Luis Buñuel
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Luis Buñuel
Luis Buñuel
Información personal
Nombre de
Luis Buñuel Portolés
nacimiento
Nacimiento 22 de febrero de 1900
Calanda, España
Fallecimiento 29 de julio de 1983 (83 años)
Ciudad de México, México
Causa de
Cirrosis hepática
muerte
Nacionalidad Española (1900-1949) y mexicana (1951-1983)
Religión Ateísmo
Familia
Padre Leonardo Buñuel González
Cónyuge Jeanne Rucar (matr. 1934)
Pareja Concha Méndez
Hijos Juan Luis Buñuel
Rafael Buñuel
Educación
Educado en Universidad Complutense de Madrid
Información profesional
Ocupación Director de cine
Años activo 1928-1983
Movimiento Surrealismo
• Un perro andaluz
Obras
• La edad de oro
notables
• Las Hurdes, tierra sin pan
• Los olvidados
• Nazarín
• Viridiana
• El ángel exterminador
• Belle de jour
• El discreto encanto de la burguesía
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las
Ciencias
Premios artísticos
Premios Mejor película de habla no inglesa
Óscar 1972 • El discreto encanto de la burguesía
Premios Mejor guion original
BAFTA 1972 • El discreto encanto de la burguesía
Festival de Palma de Oro
Cannes 1961 • Viridiana
Mejor director
1951 • Los olvidados
Gran Premio Internacional
1959 • Nazarín
Premio FIPRESCI
1962 • El ángel exterminador
Festival
Internacional Concha de Oro
de San 1981 • Premio a la Trayectoria Profesional
Sebastián
Premios Ariel Mejor dirección
1950 • Los olvidados
1955 • Robinson Crusoe
Mejor argumento original
1950 • Los olvidados
Mejor guion adaptado
1950 • Los olvidados
1955 • Robinson Crusoe
Ariel de Oro
1978 • Premio a la Trayectoria Profesional
Otros premios
León de Oro
1967 • Belle de jour
León de Plata - Gran Premio del Jurado
1965 • Simón del desierto
León de Oro Honorífico
1982 • Premio a la Trayectoria Profesional
Medalla del CEC al mejor director
1970 Tristana
1978 Ese oscuro objeto del deseo
Distinciones • Gran Cruz de la Orden de Isabel la
Católica
• León de Oro
• Palma de Oro
• Premio Nacional de Ciencias y
Artes (1977)
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Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, España; 22 de febrero de 1900-
Ciudad de México, 29 de julio de 1983) fue un director de cine español, que
tras el exilio de la guerra civil española se naturalizó mexicano.1 A pesar de los
hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961)
y Tristana (1970), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida
en México y Francia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades
impuestas por la censura franquista para filmar en España. Es considerado uno
de los más importantes y originales directores de la historia del cine.2
Índice
• 1Biografía
o 1.1Primeros años
o 1.2Juventud. Madrid y la Residencia de Estudiantes
o 1.3París y el surrealismo
o 1.4Un chien andalou y L'Âge d'or
o 1.5Hollywood y el Madrid de la República. Las Hurdes
o 1.6La guerra civil española (1936-1939)
o 1.7Etapa mexicana
o 1.8Etapa española
o 1.9Etapa francesa
o 1.10Muerte
• 2Colaboraciones recurrentes
• 3Filmografía
o 3.1Como director
o 3.2Como asistente de dirección
o 3.3Como productor o supervisor
o 3.4Como guionista en películas no realizadas por él
o 3.5Como actor
• 4Obra literaria
o 4.1Textos iniciales
o 4.2Textos del libro inédito Un perro andaluz
o 4.3Otros textos
o 4.4Crítica cinematográfica
• 5Premios y distinciones
• 6Referencias
o 6.1Bibliografía utilizada
• 7Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en la localidad turolense de Calanda el 22 de febrero de 1900. Su
padre, Leonardo Manuel Buñuel González, originario del mismo pueblo, fue
militar en Cuba y fue propietario de una ferretería y de una empresa naviera,
por las que consiguió una considerable fortuna. Tras la guerra hispano-
estadounidense, liquidó sus negocios y volvió a su pueblo natal, donde se casó
el 10 de abril de 1899 con María Portolés Cerezuela, de diecisiete años,
veintiocho más joven que él,3 con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María
(1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907, pediatra y
radiólogo), Margarita (1912) y Alfonso (1915), este último arquitecto y
diseñador con inquietudes artísticas que destacó como autor
de collages surrealistas.
A los tres años del nacimiento de su primogénito, la familia se trasladó a vivir
a Zaragoza y a partir de entonces pasó a repartir sus vacaciones entre Calanda
(donde regresaban en Semana Santa y a veranear) y en ocasiones a San
Sebastián.4 En una de estas ocasiones, cuando contaba con dieciséis años, le
presentaron en un baile a una jovencísima Concha Méndez, dos años mayor
que él, y que por entonces también pasaba los veranos en San Sebastián, con
la que inicia un noviazgo que durará siete años. Así deja constancia la escritora
del 27 en unas grabaciones registradas en 1981 depositadas en la fonoteca de
México: "Un verano en San Sebastián, conocí a un chico aragonés que me
presentó, en uno de los bailes, a otro chico, que resultó ser Luis Buñuel, el
director de cine. En aquel tiempo este solo se interesaba por los insectos. Y
nos pusimos de relaciones. (...) estuvimos juntos siete años." Una relación de la
que conocemos pocos detalles porque Buñuel siempre la mantuvo en la
sombra y se negaba a que Concha conociera a todos sus amigos, como sigue
relatando ella misma en las grabaciones: "Nunca nos reunimos juntos con los
chicos de la Residencia de Estudiantes. (...) Me hablaba de ellos, pero nunca
me los presentó. Me preguntó cómo podía conciliar ambos mundos; uno más
frívolo, nuestra vida en común, y el otro artístico, en el que se filtraban ya
rasgos surrealistas."5
Calanda (Teruel), villa natal del cineasta.
Luis pasó toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde cursó la
educación primaria y secundaria, primero en Corazonistas (con mayoría de
franceses) y en 1908, durante siete años, en el colegio jesuita de El Salvador,
al comienzo del paseo de la Constitución, donde hoy se encuentra la sede
principal de Ibercaja, cerca de la plaza de Aragón; como alumno a media
pensión, no vestía el uniforme completo de los internos, sino solamente la gorra
con un galón. Sus notas eran generalmente excelentes.4
Leonardo Buñuel González, padre del cineasta.
Lo que se sabe sobre las primeras películas que vio procede de las
declaraciones del propio Buñuel, y son imprecisas y contradictorias. En 1975
dijo a Pérez Turrent y José de la Colina que había visto de niño «cine parlante
y en colores, en la sala Coine [sic], de Zaragoza», aludiendo al cinema parlante
que Ignacio Coyne Lapetra regentó entre 1905 y 1909; recordaba una película
donde «se veía un cerdo, con faja de comisario de policía y sombrero de copa,
cantando una canción. Era un dibujo animado con colores muy malos que
salían de las figuras, y el sonido venía de un gramófono», pero también a los
mismos autores les comunicó que en la primera película que vio había un
asesinato cruento.6 Por otro lado, en sus memorias, tituladas Mi último suspiro,
afirmaba que en 1908 asistió por primera vez al cine Farrucini [sic], que remite
a la barraca de feria Nuevo Metensmograf Cinematógrafo Farrusini del feriante
barcelonés Enric Farrús, quien se estableció en Zaragoza en 1908 al calor de
la Exposición Hispano-Francesa de ese año que conmemoraba el centenario
de los Sitios de Zaragoza. Recordaba, asimismo, haber visto en esa época
muchas películas cómicas de André Deed, que en España era conocido como
Toribio, y el Viaje a la Luna de Georges Méliès.4
En Calanda daba funciones con un teatrillo de personajes de cartón que sus
padres habían comprado en París y espectáculos de sombras chinescas con
una linterna mágica. Acudía regularmente al teatro y a la ópera, pues los
Buñuel tenían, como familia acomodada que era, palco en abono en
el Principal, uno de los cuatro que entonces había en la capital aragonesa. Su
niñera le llevaba también al teatro Circo que ofrecía comedias, dramas de
detectives, melodramas, farsas, sainetes y zarzuelas; posiblemente allí
contemplaría una opereta basada en Los hijos del capitán Grant, que Buñuel
tenía como uno de sus mejores recuerdos, por la espectacularidad de su
escenografía. Ya de adolescente, en 1915, asiste en el teatro Principal a
numerosas funciones de teatro y ópera La vida es sueño, El alcalde de
Zalamea, Don Álvaro o la fuerza del sino, La Favorita, Lucía de Lammermoor,
el Fausto de Gounod, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Carmen...4
Desde los diez o doce años comenzó a tocar el violín y a estudiarlo desde los
trece. Al año siguiente salió por primera vez de Aragón y viajó a Vega de
Pas (Cantabria) y San Sebastián, donde veranearía a menudo. En 1915 fue
expulsado por los jesuitas del colegio y se matriculó en el Instituto de
Enseñanza Media de Zaragoza (más tarde llamado «Goya») como alumno
libre. En esa época leyó El origen de las especies, de Darwin, además de libros
de la nutrida biblioteca de su padre Leonardo, como el Jean-
Christophe de Romain Rolland, obras de los librepensadores
franceses Rousseau, Diderot o Voltaire y clásicos españoles
como Quevedo o Benito Pérez Galdós, además de novelas de detectives (Nick
Carter, Dick Turpin) y una novela que le dejará huella: Robinson Crusoe.4
Juventud. Madrid y la Residencia de Estudiantes[editar]
Benjamín Jarnés, Huberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel (arriba, de izquierda a derecha), Rafael
Barradas y Federico García Lorca (abajo) en Madrid en 1923.
A los diecisiete años, terminado el bachillerato, partió a Madrid para cursar
estudios universitarios. En la capital se alojó en la recién creada Residencia de
Estudiantes, fundada por la Junta para la Ampliación de Estudios, heredera del
espíritu del krausismo pedagógico y la Institución Libre de Enseñanza,789 donde
permaneció siete años. Su propósito, inducido por su padre, era
estudiar Ingeniería Agrónoma. En esta época se interesó por el naturismo y
llevó una alimentación y vestimenta espartanas, gustando de lavarse con agua
helada. Tomó parte en las actividades del cine-club de la Residencia y trabó
amistad, entre otros, con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael
Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. También participó en las
tertulias ultraístas y, todos los sábados desde 1918 hasta 1924, en las del Café
Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna.
En 1920 inició, con el doctor Ignacio Bolívar, estudios de entomología, que
abandonó para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se
había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a
licenciados en Filosofía y Letras, lo que suponía una oportunidad de cumplir su
deseo de salir de España.
Con sus compañeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en
escena, con versiones delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban
Lorca, Dalí y otros compañeros.
En 1921 visitó por primera vez Toledo, ciudad que causó una profunda
impresión en Buñuel y sus amigos. También tuvo conocimiento en estos años
de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte,
y mostró interés por el Dadaísmo y la obra de Louis Aragon y André Bretón. Y,
por supuesto, siguió asistiendo con regularidad al cine.
Desde 1922 escribe poemas, prosas poéticas y cuentos en diversas revistas
literarias de la época, fundamentalmente aquellas que sirvieron de vehículo
para el ultraísmo y la generación del 27, como Vltra, Horizonte, Alfar, Helix o La
Gaceta Literaria. De esta época son también sus primeros proyectos
cinematográficos. En 1926, la Junta Magna del Centenario de Zaragoza le
encargó una película sobre el pintor Francisco de Goya. El guion fue finalmente
desechado por la Junta, aduciéndose cuestiones económicas. En 1927 Buñuel
le propuso a Ramón Gómez de la Serna la realización de una película. Esta se
inspiraría en ocho cuentos del escritor, que quedarían unidos a través de
diferentes noticias publicadas en un periódico leído por el protagonista. 10
En 1923 murió su padre en Zaragoza, inició el servicio militar y publicó su
primer artículo, al que siguieron cuentos y poemas en revistas de vanguardia e
incluso preparó un libro que los recopilaba bajo el título Un perro andaluz.
Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo
francés, pasaron a su cine. El día de San José de ese mismo año de 1923
fundó la paródica Orden de Toledo y se nombró a sí mismo condestable. Para
ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella
pertenecieron, entre otros, Dalí, Pepín Bello, Alberti...
En 1924, año en que Dalí le realiza su primer retrato, se licenció en Historia y
renunció al doctorado, decidido a marcharse a París, la que por entonces era
capital cultural de occidente.11
París y el surrealismo[editar]
En enero de 1925, después de asistir a la conferencia que dio Louis Aragon en
la Residencia de Estudiantes, Buñuel abandonó Madrid rumbo a París. En la
capital francesa asistió a las tertulias de los inmigrantes españoles y se acerca
cada vez más al grupo surrealista. Su afición por el cine se intensificó y veía
habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente
proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un
cine de barrio y otra por la noche.
Ricardo Viñes.
El pianista Ricardo Viñes le propuso la dirección escénica de El retablo de
Maese Pedro, de Manuel de Falla, que, estrenada en Ámsterdam el 26 de abril
de 1926 y representada también al día siguiente, supuso un importante éxito.
Esta experiencia le llevó a escribir una pieza de teatro de cámara de
vanguardia titulada Hamlet en 1927, que fue representada en el Café Sélect de
París.
Su conversión total al cine se produjo tras ver la película Las tres luces (Der
müde Tod), de Fritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje al
conocido director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar en
cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine, y
Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en
el rodaje de sus películas mudas Mauprat (1926) y La caída de la casa
Usher (La chute de la maison Usher), de 1928.
Comenzó a colaborar como crítico en varias publicaciones de cine y arte, en las
que dejó constancia de sus iniciales concepciones cinematográficas, como la
francesa Cahiers d'Art y la española La Gaceta Literaria, de la que fue director
de su sección de cine desde 1927. El director de esta revista, Ernesto Giménez
Caballero, le propuso fundar un cine-club en la Residencia de Estudiantes. La
idea se llevó a cabo y Buñuel, viajando ocasionalmente a Madrid, promovió en
España el cine de vanguardia y las ideas surrealistas.
André Breton.
También en estos años colaboró como actor en pequeños papeles, como el de
contrabandista en la película Carmen (Jacques Feyder, 1926) con Raquel
Meller, y en La sirène des tropiques (Henri Étiévant y Mario Nalpas, 1927)
con Joséphine Baker. Todo este bagaje le familiarizó con el oficio
cinematográfico y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que
después habrían de colaborar con él en Un perro andaluz y La edad de oro,
sus dos primeras películas. Como crítico, elogió el cine de Buster Keaton y
atacó, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematográfica francesa, en
cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con este al
negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los
directores vanguardistas franceses, Abel Gance, de cuyo Napoleón había
escrito Buñuel recientemente una crítica muy dura.
Cada vez más interesado por el grupo surrealista de Breton, comenzó a
trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de
esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a
Dalí a que se trasladase con él a París para conocer el nuevo movimiento. En
1927 escribía un libro de poesía surrealista, que no llegó a editar, cuyo título
inicialmente era Polismos y más tarde Un perro andaluz, que fue el que más
tarde recibiría su primera película.
En 1928 preparó un guion cinematográfico sobre Francisco de Goya con
motivo del centenario de su fallecimiento, patrocinado por una comisión
zaragozana. El proyecto no llegó a buen término por falta de presupuesto,
como tampoco otro basado en un guion de Ramón Gómez de la Serna que iba
a titularse El mundo por diez céntimos, en el que el hilo conductor iban a ser los
sucesivos cambios de dueño de una moneda, o bien, diferentes narraciones
que se hallaban en un periódico. Gómez de la Serna le envió finalmente el
guion de Caprichos (su nuevo título), aunque no se ha conservado, ya que
entre octubre y noviembre de ese año abandonaría el proyecto al comenzar a
trabajar con Dalí en el de Un perro andaluz.12
Un chien andalou y L'Âge d'or[editar]
En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guion
de un filme cuyo proyecto se titularía sucesivamente El marista en la
ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz, una vez
desechada la publicación con este título de su proyectado poemario surrealista.
La película se comenzó a rodar el 2 de abril con un presupuesto de
25 000 pesetas aportadas por la madre de Buñuel.13 Se estrenó el 6 de julio en
el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanzó un clamoroso
éxito entre la intelectualidad francesa, y permaneció en exhibición nueve meses
consecutivos en el Studio 28.
Salvador Dalí
A partir de la proyección de Un chien andalou, Buñuel fue admitido de lleno en
el grupo surrealista, que se reunía diariamente en el Café Cyrano para leer
artículos, discutir sobre política y escribir cartas y manifiestos. Allí, Buñuel forjó
amistad con Max Ernst, André Breton, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves
Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.
A fines de 1929 se volvió a reunir con Dalí para escribir el guion de lo que sería
más tarde L'Âge d'or, pero la colaboración ya no resultó tan fructífera, pues
entre los dos se interpone el gran amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel comenzó
el rodaje de la película en abril de 1930, cuando el pintor se encontraba
disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubrió
que Buñuel ya había acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los
Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas
sonoras del cine francés, Dalí se sintió marginado del proyecto y traicionado
por su amigo, lo que originó un distanciamiento entre ellos que se fue
incrementando en el futuro. A pesar de aquello, felicitó a Buñuel por el
largometraje, asegurando que le había parecido «una película americana». El
estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde, grupos
de extrema derecha atacaron el cine donde se proyectaba, y las autoridades
francesas prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes,
comenzando una larga censura que duraría medio siglo, pues no sería
distribuida hasta 1980 en Nueva York y un año después en París.
Hollywood y el Madrid de la República. Las Hurdes[editar]
En 1930, Buñuel viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer,
como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de
producción estadounidense. Allí conoció a Charles Chaplin y Serguéi
Eisenstein. En 1931 llegó a España, en vísperas de la proclamación de
la Segunda República. La edad de oro se proyectó en Madrid y Barcelona. En
1932 asistió a la primera reunión de la Asociación de Escritores
Revolucionarios (AERA), se separó del grupo surrealista y se afilió al Partido
Comunista Francés. Contratado por la Paramount, regresó a España y trabajó
como responsable de sincronización.
Ramón Acín, artista y anarquista, financió Las Hurdes tras haber sido agraciado con un premio de
lotería.
En abril de 1933,14 financiado por su amigo Ramón Acín, comenzó a filmar Las
Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre esa comarca extremeña. La
derecha y la Falange Española comenzaban a rebelarse y la película fue
censurada por la Segunda República por considerarla denigrante para España.
Ese mismo año firmó un manifiesto contra Hitler con Federico García
Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo.
En 1934 visitó en París a Dalí, ya casado con Gala. Dalí se mostró indiferente
con Buñuel, con lo que se incrementó su distanciamiento. El 23 de junio se
casó con Jeanne Rucar, a la que había conocido en casa de su amigo Joaquín
Peinado en 1925 cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido
medalla de bronce de gimnasia artística en las Olimpiadas de París de 1924.
La boda se celebró en la alcaldía del distrito XX de la capital francesa, sin
invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte
desconocido) y, después de comer, Buñuel volvió a Madrid, ya que había
aceptado trabajar para la Warner Brothers como director de doblaje. La pareja
tendría dos hijos, Jean Louis, nacido en París, y Rafael, que lo haría en Nueva
York.
En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la
productora Filmófono, que competía con la Cifesa de los hermanos Casanova,
principal productora española de los años treinta. Filmófono produjo películas
como Don Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran
bailaora Carmen Amaya, La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a
mí? o ¡Centinela alerta!, y la única condición de Buñuel para producirlas era,
curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más
que "melodramas baratos". Todos estos largometrajes fueron rentables y
supusieron la consolidación de la industria cinematográfica española de los
años treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abortó este proyecto.
La guerra civil española (1936-1939)[editar]
El golpe de Estado franquista sorprendió a Buñuel en Madrid. Así como Dalí se
alineó con Franco y simpatizó con el bando sublevado, Buñuel siempre
permaneció fiel a la Segunda República. No obstante, no dejó por ello de
ayudar a amigos suyos del bando franquista cuando estuvieron en peligro de
muerte; así, logró que liberasen a José Luis Sáenz de Heredia (primo hermano
de José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange, que simpatizaba con
Franco, pues habían trabajado juntos en Filmófono. El 18 de agosto de 1936
fue asesinado Lorca.
En septiembre de 1936 salió de Madrid en un tren abarrotado hacia Ginebra,
vía B
