RESUMEN FINAL HISTORIA DE LA MÚSICA II
UNIDAD 1
S. XVII – FLORENCIA, ITALIA
CAMERATA FLORENTINA
-Grupo de intelectuales y músicos liderado por Giovanni Bardi
-Dedicado a la investigación, discusión y experimentación para aprender sobre la música de la antigua
Grecia.
Conclusiones sobre la música de la antigua Grecia:
-La música vocal de la antigua Grecia constaba de una sola melodía
-Sus ritmos se basaban en los de las palabras
-Registro vocal reducido (grave-medio-agudo) que ayudaba a determinar el carácter expresivo
-Con ésta música los antiguos griegos cantaban sus tragedias
-La música polifónica moderna no logra los mismos efectos, ya que la superposición de voces y el uso de
disonancias desvía la importancia del texto y la expresividad.
PRIMERAS ÓPERAS
Jacopo Corsi reemplaza a Giovanni Bardi en la camerata y se crea un nuevo grupo que se encarga de la
producción de obras escénicas musicales.
La Dafne : Primer obra escénica completamente cantada, con una trama dividida en escenas.
-Música de Jacopo Peri y libreto de Otavio Rinuccini
-Incluye 2 tipos de recitativo
L’Euridice: Segunda obra, más extensa que Dafne.
-Año 1600
-Libreto de Rinuccini
-Interpretada para la boda de María de Médici y Enrique IV
-Drama pastoral (tragicomedia pastoral)
-Obra completamente cantada
-Para enlazar escenas se reemplaza el dialogo por partes cantadas – Stile Recitativo
IL Rapimento di Cefalo
STILE RECITATIVO – reemplaza al díalogo
Hay 3 tipos:
Estilo Narrativo:
-Recitación sobre un sonido
-Silábico, sin melismas decorativos
-Ámbito vocal reducido
-Melodía y armonía generalmente diatónica
-Acompañamiento de acordes delimitado por una línea de bajos que se mueve lentamente y no tiene
actividad melódica o rítmica independiente (bajo continuo)
Estilo Expresivo:
-Similar al estilo narrativo
-Recitación menos monótona e interválos más cromáticos
-Fuertes disonancias y una declamación interpretativa dramática para proyectar intensas emociones
Recitativo especial:
-Más patrones y fórmulas musicales
-Menos conmovedor que el expresivo
-Remonta las formulas de recitación de aria con las que los italianos cantaban largos poemas de muchas
estrofas desde hacía más de un siglo atrás.
BAJO CONTÍNUO: Como recurso de notación, se escribe la línea de bajo sobre la cual el intérprete
agrega acordes expresados en números, a fin de crear acompañamiento a través de la improvisación
armónica. La línea de bajo se puede reforzar con algún instrumento mientras otro hace la armonía.
LA NUEVA MÚSICA: Fue la primer colección de música que incluyó las principales variantes de monodía
barroca, canciones italianas para solista y bajo contínuo.
Giulio Caccini
Madrigal solista:
-Tipo de poema sin estrofas ni esquema de rima predecible
-Secuencia irregular de 7 u 11 sílabas por verso, sin patrón de acentuación recurrente
-Previo a Caccini se escribía a 4 o 5 voces, generalmente eran interpretados por una voz solista
acompañado por un laúd que tocaba las partes escritas para las otras voces.
Canzonettas estróficas
-poemas estróficos de igual esquema de rima y longitud de versos
-patrones regulares de acentuación
-misma música cantada para cada estrofa
-la música no interpreta el texto a través de la declamación, más bien refleja su forma y estructura
-casi siempre escritas a 3 voces, cantadas frecuentemente por voz solista y laúd
Variaciones estróficas:
-adaptaciones de textos de canzonetta en los cuales varía la parte vocal de cada estrofa, cambiando
levemente sus ritmos, agregando ornamentaciones o modificando sus contornos melódicos.
-mantiene la misma línea de bajo y los mismos acordes de una estrofa a otra
SEGUNDA PRÁCTICA Y MADRIGAL CONCERTANTE
