La presencia del arte en el Hinduismo y el Budismo

Marissa Zárate Cod.

Cielo Mercedes Landinez Cod.

Marzo 2020

Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

La imagen trascendental y la Expansión religiosa

1. Análisis de Arquitectura y Arte en el Hinduismo

La edificación elegida fue el templo de Meenakshi Amman, ubicado en la

ciudad de Madurai, en el estado de Tamil Nadu, en India. Este templo fue

construido en el siglo VI ac, y es un ejemplo de arquitectura Dravídica. El

templo está dedicado a la diosa Meenakshi, un avatar de la diosa hindú Parvati

– consorte del dios Shiva y a Sundareswar (forma del Señor Shiva).

El templo está construido como una estructura de planta rectangular, rodeada

por altos muros, que consta de tres zonas concéntricas enclavadas alrededor

de los dos santuarios principales, consagrados a Sundareshvara y Meenakshi

(los dioses Shiva y su consorte Parvati). Los muros exteriores miden 254 por

237 metros, aproximadamente, y contienen una superficie total de más de 60

mil metros cuadrados.

En el interior del complejo del templo hay infinidad de corredores, varios

grandes porches y enormes salas, además del estanque sagrado, conocido

como Pottamarai Kulam, con una gran escultura de un loto dorado en su

centro y que está rodeado de columnas y murales del siglo XVII. En el templo

se observan también 12 Gopurams, con las cuatro torres principales de forma

piramidal con bases de granito, que indican los accesos al templo en los cuatro

puntos cardinales, y que tienen una altura de nueve plantas, más de cincuenta

metros. Está adornada cada una de ellas con más de mil figuras pintadas en

vivos colores que representan divinidades, animales mitológicos, y monstruos

celestiales.
El resto de gopurams sirven de guía a los santuarios más importantes. Las

figuras de las torres son pintadas y reparadas cada doce años.

La sala de los mil pilares realmente tiene 985 columnas, todas esculpidas en el

estilo Dravida. Parte de la sala se utiliza como museo donde se exhiben

iconos, fotografías, esculturas y dibujos que muestran 1200 años de historia.

En las afueras de esta sala, hacia el oeste, se encuentran los pilares

musicales que producen cada uno de ellos una nota musical diferente, cuando

se les golpea. Las torres dominan el paisaje urbano de Madurai desde muy

lejos y el diseño de la ciudad depende del Templo Meenakshi, que es el centro

de la ciudad y está rodeado por varias rondas de circunvalación concéntricos.

La estructura constructiva (formas específicas según estilo o periodo) refleja

la arquitectura dravídica con elementos comunes que son:

Los pórticos o Mantapas, que siempre cubren y preceden a la puerta que

conduce a la celda.
Pirámides de puerta, Gopuras, que son las características principales en los

recintos cuadrangulares que rodean los templos más notables.

Las salas con columnas (Chaultris o Chawadis) se usan para muchos

propósitos y son el acompañamiento invariable de estos templos.

Un tanque llamado Kalyani o Pushkarni, para ser utilizado con fines sagrados,

entre otros.

El diseño de un templo hinduista está impulsado por la simetría, un cuadrado

(representando los 4 elementos) dividido en padas, que pueden ser

concéntricas. En el espacio central se ubica el espacio para el todo o purusa.

Un espacio vacío y sin adornos y muy cerca de él la deidad del templo. El

visitante camina entre el mal, en los padas del lado externo y el bien, en los

padas del lado interno.

El manejo de la luz en el templo. En los templos hinduistas los devotos

ingresan al templo pasando de luz natural a lo profundo, en la dirección de las

manecillas del reloj, en el pada Brahma o central (energía creadora) está

ubicada la purusa o espacio creador y muy cerca la deidad principal del

templo. Justo encima de este pada esta la vimana, una estructura de torre que

se eleva al cielo y simbólicamente conecta con el espacio y con luz natural.

La ubicación y la presencia de los personajes sagrados e icónicos. Los

pada exteriores representan los asuras y el mal, luego la vida humana y

los centrales los aspectos de Devas y el bien, hasta el pada Brahma, central,

donde se ubica la deidad principal.

Las relaciones entre lo sagrado y lo profano, desde la concepción del

espacio. En los templos hinduistas el espacio profano es exterior y en la

procesión del templo se va de lo profano a lo sagrado (en el pada central

Brahma).

La orientación de los fieles en el espacio. Los fieles ingresan en una

ruta concéntrica desde el exterior, en la dirección de las manecillas del reloj,

hasta el pada central.

El lugar para visitar a los muertos (si lo hay). Este templo no presenta

espacio para visitar los muertos.

Además, describa la decoración, las pinturas, las esculturas y otros

elementos que considere de relevancia estética. En los templos más

grandes, los tres padas exteriores están decorados visualmente con tallas,

pinturas o imágenes que inspiran al devoto.

En algunos templos, estas imágenes o relieves en las paredes pueden ser

historias de epopeyas hinduistas, en otros pueden ser cuentos védicos sobre

el bien y el mal o sobre virtudes y vicios, en algunos pueden ser ídolos de

deidades menores o regionales. Los pilares, paredes y techos también suelen

tener tallas o imágenes muy ornamentadas de las cuatro búsquedas justas y

necesarias de la vida, kama, artha, dharma y moksa.

FICHA TÉCNICA

Artista creador: Artesanos locales tamiles.

Fecha de construcción: Siglo VI ac.

Materiales empleados: Piedra y granito. Recubrimiento oro

Lugar donde se encuentra: Madurai, Tamil Nadu, India

Quien mandó construir la obra: Pandyan Kulasekarar

2. Análisis de Arquitectura y Arte en el Budismo

Borobudur de Java Central en Indonesia

 Borobudur es un templo ubicado en Java Central, es el templo budista más

grande del mundo. Tiene 72 grandes estupas (arquitectura budista especial para

guardar reliquias, obtenidas de los actos funerarios) tiene una estatua de buda y

más de 2 millones de bloques de concreto sólido. Este templo fue declarado como

patrimonio de la Humanidad por la UNESCO es construcción surrealista es uno de

los lugares más sagrados del budismo que ya está casi en todo el mundo.

Estructura constructiva: El monumento es un santuario para el Señor

Buda y un lugar para la peregrinación budista, también conocido como el monte

de las mil esculturas, es una estructura piramidal y en sus paredes se puede

apreciar los diferentes relieves los cuales muestran a las personas alcanzando el

estado del nirvana, el atractivo de esta construcción se encuentra en su exterior

pues internamente no contiene nada, pues detrás de este tan solo se puede

encontrar nada más que una colina, es uno de los templos más grandes del

mundo, es parecida a una montaña constituida por nueve niveles, mide treinta y

cinco metros de alto , su construcción tardo setenta y cinco años, fue construida

entre los años setecientos cincuenta y ochocientos cincuenta, por la dinastía

sailanadra, consta por seis pisos cuadrados y tres redondos, está decorado por

dos mil seiscientos setenta y dos paneles de relieve y quinientos cuatro estatuas

de Buda.
 M

anejo de la luz del templo: El templo es iluminado de forma natural la cual

se desvanece a medida que transcurre el día, los peregrinos dan vueltas

alrededor desde la base en dirección a las manecillas del reloj hasta llegar a la

estupa superior o nirvana (5 km de recorrido), significando alcanzar el camino del

circulo de la vida dejando las cosas malas atrás. La base oculta contiene la

primera serie con 160 paneles narrativos y las 10 series restantes están

distribuidas a lo largo de paredes y balaustres en cuatro galerías, comenzando

por la entrada ubicada al lado este del monumento.

La ubicación y la presencia de los personajes sagrados e iconos: está

ubicado en la isla de java central en indonesia a 40 kilómetros de Yogyakarta, es

utilizada para la adoración y peregrinación de buda, los 160 paneles ocultos no

narran una historia continua, pero cada panel muestra una ilustración de causa y

efecto, se cree que en la estupa superior se encuentra la tumba de buda, es por lo

que sus peregrinos viajan hasta ese punto de adoración.

Las relaciones entre lo sagrado y lo profano, desde la concepción del espacio:

Hay ejemplos de ciertas actividades inadecuadas, desde cotillear, hasta asesinar,

cada una con su castigo correspondiente. Hay incluso actividades loables, como

la caridad y la peregrinación a santuarios, con sus retribuciones correspondientes.

También están ilustrados los sufrimientos del infierno y placeres del cielo. Hay
además escenas de la vida diaria, junto al panorama del samsara (el ciclo infinito

de la vida y la muerte).

La orientación de los fieles en el espacio: Los paneles narrativos de las

paredes se leen de derecha a izquierda, mientras que en los balaustres es de

izquierda a derecha. Esto se ajusta a pradaksina, el ritual de circunvalación

realizado por los peregrinos que se mueven en el sentido de las manecillas del

reloj, dejando el santuario a su lado derecho La base oculta narra la historia de la

ley del karma. Los visitantes son guiados mediante el sistema de escaleras y

corredores ascendiendo hacia las plataformas superiores. Cada plataforma

representa un estado de iluminación. El camino que guía a los peregrinos fue

diseñado con símbolos sagrados basados en la cosmología budista.

Decoración y pinturas: el templo es una gran estupa que vista desde arriba

parece un mándala budista que representa la naturaleza de la mente. Fue

construido con cincuenta y cinco mil metros cúbicos de piedras transportadas de

dos ríos cercanos.

Ficha técnica

Artista creador: no se sabe con certeza quien lo construyo.

Fecha de construcción: entre los años 760 y 830

Materiales empleados: 55 metros cúbicos de piedra

Quien mando a construir la obra: el reinado Samaratunga.

3. Conclusiones

Podemos apreciar en estas obras la influencia de la religión en la expresion

artística. La religión hindú es mas terrenal y sensual y esto se aprecia en su

arquitectura. En la religion budista vemos florecer la expresion artística a traves de

las creaciones que reflejan paz y sosiego.

Tambien observamos la maestria en el manejo de materiales de estas dos

culturas, que mantienen monumentos funcionales hasta la actualidad.

Otra de las cosas que se observa es que en muchos casos los artistas modifican

el entorno para representar sus divinidades, trasfieren la expresión religiosa al

propio terreno y a la arquitectura.

4. Bibliografía

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