No tengo manera de saber si una película será
buena, en cualquier caso no antes de haberla hecho.
Y ni siquiera en ese caso sé cómo reaccionará la
gente. Nadie lo sabe. Al acabar Bonnie and Clyde lo
mostré al jefe de la Warner Bros, que me dijo que era
la peor película que había visto nunca. En este oficio
nadie sabe nada realmente.
Arthur Penn
La producción cinematográfica
(cómo se hace una película)
José Luis Sánchez Noriega
Universidad Complutense
Dos años para escribirla, dos meses en
rodarla, dos semanas de montaje, un par de
días para el acabado final, dos horas para ver
el resultado y un par de minutos para
olvidarla
Joseph L Mankiewicz
• Guión: fuentes, tema y argumento.
• Equipo técnico y artístico: oficios del cine
• Preparación del rodaje
• Rodaje
• Postproducción
• Distribución y exhibición
Oficios del cine
• Producción: productor, productor asociado, productor ejecutivo o delegado,
director de producción, ayudantes de producción, conductores y transportistas
• Dirección: director o realizador, ayudante de dirección, director de la segunda
unidad y sus ayudantes y secretaria de rodaje o script
• Fotografía: director de fotografía u operador, camarógrafo, ayudante de
cámara o segundo operador, foto-fija o fotógrafo de rodaje, foquista,
maquinista, iluminador o jefe de eléctricos y electricistas
• Dirección artística: director artístico, ambientador, atrecista, creador de
maquetas, maestro de armas, técnico de efectos especiales, maquillador, sastre y
peluquero
• Banda sonora: ingeniero de sonido, jirafista, microfonista y creador de efectos
sonoros; autor de la música e intérpretes de la misma.
• Interpretación: actores protagonistas, secundarios o de reparto, figuración y
dobles o especialistas
• Postproducción: técnicos de laboratorio, montador y su ayudante, montador
de sonido, infografista y creador de efectos especiales
“Antes, los jefes de estudio eran unos
dictadores, pero les gustaba hacer películas;
ahora son ejecutivos de grandes compañías
y lo que les gusta es hacer dinero”
Roger Corman
Dos modelos de productor:
• Productor para un estudio como responsable de todos los aspectos y
“dueño” del filme: el director es un contratado más (modelo Hollywood)
• Productor-director o productor al servicio de un director autor (modelo
europeo)
El productor no es quien pone dinero, sino quien hace posible la película
desde el punto de vista industrial: compra o encarga un guión, elabora el
presupuesto, busca financiación (derechos a TV, anticipos de distribución,
créditos, subvenciones…), elige y contrata al personal técnico y artístico,
alquila espacios y materiales, establece un plan de rodaje y busca mercados.
Deme usted 5.000 dólares y ganaré dinero a espuertas –le dice Adolph Zukor
[fundador de Paramount Pictures] a un amigo-. ¿Se figura usted que sólo es
posible ganar dinero con el azúcar o con la seda? La gente, por supuesto,
quiere comer cosas buenas y andar bien vestida. Pero los hombres no son
animales. Se lo digo a usted como húngaro y como judío, como artista y como
filósofo. Los hombres quieren también soñar. Necesitan sueños hermosos.
Pues bien, vamos a fabricar sueños, sueños en serie, sueños entretenidos y
que no cuesten mucho… Usted me da 5.000 dólares, y de aquí a unos años,
tiene 500.000. Observe usted a la gente: quiere ilusiones.
Ilya Ehrenburg, La fábrica de sueños, 1931
¿Qué es un productor?
Origen del guión
• Adaptación de una novela, obra teatral, cómic, teleserie o
videojuego de éxito
• Guión original con diversas inspiraciones
• Nueva versión de una película (remake) o variación sobre un tema
clásico
• Continuación de una franquicia o serie, en muchos casos basada
en un héroe (Indiana Jones, Batman…)
• Explotación de un modelo de cine de género o tipo de relato
• Recreación de un conflicto de crónica de sucesos (TV movies)
Contar una historia…
• Una historia no parte de ideas, conceptos o temas, sino de hechos y
acciones;
• El tema es de lo que trata la historia mientras la trama es la
disposición de la narración que plasma el tema.
• El tema nace de la trama y no al revés.
• Lo habitual es que el espectador no sea consciente del tema.
• El tema se puede definir como la afirmación universal que una película
hace sobre la condición humana, la recomendación del guionista sobre
cómo se debe vivir la propia vida para que sea más plenamente
humana (Michel Hauge)
• Las buenas películas tienen más de un tema
Fases de elaboración del guión
• Sinopsis de pocas páginas sin estructurar
• Tratamiento más extenso dividido en secuencias
con explicación de personajes
• Guión completo de unas 150 páginas tras
diversas revisiones o versiones
• Story board o cómic con espacios, escala de
planos, movimientos de cámara, montaje, etc.
El diálogo
• Refleja las motivaciones y valores de los personajes
• Hace avanzar la historia
• Emana de la situación o el conflicto
• No viene impuesto por el autor o el tema, sino que
surge del personaje
• Requiere naturalidad, verosimilitud y concisión
Sobre el guión
• Requisitos de una narración audiovisual
• Interés de la historia o del tema
• Consecución del ritmo interno: mantenimiento de la intriga y
giros narrativos
• Elección del punto de vista y del orden temporal
• Combinación de secuencias de exteriores e interiores, parejas y
grupos, acción externa e interna…
• Participación de más de un guionista
Guión y rodaje de cine mudo: Nickelodeon
Preproducción
• Elaboración de presupuesto hasta la copia cero: salarios del
equipo técnico y artístico, alquileres de cámara, equipo de sonido
y material de iluminación, plató, construcción de decorados,
vestuario, transportes, permisos, seguros, hoteles, negativo,
laboratorio, etc.
• Búsqueda de financiación: recursos propios, derechos de
televisiones, anticipos de distribución, créditos, subvenciones,
patrocinios de instituciones y empresas, publicidad de
emplazamiento, etc.
Tareas de preproducción
• Elección y contratación de personal técnico y
adecuación de fechas
• Elección y contratación del reparto (casting)
• Preparación de cada uno de los creativos:
operador, director artístico, músico, ensayos
con actores…
• Localización de exteriores
• Reserva de espacios y alquileres de material
• Construcción de decorados y confección de
vestuario
• Pruebas de vestuario y maquillaje
• Elaboración del plan de rodaje: calendario con
cada día de rodaje, los planos que se van a
rodar en esa jornada, las localizaciones, el
decorado, el vestuario, los actores, el personal
técnico necesario y las alternativas en el caso
de que surjan imprevistos
Rodaje
• El plan de rodaje optimiza los recursos en función de las localizaciones, la
ambientación, los contratos de los actores, los permisos y alquileres, etc.
• Las secuencias no se ruedan en el orden de la historia
• Dura entre seis y quince semanas continuas; mayor tiempo dedicado a la
preparación del plano
• El sonido suele ser de referencia, pues un 50 por ciento se graba en estudio
posteriormente
• El director dirige a los actores y elige la ubicación de la cámara y la escala del
plano
• Suele haber cambios en diálogos
• Cada toma se repite al menos un par de veces; se ruedan tomas que luego no
se montan
• La script cuida de la continuidad o raccord para que no haya fallos
Rodaje de “Misión imposible”
en la Ópera de Viena, 2014
Cámara en movimiento:
Drones y steady cam
Cámara en movimiento:
Dolly y tráveling
Rodaje en estudio con trucaje digital
Abre los ojos (Gran Vía en agosto)
Rodaje:
La noche americana
Rodaje
• La preparación de un plano exige: la iluminación precisa, con paneles, reflectores y
distintos puntos de luz, la colocación de estructuras para los movimientos de la cámara,
la ubicación de micrófonos en distintos lugares para conseguir una perspectiva sonora,
marcas en el set para que los actores estén en foco o no se salgan de campo, la revisión de
elementos del decorado y del vestuario, las ubicaciones de la cámara y las posibilidades
de encuadres de la acción teniendo en cuenta el montaje previsto y los raccord de
movimiento, luz y planificación...
• El ritmo del rodaje depende del presupuesto y hábitos del director
• El foto-fija o fotógrafo de rodaje va unos días y hace fotos para la publicidad
• Un equipo filma el making off (cómo se hizo) o documental del rodaje con entrevistas y
preparación de secuencias
Creo que hay dos tipos de cineastas: los que realizan setenta
tomas porque no saben lo que quieren, y los que las realizan
porque saben lo que quieren y no abandonarán hasta
conseguirlo.
Alejandro González Iñárritu
Dirección de actores: Federico
Fellini en Fellini Satirycon
Actores
La vida por delante
Momentos del rodaje de Los fantasmas de Goya
El director: estilos y tareas
Posproducción
• Montaje de imagen y sonido (ruidos, diálogos y música)
• Rótulos, fundidos, encadenados y efectos ópticos; infografía y
otros efectos especiales
• Doblaje de diálogos y efectos sonoros
• Etalonaje del negativo
• En algunos casos, versiones para cine y devedé
• Copias subtituladas (o dobladas)
Montaje: salto de eje
Montaje manipulador: El silencio de los corderos
Montaje de banda sonora
Trucaje digital: decorados
Serie Boardwalk Empire
Distribución y exhibición
• Participación en festivales (promoción gratuita)
• Contrato con distribuidora
• Ventas al extranjero y otros canales de difusión
• Promoción y estreno: material de promoción, rueda de prensa,
entrevistas en los medios, gala de estreno (première), etc.
• Circuitos y tipología de salas
• Edición en devedé
Grandes salas en el centro urbano
Multicines en centros comerciales
Multicines en centro urbano
Salas en versión original y filmoteca
Problemática de la exhibición
• Hegemonía del cine norteamericano
• Ausencia de cines periféricos y europeos
• Conflicto con doblaje
• Distribución por lotes
• Oligopolio de estrenos con cientos de copias
• Exhibición en pocas semanas, etc.
