación

 Universidad de Leiden (Numeración de las artes; 1620-

Educado en
1621)

Alumno de  Pieter Lastman

Información profesional

Área Pintor y grabador

Estudiantes Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey

Kneller, Philip de Koninck, Eberhard Keil, Gerrit
Dou, Carel Fabritius, Ferdinand Bol, Samuel van
Hoogstraten, Nicolaes Maes, Govert
Flinck, Christopher Paudiss, Jan Gillisz van
Vliet y Heiman Dullaart

Movimiento Siglo de oro neerlandés

Géneros Retrato pictórico, pintura religiosa, pintura

mitológica, escena de género, pintura de
historia y autorretrato

Obras  La ronda de noche

notables  Los síndicos de los pañeros
 La novia judía
 Firma

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] (?·i) Leiden, 15
de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés.
La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el
grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países
Bajos.1 Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar
la edad de oro neerlandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia,
comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la
tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas siempre fueron muy
populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas y durante veinte años
se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores neerlandeses.2 Entre los
mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus
contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus
autorretratos, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista
que trazó en ellos su propia biografía.1
Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica y en sus pinturas y
grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la
representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento
del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones
anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.3 Por la empatía con que retrató la
condición humana, Rembrandt ha sido considerado «uno de los grandes profetas de la
civilización».4
Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder. Diccionario
Biográfico Chambers.5

Índice

 1Biografía
 2Obra
o 2.1Períodos, temas y estilo
 2.1.1Leiden (1625-1631)
 2.1.2Primer período en Ámsterdam (1632-1636)
 2.1.3Segundo período en Ámsterdam (1636-1650)
 2.1.3.1La ronda de noche
 2.1.4Período tardío (1650-1669)
o 2.2Rembrandt grabador
 2.2.1Índice de obras principales
 2.2.2Colecciones en museos
 3Rembrandt en la actualidad
o 3.1Proyectos de investigación
o 3.2Nombre y firma
o 3.3Hipótesis óptica
 4Galería
o 4.1Autorretratos
o 4.2Otras obras
 5Notas
 6Referencias
o 6.1Bibliografía
 7Enlaces externos
o 7.1En español

Biografía[editar]

Autorretrato con capa y ojos muy abiertos, aguafuerte y buril, 1630.

Rembrandt6 Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países

Bajos. Fue el noveno hijo del matrimonio formado por Harmen Gerritszoon van Rijn y
Cornelia (llamada familiarmente Neeltgen) Willemsdochter van Zuytbroeck.7 De familia
acomodada —su padre era molinero y su madre la hija de un panadero, profesiones
entonces muy lucrativas—, Rembrandt recibió su educación básica en latín, y
posteriormente asistió a la Universidad de Leiden. Según sus coetáneos, el joven ya
manifestaba una marcada afición a la pintura, que le llevó a convertirse en aprendiz de un
pintor histórico de Leiden llamado Jacob van Swanenburgh, con quien estudiaría durante
tres años. Tras un breve pero intenso aprendizaje de seis meses con el célebre Pieter
Lastman, en Ámsterdam, Rembrandt inauguró su propio estudio en Leiden en 1624 o 1625
—las fechas difieren según cada fuente—, que compartiría con su amigo y colega Jan
Lievens. En 1627, Rembrandt empezó a impartir clases de pintura, y entre sus numerosos
alumnos destacó Gerrit Dou.8 En 1629 Rembrandt fue descubierto por
el estadista Constantijn Huygens —padre del célebre matemático y físico Christiaan
Huygens—, quien le facilitaría importantes encargos de la corte de La Haya. Como
resultado de esta relación, el mismo príncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de
Rembrandt hasta 1646.9 A finales de 1631, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, la capital
de negocios del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Rembrandt
empezó a trabajar como retratista profesional de creciente éxito. Alojado temporalmente en
casa de un marchante de arte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo
matrimonio con su prima Saskia.10 Saskia era una joven de buena familia: su padre había
sido abogado y burgomaestre de Leeuwarden. Cuando Saskia quedó huérfana, siendo la
hermana menor, tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio,
celebrado en la iglesia local de Sint Annaparochie, no contó con la asistencia de los
parientes de Rembrandt. Ese mismo año Rembrandt se convirtió en un miembro más de
la burguesía de Ámsterdam, así como de la sociedad local de pintores. Entre sus nuevos
alumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert Flinck.11
Retrato de Saskia van Uylenburgh, sobre 1635.

En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situada en el elegante barrio de

Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se volvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente
barrio judío, aún más caro.1112 En realidad, Rembrandt podía haber pagado sobradamente
el piso, pero al parecer su nivel de gastos siempre se mantuvo equilibrado con su nivel de
ingresos, y también pudo haber realizado algunas inversiones poco afortunadas.13 De
cualquier modo, la presencia judía en el barrio le dio la oportunidad de encontrar rostros y
figuras muy apropiadas para las escenas del Antiguo Testamento que entonces empezó a
pintar.14 Pese a la inicial bonanza económica, con el paso del tiempo la pareja atravesó
numerosos reveses: así, su hijo Rombertus murió a los dos meses de su nacimiento, en
1635, y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad, en 1638. En 1640 el
matrimonio tuvo una segunda hija, a la que también llamaron Cornelia, y que falleció al
cabo de un mes. Solo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) llegó a alcanzar la
madurez. Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente
por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son
imágenes profundamente conmovedoras.15 De cualquier modo, durante la enfermedad de
Saskia contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, y probablemente pasó a ser
también la amante de Rembrandt. Posteriormente acusaría a Rembrandt de perjurio y
obtendría una indemnización de 200 florines al año.11 Enterado de que Geertje había
empeñado varias joyas que Rembrandt le había regalado a Saskia, el pintor hizo lo posible
para mantenerla durante 12 años en un hospicio para pobres en Gouda.
A finales de 1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje
Stoffelsdochter Jaegher, a quien había contratado inicialmente como asistenta doméstica.
El nacimiento en 1654 de su hija Cornelia motivó el envío de una carta acusatoria de parte
de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba «haber cometido los actos de una
prostituta con Rembrandt el pintor». Habiéndolo admitido públicamente, fue excomulgada.
Rembrandt, en cambio, no tuvo que enfrentar ningún cargo, puesto que no era miembro de
dicha iglesia.16 Aunque el matrimonio era válido a efectos legales, Rembrandt no se casó
con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su anterior matrimonio.15
Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).

Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte —a veces
pujando por sus propias pinturas—, grabados —que solía utilizar en sus pinturas— y todo
tipo de curiosidades. En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir
su declaración de bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y
buena parte de su colección de antigüedades. La lista de objetos subastados se ha
conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de
los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos
de armaduras japonesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones
de rarezas naturales y minerales. Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y
1658, resultaron decepcionantes,17 de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender
su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto
en Rozengracht.18 Rembrandt aún gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades como
sus acreedores solían mostrarse bastante tolerantes. Paradójicamente, la sociedad de
pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que
nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar
como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio
negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como «empleado».19
Así, en 1661, esta «agencia artística» recibió el encargo de realizar una pintura para el
recién construido ayuntamiento, pero solo después de que Govert Flinck, el artista que
había recibido inicialmente el encargo falleciese sin haber dado una sola pincelada.
Desgraciadamente, la obra resultante —La conspiración de Claudius Civilis— fue
rechazada y devuelta al pintor; el único fragmento conservado es solo parte de la obra
realizada.20 Fue por entonces cuando Rembrandt, gravemente afectado por la edad y la
pobreza, admitió a Aert de Gelder como su último alumno. Hacia 1662 aún recibía
encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.21 El mismo Cosme
III de Médici, gran duque de Toscana visitó a Rembrandt en su domicilio, cuando llegó a
Ámsterdam en 1667.22
Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje —fallecida en 1663— como a su hijo Titus, que
murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año después
del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin
nombre en el Westerkerk de Ámsterdam.23

Obra[editar]
La tormenta en el mar de Galilea, 1633. Obra en paradero desconocido desde su robo del museo
Isabella Stewart Gardner en 1990.

En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonio conservado sobre sus
aspiraciones como artista: «[alcanzar] el movimiento más grande y más natural»,24 si con
esto se refería a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación, de
cualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y lo espiritual como
pocos pintores en el arte occidental.25
A principios del siglo XX, algunos estudiosos estimaron la obra de Rembrandt en unas 600
pinturas,26 casi 400 grabados y cerca de 2000 dibujos.27 Investigaciones realizadas desde
1960 hasta la actualidad —lideradas por el Proyecto de Investigación Rembrandt,
coordinado por varios expertos holandeses sobre el pintor— han reducido esta cifra en
unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polémica.28 Respecto a los grabados,
generalmente realizados mediante punta seca o al aguafuerte, la cifra estimada es más
estable, y se aproxima a las 300 piezas.29 Es probable que Rembrandt realizase más de
los 2000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado
elevada según los estudios contemporáneos.30
En cierto momento se contaban hasta 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aunque en la
actualidad se sabe que muchos de sus alumnos debían copiar sus pinturas como parte de
su aprendizaje. Investigaciones más recientes han reducido esta cifra hasta las 40
pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentan algunas
de las imágenes más representativas del grupo.31 Muchos de sus autorretratos le muestran
con ropajes anacrónicos, o haciéndose muecas a sí mismo. Sus autorretratos muestran la
evolución desde el atribulado joven con talento, y el pintor exitoso de la década de 1630
hasta los sombríos retratos de su vejez, de enorme profundidad psicológica. Juntos
componen la imagen de un hombre que atravesó todos los estados de la vida, y cuya
expresión refleja las fuertes sacudidas que sufrió su espíritu a lo largo de su vida.32
Entre las características más notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el
manejo escenográfico de la luz y la sombra —fuertemente influido por Caravaggio, o, más
posiblemente, por la escuela de los Caravaggisti de Utrecht— adaptados a sus propios
fines.33 Igualmente destacables son su visión dramática y emotiva de temas que
tradicionalmente habían sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se caracteriza
por el sentimiento de empatía que desprende su visión de la humanidad,
independientemente de la riqueza o la edad del retratado. Su propio entorno familiar —su
mujer Saskia, su hijo Titus, su amante Hendrickje— suelen aparecer de forma visible en
sus pinturas, en ocasiones representando temas bíblicos, históricos o mitológicos.
Períodos, temas y estilo[editar]
El rapto de Europa, 1632. Óleosobre tabla. Esta obra se ha considerado «un brillante ejemplo de
la Edad de Oro de la pintura barroca».34

A lo largo de su carrera, Rembrandt haría suyos los géneros del retrato, el paisaje y
la pintura narrativa. Por esta última sería especialmente ensalzado por sus
contemporáneos, que le consideraban un maestro en la interpretación de pasajes bíblicos
por su profundidad emocional y su cuidado de los detalles.35 Estilísticamente, su pintura
evolucionó de la suavidad de sus principios —caracterizada por una excelente técnica de
representación ilusionista de formas— a un tratamiento posterior, más "áspero", que
invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil o "impasto" con que figuraba
en la pintura,36 que al parecer se debe al uso de plumbonacrita en sus óleos, algo que muy
pocos pintores han empleado.37 En cuanto al grabado, podría hablarse de un desarrollo
similar. En las obras ejecutadas en su madurez, especialmente a partir de finales de la
década de 1640, la libertad y el aliento de sus dibujos encontrarían expresión también en
los medios impresos. En estas obras se combinan tema y técnica de tal modo que en
ocasiones, una gran superficie vacía puede sugerir un espacio, mientras que en otras una
compleja trama de líneas articula el volumen de formas en penumbra.38
Leiden (1625-1631)[editar]

El fumador, de Joos van Craesbeeck. En Leiden, Rembrandt también cultivó este tipo de retratos,
muy populares en su época.

Fue durante el período de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando se puede hablar de

una mayor influencia de Lastman. Es probable hablar también de cierto influjo de Lievens
durante aquella primera etapa de formación.39 Las pinturas de esta época son bastante
pequeñas, pero ricas en detalles, especialmente en vestiduras y joyería. Los temas
preferidos en esta etapa son obras religiosas y alegóricas, al igual que los tronies,40 género
popularmente holandés.39 En 1626 Rembrandt produjo sus primeros grabados, y la rápida
difusión característica de este medio le ganaron fama internacional.39 En 1629 pintó Judas,
devolviendo las monedas de plata y El artista en su estudio, obras que evidencian su
progresivo interés en el uso de la luz y el enriquecimiento de sus registros matéricos; esta
obra constituye el primer gran progreso de su carrera y un punto clave en su crecimiento
como pintor.41
Primer período en Ámsterdam (1632-1636)[editar]

Un típico retrato de 1634, cuando Rembrandt gozaba de un enorme éxito comercial.

Durante sus primeros años en Ámsterdam, Rembrandt comenzó a pintar escenas bíblicas
y mitológicas de carácter más dramático, fuertemente contrastadas y en grandes formatos.
A esta época pertenecen El cegamiento de Sansón (1636), La fiesta de Belshazzar (c.
1635) y la Dánae que emulaba el estilo barroco de Rubens.42 Con la ayuda ocasional de
asistentes en su taller de Uylenburgh, Rembrandt satisfizo numerosos encargos de
retratos, tanto pequeños (Jacob de Gheyn III) como grandes (Retrato del armador Jan
Rijcksen y su esposa, (1633); La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, fechado en
1632).43
Segundo período en Ámsterdam (1636-1650)[editar]
A finales de la década, Rembrandt había producido apenas algunas pinturas y pocos
grabados de tema paisajístico. Comúnmente, estas pinturas solían destacar el aspecto
dramático de la naturaleza, reflejada en árboles desarraigados y nubes ominosas (Casa de
campo ante un cielo tormentoso, 1641; Los tres árboles, 1643). A partir de 1640,
Rembrandt fue eliminando los rasgos más pintorescos y su estilo se volvió más sombrío y
comedido, quizás debido a las tragedias personales que ya habían empezado a sucederle.
Del mismo modo, las escenas bíblicas que había pintado desde su juventud pasaron de
centrarse en el Antiguo Testamento a representar pasajes del Nuevo Testamento. En 1642
recibió el encargo de La ronda de noche —su mayor obra y el encargo de retrato colectivo
más importante que recibió en este período— y en el que trató de encontrar nuevas
soluciones compositivas y narrativas a cuestiones surgidas en obras anteriores.44
A lo largo de la siguiente década, las pinturas de Rembrandt adoptaron diversidad de
tamaños, técnicas y estilos. La tendencia anterior a crear efectos dramáticos mediante
fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) dio paso a una iluminación frontal y a
mayores y más saturadas zonas de color. Simultáneamente, las figuras empezarían a
disponerse paralelamente al plano del cuadro. Estos cambios pueden ser vistos como un
retorno a la composición clásica y, considerando el mayor trabajo de pincelada, pueden
sugerir cierta familiaridad con el estilo veneciano. De esta época son obras como Susana y
los viejos, (1637-1647).45 Al mismo tiempo, se da una visible reducción de obras pintadas
en favor de grabados y dibujos de paisajes.46 Esta obra gráfica incorpora el valor dramático
a partir de pacíficas escenas rurales holandesas.
La ronda de noche[editar]
Artículo principal: La ronda de noche (Rembrandt)
La ronda de noche, también conocida como La milicia del capitán Frans Banning Cocq,
1642. Óleosobre lienzo; en la colección permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam.

Rembrandt pintó este cuadro entre 1640 y 1642. La pintura fue llamada Nacht Wacht por
los holandeses y Night Watch por sirJoshua Reynolds porque en el momento de su
descubrimiento los colores al óleo se habían apagado tanto que muchos detalles eran
indistinguibles y se parecía bastante a una escena nocturna. Después de
sucesivas restauraciones, se reveló que la escena representada era una escena diurna:
una partida de mosqueteros pasando de un sombrío patio a la cegadora luz del sol. La
obra fue encargada para el nuevo ayuntamiento de los Kloveniersdoelen, la compañía
de mosqueteros encargados de la patrulla urbana. Rembrandt se alejó de la
representación convencional de estas agrupaciones —que generalmente eran retratadas
de un modo bastante estático y formal— para pintar una escena que sugiere la
observación directa de la acción: La milicia abandona el acuartelamiento, disponiéndose
para salir de misión.47
A pesar de toda la especulación desatada, la obra fue reconocida como un éxito desde el
momento de su entrega. Se seccionaron algunas partes48 del cuadro para ajustarlo a la
pared en que estaba destinado a ser colgado cuando se trasladó al ayuntamiento de
Ámsterdam en 1715. De cualquier modo, el Rijksmuseum conserva una reproducción a
menor escala en la que se aprecia la idea original de la obra, con las cuatro figuras
principales en el centro de la imagen. Esta obra está expuesta actualmente en el
Rijksmuseum, donde ocupa toda la pared de la mayor sala de la galería.49