Curso de Posgrado: Universidad de Cuenca
Arte, Música y Educación
Docente – Investigadora: Gisela de la Guardia
Musicóloga y Especialista en Comunicación /Educación
El estudio de la Estética rebasa los límites de la comprensión del fenómeno artístico como reflexión
filosófica. La Estética musical aborda temáticas que se hallan en conexión e interdependencia con
otros contenidos similares, propios de las demás expresiones del arte.
Este módulo busca propiciar la reflexión acerca del significado del arte dentro de la cultura,
analizando sus características específicas y sus diferencias con otras formas culturales.
Temas
¿QUÉ NOS APORTA LA ESTÉTICA?
• Significación práctica de la Estética.
• El problema del objeto del arte.
• La comunicación artística.
• La creación artística.
• La obra de arte.
• Lo estético y lo artístico.
EL FUNCIONAMIENTO DEL ARTE
• El arte como sistema polifuncional.
El artista
• Estructura de la personalidad del artista.
• Lo consciente y lo inconsciente en la labor creadora del artista.
• El talento del artista y su importancia para el proceso creador. La maestría del artista, su papel
en el proceso creador y su estructura. La inspiración, la intuición y la lógica.
• El arte en la cultura artística de la sociedad. El método creador como algoritmo de la actividad
artística.
La creación artística
• La idea inicial de la obra de arte.
• El proceso de la realización material de la idea inicial.
• La actividad de la forma en el proceso creador.
LA OBRA DE ARTE
• El contenido y la forma.
• Estructura del contenido.
• La relación mutua del tema y la idea en el contenido.
• La forma en su relación con el contenido.
• Del concepto de unidad y variedad en la creación artística.
• Existencia de la obra musical como un mundo paralelo y autónomo respecto de la realidad.
LA PERCEPCIÓN
• De la imagen artística como síntesis de la representación artística del mundo.
• Del papel del receptor en la existencia fenoménica de la obra artística.
• Del sistema abierto o cerrado de la percepción artística.
• La motivación, el gusto y el hábito.
• La individualidad del receptor como factor de la percepción artística.
DIALÉCTICA DEL DESARROLLO ARTÍSTICO
• Lo variable y lo constante.
• Lo regular y lo casual.
• El condicionamiento social y la relativa independencia del desarrollo artístico. El progreso y la
regresión.
• Factores sociales determinantes del desarrollo artístico.
• La técnica y el arte.
Ser social y conciencia social
• El arte y las clases.
• La cultura artística como sistema autorregulador.
La morfología del arte en la historia del pensamiento estético
• Principios para la clasificación de las artes.
• Representativas y no representativas – multifuncionales y bifuncionales – multielementales.
• Determinación cualitativa de las artes y su interacción.
• El género como categoría de la morfología artística.
Las categorías estéticas y la aprehensión artística del mundo
• Definiciones generales.
• Lo bello y lo feo en el ser humano, en la naturaleza, en el mundo de los objetos materiales, en
el arte.
• Lo sublime y lo bajo. Lo cualitativo y lo cuantitativo, lo real y lo ideal en el arte y en la cultura
artística contemporánea.
• Lo trágico y lo cómico. Rasgos esenciales y diversas posibilidades de desarrollo en diferentes
artes y géneros artísticos.
Comprender el poder de comunicación de la música “que nos rodea” nos permite relacionar
manifestaciones musicales aparentemente distantes y contribuye a formarnos como oyentes
integrales, flexibles, inteligentes y creativos.
La Apreciación Musical constituye un sistema didácticamente integrado de conocimientos, hábitos y
habilidades, que posibilita la escucha de la música desde diferentes niveles de percepción. El
siguiente cuestionamiento, que subyace al contenido de la Apreciación Musical, constituye punto
partida en la metodología de análisis a seguir y pretexto para la retroalimentación estudiante-
profesor en el proceso enseñanza-aprendizaje:
¿Cómo se expresa la conexión transversalidad-complementariedad entre los niveles (asociativo,
cognitivo, analítico y afectivo-emocional) propios de la percepción musical, y de qué manera
interactúan con la experiencia vivencial?
Temas
• Introducción al estudio de la Apreciación Musical. Marco teórico general. La música como
sistema de comunicación. Propiedades del sonido. Medios expresivos, nociones occidentales y
no occidentales. Funcionalidad de la música, distintos tipos de clasificación de la música. La
música en la sociedad.
• Función comunicativa de los medios expresivos y su interrelación.; análisis de ejemplos
musicales representativos de los diversos períodos estilísticos. Melodía y Armonía. Textura y
Factura. Metro-Ritmo. Tempo. Dinámica. Medios sonoros: Clasificación de los instrumentos
musicales de acuerdo con la naturaleza del cuerpo vibratorio. Sistemática para la clasificación
y estudio de los instrumentos, criterios y rectificaciones. Distintos tratamientos de los medios
sonoros.
• Formas y Géneros: Formas de organización de la música y tipos de desarrollo del material
temático. Principios de identidad y contraste.
• Análisis crítico de la bibliografía. De la Apreciación a la Estética de la música.
El modelo más generalizado de educación musical implica un alto nivel de formación musical
temprana, condición que, en Latinoamérica, aún constituye el privilegio de una minoría; en nuestros
países existen numerosos ejemplos sobre iniciación y formación musical de jóvenes en instituciones
de educación no-formal, pero sus experiencias pedagógicas no han sido sistematizadas. El ideal de
generalizar la educación musical temprana, es, no sólo musical, sino cultural, e implica la formación
de múltiples gestores: músicos profesionales, que abarquen las áreas teórico- musical e instrumental
y capacitados para la docencia.
Los problemas de investigación se reformulan en cada contexto, pero, principalmente, se resignifican
a partir de sus tensiones implícitas y sobre todo es imperativa una respuesta creativa a las carencias
de la escuela tradicional. Más allá de los grandes modelos teóricos, en las prácticas se entrecruzan
diversidad de experiencias interiorizadas: profesores que ejercieron una influencia determinante,
referentes conceptuales a los que nos adscribimos, posturas psicológicas, cognitivas, socio-culturales
y políticas tácitas o explícitas.
Temas
• ¿Qué es un modelo?
• ¿Por qué los modelos conductista, constructivista y ecológico-contextual?
• ¿Para qué una aproximación a los modelos?
Relevancia para:
• El profesor
• La institución
• El contexto socio-cultural
• La estrategia de proyecto
DOS APROXIMACIONES A LA INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA DESDE LOS PROYECTOS QUE SE
ENMARCAN EN:
1. LA LÍNEA PEDAGÓGIGO-MUSICAL DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL
Marco general de la investigación
• Contexto de la investigación y tensiones implícitas
• Objetivo y metodología
• Impacto del proyecto
Pedagogías de la música
Referente conceptual:
• La pedagogía y el objeto musical
• Modelos y prácticas pedagógicas en música
• La clase individual de instrumento: modelo tutorial
• La clase grupal de teoría musical: modelo presencial
• Estrategia pedagógica
• Preguntas y variables de análisis de las estrategias pedagógicas
2. LA COMUNICACIÓN EN LA EDUCACIÓN
La música como mediadora en las subjetividades expresadas por una población infantil
‘marginal’: Dios, la familia, la violencia y los modelos de vida.
“La audición es siempre una perspectiva, la del receptor, que refleja una
posición definida del sujeto en el espacio y en el tiempo. Los sistemas musicales
son abiertos, pero se cierran artificialmente cuando grupos sociales concretos se
apropian de ellos con fines de demarcación de territorios de identidad. La
música popular actual se tornó un termómetro muy preciso de las
transformaciones de los valores y las experiencias sociales en nuestro mundo”.
[1]
[1] “Hacia una etnografía de la sensibilidad musical contemporánea” por José Jorge de Carvalho
(antropólogo, profesor de la Universidad de Brasilia), en: Cuadernos Iberoamericanos Vol. 1,
No.1, 253-2 / 1996
TRAZANDO CONEXIONES:
• Subjetividad e identificación del sujeto social
• El sujeto psicológico
• El sujeto desde la estética
• La música y el lenguaje
• Tipos de percepción
• El sujeto en el campo de la comunicación /educación
• Conversión del proceso en vivencia significativa
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