República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Unidad Educativa: Colegio San Agustín “El Paraíso”
Asignatura: Estrategias de Aprendizaje
Docentes especialistas: Rosabel Robiras y Pedro Chacín Azuaje
UN VISTAZO A NUESTRA SEÑORA DE LA LUZ
Integrantes:
Dayekh M., Ana V.
C.I. Nº V – 33.416.201
Quero T. Valeria S.
C.I. Nº V-32.539.544
Caracas, 10 de marzo de 2022
Nuestra Señora de la Luz- Juan Pedro López
1. Análisis iconográfico
a. Datos de la obra (valor: 1 pto):
• Nombre de la obra: Nuestra Señora de la Luz.
• Fecha: Segunda mitad del siglo XVIII
• Técnica: Óleo sobre tela
• Soporte utilizado: Tela
b. Biografía del pintor, resumir en 10 líneas. (valor: 1 pto).
Juan Pedro López nació el 23 de junio de 1724, fue un pintor Caraqueño con
padres de origen canario llamados: Antonio López González y María Gutiérrez
Domínguez. Se cree que aprendió a pintar en alguno de los muchos talleres que había
en ese entonces en Caracas para luego independizarse haciendo sus propias obras y
enseñando sus conocimientos. Además de pintor fue escultor, se dedicó al dorado de
retablos como el de las capillas usan para exhibir imágenes y también a la restauración
y avalúo de imágenes. Su primera obra de la que se tiene registro es el cuadro
del Bautismo de Cristo que lo realizo para la iglesia de la Candelaria en Caracas, hoy
en día esa obra está perdida. Sus obras siempre fueron de carácter religioso. Muere el
14 de agosto de 1787.
2. Análisis de la obra:
a. Describe las figuras y el ambiente que observas en la obra. (valor: 3 ptos).
Primeramente, observamos un ángel con ropaje de dos tipos de telas
sosteniendo una cesta con algún tipo de fruto como señal de ofrenda a un niño de piel
clara, cabello castaño y ropaje con un solo tipo de tela, este está siendo sostenido por
una mujer con aspecto maternal que aparte de sostenerlo a él también sostiene una
especie de vara en la otra mano, esta vestida con un ropaje de dos tipos de telas, a sus
pies 3 ángeles que solo se logra ver su cabeza, su piel clara y su cabello castaño,
sobre la cabeza de esta mujer dos ángeles pequeños sostienen una corona ostentosa,
alrededor de estos dos ángeles podemos ver otros tanto en total ocho a los cuales
tampoco se les visualiza el cuerpo solamente sus caras y parte de lo que parecen ser
sus alas, del lado izquierdo de la obra está un hombre semidesnudo que intenta
sostener la vara de la mujer como para escapar del precipicio o el fuego que se ve
debajo de él.
b. Menciona los tonos que observas en la obra y cuál es que predomina.
(valor: 2 ptos).
El color predominante es el marrón, también están presentes el color blanco,
azul, rojo, naranja y negro.
c. Menciona las líneas que observas en la obra y cuál es la predomina (valor:
2 ptos)
En la obra predominan las líneas curvas que rodean las figuras y le dan estructura
al color. Las líneas rectas, verticales y horizontales también están presente en la
composición dando profundidad y carácter a la obra.
d. Escribe en cinco líneas la historia te cuenta la obra (valor: 3 ptos)
La obra trata de la virgen siendo coronada por ángeles mientras sostiene al niño
Jesús que toma dos corazones de la cesta que le ofrecen. La virgen está salvando un
alma de purgatorio y llevándola al cielo junto con los otros ángeles, por lo que
estudiamos en internet esta obra tuvo mucha censura ya que a la advocación de la
virgen que se le otorgaba el don de sacar almas del purgatoria es a la Virgen del
Carmen.
e. ¿Qué sentimiento te transmite la obra y por qué? (valor: 1 ptos).
Sentimiento de religiosidad, sin leer sobre la obra ya sabíamos que se avocaba a
un tema religioso, también nos sentimos un poco desconcertadas porque algunos
angelitos no tenían cuerpo, sobre todo por los 3 que están a los pies de la virgen ahí el
sentimiento fue más incómodo que religioso, pero al final leímos de que se trata y
viendo otras obras de la época entendimos que es normal.
f. Menciona los dos tipos de indicios de profundidad que observas en la
obra. justifica tu respuesta. (valor: 3 ptos).
Superposición de figuras: se ve por toda la obra como en la vara que sostiene la
virgen, la cesta, entre otras. Están superpuesta para darle profundidad y se vea
las dimensiones del objeto.
Diferencia de Tamaños: se puede observar en los ángeles que cuanto más
pequeños son dan la sensación de estar más lejos.
3. Análisis iconológico
Para la época de la colonia hablar de la situación de los negros esclavos, debemos
comenzar por aclarar que los negros esclavos fueron sacados de manera forzada de
sus países de origen para ser trasladados en condiciones precarias a las Américas, y
así convertirse en una institución económica que formaría parte del proceso de
colonización.
a. ¿Cómo era la situación de los negros esclavos frente a la iglesia católica
durante la colonia?
Para la iglesia católica de la época colonial, los negros esclavos no eran más
que un objeto, ellos no criticaban a la esclavitud por el contrario trataban más bien de
humanizarla a través de los deseos de dios, ya que para ellos los negros no eran
nombrados en ningún versículo de la biblia, y su poder era designado por los reyes
católicos.
Los amos de los esclavos tenían el deber de incluir a estos en la religión católica,
situación que no acontecía ya que para estos solo eran objetos. Por esta razón los
esclavos continúan con las creencias religiosas de sus ancestros, solo aquellos que
tenían el permiso de sus dueños de acompañar a sus amos a las iglesias podían
escuchar las liturgias.
Para la iglesia estos eran considerados como un objeto con alma y sin razón.
b. ¿Por qué los reyes católicos se creían con el poder de conquistar y
colonizar las Américas?
Los reyes católicos, así como a los monarcas de la época, creían que estaban
dotados por un poder divino que les permitía tomar cualquier decisión. Por ello
convierten a los esclavos en una fuente de economía y mano de obra pura fuerza de
trabajo, brazos para recolectar caña, trabajar en las minas o transportar ganado, con
muchas horas de jornada, siendo tratado como objetos.
c. ¿Por qué las fuentes de estudio histórico no escritas, como pinturas o
esculturas, son tan importantes como aquellas escritas?
Las fuentes iconográficas son tan importantes como las escritas, ya que estas
nos entregan información de hechos o procesos ocurridos en un determinado tiempo y
lugar, adicionalmente son fuentes primarias si fueron realizadas en un momento
histórico particular y entregan información de lo sucedido y fuentes secundarias a las
obras que independiente de la fecha de realización, nos recrean una situación o
proceso histórico.
Por medio del análisis de las obras como pintura, esculturas, podemos observar
la apariencia de la figura humana, las virtudes, costumbres, vicios, aspectos religiosos,
mitológicos o culturales, de la época y lugar donde se realizó la obra, es decir la
imagen creada por un artista está relacionada con una cultura y con un periodo
concreto de la historia
En esta pintura de “Nuestra Señora de la Luz”, fuente iconográfica tradicional
de la iglesia, María está representada con una túnica blanca, manto azul, de pie sobre
las cabezas de unos ángeles con su mano derecha salvando a un niño, mientras que
un ángel ofrece un canasto de corazones a Jesús, quien es sostenido por su Madre; la
corona que es sostenida por dos ángeles sobre la cabeza de la virgen.
De esta pintura se podría intuir que se refiere a como dios trata de salvar a los
esclavos de su sufrimiento en la tierra, a través de María por los abusos cometidos por
sus amos.
Bibliografía
NUESTRA SEÑORA DE LA LUZ MARIOLOGÍA. (s.f). 2022, marzo 14, de ARCA
Recuperado de http://artecolonialamericano.az.uniandes.edu.co:8080/artworks/4245
LAS FUENTES DE LA HISTORIA LA MATERIA PRIMA DE LOS HISTORIADORES.
(2020) 2022, marzo 10, de educahistoria Recuperado de https://educahistoria.com/la-
fuentes-historicas/
De la Paz, E. Barros, V. Noguera, A. & Vaquero, A. (s.f). Enciclopedia Escolar
Interactiva. Madrid - España: Cultural S,A.
