Programar y producir

contenido
Primeros pasos
Antes de ponerte a leer esta guía, es
fundamental que tengas unos conocimientos
mínimos sobre cómo moverte por YouTube
Analytics y sepas qué funciones principales
ofrece. Si entiendes bien el cómo y el porqué
del rendimiento de tus vídeos, te costará
muchísimo menos trabajo programar
el contenido.

Echa un vistazo a este vídeo breve sobre la

plataforma y, si quieres ampliar la información,
haz clic en el vídeo sobre el modo avanzado
que se muestra en las pantallas finales.
Lo siguiente que debes hacer es revisar tus vídeos
y pensar en qué posibles grupos los organizarías:

■ Formato, series, estilo o tono

Ejemplos: vídeos musicales, vlogs o sketches

■ Audiencia objetivo
Ejemplo: suscriptores frente a usuarios
no suscritos

■ Durabilidad del tema

Ejemplo: contenido atemporal frente
a contenido de actualidad

■ Coste o presupuesto de la producción

Ejemplos: monetario o en función del tiempo
Una vez que hayas identificado los grupos,
el último paso es organizar el contenido y los
datos para asegurarte de que tienes acceso a la
información que necesitas: Te recomendamos
que los organices en:

■ Grupos, disponibles en Analytics. Te

permiten consultar los datos de rendimiento
de un conjunto de vídeos (incluidas las
listas de reproducción actuales).

■ Listas de reproducción. Ya sean públicas

o privadas, son una forma excelente de
organizar el contenido y, una vez definidas,
se pueden actualizar con rapidez durante
el proceso de carga de vídeos.
Revisar la estrategia
del canal
Para empezar, familiarízate con YouTube Analytics y consulta
las visualizaciones del canal. Lo primero que tienes que hacer es
seleccionar un periodo amplio, por ejemplo, 90 días. Esto no solo
te permite ver los cambios en el rendimiento del canal, sino que también
reduce al mínimo los valores atípicos y las variaciones estacionales.

Por ejemplo, el gráfico de 28 días de la derecha indica una

disminución del rendimiento, mientras que el gráfico de 90 días
indica un pico y, después, la vuelta al rendimiento habitual.

Desde esta perspectiva, el creador puede analizar su rendimiento

y determinar que el pico se debió a un éxito viral del momento.
En este caso, el indicador sería que, aunque muchos espectadores
nuevos acudieron al canal para ver este vídeo, no se quedaron a ver
otros contenidos. Viendo esto, puede resultar útil barajar formas más
efectivas de retener a los espectadores nuevos, como utilizar llamadas
a la acción frecuentes o cubrir temas que atraigan a más audiencia.
Ha llegado el momento de analizar detenidamente los grupos en los que has
organizado el contenido. Tras seleccionar un mismo periodo para todos los
grupos, revisa el rendimiento de cada uno teniendo en cuenta lo siguiente:

■ ¿Ha aumentado o disminuido el contenido de algún grupo en un

periodo concreto? ¿Cuándo? ¿Por qué?
Ejemplo: Un creador observa que sus vlogs están empezando
a superar a los tutoriales, que hasta ahora eran el formato que
atraía a más audiencia.

■ ¿Ha obtenido algún grupo mejores o peores resultados de lo

esperado en un área concreta?
Ejemplo: Mis ensayos en vídeo tienen más tiempo de visualización
y de reproducción, pero mis vlogs atraen a más suscriptores.

■ ¿Cuáles son las métricas medias de cada vídeo o episodio en un

grupo? ¿Hay algún vídeo viral que haya desvirtuado las métricas?
Ejemplo: Tu grupo con más tiempo de visualización puede tener un
tiempo de visualización medio inferior por episodio en comparación
con otro grupo.
Tanto en los formatos que dan buen resultado como en los que
no tanto, es importante identificar los episodios o vídeos concretos
que mejoran el rendimiento general; observa patrones en cuanto a:

■ Los temas
Ejemplo: Reseñas de productos más baratos y accesibles
que sean más positivas que las de productos más caros.

■ La miniatura y el título
Ejemplo: Vídeos con colores vivos y expresiones faciales
marcadas que den mejores resultados que los vídeos con
imágenes más oscuras y menos dinámicas.

■ La duración y la tasa de retención

Analiza la duración media de la reproducción y el porcentaje
reproducido medio en relación con la duración total;
¿funcionan mejor los episodios largos o los cortos
en comparación con otros?
Saber qué usuarios te ven es clave para planificar tu contenido. Fíjate en los
siguientes datos, tanto a nivel del canal como en cada uno de los grupos de
contenido que has creado. NOTA: No todos están disponibles en los canales
y el contenido creados para niños.

■ Edad, sexo y ubicación: aunque solo se recogen de los usuarios que han
iniciado sesión, son un excelente indicador de tu audiencia. Para confirmar
estos datos, piensa en si reflejan a los asistentes que acuden a las quedadas
de fans.

■ Número de usuarios suscritos y no suscritos: Estos datos, disponibles en

métricas como la duración media de la reproducción y las visualizaciones,
te dan una amplia perspectiva sobre el contenido que interesa a los
suscriptores o que tiene mayor acogida.

■ Intereses de la audiencia: Estas tarjetas destacan los vídeos de otros

creadores más visualizados por tu audiencia en los últimos 7 días. Son
perfectas para identificar formatos y temas de vídeos populares, ideas
para diferentes títulos y estilos de miniaturas, e incluso oportunidades
de colaboración.
A continuación, céntrate en tu calendario de subidas.
Selecciona un periodo de tiempo largo y fíjate en lo siguiente:

■ Frecuencia: ¿Con qué frecuencia subes contenido

a la semana o al mes? ¿Es factible a largo plazo?
¿Tienes un plan de lo que irás subiendo cada día?
Ejemplo: Vlogs los lunes y reseñas los viernes.
■ Constancia: ¿Cumples a rajatabla tu programación
de subidas y contenido? ¿Te has tomado algún
respiro o has hecho cambios en los últimos 6 meses?
Ejemplo: ¿Subes contenido fuera de la programación
prevista en Halloween o haces vlogmas?
■ Volumen de contenido: ¿hay algún tipo de formato,
serie o contenido que generes más que otro?
Ahora que tienes los datos frente a ti, analiza lo eficiente
que es cada tipo de contenido:

■ Compara el coste económico con lo que ganas

Analiza el coste económico que implica crear
vídeos en cada grupo de contenido y compáralo
con el nivel de audiencia y los ingresos que generan.
Intenta identificar el contenido más y menos rentable.
La métrica RPM es excelente para este fin.
■ Fíjate en el tiempo que tardas en producir ese contenido
Aparte del coste económico, también es fundamental
tener en cuenta el tiempo que tardas en producir los
distintos tipos de contenido. Según los datos disponibles,
plantéate si te conviene más crear contenido poco
frecuente pero difícil de producir o contenido más
frecuente y fácil de generar.
Teniendo en cuenta las diapositivas anteriores, haz un esquema
del contenido que te ayude a saber los temas que tratarás en los
próximos vídeos y con qué frecuencia vas a subirlos, y en el que HERO

reflejes todos los cambios que quieras hacer.

Durante el proceso de revisión, es posible que hayas decidido

HELP HELP
explorar nuevos tipos de contenido. En las siguientes
diapositivas, veremos en detalle cómo desarrollar las ideas
de nuevos contenidos que se te ocurran. De momento, puedes
HUB HUB HUB HUB
incluir ese tipo de vídeos en el esquema y añadir "Por confirmar".

Si el tipo contenido que creas te parece bien y no quieres hacer

Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana
ningún cambio, puedes ir directamente a la sección Revisar el 1 2 3 4 5 6 7

flujo de trabajo.
El contenido hero cumple una función parecida
a la de los grandes eventos y atrae a tu canal
a espectadores que no te conocen o no han
oído hablar nunca de tu marca:
■ Tiene un carácter inusual y suele tratar
temas como un evento, un lanzamiento
o una idea importantes.

■ Aborda asuntos de interés general, donde

el concepto del vídeo es más importante
que la popularidad de su creador.

■ Proporciona un medio de promoción masiva,

con lo que consigue que muchos de los
espectadores casuales se conviertan en
suscriptores fieles.
El contenido help trata temas que no pierden interés
a lo largo del tiempo (por ejemplo, "Cómo hacer
el nudo de la corbata") y permite que tu audiencia
y tus suscriptores aumenten de manera continua.

■ Sus temas están orientados a distintos públicos.

Para adaptarse a diferentes intereses, los vídeos
con este contenido dan respuesta a preguntas,
se dirigen a determinadas audiencias o se
centran en satisfacer ciertas necesidades.

■ No es el contenido más habitual, pero tampoco

es una aguja en un pajar. De hecho, es más
común que el hero, aunque no supondrá el
grueso de tus subidas.

■ Consigue que los espectadores casuales se

suscriban. El objetivo de este contenido es
exponer tu contenido a una audiencia nueva,
captar su interés y conseguir que se conviertan
en espectadores frecuentes.
El contenido hub está dirigido a tu audiencia principal
y, para cumplir las expectativas y los deseos de dichos
espectadores, debe caracterizarse por estar disponible
de manera frecuente y continua.

■ Sus temas son habituales. Este contenido supondrá

la mayoría de tus subidas y tratará directamente
sobre los objetivos o la misión de tu canal.

■ Debe resultar familiar a tus suscriptores. El

contenido hub debe hacer que tus espectadores
más incondicionales se sientan como en casa. Saca
partido a los formatos que mejor te funcionen y no
tengas miedo a mostrarles tu faceta más cercana.

■ Debe tener formatos recurrentes. Producir este

tipo de contenido tiene que ser una tarea que
puedas realizar con facilidad de manera regular.
Si das con una idea rompedora, resérvala para
el contenido hero.
Desarrollar la
programación
Antes de ponerte a investigar y crear un calendario de subidas para
tu canal, debes establecer claramente los objetivos que esperas
conseguir con este nuevo contenido:

■ Contenido centrado en ingresos: se centra en temas

relevantes para los anunciantes, interesa a las audiencias
con un mayor CPM y suele desvirtuarse a la larga.
■ Contenido centrado en aumentar el número de suscriptores:
da a conocer tu marca y anima a los espectadores a que
vuelvan a ver tu contenido de manera regular.
■ Contenido centrado en la cobertura: es accesible y está
orientado a una audiencia amplia; responde preguntas
habituales, soluciona problemas de actualidad u ofrece
entretenimiento a todo tipo de audiencia.
Cuando hayas definido tus objetivos, investiga un poco. Para ello, mira un
número considerable de vídeos de distintos contenidos. Puedes basarte
en estas prácticas recomendadas para guiar tu investigación:

■ Infórmate sobre la función Creador Emergente con asiduidad para

descubrir a creadores prometedores. Presta especial atención a la
personalidad y al vertical del creador, así como al contenido que
publica y a los formatos y estilos que usa.

■ Inspírate en las estrategias de otros creadores. Puedes ver

contenido que consideres competitivo o que complemente
al tuyo. Si no tienes la certeza de quiénes son los otros creadores,
puedes revisar la tarjeta de intereses de la audiencia o preguntar
directamente a tus espectadores por el resto de canales que visitan.

■ No te limites a un solo tipo de contenido. Echa un vistazo a vídeos

que nunca te hayan llamado la atención, como emisiones en directo
o nuevos verticales. Piensa en cómo puedes experimentar con estos
nuevos temas o dejar tu propio sello con los formatos actuales.
Aunque crear contenido que atraiga a la audiencia da
buenos resultados, también puedes tener éxito con las
comunidades que, aunque sean más pequeñas, están
muy interesadas en algo en concreto. El tamaño de la
audiencia que conforma estos nichos varía. Puede ser una
comunidad enorme de aficionados al Fortnite o un grupo
pequeño de personas que coleccionan coches antiguos.

Reflexiona sobre los temas que te apasionan. ¿Te gusta

la moda? ¿El yoga? ¿Las mascotas? ¿Ser madre? Si tu
objetivo es llegar a una audiencia concreta, es fundamental
que te identifiques con ella y compartas sus intereses.
El objetivo es que tus vídeos sean originales y auténticos.

Una vez que determines los temas que vas a tratar, sigue
a comunidades dentro y fuera de la plataforma para saber
qué es lo que se está creando para este tipo de audiencia.
Aunque las tendencias que tienen una gran acogida pueden
ayudar a llegar a más espectadores, es fundamental tener
en cuenta lo siguiente:

■ La audiencia de una tendencia en particular puede

que no sea la misma que tu base de fans actual. Si, por
ejemplo, te dedicas a crear contenido de belleza, tal vez
no sea buena idea centrarse en una tendencia de fitness.

■ La posibilidad de crear de forma sostenida: aunque

triunfes con una tendencia, tu audiencia aumentará
o disminuirá en función de la popularidad que tenga
la tendencia en sí, más que en función del contenido.
Te recomendamos que te centres en publicar contenido
exclusivo y constante para no tener que estar siempre
al acecho de las tendencias más populares.

■ El momento lo es todo. La cultura y las tendencias en

YouTube se mueven a la velocidad de la luz, por lo que es
importante tener siempre en cuenta el ciclo de vida
de una tendencia antes de volcarse de lleno en ella.
Las colaboraciones son una forma excelente de dar a conocer
tu contenido a audiencias que ya están consolidadas, pero hay
que planificarlas bien. Ten en cuenta los siguientes aspectos,
y echa un vistazo a este curso para obtener más información.

■ Elige con cuidado: no te decantes a la primera de cambio

por el creador más popular de tu vertical; ten presentes
aspectos como la superposición de audiencias, el parecido
con tu personalidad y el estilo del contenido. La tarjeta
de intereses de la audiencia es un buen punto de partida,
ya que puede proporcionarte información sobre los
creadores que sigue tu audiencia.

■ No te limites a vídeos aislados: plantéate crear un formato

que puedas repetir y que invite a tus colaboradores
a consumirlo.

■ Déjate llevar por el lado social: ¡la comunidad de creadores

no se llama así por casualidad! Las colaboraciones más
exitosas parten de relaciones reales que se basan más
en interacciones de tú a tú que en acuerdos comerciales.
Aunque el impacto del tráfico de búsqueda varía de un creador a otro, puede ser un buen indicador
de lo que interesa a la audiencia. Te recomendamos que observes lo siguiente:

■ El tráfico de las búsquedas en YouTube te permitirá saber qué búsquedas han llevado a los usuarios
a tu contenido. De esta forma, puedes obtener información valiosa sobre cuestiones como los
títulos, los formatos más populares y la familiaridad de la audiencia con tu nombre o marca. Por
ejemplo, un canal puede percatarse de un incremento considerable de espectadores que llegan tras
buscar el título de un formato popular (como Meme Review) en lugar de buscar el nombre del canal.

■ Google Trends te permite hacer un seguimiento de la popularidad de distintos términos de

búsqueda durante un periodo concreto. Por ejemplo, si reparas en que el tráfico de búsqueda
relacionado con "disfraces de Halloween" tiende a aumentar cada año en los meses de septiembre
y octubre, puedes anticiparse a esta tendencia, por ejemplo, creando unos cuantos vídeos de
unboxing en agosto y programándolos para lanzarlos justo antes de que se produzca el pico de
tráfico de búsquedas. Además, Google Trends te permite ver consultas relacionadas; puedes buscar
tu propio canal y revisar las consultas relacionadas en busca de posibles ideas en cuanto a series
o colaboradores.
Involucrar a la audiencia para que opine sobre el contenido que
vas a subir en el futuro es una forma ideal de mejorar la interacción.
Así tus espectadores sienten que su opinión te importa y que pueden
influir en el canal y el contenido.

■ Historias: son una manera excelente de sacar partido a la creatividad

de tu audiencia. No te olvides de usar la función para responder en
las historias cuando quieras comentar directamente las ideas de
los espectadores que te parezcan interesantes.

■ Encuestas en la pestaña Comunidad: son ideales si quieres opiniones

sobre temas específicos, futuras miniaturas, etc. Para obtener la
máxima flexibilidad, anima a tu audiencia a que comparta otras
ideas en los comentarios.

■ Llamadas a la acción en los vídeos: aunque son casi tan antiguas

como YouTube, son muy útiles para animar a los usuarios a participar
en los comentarios. Si te sugieren una idea interesante y decides
aplicarla, no te olvides de mencionar al espectador que te la
propuso cuando publiques el vídeo.
Aunque puede que no encajen con el contenido de
todos los creadores, las emisiones en directo son un
recurso ideal para producir contenido en tiempo real
que se centre en la interacción con la audiencia.

Si te interesa hacer emisiones en directo, te

recomendamos que:

■ Mires nuestro vídeo sobre los creadores de

YouTube (en la parte derecha de esta diapositiva).

■ Consultes las guías y los cursos que ofrecemos

en este Kit de Creator Academy.

■ Leas este artículo del Centro de Ayuda de

YouTube si tienes alguna duda técnica con
respecto al producto.
Cuando hayas investigado un poco y se te hayan ocurrido algunas
ideas, retoma el esquema de contenido que creaste antes en esta
presentación.

Revisa los lanzamientos que has planificado y piensa en si siguen

siendo válidos para el contenido sobre el que acabas de indagar.
Una vez hecho esto, crea un calendario con el contenido que vayas
a publicar y finaliza la lista de temas que tienes previsto subir en
las semanas o meses venideros.

Ten en cuenta que, aunque el objetivo es adelantar lo máximo

posible, el tiempo que necesites dependerá del tipo de contenido
y del vertical (por ejemplo, noticias de actualidad, vlogs, etc.).

Por este motivo, también es importante que revisemos tu flujo

de trabajo de producción para maximizar la eficiencia y optimizar
los plazos.
Nota sobre reinventarse,
crear nuevos canales
y tomarse un descanso
 Si quieres dar un giro a tu canal, la clave es hacerlo en el momento
oportuno. Antes de lanzarte a crear otro tipo de contenido, ten en
cuenta lo siguiente:

■ Investiga si ha habido algún cambio importante en la

audiencia: revisa los datos demográficos en YouTube
Analytics; ¿se ha producido algún cambio considerable en
la edad, el sexo o la información geográfica de la audiencia?
¿Puedes rastrear estos datos hasta un momento concreto?

■ Consulta Google Trends: igualmente, si tu contenido se

centra en un único tema (por ejemplo, en casas pequeñas),
el rendimiento puede ir de la mano del nivel de interés del
público, que suele ir cambiando. Consulta esta información
en Google Trends.
Brooklyn y Bailey se dieron cuenta del éxito que había tenido su contenido sobre la universidad
y le dieron un giro a su canal para tener más aceptación entre una audiencia más adulta.
■ Escúchate: si bien los datos son importantes, tus intereses
(o falta de ellos) también pueden verse reflejados en el
contenido. ¿Crees que no estás expresando toda tu creatividad
y te vendría bien un cambio? ¿Tus gustos han cambiado y te
interesan otros tipos de contenido? Si las respuestas son
afirmativas, puede que haya llegado el momento de cambiar.
29
 Si decides reinventarte, ten presentes estas prácticas
recomendadas:

■ Hazte preguntas con perspectiva: ¿en qué horizontes creativos

quieres indagar? ¿Qué podría ser sostenible a largo plazo?
¿Cómo podrías crear contenido que establezca una conexión
entre tus nuevas pasiones y los intereses de tu audiencia?

■ Mantén una buena comunicación y experimenta: sé

transparente con tu audiencia acerca de los cambios que
tienes previsto hacer e intenta facilitar los más importantes.
Conforme vayas desarrollando contenido, evalúa los resultados
y recurre al método de ensayo y error con distintas estrategias.

■ Comprométete con el cambio a largo plazo: ver resultados

reales puede llevar meses. A medida que pase el tiempo,
prepárate para responder a las opiniones de tu audiencia y para
reaccionar a las tendencias que se desprenden de los datos.
Es inevitable que algunos usuarios se opongan totalmente
a los cambios, por lo que es fundamental que evalúes los
resultados en función de tus objetivos iniciales y de las
métricas en las que esperas influir.
30
 Si quieres probar algo nuevo, pero prefieres no cambiar tu canal
principal, crear un canal secundario podría ofrecerte muchas
ventajas:

■ Nuevos temas: si tu canal principal se centra en un único

tema (por ejemplo, la vida en una caravana), un canal
secundario podría darte la oportunidad de compartir otros
intereses sin confundir a tu audiencia ni dejarla de lado.

■ Nuevos formatos: tener un segundo canal te ofrece la

oportunidad perfecta para demostrar toda tu creatividad.
Un buen ejemplo de esto es Corridor, que utiliza una
presencia multicanal para experimentar con una
amplia variedad de temas y tipos de contenido.

■ Nuevas audiencias y oportunidades: aunque no hay ninguna

garantía, un canal secundario que llegue a personas con
características demográficas diferentes puede ofrecer
oportunidades, como acuerdos de marcas, que tendrían
menos posibilidades de surgir en tu canal principal.

31
 A la hora de crear un canal paralelo, sigue estas prácticas
recomendadas:

■ Acumula contenidos antes del lanzamiento: te

recomendamos que prepares unos cuantos vídeos para el
lanzamiento del nuevo canal. Así demostrarás tu compromiso
con este nuevo canal y ofrecerás a los usuarios un amplio
abanico de contenido para que interactúen.

■ Busca tu propia identidad y adopta un punto de vista único:

aunque es inevitable que el contenido se solape, si creas un
canal secundario con un contenido muy similar al de los que
ya tienes, corres el riesgo de confundir a la audiencia y de
dividirla. Asegúrate de que tu canal secundario ofrece un
contenido diferente al del principal y que aporta un valor
añadido a tus espectadores.
Para inspirarte, echa un vistazo a este tráiler del canal Unus
■ Anúncialo: es importante que crees un vídeo en tu canal Annus, donde utilizan la creatividad para anunciar algo muy
especial.
principal en el que anuncies claramente los objetivos de tu
nuevo canal y el contenido que van a ver los espectadores.
También es buena idea enlazarlo en las descripciones,
tarjetas y pantallas finales de dicho vídeo.
32
 Ser creador de YouTube es muy emocionante, pero también puede suponer una
cantidad considerable de tiempo y esfuerzo. Es importante tratarse con comprensión
y entender que todos tenemos límites.

Durante tu semana habitual de trabajo, presta atención a si notas algún síntoma

de desgaste. ¿Crear vídeos te estresa y no te divierte? ¿Sientes que, directamente,
no puedes crear ni uno más? Según datos de los Institutos Nacionales de la Salud
de EE. UU., estos son algunos de los síntomas de desgaste: agotamiento, desinterés
y pesimismo hacia el trabajo, sensación de incompetencia y falta de realización
personal.

Si esto te suena, te recomendamos que te tomes un descanso del canal. Ya necesites

unos días o unos meses, queremos recalcar que los sistemas de recomendaciones
de YouTube no penalizan a los canales de los creadores que dejan de subir vídeos
durante un tiempo. Nos hemos fijado en miles de canales de YouTube y hemos
observado que, aunque las visualizaciones de algunos disminuyeron después de
que su creador se tomara un descanso, muchos obtuvieron mejores resultados.
¿Buscas más consejos sobre cómo cuidarte y no quemarte?
Echa un vistazo a este curso de la Academia de Creadores.
En la siguiente diapositiva, te damos algunos consejos sobre cómo hacer un alto
en el camino sin que el canal se vea afectado.
33
 Si estás pensando tomarte un descanso, es fundamental que
reflexiones sobre lo siguiente:

■ Piensa en el momento concreto: ¿hay alguna época del año

en la que tengas menos espectadores o ingresos publicitarios
de lo habitual? Por ejemplo, los creadores pueden dedicar
enero (un mes que suele estar asociado a una baja inversión
publicitaria) a descansar y recargar las pilas.

■ Habla con tu audiencia: la comunidad de YouTube puede

ser un gran apoyo. Si les cuentas a tus espectadores que
vas a tomarte un descanso, no solo los mantendrás al tanto,
sino que fortalecerás aún más el vínculo que tienes con
ellos. Si es posible, comunícales cuándo volverás.

■ Plantéate reutilizar material durante el periodo en el que no

produzcas contenido: los creadores usan diversas estrategias
para seguir estando presentes durante su descanso, como
emplear recopilatorios de contenido antiguo, invitar a otros
creadores o usar contenido en formatos sencillos, como
historias o publicaciones en la pestaña Comunidad.

34
Revisar el flujo
de trabajo
Como hemos visto en la sección anterior, es fundamental dedicar tiempo
a investigar y desarrollar nuevos conceptos para tus vídeos. Te recomendamos
que te centres en sesiones de planificación coherente del contenido:

■ Recurre a alguien que te ayude con las ideas creativas: aunque el equipo
de producción (como los editores) puede ser de gran ayuda, no te cortes
y colabora con otros creadores que desempeñen el papel de guionistas
o productores.

■ Tienes que ser realista: no pongas límites a tu creatividad, pero sopesa

los costes económicos y el tiempo que conlleva aplicar determinadas
ideas. Si tienes una idea en mente, pero te preocupa cómo llevarla
a cabo, prueba a centrarte únicamente en lo estrictamente necesario
para sacarla adelante.

■ Mantén un registro: aunque no hagas realidad todas las ideas que se te

ocurran, es importante que las anotes en un cuaderno o un documento
digital. Recurre a las ideas de los vídeos que hayas cancelado para no
tener que empezar de cero.
Una vez que hayas recopilado varios conceptos para tus vídeos, la fase de
preproducción es el momento en el que debes planificar cómo vas a trasladar
esas ideas a la fase de producción. En esta fase, es fundamental que:

■ Revises qué necesitas en general: echa un vistazo a todos los

vídeos que tienes previsto producir y reflexiona sobre los recursos que
necesitas. En lugar de buscar colaboradores, ubicaciones o equipos
diferentes cada vez que hagas un vídeo, analiza si se solapa con
otros y prográmalo en consecuencia para ahorrarte trabajo.

■ Planifiques y hagas listas de tomas: Hay un viejo dicho que dice que
un minuto en la fase de preproducción equivale a una hora en la fase de
posproducción. Con esto en mente, céntrate en organizar y planificarlo
todo con antelación, desde los días en los que tienes previsto grabar
hasta las tomas que necesitas para llevar a cabo tu idea.

Para obtener más información detallada, echa un vistazo

a este vídeo de la Academia de Creadores de YouTube.
Ahora que ya has elegido, planificado y preparado el contenido, es hora de grabarlo
y hacerlo realidad:

■ Procura que la calidad del sonido sea buena: un audio de mala calidad no
es lo único que puede afectar negativamente al rodaje de un vídeo. Durante
el rodaje, utiliza micrófonos de alta calidad (evita los integrados) y asegúrate
de grabar en lugares tranquilos y sin eco. Para evitar problemas de derechos
de autor, no pongas música de terceros de fondo en los vídeos y usa la
Biblioteca de audio de YouTube si necesitas utilizar una canción.

■ Cuenta con recursos dedicados: lo último que necesitas en una jornada

de producción es tener que ponerte a buscar equipos o sets. Si es posible,
reserva un equipo dedicado y plantéate usar parte de tu casa como espacio
de producción.

■ Sé lo más eficiente posible: intenta rodar todo el contenido que puedas en

las jornadas de producción. De esta forma, no solo rentabilizarás lo que has
alquilado, sino que además dedicarás menos días al rodaje. Por otro lado,
durante el rodaje conviene recopilar datos que puedan ser útiles para las
publicaciones (por ejemplo, instantáneas para miniaturas, contenido
sobre el proceso de creación o notas sobre las mejores tomas).
Para muchos creadores, la edición de los vídeos es la fase del proceso de
producción que más tiempo lleva. Para optimizar la edición, puedes probar
lo siguiente:

■ Recurre a un editor de vídeo: contar con alguien que te eche una

mano con la grabación semanal te da más tiempo libre. Además,
cuatro ojos ven más que dos. Para conseguir los mejores resultados,
busca a una persona cualificada a quien le apasione tu tipo de
contenido.

■ Revisa el software que utilizas: aunque te sea más fácil trabajar

con un editor básico, como iMovie, los conjuntos de software de
edición más avanzados proporcionan herramientas, complementos
y funciones potentes que te permiten optimizar los procesos. Si quieres obtener más información sobre la experiencia
de otros creadores a la hora de utilizar un editor de vídeo,
consulta este vídeo.
■ Utiliza un sistema de archivos: organiza tus grabaciones, archivos
de proyecto y otros recursos en una carpeta digital que sea fácil de
utilizar y a la que se pueda acceder sin problemas. Por seguridad,
te recomendamos que uses un disco duro externo y que lo guardes
en un sitio seguro. Asimismo, te aconsejamos que conserves las
grabaciones antiguas, ya que te pueden servir para futuros
proyectos o recopilatorios de recuerdos.
Si cumples los requisitos, te recomendamos que dediques tiempo a promocionar el
contenido que vayas a publicar próximamente. Puedes hacerlo a través de funciones
como las siguientes:

■ Las historias son un formato sencillo que te permite publicar contenido

cercano e informar a tu audiencia de los próximos lanzamientos a través
de tu teléfono móvil. Puedes publicar momentos entre bastidores
o teasers breves y hablar directamente a la cámara para recompensar
a tus espectadores más leales y generar expectación sobre tu próxima
subida. Cuando publiques el vídeo, no olvides anunciarlo.

■ Las publicaciones en la pestaña Comunidad son perfectas para publicar GIF,

memes e imágenes llamativos que muestren avances del contenido que vas
a estrenar. Al igual que ocurre con las historias, el mejor contenido es el que
aporta valor a los espectadores y no es puramente promocional (por ejemplo,
¿Quieres saber cómo puedes utilizar estas tres herramientas a la vez?
solo un enlace al vídeo). Mira esta estrategia.

■ Los estrenos son ideales para culminar las iniciativas promocionales con
un gran evento y ofrecer una auténtica experiencia a los fans que nunca te
fallan y te apoyan en la publicación de cada vídeo. Si quieres hacer uso de
esta función, te recomendamos que subas los estrenos entre una y tres horas
antes del lanzamiento y que luego compartas la página de destino mediante
las funciones anteriores.
Aunque todo este proceso pueda resultar agotador, es
fundamental que prestes atención a estos apuntes finales:

■ Sube el contenido con algo de antelación (si es posible):

sube el vídeo como programado, oculto o privado unas
horas antes del lanzamiento. De esta manera, podrás
solucionar cualquier problema de última hora, como
errores al subir contenido, iconos amarillos y contratiempos
con el procesamiento del vídeo.

■ No te obsesiones con el momento exacto, pero sé

constante: en lugar de preocuparte por el momento exacto
en el que publicarás tu contenido, elige el que mejor te
venga. Una vez determinado, sube tus vídeos de forma
constante para evitar confundir a la audiencia.

■ Asegúrate de que has habilitado las funciones pertinentes:

revisa los ajustes de subida y comprueba que has activado
las opciones adecuadas, como el estado del estreno, la
habilitación de anuncios, Super Chat o los Super Stickers
En muchos casos, la miniatura del vídeo es el único elemento en el que se
basa el espectador para decidir si va a hacer clic o no. Sigue estas prácticas
recomendadas:

■ Ten en cuenta a la audiencia: ¿a quién va dirigido el vídeo? El contenido

dirigido a suscriptores puede incluir detalles más personales (por
ejemplo, tu mejor amigo), mientras que el dirigido a espectadores
casuales puede basarse en acciones y emociones con las que se
puede identificar el público en general (por ejemplo, cara de sorpresa).

■ Crea sinergia: una miniatura y un título pueden contar una historia

juntos. ¿Cómo puedes usar tu miniatura para llamar la atención de los
espectadores y expresar algo que no podría contar el título por sí mismo?

■ Piensa en los dispositivos móviles: muchos espectadores verán tu

vídeo en pantallas pequeñas. Por eso, es importante que te asegures
de que tu miniatura también funciona si se reduce su tamaño y que se ¿Habrían reaccionado los espectadores de forma distinta si en esta miniatura se
ve bien con poco brillo. hubiera usado un texto como "Entrevista con Jada" o "Entrevista con mi hija",
en vez de "Entrevista con un bebé"?
■ Ten en cuenta tu vertical: sobre gustos no hay nada escrito, y eso
es precisamente lo que ocurre con los verticales; algunos, como el
de belleza o tecnología, funcionan bien con las miniaturas luminosas
y centradas en el producto. Otros, como los vlogs de estilo de vida,
optan por imágenes más naturales que muestran a las personas
que aparecen en el contenido.
Si con la miniatura puedes llamar la atención de los espectadores, en el título es
donde puedes informarles realmente del contenido que van a encontrar. A la hora
de redactar el título, sigue estas prácticas recomendadas:

■ Exprésate con precisión: asegúrate de que el título representa correctamente

el vídeo. De lo contrario, es probable que los usuarios hagan clic en él, se den
cuenta de que no es lo que esperaban y dejen de verlo, lo que se traduciría
en una disminución de la duración media de la reproducción y del porcentaje
medio de reproducción.

■ Ve al grano: aunque un vídeo puede abarcar muchos días de actividad, lo mejor

es que el título refleje los elementos más emocionantes, atractivos o accesibles
del vídeo.

■ Sé breve: es cierto que YouTube permite usar títulos de hasta 100 caracteres.
Sin embargo, te recomendamos que no superen los 70 y que las palabras más
importantes estén al principio.

■ Capta la atención de la audiencia: no descartes usar el título para formular

una pregunta a los espectadores o para hacer una afirmación con la que puedan ¿Quieres consultar más información sobre las miniaturas
estar o no de acuerdo. De esta manera, les llamarás la atención inmediatamente y los títulos? Echa un vistazo a este curso de la Academia
de Creadores.
y los animarás a que hagan clic para responder tu pregunta o para validar
o refutar tu afirmación. Ejemplo: ¿Es este el mejor filete del mundo?
Consideraciones finales
Hemos llegado al final de esta guía sobre cómo programar y producir contenido.
Esperamos que te haya servido para tener una idea más clara sobre lo siguiente:

■ Qué competencias básicas necesitas para empezar a analizar tu canal.

■ Qué proceso debes seguir para revisar la estrategia general de tu canal.

■ Consejos y recomendaciones para programar contenido de otras formas.

■ Cómo puedes revisar y optimizar el flujo de trabajo de tus vídeos.

¿Quieres ver más consejos para desarrollar estrategias de contenido? Infórmate sobre las
herramientas que tienes a tu alcance.

¿Prefieres informarte mediante vídeos? Echa un vistazo a nuestros canales YouTube Creators
y Creator Insider.
Gracias.