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Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture,nota 1 (Tournai, hacia
1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert
Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque gozó de considerable prestigio en vida
y fue uno de los más influyentes artistas de su tiempo, no se conocen pinturas firmadas ni existe
documentación precisa sobre contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna
obra. Las atribuciones se han hecho tomando como punto de partida tres tablas (Tríptico de Miraflores,
Descendimiento del Museo del Prado y Calvario del Monasterio de El Escorial) relacionadas de antiguo con
Van der Weyden y de las que se puede seguir el rastro hasta los siglos XV o XVI. Entre las obras atribuidas,
junto con pinturas religiosas y de devoción, a menudo formando trípticos que en algún caso alcanzan grandes
dimensiones, se encuentran retratos de personajes de la corte de Borgoña, que con frecuencia se presentan
también como retratos de devoción en forma de dípticos, y una miniatura, la que sirve de frontispicio de las
Chroniques de Hainaut de Jean Wauquelin, cercana a algunos pequeños trabajos sobre tabla como la Virgen
entronizada del Museo Thyssen-Bornemisza o el San Jorge y el dragón de la National Gallery of Art.
Además, pudo proporcionar los dibujos empleados en la ejecución de retablos esculpidos en madera, como el
de la iglesia de la Asunción de Laredo, o en bordados y tapices como el de la historia de Jefté.1

Capaz de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que aborda los detalles
menudos, como las lágrimas que escurren por las mejillas, los bordados de un tejido o la sombra de las barbas
mal afeitadas, Van der Weyden rompe en su pintura con los límites entre lo real y lo esculpido al situar a sus
figuras en espacios con frecuencia inverosímiles o irreales, con escalas contrarias a la lógica y, sin embargo, Rogier van der Weyden (Rogero
intensamente emotivas y de gran fuerza estética por la armonía de sus composiciones.2 Bruxelensis), grabado de Cornelis
Cort para la obra de Dominicus
Lampsonius: Pictorum Aliquot
Celebrium Germaniae Inferioris
Índice Effigies, Amberes, Hieronymus
Cock, 1572.
Biografía
Formación
Maestro independiente
Pintor de la ciudad de Bruselas
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Viaje a Italia
El taller
Obra
Retratos
Catálogo de obras atribuidas
Véase también
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Biografía
Nacido hacia 1399 en Tournai, ciudad francesa en tierras de los duques de Borgoña, fue hijo de un próspero cuchillero, Henri de la Pasture, y de
demoiselle Agnès de Watrelos, de una clase social posiblemente más elevada que la de su esposo.3 Cuando se puso en venta la vivienda familiar, a
la muerte de su padre, ocurrida a finales de 1425 o en los primeros meses de 1426, no se cita al pintor, posiblemente ausente de Tournai. En 1427
o poco antes contrajo matrimonio con Elisabeth (o Ysabiel) Goffaert, hija de un zapatero de Bruselas y unos cinco años menor, con quien tuvo al
menos cuatro hijos: Cornelis (Cornille) y Margaretha (Marguerite), mencionados en un documento de octubre de 1435, en el que también se
indicaba que Rogier van der Weyden, de 35 años de edad, tenía fijada su residencia en Bruselas, y Pieter y Jan, nacidos entre 1437 y 1450.nota 2

El 2 de mayo de 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas,5 en la que residió ya hasta su muerte, probablemente sin otra interrupción
que un viaje a Roma en 1450 con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. De 1455 a 1457 se encargó por decisión municipal de la
administración colegiada del hospital del beguinado, el Begijnhof van de Wijnaard, y de su fundación para la atención de los pobres, la institución
religiosa y económica más importante de Bruselas.6 Convertido en un ciudadano rico y honrado, admitido con su esposa en la cofradía de Sint-
Jacob-op-den-Coudenberg, a la que pertenecía la élite local y el propio duque, Felipe el Bueno,7 a su muerte fue enterrado en la catedral de San
Miguel y Santa Gúdula, en la capilla de Santa Catalina, a la que había regalado una tabula y pagado el policromado de una escultura en piedra de la
santa.8 Lampsonius, seguido por Karel van Mander, en el epigrama al pie de la efigie del pintor grabado por Cornelis Cort, elogió sus «obras
admirables en tiempos más atrasados que el nuestro», pero también sus riquezas y su generosidad con los necesitados, «el recuerdo de tus últimas
voluntades; esas riquezas amasadas por tu pincel dedicadas al consuelo de los necesitados».9

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Heredó el taller el tercero de sus hijos, Pieter, de quien no se conserva ninguna obra que se le pueda atribuir
con seguridad, aunque alguna vez se le ha identificado con el llamado Maestro de la Leyenda de Santa
Catalina. El hijo mayor, Cornelis, tras estudiar artes en la Universidad de Lovaina, ingresó en 1449 en la
cartuja de Herne a la que Rogier donó una pintura de Santa Catalina. Posiblemente también por esta causa
donó a la cartuja de Scheut, fundada en 1454, el Calvario más tarde comprado a los monjes por Felipe II y
conservado ahora en el Monasterio de El Escorial, donde ingresó en 1574. De los dos hijos restantes se sabe
que Margaretha falleció en 1450 y que Jan, el menor se dedicó a la orfebrería.10

Formación
Nada se sabe con certeza de la formación del joven Rogier van der Weyden. A los daños sufridos por los
archivos de Tournai durante la Segunda Guerra Mundial se ha de agregar que hasta noviembre de 1423 los
gremios no estuvieron obligados a llevar un libro de registro de maestros y aprendices, por lo que no se
dispone de documentación referida a la primera formación del pintor, que hubo de tener lugar antes de esa
fecha.11 Se presume que pudiera haber entrado hacia 1410 en el taller de Robert Campin, establecido en
1406 en Tournai, donde en 1410 adquirió la ciudadanía. Es probable que en esta etapa de aprendizaje siguiese
el mismo camino que Jacques Daret, pintor un poco más joven, al que aparece unido por razones estilísticas e
iconográficas, y que figura como aprendiz de Campin en 1415 y residiendo con el maestro desde 1418. Consta
que el 17 de noviembre de 1426 la ciudad de Tournai ofreció cuatro jarras de vino a un «maistre Rogier de le Calvario, óleo sobre tabla, 343 x 193
Pasture».12 La noticia ha planteado problemas de interpretación, pues solo unos meses después, el 5 de cm, Monasterio de El Escorial.
marzo de 1427, según los registros del gremio de pintores, un «Rogelet de le Pasture», nacido en Tournai, se Comprado por Felipe II a la cartuja de
registró como aprendiz en el taller de Robert Campin, con el que permaneció hasta el primero de agosto de Scheut, próxima a Anderlecht, se
instaló provisionalmente en al palacio
1432, cuando obtuvo el título de maestro pintor.13 Dada la avanzada edad que tendría el aprendiz en el
de Valsaín. En 1574 se describe en
momento de comenzar su aprendizaje, en contraste con el empleo del diminutivo para referirse a él en el el inventario de la primera entrega de
documento de registro, y el hecho de que fuese un hombre ya casado, contrariamente a la costumbre de la obras artísticas al monasterio: «Una
época de iniciar el aprendizaje a edad temprana, llevó en el pasado a suponer que los documentos pudieran tabla grande en que está pintado
referirse a un pintor homónimo. En sentido contrario se aduce que en Tournai el término «apprenti» con el Christo nuestro Señor en la Cruz,
que se le designaba correspondía a la última etapa de la formación de un pintor, antes de poder establecerse con Nuestra Señora y Sant Juan, de
mano de masse Rugier».4
libremente. Tal sería el caso también de Jacques Daret, registrado el 12 de abril de 1427 como aprendiz de
Campin, aunque llevaba con él más de diez años.14 El título de «maistre» con el que lo mencionaba la ciudad
en 1426, junto con el ofrecimiento de unas jarras de vino, se explicaría en tal caso como homenaje por la obtención del grado de maestro en artes
por alguna universidad, de lo que ningún rastro documental queda, o con mayor probabilidad como un reconocimiento honorífico por parte de la
ciudad en el momento de su boda, aunque no se hubiese instalado aún como maestro independiente.15 Todo indica que Rogier se había trasladado

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a Bruselas con anterioridad a 1423, cuando en Tournai comenzó el gremio a registrar a sus oficiales. Hacia
1426 contrajo matrimonio en Bruselas y ese mismo año o el siguiente retornó a Tournai para ocuparse de sus
asuntos familiares, debiendo en ese momento de registrase por segunda vez como discípulo de Campin a fin de
poder trabajar en la ciudad, que vivía momentos turbulentos.6

Maestro independiente
En 1429 Robert Campin, que había formado parte del gobierno municipal y desempeñado el cargo de decano
del gremio de San Lucas, comenzó a tener problemas con la justicia por su participación en el levantamiento
urbano de 1423 contra el poder aristocrático, por lo que fue condenado a peregrinar a la abadía de Saint-Gilles
y al pago de una multa, además de prohibírsele el ejercicio de cargos públicos. Tres años después fue
nuevamente llevado ante los jueces, acusado en esta ocasión de adulterio y condenado el 29 de julio de 1432 a
un año de destierro, levantado algunos meses después por mediación de Margarita de Borgoña, duquesa de
Henao. Solo tres días después de esta sentencia, el 1 de agosto, se fecha el documento por el que se reconoce a
Rogier van der Weyden como maestro independiente.16 No se encuentran nuevas noticias documentales de San Lucas dibujando a la Virgen,
óleo sobre tabla, 137 x 110 cm,
Van der Weyden en los archivos de Tournai hasta octubre de 1435, cuando se le menciona en un documento
Boston, Museum of Fine Arts.
como residente ya en Bruselas. Si el Descendimiento del Museo del Prado, encargado por el gremio de los Pintada hacia 1440, la composición
ballesteros de Lovaina, fue pintado en torno a 1435 como se cree, podría haber pasado algún tiempo en esta muestra claras influencias de la
ciudad antes de llegar a Bruselas. Para otros estudiosos, sin embargo, no se podría descartar que hubiese Virgen del canciller Rolin de Jan van
permanecido todos estos años en Tournai, donde posiblemente por encargo del banquero piamontés Oberto Eyck de quien, según escribía en
de Villa habría pintado el primero de sus trípticos conservados, aunque desmembrado, con la Anunciación en 1456 Bartolomeo Facio, habría sido
discípulo Van der Weyden, aunque
su tabla central (Museo del Louvre), en la que se aprecia con rotundidad la influencia de Jan van Eyck.17 El ningún documento lo confirme.
traslado definitivo a Bruselas podría, no obstante, no haber significado el cierre del taller, a cuyo frente pudo
quedar su sobrino Louis le Duc, también pintor.6

Pintor de la ciudad de Bruselas

La primera mención a Rogier van der Weyden como pintor de la ciudad de Bruselas se fecha el 2 de mayo de 1436. Se trataba de un cargo creado
para él, con funciones propias y distintas de las más propiamente artesanales que asumían ordinariamente los pintores oficiales de las ciudades,
encargados de organizar el «omegang» o procesión anual. Poco antes, en 1430,18 la ciudad había sido elegida por Felipe el Bueno como su lugar de
residencia, lo que la convertía en la práctica en capital del ducado de Brabante en detrimento de Lovaina. El cargo de pintor de la ciudad otorgado a
Van der Weyden, con la previsión de que había de extinguirse a su muerte, se relaciona con las necesidades derivadas de esa elección y con los
trabajos de ampliación y embellecimiento del nuevo edificio comunal, para el que proporcionó los dibujos para los relieves de los capiteles de la
arquería del ala oeste, de los que se conserva un dibujo de unos Hombres apilando sillas, obra del taller, en el Metropolitan Museum of Art.19 20
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El encargo principal, en el que estuvo ocupado diez años, fue el de un monumental ciclo de cuatro pinturas
sobre tabla con el tema común de la Justicia, con objeto de servir de «exemplum» a los magistrados de la
ciudad en sus tareas de gobierno. Destinados al Salón Dorado o «Gulden Kamer» del Ayuntamiento de
Bruselas, los cuatro paneles, divididos en dos escenas cada uno, mostraban la justicia de Trajano y el
reconocimiento de su equidad por el papa Gregorio I según el relato de la Leyenda dorada en dos de ellos, y la
Justicia de Herkenbald, o Herkinbald, legendario magistrado de Bruselas en los dos restantes. En ellos Van
der Weyden mostraba cómo Herkenbald, hallándose gravemente enfermo, tuvo conocimiento de que un
sobrino suyo había cometido una violación y, sin abandonar el lecho donde agonizaba, le dio muerte,
recibiendo luego milagrosamente la comunión a pesar de no haberse arrepentido de su acción y de que el
obispo le hubiese negado el sacramento. Van der Weyden trabajó en los paneles entre 1439 y 1450 y
posiblemente se autorretrató como testigo de los hechos, según se desprende de un comentario del cardenal
Nicolás de Cusa que visitó Bruselas en 1451 y lo elogió como el más grande de los pintores.21 El retrato,
según Cusa, seguía con la mirada al espectador que pasaba delante de él, lo que utilizaba para significar la
mirada de Dios, que todo lo ve.22 Numerosos testimonios literarios y un tapiz conservado en el Museo Posible autorretrato de Van der
Histórico de Berna —pálido reflejo de las tablas originales— dan prueba del inmediato éxito que obtuvieron Weyden, detalle del tapiz de las
estas pinturas, destruidas en el bombardeo de Bruselas por las tropas francesas de Luis XIV en justicias de Trajano y Herkenbald,
1695.nota 3 23 Berna, Musée d'histoire de Berne.

La donación que en 1445 hizo el rey Juan II de Castilla

del Tríptico de Miraflores o Altar de Nuestra Señora (Berlín, Gemäldegalerie) a la Cartuja
de Miraflores, que él mismo había fundado recientemente, es prueba de la temprana
expansión de su fama fuera también de las fronteras de su patria. El tríptico,
supuestamente regalado por el papa Martín V al rey de Castilla, fue descrito con precisión
por Antonio Ponz en el tomo XII de su Viage de España, editado en Madrid en 1788, en el
que recogía la noticia de la donación tomada del libro Becerro del monasterio, donde de
forma excepcional se encontraba mencionado el nombre del pintor: «Magistro Rogel,
magno, & famoso Flandresco».25 nota 4 Además, una copia de este tríptico, tenida en el
pasado por la versión original de Van der Weyden y atribuida recientemente a Juan de
Altar de Nuestra Señora o Tríptico de Miraflores, donado por
el rey Juan II de Castilla en 1445 a la Cartuja de Miraflores,
Flandes, perteneció a Isabel la Católica, hija de Juan II, de cuya colección pasó a la Capilla
de donde fue robado por el general Jean Barthélemy Real de Granada, donde el tríptico fue desmembrado y se conservan, recortadas, las tablas
Darmagnac durante la invasión napoleónica.24 Óleo sobre de la Natividad y del Descendimiento, quedando en propiedad del Metropolitan Museum
tabla, 71 x 43 cm cada panel, Berlín, Gemäldegalerie. de Nueva York la Aparición de Cristo resucitado a su Madre.26 27 Prueba también del
rápido reconocimiento y del éxito de sus iconografías son las numerosas versiones y copias
existentes en España y otros lugares de la llamada Madonna Durán o Madonna en rojo del
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Museo del Prado,28 entre las que cabe recordar la que ocupa el ático del retablo de la capilla de don Álvaro de Luna de la catedral de Toledo,
contratado en 1488 por la hija del condestable, María de Luna y Pimentel, o la copia también atribuida al Maestro de don Álvaro de Luna que
conserva el Museo del Prado.29 De inferior calidad, pero interesante por saberse que fue pintada todavía en vida de Van der Weyden, es la
ejecutada por Bernardo de Arás para el desaparecido, y solo conocido por fotografías, retablo de Pompién (Huesca), contratado en 1461 y concluido
en 1463.30

Viaje a Italia
Se cree que en 1450, el mismo año del fallecimiento de su hija Margaretha y no antes del mes de junio, cuando
todavía se le documenta en Bruselas, viajó a Roma con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás
V. El itinerario y la duración del viaje se desconocen.31 La fuente de información más completa se encuentra
en la obra del humanista genovés Bartolomeo Facio, De viris illustribus (1456). Al servicio de Alfonso el
Magnánimo, Facio se encargó de la educación del futuro Fernando I de Nápoles y fue designado historiador
real. Su interés por la pintura flamenca se pone de manifiesto en De viris illustribus, colección de biografías de
varones famosos, en la que únicamente se ocupó de cuatro pintores: dos italianos, Antonio Pisano, llamado
Pisanello, y Gentile da Fabriano, y otros dos flamencos: Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Según Facio,
que decía haber visto en su Génova natal una pintura de Van der Weyden que representaba a una dama en el
baño y dos jóvenes observándola a escondidas,32 a su paso por Italia habría pintado para Lionello d'Este en
Ferrara un tríptico del Descendimiento y quizá las dos escenas de la Pasión sobre lienzo que Facio citaba en la
colección del rey de Nápoles, todo ello perdido. Además, según Facio, habría manifestado su admiración por
los también perdidos frescos de Gentile da Fabriano en San Juan de Letrán, interesándose por la personalidad
de su autor.33 nota 5 En realidad, la fama de Van der Weyden en Italia era anterior a su paso por ella, pues ya
el 8 de julio de 1449 el propio marqués de Ferrara había mostrado a Ciríaco de Ancona el Tríptico del
descendimiento, que había comprado acudiendo a intermediarios de Brujas.34 Según Ciríaco de Ancona, que
La Virgen con el Niño y santos
lo describió admirativamente, el tríptico estaba formado por la Expulsión del Paraíso y el retrato del donante
Pedro, Juan el Bautista, Cosme y
en los paneles laterales y el Descendimiento en la tabla central, pintado todo con admirable verosimilitud, de
Damián (Madonna Médici), óleo
modo, decía, que más que pintado por mano de hombre parecía engendrado por la naturaleza, madre de todas sobre tabla, 53 x 38 cm, Fránkfurt,
las cosas.35 Städelsches Museum.

De retorno en Bruselas pintó una sacra conversazione, un motivo característicamente italiano y

probablemente por encargo de los Médici, pues lleva en la base la flor de lis heráldica del escudo de Florencia, con la Virgen y el Niño con cuatro
santos en composición piramidal (Fráncfort, Städelsches Museum), y una Lamentación en la que habría reunido de forma inédita en la pintura
nórdica los motivos del Santo entierro y del Varón de dolores (Florencia, Uffizi). Aunque su autografía está actualmente cuestionada,nota 6
siguiendo a Panofsky se advierte en ella el recuerdo de una composición de igual asunto pintada por Fra Angelico en la tabla central de la predela
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del retablo de San Marcos (Múnich, Alte Pinakothek).36 37 Fuera de ello no se encuentran huellas del paso por Italia en su obra posterior, por lo
que no han faltado quienes nieguen el viaje mismo. Es posible, en cambio, que su pintura influyese poderosamente en la escuela de Ferrara (Cosme
Tura, Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti entre otros) y en la renovación que esa escuela iba a significar al reinterpretar los tópicos clásicos
en términos de expresividad frente a los de proporción o armonía.38

El taller
A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de
cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la
carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa, agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico.39 Se trata del único
aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, a juzgar por la
diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos,
debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él como también
probablemente su sobrino Louis le Duc, hijo de su hermana Agnès, que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461
se estableció en Brujas.40 El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas,
pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del Altar Columba últimamente asignadas a un Maestro de
la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental pero no se debe descartar a la vista de algunas obras seguras de Memling,
como el Juicio Final (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la Virgen de medio cuerpo con el Niño de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, que
interpretan libremente composiciones perdidas de Van der Weyden.41

Van der Weyden podría haber proporcionado los dibujos y estudios previos para el ciclo de la historia de san Huberto destinado a la catedral de
Lieja (Londres, National Gallery) y para el Tríptico Sforza, ahora en los museos reales de Bruselas, aunque su ejecución fue confiada enteramente
al taller, en el que sin duda hubo de formarse el anónimo autor de los Desposorios de la Virgen de la catedral de Amberes. También relacionados
con él estuvieron el Maestro de la Leyenda de Santa Catalina, quizá el más próximo de sus seguidores, hipotéticamente identificado con el hijo del
pintor, Pieter, y el Maestro de la Redención del Prado, en el pasado relacionado con Vrancke van der Stockt.42 Del taller son también algunas
versiones simplificadas de obras del maestro, adaptadas a las necesidades o a los gustos del cliente, de lo que puede servir de ejemplo la Piedad
con un donante del Museo del Prado, derivada de la tabla central del Tríptico de Miraflores conforme al modelo, quizá autógrafo, de los museos
reales de Bruselas,43 44 del que existen otras réplicas del taller, como la versión de la National Gallery de Londres, con el donante y los santos
Jerónimo y Domingo de Guzmán,45 o copias tardías, como lo es la del museo de Berlín, que según los estudios dendrocronológicos no pudo ser
pintada antes de 1495, copia exacta de la Piedad del Prado.

Obra
Véase también: Categoría:Cuadros de Rogier van der Weyden
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El número de las obras atribuidas a Rogier van der Weyden es relativamente reducido atendiendo
al número de años de actividad. Destruidas en 1695 las tablas de las Justicias de Trajano y de
Herkenbald pintadas para el ayuntamiento de Bruselas no se conservan obras firmadas o
documentadas. A falta de ellas, son únicamente tres las obras sobre las que se dispone de
información que se remonta a los siglos XV y XVI y sobre las que existe amplio acuerdo entre
historiadores y especialistas para admitir su autenticidad: el Tríptico de Miraflores, ahora en la
Gemäldegalerie de Berlín, donado por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores en 1445, el
Calvario del Monasterio de El Escorial, procedente de la cartuja de Scheut, próxima a
Bruselas,nota 7 y el Descendimiento del Museo del Prado, posiblemente la obra más famosa e
influyente de Van der Weyden.25 27 Localizada al menos desde 1443 en la capilla del gremio de
los ballesteros de Lovaina,nota 8 , la llamada Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten, dedicada a
Nuestra Señora de los Dolores, en 1548 fue adquirida por María de Hungría, hermana del
emperador Carlos V, para su castillo de Binche, a cambio de un órgano y una copia de la pintura El Descendimiento, óleo sobre tabla, 220 x 262
hecha por Michel Coxcie. Allí la vio un año después su sobrino, el príncipe Felipe, en el curso del cm, Madrid, Museo del Prado.

felicísimo viaje que hizo por sus tierras de la baja Alemania, Brabante y Flandes, según el
testimonio de Vicente Álvarez, uno de los cortesanos que lo acompañaban, quien dos años más
tarde escribió que era la mejor pintura del castillo y quizá de todo el mundo.46 Comprada por Felipe II a su tía en 1555, Karel van Mander cuenta
que, al ser trasladada a España, el barco en el que viajaba naufragó, pero que la tabla flotó y pudo ser salvada sin apenas daños.47 Felipe II
instruyó a Navarrete el Mudo para que reparase los daños con la condición de no tocar el rostro de la Virgen «ni en otra ninguna cosa que no sea
vestido o campo como se lo señalé hoy».nota 9 En 1564 se instaló en la capilla del palacio de El Pardo y en 1574 pasó a El Escorial, donde se citaba
en el inventario de la primera entrega de obras artísticas como:

Una tabla grande en que está pintado el Descendimiento de la cruz, con nuestra Señora y otras ocho figuras, que tiene dos puertas, pintado en
ellas por la parte de dentro los quatro evangelistas con los dichos de cada uno con la Resurrección, de mano de maestre Rogier, que solía ser de
la reyna María [...] que tiene de alto la tabla de en medio, por lo que toca a la cruz que en ella está pintada, siete pies y de ancho diez pies
escasos.4 8

Las puertas así descritas no eran las originales, posiblemente en blanco, sino las encargadas por Felipe II a Navarrete el Mudo, desaparecidas en
fecha incierta. La tabla del Descendimiento con sus puertas se colgó sobre los cajones de la sacristía donde fray José de Sigüenza, sin nombrar a su
autor, la describió extensamente en la segunda parte de su Fundación del monasterio de El Escorial por Felipe II, con algún reproche a lo
acabado de la manera flamenca y a la falta de decoro que suponía, por exceso de devoción, la representación de María desmayada:

En la sacristía [...] está una historia del Descendimiento de la Cruz, en cuadro grande, con sus puertas, las figuras como del natural; una pieza
de mucho primor y devoción, en aquella manera alemana o flamenca, lindas cabezas y rostros, ropas, brocados y otros paños retirados del
natural. Están las Marías con mucha demostración de tristeza; la Virgen, según el común sentir o engaño de aquellos tiempos, desmayada y
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perdido el color, y aún la compostura y decoro, pareciéndoles que si no era de esta manera, y haciendo este agravio a aquel corazón fortísimo,
no se podía significar el dolor, tristeza y vivo sentimiento de Madre.4 9

Como si estuviesen situadas en el interior de una caja poco profunda, incapaz de contenerlas, las siluetas de las figuras se recortan nítidas ante lo
que aparenta ser una tabla dorada con tracerías góticas en las esquinas superiores. El inusual formato de la tabla, con espina en el centro donde
queda cobijada la cruz —cuyo travesaño es exageradamente corto para sujetar al crucificado— podría corresponder a la forma del remate superior
de un retablo, en el que las figuras pintadas serían, en realidad, simuladas esculturas policromadas. La nueva técnica de pintura al óleo le permitía
atender con precisión a detalles menudos y preciosos, integrados en el conjunto merced a su poderoso sentido de la composición con el que
enlazaba las figuras —aunque individualmente concebidas— en un espacio cerrado, rítmicamente relacionadas entre sí por el establecimiento de
ciertos paralelismos y correspondencias en las poses y los gestos.50 Haciendo que sus pinturas pareciesen esculturas superaba el verismo del
relieve y sus posibilidades expresivas.51 De forma semejante, el Calvario de El Escorial se dispone ante un muro cubierto por un dosel de paño de
color rojo, con los pliegues de los dobleces de la plancha bien visibles. Las imágenes de la Virgen y de san Juan, vestidas de blanco y proyectando
sus sombras sobre el muro, destacan como bultos redondos. No extraña que así lo describieran en el siglo XVII Cassiano del Pozzo, que visitó
España acompañando a su señor el cardenal Francesco Barberini, y Lorenzo van der Hamen, hermano del pintor Juan van der Hamen, quien
advertía: «parece son de bulto, si no es que se miren muy de cerca».52

En el Tríptico de Miraflores, las esculturas fingidas, como complemento de la narración, se sitúan sobre las pilastras de las jambas y en las
arquivoltas de los arcos que cobijan las escenas evangélicas, situadas en espacios arquitectónicos improbables, a modo de pabellones abiertos por
los cuatro costados. La arquitectura se concibe así sometida a las funciones expresivas de las imágenes como, de otro modo, se advierte en el
Tríptico de los Siete Sacramentos (Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) donde la altura de la catedral gótica que sirve de marco a
los sacramentos —una versión libre de la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas— tiene poca más altura que la cruz de la que pende
el Crucificado.53

Aunque sobre un fondo negro, que anula la profundidad, el grupo de la Virgen con el Niño de la llamada Madonna Durán se sitúa delante o en el
interior de un nicho que parece concebido también para cobijar un grupo escultórico bajo tracerías góticas y sobre una base saliente, redondeada y
volada con molduras en su parte inferior. Aunque las primeras noticias son de 1797, cuando se inventarió a nombre de Durero con los bienes del
infante Luis de Borbón y Farnesio, la composición era bien conocida en España desde fechas tempranas, como demuestra la citada réplica pintada
por Bernardo de Arás para un retablo contratado en 1461 y acabado en 1463, aunque lo que se conociese en la península quizá no fuese la tabla
original sino alguna de las múltiples copias y réplicas que a partir de ella se hicieron tanto en España como en Francia principalmente. El ángel con
la corona bajo la clave del arco y las tracerías góticas, con las que se forma una especie de arco conopial en el interior del arco de medio punto, se
encuentran de forma semejante en el Tríptico de Miraflores, en tanto la cabeza de la Virgen se asemeja a la de la Magdalena leyendo de la
National Gallery de Londres, uno de los tres únicos fragmentos que se han conservado de una Virgen con el Niño y seis santos, presumiblemente
pintada por las mismas fechas.54 El tipo de arco conopial o carpanel de vértice redondeado que aparece tanto en la Madonna Durán como en el
Tríptico de Miraflores, se ha pensado que pudiera ser un invento de Van der Weyden, empleado en su pintura con anterioridad a su utilización en
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la arquitectura real,8 y se encuentra también en las arquitecturas del primitivo políptico tallado en madera
de la iglesia de Santa María de la Asunción de Laredo, ahora embutido en el retablo mayor barroco de la
misma iglesia, obra indiscutiblemente flamenca cuyas trazas podrían haber salido del taller de Bruselas.55

Con las obras ya citadas y completando el corpus de la producción pictórica reconocida por el consenso de la
crítica puede relacionarse un muy reducido número de pinturas de indiscutible calidad, en el que quedarían
incluidos el Tríptico de la Crucifixión de Viena y el San Lucas dibujando a la Virgen (Boston, Museum of Fine
Arts), de hacia 1440, y los más avanzados Políptico del Juicio Final para el hospital de Beaune, fundado por el
canciller Nicolas Rolin (Beaune, Hôtel-Dieu), Tríptico de la Epifanía o Tríptico Bladelin (Berlín,
Gemäldegalerie), Tríptico Braque (París, Louvre) y Altar Columba (Múnich, Alte Pinakothek).56

Retratos
Tomando como punto de partida los retratos de los donantes en el políptico de Beaune se han relacionado con
Van der Weyden algunos retratos de busto o de medio cuerpo en posición de tres cuartos, género al que
podría haberse dedicado principalmente en los años finales de su carrera, destacando los de Antonio de
Borgoña (Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica), Philippe de Croy (Amberes, Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten) y el Retrato de una dama (Washington D. C., National Gallery of Art).56 Se
trata, por lo común, de retratos de devoción como el de Laurent Froimont (Bruselas, Museos Reales y Caen)
aunque algunos hayan perdido la tabla de la Virgen con el Niño con la que formaron pareja.

Rogier van der Weyden retrató también a los duques Felipe el Bueno e Isabel de Portugal su tercera esposa,
pero ninguno de los retratos originales se ha conservado. Un dibujo del siglo XIX del portugués Domingos La Virgen con el Niño, llamada la
António de Sequeira, copia de un retablo perdido que se hallaba en el convento de Santa Maria da Vitória de Madonna Durán, óleo sobre tabla de
Batalha (Portugal), muestra a los esposos con el que pudiera ser el heredero, Carlos el Temerario, como roble, 100 x 52 cm, Madrid, Museo
del Prado.
donantes, postrados en oración ante el grupo de la Virgen con el Niño.57 Si el cuadro enviado a Portugal era el
original, una copia del retrato de la duquesa debió de quedar en el taller, donde lo copió el anónimo autor del
retrato de Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña del Paul Getty Museum de Los Ángeles, transformada en Sibila pérsica algunos años
después.58 Además, tres retratos distintos del duque se relacionan con Van der Weyden. El primero, el conocido como Felipe el Bueno con
chaperón o caperuza echada hacia atrás, del que se conocen numerosas copias, habría sido pintado hacia 1440 y el propio Van der Weyden lo
volvería a utilizar, modificando el tocado de la cabeza, en la miniatura de presentación de las Chroniques de Hainaut, única miniatura que se le
atribuye. Algo posterior sería el retrato de Felipe el Bueno con el cabello corto (Berlín, Gemäldegalerie; Amberes, Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten) del que existe una variante que presenta al retratado sobre un fondo que imita un panel de madera, versión de la que se conocen al
menos otros dos ejemplares, uno en el Palacio Real de Madrid con un insecto ilusionista —quizá una cochinilla— caminando por la madera, y el
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segundo en Gotha, palacio Friedenstein, en el que el insecto posado en la madera es una mosca.59 nota 10
Menos conocido es el que pudiera haber sido el último retrato del duque, con el cabello largo (Viena,
Kunsthistorisches Museum) y junto con su hijo Carlos el Temerario según los muestra un dibujo del Recueil
d'Arras (Arrás, Médiathèque), colección de retratos reunida a mediados del siglo XVI presuntamente por
Jacques le Boucq.60

Catálogo de obras atribuidas

La relación de obras atribuidas a Rogier van der Weyden se hace según el catálogo razonado de su obra
completa anotado por Dirk de Vos, excluidas las obras perdidas y las de atribución problemática.

Taller de Rogier van der Weyden:

Felipe el Bueno, óleo sobre tabla, 42
x 26 cm de superficie pintada, con
su marco original, Madrid, Palacio
Real.

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Obra primeriza,
emparentada con el San
Jorge y el dragón de
óleo sobre tabla Washington D.C., de
La Virgen con el ca. Museo Thyssen-
técnica cercana a la
Niño 1425- 14 x 10 cm Bornemisza,
iluminación de manuscritos
entronizados61 1430 Madrid
por sus excepcionalmente
reducidas dimensiones.
Obra del taller para Lorne
Campbell.62

La composición pudiera
haberse inspirado en un
desaparecido San Jorge de
Jan van Eyck que Alfonso V
de Aragón adquirió en
Brujas, del que pudiera
encontrarse un reflejo en la
ca. óleo sobre tabla National Gallery tabla homónima de Pedro
San Jorge y el
1425- 14,3 x 10,5 cm of Art, Nisart del Museo Diocesano
dragón61 63
1430 Washington D.C. de Palma de Mallorca. Erwin
Panofsky rechaza tanto la
atribución a Van der
Weyden como la más
común a Robert Campin
alegando la evidente
desproporción del
caballo.64

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

La inscripción que parte de

la boca de la Virgen, tomada
del tratado De laudibus
beatae Virginis del cartujo
Oglerius de Locedio, pero
aquí atribuido a Bernardo de
Claraval, es una muestra del
«Planctus Mariae»
popularizado en torno al
siglo XIV. Aunque
ca. óleo sobre tabla habitualmente relacionada
Gemäldegalerie,
Crucifixión65 1425- 77 x 47 cm con el Maestro de Flemalle
Berlín
1430 o para Erwin Panofsky, al
contrario, con algún
seguidor de Van der
Weyden,66 para Dirk de
Vos se trataría
indiscutiblemente de una de
las primeras obras maestras
de Van der Weyden, junto
con la Virgen entronizada y
el San Jorge de
Washington.67

Las dos pequeñas tablas

formaban un díptico ya en el
siglo XVIII aunque se ignora
la relación que pueda existir
entre los asuntos y su
diverso tratamiento. Del
taller para Campbell, la
Díptico con la
óleo sobre tabla incorrecta perspectiva del
Virgen y el Niño en ca.
Kunsthistorisches trono se explicaría, para
un nicho y santa 1430- 18,5 x 12 cm Museum, Viena Panofsky, por tratarse de
Catalina en un 1435
una obra primeriza,69 en
paisaje68
tanto la santa Catalina, de
muy inferior calidad y
emparejada en un díptico
incongruente, sería obra de
un compañero de Van der
Weyden en el taller de
Campin.70

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Johannes Molanus (1533-

1585) indicaba en su
Historiae Lovaniensium que
la tabla, antes de ser
canjeada por un órgano y
una copia de Michel Coxcie,
se encontraba en el retablo
mayor de la capilla de
Nuestra Señora de Lovaina,
óleo sobre tabla propiedad de los ballesteros
El Museo del Prado, y asignaba su autoría a
ca. 1435 220 x 262 cm
Descendimiento71 Madrid «Rogerius II Magister
Rogerius, civis et pictor
lovanensis», por lo que en el
siglo XIX fue atribuida por
algunos historiadores a un
supuesto «Rogier el Joven»,
quien habría estado activo a
finales del siglo XV y
principios del XVI en el
entorno de Quentin
Metsys.72

Composición bien conocida

en Castilla ya en el siglo XV,
como demuestran las
óleo sobre tabla numerosas copias y réplicas
ca.
La Virgen con el Museo del Prado, existentes. Llamada
1432- 100 x 52 cm
Niño73 Madrid también Madonna en rojo o
1435
Madonna Durán por el
nombre de su antiguo
propietario. Ingresó en el
museo en 1931.

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En la mirada dirigida al
espectador, rasgo
excepcional en la
producción de Van der
Weyden, se ha visto una
influencia de Jan Van Eyck.
ca. óleo sobre tabla Alguna vez se ha tenido por
Retrato de Gemäldegalerie
1432- 47 x 32 cm1 retrato de Ysabiel Goffaert,
dama74 de Berlín
1435 esposa del pintor, aunque
una copia antigua lleva una
inscripción que identifica a
la dama retratada con
Filiberta de Saboya,
duquesa de Nemours,
nacida en 1498.

Desmembrado, las tablas

laterales (Clérigo en oración
y La Visitación, 89 x
36,5 cm cada puerta) se
conservan en la Galleria
Sabauda de Turín. Creación
del taller para Campbell y
óleo sobre tabla otros. Para Panofsky, la
ca. tabla central, con elementos
Tríptico de la
1430-
86 x 92 cm (tabla Musée du Louvre,
espaciales que recuerdan el
Anunciación75 central) París
1435 retrato del Matrimonio
Arnolfini de Jan van Eyck,
junto con el San Lucas
dibujando a la Virgen, por su
fuerte carácter eyckiano
podrían haber sido pintados
en Brujas y hacia 1434-
1435, al comienzo de su
carrera.76

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Tabla también conocida

como la Madonna di Lucca,
de la que se conocen al
menos tres réplicas de
taller. En la composición
general y en el fondo de
óleo sobre tabla paisaje se advierten con
San Lucas ca.
Museum of Fine facilidad las deudas
dibujando a la 1435- 137,5 x 110,8 cm Arts de Boston contraídas con la Virgen del
Virgen77 1440
canciller Rolin de Jan van
Eyck. Una copia antigua de
la cabeza del evangelista
guarda el Monasterio de las
Descalzas Reales de
Madrid, en el llamado Salón
de pintura flamenca.

Composición próxima a la
Visitación de Turín, estuvo
atribuida a Hans Memling en
el siglo XIX, cuando se
ca. óleo y temple sobre tabla Museum der hallaba en posesión de
Visitación78 1435- 58 x 36 cm bildenden Künste, Maximilian Speck von
1440 Leipzig Sternburg. Una réplica algo
simplificada se conserva en
el Museo de Bellas Artes de
Sevilla, donde se atribuye a
Marcellus Coffermans.79

El escudo de la vidriera en la
tabla del donante se ha
identificado como
perteneciente a la familia de
óleo sobre tabla banqueros piamonteses De
Tríptico de la
ca. Villa, con negocios en el
Crucifixión
1438-
103 x 138 cm (tabla Abegg-Stiftung,
ducado de Borgoña, quienes
(«Tríptico central) Riggisberg
1440 lo habrían encargado para la
Abbeg»)80
iglesia de San Jorge de
Chieri, a la que dotaron de
pinturas y retablos.
Atribución recusada por
Panofsky y otros.81

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Los escudos de las enjutas

han sido identificados con
los de la diócesis de Tournai
y de su obispo, Jean
óleo sobre tabla Chevrot. Algunas cabezas
200 x 97 cm (panel Koninklijk se pintaron sobre planchas
Tríptico de los ca.
Museum voor de estaño recortadas y
Siete 1440- central); 119 x 63 cm Schone Kunsten, pegadas sobre la
Sacramentos82 1445
(paneles laterales) Amberes preparación. Excepto estas
cabezas, el estado de
conservación general es
bueno. Hasta mediados del
siglo XIX el falso tríptico
estuvo atribuido a Durero.83

Donado por Juan II de

Castilla a la Cartuja de
Miraflores en 1445. Una
copia desmembrada, de la
que se conservan dos tablas
en la Capilla Real de
Granada y la tercera en el
Metropolitan Museum of Art,
ahora atribuida a Juan de
Flandes, estuvo considerada
como la composición
óleo sobre tabla original por Max J.
Tríptico de la
ca. Friedländer y Erwin
Virgen. 74 x 45 cm (cada Gemäldegalerie,
1442- Panofsky,85 entre otros,
«Tríptico de panel) Berlín
1445 que advertían en el ejemplar
Miraflores»84
de Berlín cierta dureza de
dibujo y estridencia de color.
Sin embargo, los estudios
reflectográficos del dibujo
subyacente y la
dendrocronología —que
retrasa la pintura de las
tablas de Granada y Nueva
York a una fecha en torno a
1500- han devuelto la
primacía al ejemplar de
Berlín.86

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Las tres tablas comparten el

mismo paisaje de fondo al
que, quizá por primera vez
en la historia del arte, se
integran en la tabla central
las figuras de los donantes
asistiendo en el mismo
plano de realidad en que lo
hacen los santos al drama
sagrado: el Planctus Mariae
o llanto de María. Una
réplica de la tabla central,
en la que los donantes han
sido sustituidos por tres
óleo sobre tabla santas, se conserva en el
96 x 69 cm (panel Museo del Prado con
ca.
Tríptico de la Kunsthistorisches atribución a un Maestro de
1443- central) 101 x 35 cm
Crucifixión87 Museum, Viena la Leyenda de Santa
1445
(paneles laterales) Catalina. La imagen del
Crucificado, por otra partem
se encuentra repetida en el
Tríptico Sforza y en el
llamado Tríptico de Jean
Crabbe, obras del taller
relacionadas alguna vez con
Hans Memling. La
autografía, comúnmente
admitida, se ha puesto en
duda solo a raíz de los
estudios técnicos hechos en
torno a 1990, al desvelarse
un dibujo subyacente ajeno
al modo de hacer de Van der
Weyden.88

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Fragmento de una obra

mayor perdida,
óleo sobre tabla presumiblemente una Sacra
María Magdalena National Gallery, Conversazione, a la que
ca. 1445 62 x 54 cm
leyendo89 Londres también habrían pertenecido
los bustos de san José y de
santa Catalina de Alejandría
de Lisboa.

óleo sobre tabla

Fragmentos de una obra
Santa Catalina de 21,7 x 18,5 cm (Santa Museo Calouste perdida a la que también
Alejandría (?)/San ca. 1445 Catalina) / 21 x Gulbenkian, habría pertenecido la
José89 Lisboa Magdalena leyendo de
18,3 cm (San José) Londres.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

La identificación del castillo

de la tabla central con el
castillo de Middelburg,
conocido gracias a un dibujo
de Sanderus, llevó a
reconocer en el donante a
Pieter Bladelin, natural en
Brujas, tesorero general de
la Orden del Toisón de Oro
al servicio de Felipe el
Bueno y fundador de un
señorío en la pequeña villa
óleo sobre tabla flamenca, en la que se ha
Tríptico de la localizado una copia del
ca. 94 x 92 cm (panel
Epifanía Gemäldegalerie, tríptico hecha en el siglo
1445- central) 94 x 42 cm
(«Tríptico Berlín XVII con las tres escenas
1448
Bladelin»)90 (paneles laterales) reunidas en el mismo lienzo.
El motivo central del
Nacimiento de Cristo se
completa en las puertas
laterales con el doble
anuncio del Adviento: el de
la sibila Tiburtina mostrando
al emperador Augusto la
aparición de la Virgen con el
Niño y el de la visión de los
tres Reyes Magos,
conforme a la Leyenda
dorada de Santiago de la
Vorágine.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

Iluminación de las Croniques

de Hainaut de Jean
Miniatura en colores Wauquelin, traducción al
opacos, oro, tinta y pluma francés, encargada por
sobre pergamino Felipe el Bueno, de la obra
Jean Wauquelin
latina del franciscano
presenta sus ca. 15,4 x 20 cm Biblioteca Real
Jacques de Guise. El
"Croniques de 1445- de Bélgica,
Hainaut" a Felipe 1448
(miniatura) 42,3 x Bruselas
carácter autógrafo de la
28,8 cm (hoja miniatura ha sido
el Bueno91
cuestionado, entre otros, por
completa) Erwin Panofsky, para quien
podría haber sido concebida
por Van der Weyden pero no
ejecutada de su mano.92

Llamado también Altar de

Beaune, lo forman quince
paneles diferentes, algunos
pasados a lienzo. La
atribución a Van der
Weyden es del siglo XIX,
habiendo estado atribuido
con anterioridad a Jan van
Eyck. La propia complejidad
de la obra y quizá la
ca. Óleo sobre tabla premura de la ejecución
Políptico del Juicio Musée de l'Hôtel-
1445- 210 x 548 cm (abierto) hace que se adviertan
Final93 Dieu, Beaune
1450 diferencias en ella,
apreciándose una amplia
intervención del taller en
algunas zonas,
especialmente en las figuras
de los salvados y en los
postigos externos, con las
llamadas grisallas y los
retratos de los donantes,
singularmente mal
dibujados.94

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

Puertas exteriores del

Políptico del Juicio Final: la
Anunciación y santos
Sebastián y Antonio Abad
ca. con los retratos de los
Políptico del Juicio Musée de l'Hôtel-
1445- Óleo sobre tabla donantes, el canciller Rolin,
Final (cerrado) Dieu, Beaune
1450 fundador de la institución
benéfica, y su esposa,
Guigone de Salins,
probablemente ejecutados
por el taller.

Tabla lateral y único resto de

un «retablo de Nuestra
Señora en la tabla central y
los dos san Juanes en una
Óleo sobre tabla tabla lateral y santa
ca.
Santas Margarita y Gemäldegalerie, Apolonia y santa Margarita
1445- 51,5 x 27,5 cm
Apolonia95 Berlín en la otra» que fue
1455
propiedad de Mencía de
Mendoza, condesa de
Nassau. Obra del taller de
Rogier van der Weyden para
Lorne Campbell.96

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

Cinco medias figuras,

tratadas como retratos
sagrados y enlazadas por
un paisaje común a las tres
tablas representan a Cristo
entre su Madre y Juan el
Evangelista en la tabla
central, con el Bautista y la
Magdalena en las laterales.
El pequeño tríptico fue
encargado probablemente
por Catalina de Brabante en
recuerdo de su esposo,
Óleo sobre tabla Jean Braque de Tournai,
ca.
Tríptico de Jean Musée du Louvre, muerto en 1452, según
1452- 41 x 137 cm
Braque97 París puede deducirse del
1453
memento mori pintado en
los reversos de los paneles
laterales, con los escudos
de los Braque y de
Brabante. A su muerte, en
1497, Catalina legó el
tríptico a su nieto Jehan
Villain, aunque al describir la
obra en su testamento no
mencionaba al autor, que la
crítica posterior ha
considerado de forma casi
unánime obra indudable de
Van der Weyden.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

Si bien el retrato fue

descartado como original de
Van der Weyden en un
estudio técnico realizado por
Colin Eisler en Bruselas en
Óleo sobre tabla 1979, Dirk de Vos se ha
ca. Museo Thyssen-
Retrato de reafirmado en su autografía
1450- 32 x 22,8 cm Bornemisza,
hombre98 99 al advertir que su radiografía
1455 Madrid
se corresponde con las
obtenidas de otros retratos
asignados inequívocamente
al pintor, como puede ser el
Retrato de una dama de
Washington.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

También conocido como

Altar Columba por su
procedencia de la iglesia de
Santa Columba de Colonia,
donde se menciona por
primera vez en un inventario
de 1801. Inicialmente
considerado obra de Jan van
Eyck, fue Passavant quien
en 1841 atribuyó el tríptico a
Van der Weyden. Como en
Óleo sobre tabla el políptico del Juicio Final
se advierte participación del
Tríptico de la ca. 139,5 x 153 cm (panel taller, tanto en el dibujo
Alte Pinakothek,
Adoración de los 1450- central) 139,5 x 73 cm preparatorio como en la
Múnich
Reyes Magos100 1456 ejecución última. Para
(tablas laterales) algunos críticos y a la vista
de la elegancia de la
composición, entre esos
colaboradores del maestro
podría haber estado Hans
Memling, quien en todo
caso habría podido conocer
el tríptico en el taller de Van
der Weyden, tomándolo
como modelo para su propio
Tríptico de la Adoración de
los Magos del Museo del
Prado.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

Obra del taller para Lorne

Campbell. En 1774 se
encontraba en la cartuja de
Santa María de las Cuevas
de Sevilla, indicándose en
su descripción que había
sido donado por el
emperador Carlos V, pero es
Óleo sobre tabla
posible que se encontrase
Tríptico de la vida ca.
de Juan el 1453-
77 x 48 cm (cada Gemäldegalerie, en España anteriormente.
panel) Berlín Isabel la Católica poseía una
Bautista101 1455
copia de menor tamaño y
Juan de Flandes, su pintor
de cámara, se inspiró en su
tabla central para su propia
versión del Bautismo de
Cristo, tabla central del
retablo que pintó para la
cartuja de Miraflores
(Colección Abelló).102 103

Procedente de la cartuja de
Scheut, estuvo instalado en
Óleo sobre tabla Monasterio de El la capilla del palacio de
Calvario ca.
Escorial, San Valsaín, de donde pasó en
«La Crucifixión de 1454- 343 x 193 cm Lorenzo de El 1574 al Monasterio de El
Scheut»104 1455
Escorial Escorial, quedando en
Valsaín una copia hecha por
Navarrete el Mudo.

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Título Fecha Técnica Localización Observaciones

El grupo principal de la
Virgen con el cuerpo
yacente de Cristo reproduce
invertido el mismo grupo de
la tabla central del tríptico
de Miraflores. Obra del taller
Óleo sobre tabla Museos Reales
ca. de la que se conocen otras
de Bellas Artes
Piedad105 1450- 32,5 x 47,2 cm versiones y réplicas, entre
de Bélgica,
1464 ellas la del Museo del
Bruselas
Prado, quizá la de mayor
calidad, con un donante en
lugar de la Magdalena y un
añadido en la parte superior,
rematada en forma de medio
punto.106

Tabla izquierda: la Virgen

con el Niño (Tournai),
gravemente dañada y
repintada; derecha: retrato
de Jean Gros (Chicago),
identificado por el blasón
Óleo sobre tabla que aparece en el reverso
Musée des
ca. junto con el emblema —una
Díptico de Jean
1455-
38 x 27 cm (cada Beaux Arts,
polea con la leyenda
Gros107 tabla) Tournai / The Art
1460 «Graces A Dieu» y las
Institute, Chicago
iniciales JG— repetido en el
reverso de la tabla de la
Virgen con el Niño. Del taller
para Panofsky que estima
solo posible la parcial
intervención del maestro en
el retrato de Jean Gros.108

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Reverso: escudo de Leonello

d'Este, marqués de Ferrara
(1407-1450) con una
inscripción de difícil lectura
que parece decir «vostre
tout / francisque». Se ha
ca. Óleo sobre tabla Metropolitan interpretado por ello que el
Francesco
1455- 30 x 20 cm Museum of Art, personaje retratado pudiera
d'Este109
1460 Nueva York ser Francesco d'Este, hijo
ilegítimo de Leonello, que
fue enviado en 1444, a la
edad de 14 o 15 años, a la
corte de Felipe el Bueno,
donde se educó con Carlos
el Temerario.

Retrato de devoción, como

evidencian las manos unidas
en oración y el rosario de
Óleo sobre tabla Koninklijk cuentas de vidrio o cristal
Philippe de Museum voor que sostiene entre ellas,
ca. 1460 49 x 30 cm
Croÿ110 Schone Kunsten, hubo de ser en su origen
Amberes puerta derecha de un díptico
del que la hoja izquierda,
probablemente una Virgen
con el Niño, se ha perdido.

ca. Óleo sobre tabla

Carlos el Gemäldegalerie,
1461- 51 x 34 cm
Temerario111 Berlín
1462

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El retratado, Antoon van

Bourgondië o Antonio de
Borgoña, hijo ilegítimo de
Felipe el Bueno, nació en
1421 y falleció en 1504.
Óleo sobre tabla Museos Reales Recibió el collar de la Orden
ca.
Antoon van de Bellas Artes del Toisón de Oro con el que
1461- 38 x 28 cm
Bourgondië112 de Bélgica, aparece retratado en 1456,
1462
Bruselas en La Haya, y la flecha
podría aludir a su
nombramiento como rey de
los arqueros del gremio de
San Sebastián de Brujas en
1463.

En mal estado de
ca. Óleo sobre tabla conservación y fuertemente
La Virgen y el Museum of Fine
1461- 31,9 x 22,8 cm alterada la superficie
Niño113 114 Arts, Houston
1462 pictórica por limpiezas
abusivas.

También conocida como

Madonna Medici, familia a la
Óleo sobre tabla que aluden la flor de lis, los
La Virgen y el Niño ca. Städelsches
santos médicos Cosme y
con cuatro 1460- 51 x 38 cm Museum,
Damián, y los santos Pedro
santos115 1464 Fránkfurt
y Juan, en tanto patronos de
Piero y Giovanni de Medici,
hijos de Cosme.116

Por la orientación, esta

pequeña tabla de la Virgen
con el Niño —cuya cabeza
Óleo sobre tabla pasado a guarda recuerdos con la del
ca. lienzo Biblioteca
La Virgen con el Niño de la Madonna Durán—
1460- Huntington, San
Niño117 49 x 31 cm ocuparía el ala izquierda de
1464 Marino (California)
un tríptico que, para Hulin de
Loo, se completaría con el
retrato de Philippe de Croÿ,
de medidas aproximadas.

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ca. Óleo sobre tabla Musée des

La Virgen con el Tabla izquierda del Díptico
1463- 51,5 x 33,5 cm Beaux-Arts de
Niño118 de Laurent Froimont.
1464 Caen, Caen

Anverso y reverso del panel

derecho del llamado Díptico
de Laurent Froimont. Del
taller para Lorne Campbell,
para quien podría tratarse de
Óleo sobre tabla Museos Reales una obra del mismo
ca.
Díptico de Laurent de Bellas Artes seguidor que se encargó de
1463- 49,3 x 31,5 cm
Froimont118 de Bélgica, la ejecución del retrato de la
1464
Bruselas duquesa Isabel de Portugal
conservado en el Paul Getty
Museum de Los Ángeles,
considerablemente menos
dotado para el dibujo que el
maestro.119

Sin noticias anteriores al

Óleo sobre tabla siglo XIX, cuando se hallaba
ca. National Gallery
Retrato de una probablemente en posesión
1463- 34 x 25,5 cm of Art,
dama.120 121 del príncipe Leopoldo
1464 Washington D.C.
Federico III de Anhalt,
fallecido en 1817.122

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La lamentación sobre el
cuerpo de Cristo muerto
combinada con el motivo del
Santo Entierro es tema
inusual en la pintura
flamenca, que Van der
Weyden podría haber
tomado de una pequeña
Lamentación de Fra
Angelico ahora en la Alte
Pinakothek de Múnich,
aunque estilísticamente son
obras muy diferentes. La
tabla aparece mencionada al
Lamentación Óleo sobre tabla
ca. menos desde 1492 en la
sobre Cristo Galleria degli
1463- 110 x 96 cm capilla del Palacio Careggi,
muerto y Santo Uffizi, Florencia
1464 pero los inventarios en que
entierro123
se menciona no recogen el
nombre del autor y podría
tratarse de la misma tavola
Careggi citada por Giorgio
Vasari con atribución a Hans
Memling. Del taller para
Lorne Campbell que
identifica a tres
colaboradores principales,
de los que uno sería el que
llama Maestro de la
Lamentación de los Uffizi,
autor también del Calvario
de Filadelfia.124

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Obra del taller de Rogier van

der Weyden para Lorne
Campbell, que asigna las
tablas al que llama Maestro
de la Lamentación de los
Uffizi; caras exteriores de un
retablo esculpido
conservadas en España
hasta 1867 —colecciones
de José Madrazo y del
marqués de Salamanca—,
cuyos anversos, separados
Óleo sobre tabla
en el siglo XIX aserrando el
ca. Philadelphia
Díptico del
1463-
180,4 x 90,2 cm (cada Museum of Art,
panel, fueron una
Calvario125 panel) Anunciación, conservada en
1464 Filadelfia
el Musée des Beaux-Arts de
Dijon, y una Aparición de
Cristo resucitado a la
Virgen, propiedad de la
National Gallery de
Washington, procedentes
también de la colección de
José Madrazo y atribuidas
alguna vez a Vrancke van
der Stockt —el Maestro de
la Redención del Prado— o
a algún seguidor de Van der
Weyden.126 127

Véase también
Retrato de Felipe III de Borgoña

Notas
residencia en Bruselas, se hará más frecuente el empleo de la forma
1. Se ignora el verdadero nombre del pintor, transcrito de muy diversas flamenca del nombre en detrimento de la francesa. Rogier van der
formas como Rogier o Rogelet de la Pasture, Rogiere van der Weyden es la forma actualmente preferida por ser la que figura en un
Weyden, Rogerio, Rugerio, y otras. A partir de 1435, tras fijar su documento notarial: «Rogier van der Weyden, Rogier de le Pasture»
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(http://www.expo-vanderweyden.be/fr/lexposition/rogier-van-der-weyde Steyaert: «La succession de R. van der Weyden» (http://www.expo-va

n-rogier-de-le-pastu), L'Héritage de Rogier van der Weyden, nderweyden.be/fr/lexposition/la-succession-de-r-van-der-weyden).
exposición celebrada en los Musées royaux des beaux-arts de 7. El documento de entrega al Monasterio de El Escorial (1574) lo
Belgique, octubre/noviembre, 2013. describe: «Una tabla grande en que está pintado Christo nuestro
2. La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se Señor en la Cruz, con nuestra Señora y Sant Juan, de mano de
encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, masse Rugier, que estava en el Bosque de Segovia (Palacio de
a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van Valsaín), que tiene treze pies de alto y ocho de ancho, estava en la
der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre- cartuja de Brusellas». Citado en Bassegoda, p. 332.
diciembre, 1966), pp. 416-431. 8. No se conserva documentación del encargo hecho por la cofradía de
3. El estilo de Van der Weyden se encuentra desnaturalizado en los los ballesteros, pero en 1443 se fecha una primera copia encargada
tapices por las limitaciones propias del arte de la tapicería, con su por la familia Edelheer para su capilla de la iglesia de San Pedro,
forzado esquematismo, pero también, según la descripción de un copia ahora conservada en el Museo Comunal de Lovaina con la que
testigo de vista contenida en el Itinerarium belgicum de Dubuisson- queda acreditado también el temprano éxito de la composición.
Aubenay, hacia 1630, por los cambios que se hicieron en los 9. Citado en Nieto (2003), p. 23. El mucho aprecio que Felipe II hacía de
cartones, que modificaban en varios aspectos las tablas originales: esta pintura, según revela esta anécdota, le llevó a adquirir también la
Panofsky (2010), p. 468. copia de Michel Coxcie, de la que Vicente Álvarez decía que era
4. Según la transcripción de Antonio Ponz, Viage de España, vol. 12, p. «casi tan buena como el original» (Nieto, p. 21). La copia se colocó
58: «Anno 1445 donavit praedictus Rex (Don Juan) pretiosissimum, & en la capilla del Alcázar de Madrid y de la colección real pasó al
devotum oratorium, tres historias habens; Nativitatem, scilicet, Jesu- Museo del Prado donde se guardó hasta 1939 cuando tras la Guerra
Christi, Descensionem ipsius de cruce, quae alias Quinta Angustia Civil llegó el original: Museo del Prado, nº de catálogo P01893, en
nuncupatur, & Aparittionem eiusdem ad Matrem post Resurrectionem. depósito en el Monasterio de El Escorial. Otra copia, propiedad
Hoc oratorium à Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco, fuit también del Museo del Prado, catálogo P01894, en depósito en la
depictum». Capilla Real de Granada, fue encargada para su convento de los
5. Según Pietro Summonte, que escribía en 1524, serían tres las Ángeles de Madrid por doña Leonor de Mascareñas, que había sido
escenas de la Pasión y de gran tamaño, adquiridas para Alfonso V aya de Felipe II.
en Flandes por 5.000 ducados: Campbell (2015), p. 36. 10. Para Dirk de Vos, sin embargo, todos los retratos conservados del
duque derivan de un único prototipo, un retrato oficial perdido, del que
6. Expuesta como obra del taller en La succession de Rogier van der
el ejemplar de Madrid sería la copia más fiel, adaptada en cuanto a
Weyden, Museés royaux des beaux-arts de Belgique, octubre
su formato a la moda del siglo XVI: De Vos (1999), pp. 372-373.
noviembre de 2013, comisariada por Vèronique Bücken y Griet

Referencias
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Bibliografía
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Enlaces externos
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Weyden, Roger van der, en la «Enciclopedia online» del Museo del Prado (https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/
weyden-roger-van-der/?no_cache=1).
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