Vicerrectoría Académica

MICROCURRÍCULO

PROGRAMA 519 DISEÑO GRÁFICO

AREA DE FORMACION Expresión Proyectual Técnica Humanidades Investigación Electiva Profundización

ASIGNATURA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

A- Desarrollar la conciencia estética, educar en la sensibilidad, en el rigor y en la precisión,
formando personas que pertenecen a un entorno equilibrado entre ciencia y arte, entre cultura y
tecnología.
B- Estimular la actitud crítica de los alumnos y potenciar el contacto con el entorno cultural y
profesional relacionado con el sector, desarrollar las capacidades de resolución de problemas,
PROPÓSITOS DE FORMACIÓN
innovación y creatividad, potenciar la capacidad de observación, análisis y representación del
estudiante.
C- Conocer y aplicar los elementos básicos de la fotografía publicitaria, tanto formalmente como
conceptualmente, para tener un punto de referencia en cuanto a su producción, pertenencia e
intervención en las piezas gráficas publicitarias.
Semestre Código SAI Requisito Créditos Sesiones Totales

Tutorias
Presénciales: Independientes:
IDENTIFICACIÓN
POR FOTO
6 3 3 Horas
CONFIRMAR ESTUDIO 3 Horas 3 Horas
Semanales Semanales Semanales

CONTEXTUALIZACIÓN
 - Introducción: La fotografía como medio de comunicación; campos de la fotografía publicitaria,
clasificación y estilos fotográficos.
- Fotografía a Color: Historia de la fotografía en color; repaso de teoría del color (sistema aditivo y
sistema sustractivo). Películas fotográficas de color. Películas negativas. Proceso C-41.
Películas para diapositivas. Proceso E-6. Ampliadora de color. Positivado en color. Sistema
negativo-positivo. Proceso EP-2. RA-4. Sistema positivo-positivo. Ilfochrome. Proceso P30P. R-
3. Temperatura del color y filtros: La temperatura de color. Características, construcción y tipos
de filtros. Factor de filtro: filtros para B/N, filtros para B/N y color. Filtros para color. Filtros de
conversión y de corrección de color. Filtros de efectos.
- La Fotografía Publicitaria: Historia y evolución; el mercado y las agencias; función, contenido y
mensaje (lógica y atractivo visual); Creación del ambiente.
CONTENIDOS - Realización fotográfica: elementos de la idea, requisitos técnicos, visualización final. Calidad
fotográfica.
- Iluminación: Cámaras y formatos; La iluminación en estudio; Materiales y equipo; Fondo y
accesorios; esquemas básicos de iluminación; El retrato; La figura; Fotografía de objetos.
- Retrato editorial, Interiores, Fotografía corporativa.
- La composición fotográfica: Elementos del motivo: línea, forma, textura y volumen. Proporciones
del formato.
- Tono y composición: Color y composición. Líneas y formas en la composición fotográfica.
Equilibrio y simetría. Profundidad y distancia. Sincronización y movimiento. La acción y el
momento decisivo. Desenfoque y abstracción. Oposición y yuxtaposición. Relación y empatía.
En busca de la imagen total.
 Competencias generales del programa:
 Plantea soluciones a problemas de comunicación visual, partiendo del análisis e
interpretación de las necesidades propias de comunicación del ser humano y atendiendo a
los cambios, las exigencias y las tendencias contemporáneas.
 Reconoce los distintos medios de comunicación visual y crear procesos y métodos para
conceptualizarlos y desarrollarlos, tanto para divulgación masiva como para diseño
empresarial.
 Promueve la creatividad e innovación a partir de los conocimientos teórico – prácticos de
las áreas de conocimiento relacionadas con el diseño.
 Maneja un espíritu investigativo en orden a hacer pertinentes las propuestas recreadas.
 Desarrolla y fortalece las capacidades reflexivas, argumentativas y críticas, que permiten
incorporar al quehacer profesional los valores, principios y conocimientos éticos del diseño
gráfico.
 Identifica y promueve la discusión académica frente a las funciones que le competen al
profesional del diseño gráfico en el ámbito social.
COMPETENCIAS QUE
DESARROLLA
Competencias específicas de la asignatura:

 Conoce el origen de la fotografía publicitaria y sus objetivos dentro de la comunicación de

masas.
 Sabe y relaciona el concepto de fotografismo, con la estética de la fotografía publicitaria
actual.
 Identifica los principales factores que intervienen en la foto publicitaria, tanto formales
(iluminación, pose, objeto a fotografiar, encuadre color), como semióticos (formas de
mostrar).
 Reconoce e identifica el aporte gráfico, visual y conceptual de la foto en el medio
publicitario y específicamente en el ámbito gráfico.
 Conoce los diferentes procesos que involucran la producción de la foto publicitaria. Antes y
después de la toma.
 Reconoce las formas de agregar y tratara el color en el proceso de producción, además del
manejar procesos de digitalización, retoque y post- producción de la fotografía publicitaria
METODOLOGÍA (Estrategias didácticas, actividades individuales, grupales, medios)

Estrategias didácticas:

Clase magistral y expositiva con apoyo de medios audiovisuales.

Clase Teorico- práctica. Se enseña la teoría mediante ejemplos con respecto a imágenes fotográficas, ya sea proyectadas o en soporte
de papel.
La parte práctica, se refiere a la manera de abordar el manejo los elementos y los procesos del laboratorio.
Trabajo riguroso de investigación y lectura por parte de los alumnos, que permita el aporte de los mismos en clase. Lecturas que se
prepararán con anticipación para enriquecer y hacer dinámica la clase.
Taller teórico práctico en un estudio de fotografía publicitaria donde se realiza la producción completa de fotografías.
Realización de tomas correspondientes a los proyectos.
Talleres de postproducción y retoque fotográfico en medios digitales.

Recursos didácticos:

Proyector de transparencias, Cámara fotográfica digital y convencional, Sitios electrónicos como referencias web, Internet, Laboratorio
de Revelado y Ampliación Fotográfica, El libro de Texto.

EVALUACIÓN (criterios para la Evaluación formativa, fechas, estrategias)

Se evalúa proceso de Investigación y conceptual, mediante la elaboración de ensayos y trabajos escritos, la toma de fotografías su
presentación y sustentación, creatividad, Calidad Visual – Acabados.

De igual forma se evalúa la parte actitudinal, argumentativa frente a la realización y ejecución de los proyectos desarrollados en clase.

La normatividad Institucional define tres momentos evaluativos así:

- Primer parcial (30%) 6 Semanas
- Segundo parcial (30%) 12 Semanas
- Examen final (40%) 16 Semanas
Para aprobar la asignatura, el estudiante deberá obtener como mínimo una nota de 3.0 (Tres Punto Cero) una vez superados los tres
momentos evaluativos.

BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica

_ FONCUBERTA Joan, COSTA Joan. Foto Diseño. Ed. Ceac S.A. 1988.
_ KOETZLE, Hans-Michael. Photo icons : The story behind the pictures.
_ SILVA, Armando. Álbum de familia. Ed. Norma, (1998)
_ SILVA, Armando. Polvos de Ciudad.
_ Joan Foncuberta, El beso de Judas: fotografía y verdad.
_ Entrevista de Eduardo Gómez a Armando Silva, La construcción de la imagen.
_ EGUIZABAL, Raúl. Fotografía Publicitaria. Ed. Signo e imagen.
_ RODA F, Rafael. Medios de comunicación de masas.
_ CALABRESE, Omar. Los juegos de la imagen.
_ FLUSER, Vilem. Filosofía fotográfica.
_ SONTAG, Susan. Ante el dolor de los demás.

Direcciones de Sitios en Internet

- http//: users.servicios.retecal.es/dmenguez (foto/técnica)

- http//: www.monografias.com/trabqajos13/fotogr/fotogr.shtml (foto/historia procedimientos técnicos)
- http//: www.fotonostra.com (fotografia/diseñográfico)