Poesía Sobre La Violencia en Colombia
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Andrés RuizPoesía Sobre La Violencia en Colombia
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Andrés RuizRojas Castañeda 1
Poesía sobre la violencia en Colombia: La instauración de la memoria en
los cuerpos y los lugares
Santiago Rojas Castañeda
Cristián Suárez Giraldo
Asesor
Programa de Estudios Literarios
Escuela de Teología, Filosofía y Humanidades
Universidad Pontificia Bolivariana
Medellín, 2020.
5
Diciembre 4 de 2020
Santiago Rojas Castañeda
Declaro que este trabajo de grado no ha sido presentado con anterioridad para optar a un
título, ya sea en igual forma o con variaciones, en ésta o en cualquiera otra universidad”.
Art. 92, parágrafo, Régimen Estudiantil de Formación Avanzada.
Firma del Autor
Índice
Introducción..................................................................................................................................... 10
Estado del arte ............................................................................................................................. 14
Capítulo I. Marco teórico ............................................................................................................... 17
1.1 Memoria ................................................................................................................................. 21
1.2 Poesía testimonial .................................................................................................................. 26
1.3 El cuerpo ................................................................................................................................ 33
1.4 El territorio ............................................................................................................................ 38
Capítulo II. El cuerpo en la poesía testimonial ............................................................................. 43
2.1 El cuerpo descarnado ............................................................................................................ 46
2.2 El poema como cuerpo .......................................................................................................... 58
Capítulo III. La configuración del territorio en la poesía testimonial....................................... 66
Conclusiones .................................................................................................................................... 79
Lista de referencias ......................................................................................................................... 82
Agradecimientos
Agrupo los nombres de la A a la Z para agradecer su compañía.
Me detengo en la letra inicial del nombre de mi madre y mi abuelo paterno, quienes aún
creen en la palabra de quien dirige estas letras.
Finalmente, a la A que se repite incontables veces, la G que me acompaña en la barra y la C
por su paciencia.
Dedicatoria
A mi madre y mis abuelos.
A mis sobrinos que inspiran voluntad.
A los hombres, mujeres,
Ríos y ciudades que aún conservan
Los testimonios de una violencia inagotable.
Finalmente, a mi tío que descansa.
Introducción
La presente investigación desea establecer y reconocer las relaciones existentes entre la
poesía y la historia, nuestro interés es identificar cómo puede entenderse la historia desde el
acontecer poético. Luego de esto, podremos identificar diferentes nociones de la historia
colombiana, aquella que ha sido golpeada constantemente por la violencia que se ha
reproducido durante décadas. El marco temporal de esta investigación comprende algunos
poemas escritos entre los años 1950 y 2010, los cuales permitirán reconocer los alcances y
las formas en que son representados e interpretados los conceptos de cuerpo y territorio en
la poesía testimonial.
Los poemas que serán analizados fueron identificados como el resultado de una
investigación que se preocupa por las formas en que la poesía colombiana testimonia la
violencia. Estos son: “A Cali ha llegado la muerte”, de Emilia Ayarza (1919-1966); “Yo
que iba para la fiesta”, de Horacio Benavides (1949); “De la muchacha asesinada” de Pedro
Arturo Estrada (1956); “He aquí el brazo”, de Gabriel Jaime Franco (1956); el poema
“Bar”; de Juan Carlos Galeano (1958); y “Al otro lado de la calle” de la poeta Liana Mejía
(1960). Cabe decir que todos, hacen parte de la segunda edición la antología La casa sin
sosiego (2018) recopilada por Juan Manuel Roca, y prologada por el poeta José Ángel
Leyva. Finalmente, el poema “La Masacre de Chengue”1 de José Ramón Mercado, autor
que ha sido publicado en diferentes revistas nacionales que se han preocupado por
testimoniar la violencia en Colombia. Además, en cada uno de estos poemas se podrán
identificar rasgos testimoniales establecidos por el concepto de cuerpo y territorio, estos
1
Se desconoce la fecha de publicación del poema.
últimos en tanto, conceptos fundamentales para la comprensión y reflexión de los
acontecimientos vividos en Colombia.
Juan Manuela Roca genera una visión más amplia sobre la violencia y las diferentes
formas en que es representada desde la poesía. Para el poeta “[…] la lectura de la poesía
colombiana desde el ámbito de la violencia lleva (…) hacia un ejercicio de una reflexión
sobre su época” (24). La poesía, tal y como lo expresa el autor, se preocupa por las
diferentes situaciones que ha atravesado el país durante el siglo XX y principios del XXI,
además, establece la poesía como una forma particular de entender la violencia: articula los
testimonios que generan una nueva interpretación de los hechos. La casa sin sosiego
demuestra una preocupación por darle a la poesía espacios concretos que permitan
determinar sus vínculos con la historia colombiana.
La poesía testimonial desea establecer un diálogo con la historia, el cual le facilite
comprender y testimoniar los diferentes períodos de la violencia. Por medio de la poesía
sobre la violencia se establece una tradición poética que plantea reconfigurar los
testimonios sobre la misma. Además, crea diferentes lugares o territorios de enunciación en
los cuales es posible articular las voces de esos sujetos olvidados por el discurso oficial.
Los poemas escogidos serán un vehículo que establezcan nexos entre poesía e historia,
redes comunicantes que constituyen una nueva dinámica al re-crear los acontecimientos
sobre la violencia y el conflicto armado.
Los objetivos de esta investigación son dirigidos con la pretensión y bajo la
necesidad de examinar las diferentes formas como se representa el cuerpo y el territorio en
la poesía colombiana que se vincula y representa los aconteceres de la violencia. Asimismo,
el análisis, nos permitirá identificar los rasgos testimoniales que se configuran en los
cuerpos que son retratados por medio de la poesía. Se examinarán las formas como se
configura el territorio que ha sido escenario de los acontecimientos violentos y, que fueron
mencionados por la poesía testimonial.
El primer capítulo establecerá las nociones teóricas sobre las cuales se sustentan
cada una de nuestras afirmaciones. En dicho capítulo se abordará la cuestión de la poesía
testimonial, comprendida aquí como un medio de denuncia (Zambrano, Paz, Foffani) capaz
de establecer una relación con la realidad y la historia. El concepto de cuerpo será
desarrollado desde los principios de otredad y alteridad que permiten una lectura e
interpretación más sensitiva capaz de resignificar los testimonios (Castillejo, Haddazi,
Dajanon, Suárez-Giraldo). Finalmente, el concepto de territorio posibilitará un diálogo con
los escenarios que configuran la totalidad de los testimonios, en ellos se pretende establecer
una nueva configuración e interpretación del territorio tras su vinculación con la violencia
(Santos, Vergara, Tomadoni).
El segundo capítulo entrará en diálogo con la poesía y las construcciones
testimoniales de la violencia. Los poemas que serán utilizados para comprender el cuerpo
como un vehículo testimoniante, nos permitirán identificar los rasgos violentos que
permiten reconocerlos como un documento en el cual se conserva una historia y un
testimonio. Además de esto, configurarán un cuerpo desencantado que es guiado por la
alegoría del Moderno Prometeo, en el cual, se busca reintegrar el cuerpo para dar origen a
una memoria colectiva. Finalmente, el tercer capítulo estará orientado a dimensionar el
alcance de la poesía como un ente que configura nuevos espacios, es decir, la violencia
nombra y reconfigura el territorio donde acontecieron los actos, dándoles una nueva
significación que es atribuida por la poesía y la historia.
La poesía colombiana ha sido un lugar de encuentro para la configuración de los
testimonios sobre la violencia e historia del país. Por medio del lenguaje poético se han
construido formas de recuerdo sobre acontecimientos traumáticos vividos a lo largo del
siglo XX y principios del XXI. La preocupación inicia desde la poesía modernista de José
Asunción Silva2 (1865-1896), pasando por los poetas del grupo Piedra y Cielo3 y el
movimiento Nadaísta4 a mediados de siglo, hasta llegar a la actualidad donde autores como
José Ramón Mercado (1937), Piedad Bonnett (1951), Juan Carlos Galeano (1958), entre
otros, se han preocupado por recrear los escenarios violentos en los que se desarrolló la
lucha fratricida que ha causado más de doscientas mil muertes, según indica el Centro
Nacional de Memoria Histórica (párr. 3).
La poesía, aliada a la necesidad de las palabras que se refugian para conservar la
historia, ha creado escenarios, lugares de esperanza y encuentro para todos aquellos que
poseen un testimonio sobre esta eterna violencia. Al respecto, Armando Romero afirma
que:
[…]esta necesidad de relacionar el hecho poético con su entorno social no es
arbitraria, sino que obedece a la convicción de que la poesía contribuye de
una u otra manera a la formación de sociedad, ya sea directa o
indirectamente, como crítica de su comportamiento o como sustentación
ideológica. (16)
Esto afirma la importancia de considerar la poesía como un instrumento de
denuncia, alejando los preceptos platónicos que caracterizan la poesía como mentirosa e
2
El poeta construye una imagen de los diferentes actores de la violencia en su poema “El Recluta”.
En el poema refleja las diferentes formas en que se vivieron momentos de muerte y tensión durante
la estadía involuntaria de un joven cedido por sus padres a las fuerzas militares del país.
3
“Entre los poetas que señalaron su hora de violencias, Darío Samper (Guateque, 1909-1984),
miembro de la Generación de Piedra y Cielo, logró poema […] en ritmos cercanos a las coplas
populares, donde se rastrean huellas de la violencia” (Roca 22)
4
Jaime Jaramillo Escobar, por ejemplo, escribe “El callejón de los asesinos” (1968) un poema que
presenta otro de los lugares cotidianos donde se establecía la violencia urbana.
irreal5. Los poetas colombianos han encontrado en la poesía un lugar para darle vida a los
testimonios olvidados, permitiendo que, por medio de ella, sea posible reconocer la
magnitud de los eventos traumáticos que han afectado a la población colombiana. Al
referirnos a los poetas como forjadores del testimonio, indicamos que son ellos quienes
recuperan esos pequeños datos que son olvidados por el discurso oficial, luego de esto,
configuran todo el escenario histórico y estético que se dilucida en el poema. Los poetas no
son testigos directos de los eventos que narran, pero sí son quienes se han preocupado por
reconfigurar cada cuerpo, lugar y testimonio que proceden a un acto violento.
Estado del arte
El análisis que se propone en este trabajo surge tras reconocer que aún existen
lugares en los cuales es posible establecer nuevas interpretaciones sobre la poesía que se
preocupa por enunciar o mencionar la violencia colombiana. Antes de efectuar el análisis,
se mencionará aquellos estudios previos en los cuales se han establecido nuevas lecturas e
interpretaciones sobre la poesía testimonial colombiana.
Armando Romero publica en el año de 1985 Las palabras están en situación: un
estudio de la poesía colombiana de 1940 a 1960. Su análisis se preocupa por mencionar los
recursos y estilos poéticos que hacían frente a las confrontaciones bipartidistas de la época.
Asimismo, Romero cuestiona el papel del poeta como un elemento fundamental para la
construcción de la realidad y la miseria colombiana durante aquellos años. Romero
concluye que el poeta poseía una visión total de los acontecimientos y podía denunciarlos
con un propósito crítico. Este es un estudio que aún posee vigencia, pues el autor desarrolla
y aclara con inteligencia cuál debería ser la función del poeta en medio de las hostilidades
5
Libro X de la República de Platón, en el cual el filósofo acusa a los poetas de mentirosos y sensibles.
de la violencia pues para el autor “[…] el poeta ve con precisión la realidad cotidiana,
confronta la miseria de la existencia colombiana” (25).
Juan Carlos Galeano, escritor y crítico literario, publica en el año 1997 Polen y
escopetas: la poesía de la Violencia en Colombia. Este trabajo ofrece un análisis sobre la
poesía de La Violencia en Colombia, y la forma en que esta fue comprendida por los
diferentes círculos poéticos del país. Dentro de dicho contexto, el autor realiza un rastreo de
la poesía que posee algún interés por el tema de la violencia, recurriendo a tres temáticas de
análisis: poesía esperanzadora, la noción de los héroes y una tercera que es vinculada
directamente a la poesía escrita durante el movimiento nadaísta. Galeano hace también una
mención al concepto del cuerpo, lo reconoce como una figura que representa esperanza, el
cuerpo violentado es también un abono para la naturaleza y para el poeta: desde él pueden
surgir imágenes que alienten a comprender e interpretar la muerte. El rastreo del autor es
quizás uno de los más completos y detallados que se le han realizado de la poesía
colombiana, pues al abordar tres temáticas y diferentes estilos de escritura, agrupa casi en
su totalidad un género literario que ha sido marginado en los estudios e interpretaciones
sobre La Violencia en Colombia. El texto es apoyado con un vasto estudio histórico, lo cual
nos permite comprender aún más la situación que se estaba viviendo en el contexto
colombiano.
En el año 2018, en su tesis doctoral titulada Poesías y Violencias en Colombia
(1920-1990), Juan Esteban Villegas Restrepo analiza la poesía colombiana que media entre
los años de 1920 y 1990. Su rastreo se preocupa por las formas en que se presentaban las
violencias y los recursos líricos usados por los autores para construir los testimonios de
cada una de ellas. A lo largo de la investigación se examinan diferentes autores que se
preocuparon por anunciar y denunciar la violencia acontecida en los parámetros temporales
de la investigación. Entre los autores estudiados se encuentran León de Greiff (1895-1976),
Carlos Castro Saavedra (1924-1989), Héctor Rojas Herazo (1921-2002), Matilde Espinosa
(1910-2008), Mery Yolanda Sánchez (1956), entre otros. Dentro de este contexto, Villegas
Restrepo realiza una interpretación de las diferentes violencias acontecidas en Colombia,
las cuales incluyen la violencia ecológico-ambiental, la violencia bipartidista, el fenómeno
del desplazamiento forzado y, finalmente la violencia urbana en la cual se dan cita el
narcotráfico y el sicariato.
Además, es necesario nombrar a autores como Enrique Yepes, quien realiza un
estudio titulado Regiones en vía de extinción: El canto de las moscas de María Mercedes
Carranza publicado en el año 2011 y, en el cual, el autor se cuestiona sobre la forma en que
la poeta re-crea los escenarios en los cuales se constituyó la violencia.
Asimismo, Luis Iván Bedoya realizó un rastreo biográfico y bibliográfico de varios
autores que podrían vincularse a nueve metáforas. 30 años de poesía colombiana: 9 metáforas y
bibliografías publicado en el año 2003, advierte de dos metáforas que poseen relación directa con la
poesía escrita sobre la violencia acontecida en el país, entre los autores se menciona a María
Mercedes Carranza (1945-2003), Juan Manuel Roca (1946) y Aurelio Arturo (1906-1974) quienes
demostraron una preocupación por las diferentes formas de entender las muertes en el país.
Finalmente, Angélica Hoyos Guzmán ha realizado un arduo estudio a la poesía
colombiana y las formas en que esta restaura los testimonios desde diferentes panorámicas
y perspectivas6. Sus textos demuestran preocupación desde el planteamiento de minorías,
6
Entre sus estudios se encuentran ponencias y artículos creados con la preocupación de darle un lugar
de enunciación a todos los actores y víctimas de la violencia, entre ellos se encuentran: Poesía
testimonial escrita por mujeres: memoria de la violencia en Colombia publicado el año 2018. “’Para
no matarme digo’: poetas asesinados durante el conflicto armado y la poesía testimonial como forma
de sobrevivencia en Colombia”, ponencia presentada el año 2017 en el Tercer Coloquio de
doctorandos en literatura latinoamericana de la Universidad Andina Simón Bolívar en la ciudad de
Quito.
poetas muertos e incluso desde una visión femenina de la violencia, sus interpretaciones
permiten reconocer diferentes figuras en el marco de la poesía colombiana.
Capítulo I. Marco teórico
La interpretación es una indagación
Paso a paso hacia esas profundidades,
Las que requieren ser esclarecidas, sacadas
A la luz, iluminadas o puestas en evidencia. (Vergara 238)
En nuestra época es latente el interés por preservar la memoria, conservar los documentos
históricos para reconocer la totalidad de los testimonios y configurar la memoria histórica
en todas sus dimensiones. Al respecto, Jorge Eduardo Suárez indica que “[…] la obsesión
por el recuerdo parece ser uno de los signos distintivos de las sociedades occidentales”
(277). Así pues, diariamente se propaga más la necesidad de convertir el pasado en un
recurso inapelable para la construcción de la sociedad. Dicha necesidad se presenta como
un constante juego analéptico que permite hacer uso de la historia para la configuración del
presente, siendo, además, el instrumento que hace posible reconocer las hazañas y horrores
de la condición humana.
En Colombia es notoria la preocupación por hacer uso del pasado para la
consolidación de una memoria colectiva. Dicha memoria es de carácter social y progresivo.
En efecto, así lo afirma Maurice Halbwachs cuando plantea que esta “[…] es una corriente
de pensamiento continuo […] que no tiene nada de artificial” (81). La construcción de una
memoria colectiva implica el fortalecimiento de la historia.
Ahora bien, es necesario vincular la memoria colectiva con la historia. Son términos
equidistantes atravesados por el hombre, es decir, conceptos que, según Halbwachs, se
complementan para configurar una historia más asociativa, aquella que pretende establecer
puntos más completos sobre los acontecimientos sucedidos. En nuestro caso, la memoria
colectiva funge como un vehículo que permite reconocer algunos testimonios sobre la
violencia vivida en Colombia7. Por otro lado, la memoria colectiva se adquiere y se
construye socialmente, son recuerdos vivos, una serie de “[…] memorias individuales” (53)
que testimonian la experiencia y son atravesadas por el pensamiento.
Desde el campo de los Estudios literarios se han empleado diferentes métodos para
la apropiación de una memoria colectiva capaz de imaginar y crear espacios, que logren la
articulación de testimonios para una comprensión más holística del conflicto armado, y de
esta forma fortalecer los testimonios que consoliden una forma de entender la historia de
una manera más completa y exhaustiva, es decir, por medio de las aplicaciones e
interpretaciones dadas desde la literatura al conflicto armado y violencia vivida en
Colombia, se pueden identificar rasgos y huellas que no han sido mencionados por la
historia oficial.
La poesía se ha infiltrado en cada uno de los actores armados de la violencia en
Colombia; su incursión o insurgencia poética, ha permitido reconocer el testimonio
olvidado por el discurso oficial. Por medio de la literatura, hemos identificado algunos
eventos, testimonios, y antecedentes que complementan los anaqueles de la violencia
padecida en Colombia. La incursión poética indica que, comprendimos diferentes nociones
de la violencia, los padecimientos de cada uno de los artífices y víctimas, los recuerdos y
testimonios de quienes sobrevivieron, y un posible desenlace de esta. La poesía testimonial,
fruto e hija de la necesidad de la memoria, se ha preocupado por darle un espacio o lugar de
enunciación a aquellos hombres y mujeres que dejaron su voz en el olvido tras el paso de la
violencia; a través de la poesía se vincularon los testimonios apartados, conocimos la
7
En este trabajo no se abordará de manera específica y detallada las implicaciones de la noción de memoria
colectiva en el contexto del posconflicto colombiano. La delimitación elegida obedece al ejercicio reflexivo
enmarcado en el análisis literario.
historia que se escondía detrás de las cicatrices causadas por la violencia. La poesía
configuró una huella mnemónica capaz de identificar la importancia de la palabra, para la
construcción de la historia.
Así pues, para la consolidación de este análisis es necesario demarcar las líneas
teóricas bajo las cuales se basarán los diálogos e interpretaciones. En primera instancia, es
necesario definir el concepto de poesía testimonial, al cual se apelará recurrentemente
durante todo el análisis. Dentro de este contexto, se vincularán algunos poemas
colombianos que hace mención de algún acontecimiento sobre la violencia o conflicto
armado vivido en las entrañas del país. Asimismo, el concepto de cuerpo será comprendido
tras dimensionar y reconocer al otro como un sujeto que comparte características y
sensaciones. El otro es posible reconocerlo tras ser representado por el lenguaje poético. El
poema desarrolla características de otredad en las cuales se realiza una transpolación de
cuerpo. Estas permiten situarse y reconocerse como el sujeto poético violentado y
desmembrado. El cuerpo será reconocido, además, como un instrumento que permite la
comprensión de los hechos violentos, es un documento en el cual se escribe y se apoya el
testimonio.
Abordarlos desde esta perspectiva permite no alejarse de los puntos de reflexión que
guiarán cada una de las interpretaciones. Ambos conceptos son comúnmente enunciados en
la poesía testimonial colombiana, ya que hacen parte de los recursos que los poetas
emplean para la configuración de los testimonios. Son, además, motivos de enunciación
que impiden el letargo de la historia. La poesía testimonial colombiana dinamiza la
construcción de la historia, ya que entre cada verso o estrofa se establecen relaciones con la
realidad.
1.1 Memoria
Las reflexiones sobre la literatura nos han dirigido a nuevos escenarios donde reconocemos
los alcances del lenguaje y la creación literaria. Entre hazañas, glorias y muertes, hemos
conocido el resplandor y agotamiento de la condición humana, múltiples afecciones
instauradas en la conciencia colectiva que, además, son reproducidas y trasportadas
generación tras generación, con la intención de soportar y recordar la historia humana.
Durante siglos ha existido la preocupación por narrar los acontecimientos por el hombre,
incluso recordando y rememorando las atrocidades generadas por la violencia, la guerra y el
conflicto armado padecido en diferentes latitudes.
En Colombia no son ajenas las creaciones y reflexiones que giran en torno al
extenso período de violencia, vivido durante la mitad del siglo XX y principios del XXI.
Composiciones literarias que reflejan la necesidad e interés por construir una memoria en la
cual se nombre y reconozcan los eventos que dejaron una huella o afección en la memoria
colectiva de quienes hacen parte de la historia colombiana.
La poesía colombiana demuestra su interés histórico y mnemónico al emplear el
lenguaje en función de reconocer y nombrar los eventos violentos cometidos en el interior
del país. Selnich Vivas afirma “la literatura transforma el lenguaje para inquietar al lector”
(394). Esta podría ser una de las consecuencias del acercamiento a la poesía sobre la
violencia: generar una inquietud histórica y no solo literaria, e incluso una preocupación
que agrupe ambas epistemes, generando un movimiento más crítico sobre lo sucedido en
Colombia. Esta preocupación propició que los poetas se convirtieran en los portavoces de la
violencia, pues reconocieron la necesidad de nombrar los hechos, el tema de la violencia se
convirtió en un recurso frecuente y recurrente en la poesía colombiana. Por medio de la
poesía se podría emplear forma de historiorizar y narrar los acontecimientos, siendo
impulsados por la afección que genera la muerte “cantar por las desgracias, pero también
cantar para entender el porque de las desgracias” (Vivas 395).
Múltiples teorías sobre la memoria señalan que puede existir una recuperación
reflexiva (Dosser 62) de los acontecimientos. François Dosser tras realizar un análisis a la
obra de Paul Ricoeur y Michel de Certeau hace uso de dicha afirmación para demostrar las
posibilidades de memoria que existen tras un evento positivo o negativo, es decir, generar
espacios donde el recuerdo logre conjugarse, convirtiéndose en un motivo de reflexión que
introduzca múltiples escenarios tales como la escritura, la oralidad, entre otros. Es posible
construir una narración, interpretación e imagen que dé lugar al acontecimiento, logrando
desvirtualizar el recuerdo. Dicha desvirtualización se emplea desde el lenguaje, la
posibilidad de que el testimonio se convierta en un objeto de análisis e interpretación. Tras
esto, se realiza una labor memorística empleada desde el panorama del poema, su intención
es construir un nuevo significado, capaz de generar un resurgimiento e interés histórico por
los eventos que se agrupan en nuestra memoria.
La memoria es un acto narrativo que implica la relación y el acercamiento con el
otro, Paul Ricoeur y Maurice Halbwachs afirman que la memoria es una labor colectiva
fundada desde múltiples individualidades que poseen una afección generada por los sucesos
históricos. La poesía sobre la violencia en Colombia es una muestra de este diálogo
colectivo, la suma de testimonios, huellas o afecciones que se establecen, configurando una
memoria colectiva, capaz de retratar los diversos escenarios violentos vividos en el país.
Paul Ricoeur en La memoria, la historia y el olvido, reflexiona sobre la necesidad de las
afecciones para la consolidación de la memoria, de esta manera logrará reconocerse el
evento, siendo perdurable en la mente hasta convertirse en un recuerdo.
Para el filósofo francés, la memoria, además, está ligada a la escritura, es así como
se conserva, sin ser manipulada ni distorsionada por el hombre, convirtiéndose en la forma
adecuada para que el recuerdo sobreviva, desempeñando una función en la sociedad que
desea relatar y recordar. Reconocer la importancia y validez de los poemas que retratan la
violencia, puede considerarse como un método que nos impida olvidar, pero que, además,
impulsa a reflexionar sobre la forma de actuar del hombre y sus consecuencias.
Ahora bien, la importancia de la escritura se evidencia al comprender los conceptos
de recuerdo e imagen (67) señalados por Ricoeur, pues son el paso de lo virtual a lo real, es
la condensación del recuerdo volátil, que luego se convierte en una idea al ser configurada
en la escritura. De esta forma se consolida el recuerdo, convirtiéndose en un utensilio o
documento para la comprensión de la historia. Cada poema que menciona o configura un
evento violento, construye e identifica la violencia en Colombia, es así como se establece
un recuerdo colectivo que ha afectado a múltiples generaciones a lo largo de los dos
últimos siglos.
En el caso particular de nuestra investigación se trata de la escritura poética como
una forma de fijar la memoria. La imagen poética aquí, se ubica en la mediación de la
imaginación y de la producción de significados a partir de la innovación semántica del
lenguaje metafórico y figurado (Díez Fischer 8). De tal manera que lo que se fija en esta
poesía testimonial, asciende de lo subjetivo y singular de la creación poética, a lo
comunitario y universal, que es el lenguaje.
La poesía reconoce un compromiso histórico, por medio de ella, se denuncian los
actos humanos; el poeta atesora la voluntad de los pueblos, convirtiéndose en el portavoz
“[…] de muchas injusticias sociales, económicas, políticas, sexuales. Ellos […] opinan,
(preguntan) sobre lo que otros no se han atrevido siquiera a hablar” (Vivas 398). La poesía
conserva y resguarda los testimonios sobre la violencia, configura la memoria del hombre,
permitiendo el reconocimiento y alcance de las muertes que, como afecciones, impulsan la
necesidad de recordar y representar la violencia.
Paul Ricoeur inicia su investigación preguntándose “¿de qué hay recuerdo?, ¿de
quién es el recuerdo?” (19). El primer interrogante arroja diversos contextos sobre la
presencia del hombre, en todos ellos se identifican afecciones, circunstancias generadas y
conservadas en una conciencia o memoria individual que luego serán olvidadas, hasta
convertirse en un recuerdo. Este esquema, según el autor, es necesario para la consolidación
del recuerdo, pues la afección se crea, al ser testigo u oyente, se olvida, y luego es
impulsada por nuestra conciencia para ser representada como un recuerdo.
En diálogo con la poesía colombiana, las muertes, desapariciones, desplazamientos
y demás resultados de la violencia, crean afecciones que buscan ser mencionadas para no
situarse en el olvido; es allí donde resurge la voluntad del poeta, quien, con la intención de
representar cada evento, ayuda y aporta para la construcción de una memoria colectiva.
Ahora bien, con Ricoeur nos preguntamos sobre “¿de quién es la memoria”? (19). El acto
de recordar las aflicciones y padecimientos es de todos aquellos que se cuestionan y
reflexionan sobre un evento traumático. La memoria es de la víctima, del testigo, del
victimario, del poeta, del lector, todos aquellos articulan sus recuerdos o memorias
individuales, con la pretensión de crear una memoria colectiva capaz de agrupar, reconocer
y transmitir las diversas sensaciones creadas por la violencia; luego de esto, identificamos
los distintos factores que construyen y se reflejan a través de la memoria.
Existen, además, otros recursos que posibilitan entablar un diálogo con expresiones
literarias que serán analizadas posteriormente. El historiador francés Pierre Nora reflexionó
acerca de la memoria e introdujo la posibilidad de analizar los lugares en los cuales se
establecen los recuerdos. Para el autor “son lugares […] en los tres sentidos de la palabra,
material, simbólico y funcional” (33), es decir, no se distancia de la posibilidad poética de
re-construir la historia. Nora plantea que la memoria debe ser espontánea, similar al poema
que encapsula un acontecimiento, convirtiéndose en un medio de reproducción que evita el
olvido.
Para Nora, “la memoria se enraíza en lo concreto, el espacio, el gesto, la imagen, el
objeto” (21), de esta manera se crea la posibilidad de comprender la poesía como un
recurso historiográfico que recrea y resguarda la memoria de los hombres y mujeres
asesinados durante el extenso período de la violencia en Colombia. Es así como el poema
se convierte en un lugar de la memoria, es un medio idóneo para testificar y testimoniar un
suceso doloroso que hace parte de la conciencia y memoria nacional.
El poema empleado desde la interpretación de la historia permite la generación de
un recuerdo que integra, pues es un pasado que busca una nueva forma de representarse,
generando una interpretación más amplia de lo acontecido. Por medio de la poesía,
realizamos un retorno reflexivo sobre la historia, vislumbrando y examinando los diferentes
lugares e imágenes que encierran la memoria: cada cuerpo y escenario mencionados en el
corpus poético de esta investigación, serán reconocidos como diferentes lugares en los que
la memoria se ha depositado, los cuales, esperan con anhelo de una revitalización repentina,
que les permita configurarse como parte de la memoria colectiva. El poema configura parte
de esa historia aislada y olvidada, por lo tanto, la suma de ellos permite la generación de
una memoria colectiva capaz de generar nuevos puntos de interpretación y reconocimiento
histórico.
1.2 Poesía testimonial
Con el paso del tiempo la literatura, más concretamente la poesía, ha sufrido constantes
cambios. Con las vanguardias poéticas cada estilo o forma poseía un ismo, desde los cuales
se instauraron los preceptos poéticos que aludirían a la conformación de grupos que,
permitieron el acceso de las voces reprimidas, aquellas que luchaban por dar a conocer su
historia. La poesía del siglo XX se estableció a partir de variaciones en las cuales el ingenio
del poeta fue siempre el artífice de esta, pero con nuevas implicaciones sociales e incluso
políticas. Las posvanguardias en Latinoamérica proclamaron por medio de la poesía un
movimiento lírico más social, donde era posible escuchar al pueblo y lo que él tenía para
decir. El poeta prestaba su voz para dar mención a los acontecimientos que sucedían en su
país. Inspirados por lo acontecido en Europa, y tras el fin de la segunda guerra mundial, los
poetas latinoamericanos se situaron en medio de las manifestaciones políticas de la época, y
se sumaron a la lucha que afectó diferentes latitudes del continente. Un ejemplo de ello son
las dictaduras vividas en el Cono Sur durante los años de 1950-1980, donde los diferentes
regímenes militares buscaron esconder la atrocidad de sus acciones, y al pueblo se le coartó
su libertad de expresión. Pero, fueron los poetas quienes brindaron su voz para darle un
lugar de enunciación a los testimonios del pueblo.
En el año de 1960 las posvanguardias instauraron una nueva forma de
representación y creación lírica que cruzó las cercas de la poesía latinoamericana. Con la
necesidad que sugería nombrar y rescatar del olvido a quienes fueron víctimas de las
dictaduras, represión estatal y violencia. Poetas como Juan Gelman (1930-2014), Raúl
Zurita (1950), José Ángel Cuevas (1944) y Cristina Peri-Rossi (1941), se inscriben en el
panorama de la poesía testimonial, representaciones donde el poeta alberga la historia,
convirtiéndola en un documento capaz de construir memoria.
La poesía testimonial es aquella que abandona la ficción. La imaginación y la
subjetividad se alejan para dar paso a la realidad: todo aquello que es verídico, es
depositado en el papel para constituir una forma diferente de reconocer la realidad y
poetizar la historia. El poema se convierte en “[…] un lugar de encuentro entre la poesía y
el hombre” (Paz 14), donde es posible evidenciar un diálogo más directo y cercano con la
realidad. Ahora bien, lo real —todo aquello que configura el recuerdo— permite reconocer
los acontecimientos, al hombre y todo lo que implica su historia. El ejercicio de escritura
comprende la posibilidad de actuar sobre la memoria, el lector regresa sobre el suceso con
la necesidad de reconocer los hechos, actores, víctimas y lugares sobre los cuales se
deposita el acontecimiento, de esta forma, la poesía se convierte en un recurso que
revitaliza la memoria. François Dosse manifiesta que la historia está para ser recreada (62),
se encuentra desbordante ante la preocupación de ser comunicada. La poesía construye una
narración capaz de desvirtualizar el recuerdo, lo instaura en el poema, es un recuerdo fijo,
inmóvil, incapaz de ser manipulado. Tras este proceso, el poema se convierte en una
realidad capaz de generar una afección que suscita intriga ante la historia, promoviendo el
interés del lector.
La poesía testimonial es el lugar donde el hombre se encuentra desnudo o
desmembrado pues ha sido víctima del flagelo de la violencia, es convertido, además, en
una cifra, como nos indica Piedad Bonnett en su poema “Cuestión de estadísticas”
Fueron veintidós dice la crónica
Diecisiete varones, tres mujeres
dos niños de miradas aleladas
[…] cuarenta y cuatro pies con sus zapatos
cuarenta y cuatro manos desarmadas. (82)
Asimismo, podría pensarse en el poema testimonial como el lienzo que da cuenta de
un acontecimiento violento. Por medio de la poesía testimonial se puede reconocer una
nueva historia, aquella que es olvidada en los diarios o anales de un país; es el lugar que
encuentra el poeta para darle voz al pueblo. Selnich Vivas, afirma que la poesía ha
retomado el compromiso social que contrarrestó y atacó políticas sangrientas y dictatoriales
en diferentes escenarios latinoamericanos. En Colombia, la poesía se ha convertido en un
instrumento de conocimiento que interpreta la violencia “la poesía de la guerra es una
poesía en contra de la guerra, porque causa un efecto liberador de la realidad” (400), el
poeta influye en el lector para apropiarse de los recuerdos que se aglomeran en las
dinámicas del país; asimismo, el autor es un sujeto que organiza cada una de las imágenes,
concentrándolas bajo una intención en la que configura “[…] el mundo establecido por la
obra” (Suárez-Giraldo 89), en nuestro caso, la acción diegética de la poesía testimonial,
entrelaza todo el panorama sangriento creado por los poetas en cada una de sus
representaciones.
Para representar la violencia es necesario que el poema articule un lenguaje que no
oculte la realidad de los acontecimientos —aunque reconocemos que la palabra cifrada
puede entrever muchas más interpretaciones que permitan acercarse al fenómeno de la
violencia—, debido a que, el resultado final podría convertirse en un documento útil y
fehaciente para la construcción de la historia. El poema es un documento que crea y plasma
el recuerdo, narra reflexivamente con la intención de inquietar al lector, el cual padece una
verdadera aflicción al encontrarse con sujetos iguales a él. Desde la poesía testimonial se
realiza una puesta en marcha de un proceso de alteridad capaz de configurar al otro como
un ser ausente, “la historia implica una relación con el otro, en tanto alguien ausente”
(Dosse 89), que a través del poema se vuelve presente.
La poesía testimonial sobre la violencia en Colombia no debe pretender ocultar la
realidad de los acontecimientos, por medio de un lenguaje explícito se podrá humanizar la
barbarie, permitiendo la desvirtualización de la historia, y reconociendo el carácter humano
de la misma. Selnich Vivas afirma que “para expresar lo que pasa en la guerra es necesario
ajustarse a su lenguaje” (402). En consecuencia, conoceremos las verdaderas implicaciones
históricas que conlleva la pretensión testimonial de la poesía que narra y testimonia los
hechos violentos sucedidos en diferentes escenarios del país.
En Colombia es necesario y pertinente reconocer el valor de la poesía testimonial;
durante un largo período de tiempo la violencia afectó a la población y puso en jaque a las
entidades gubernamentales. Miles de muertes, desapariciones, desplazamientos forzados
hacen parte de nuestra historia. Con ello, además, se gesta el olvido: nos convertimos en
sujetos de paso que hacen a un lado su historia, ignorando los acontecimientos que
configuran nuestra memoria colectiva. La historia colombiana está plagada de continuas
confrontaciones civiles, políticas y militares. En cada una de ellas se nombran las causas y
consecuencias, se hace mención del discurso oficial, aquel que es necesario para la
consolidación de la historia, se registra un conteo de muertes y víctimas. Pero ¿cuál es la
historia de aquellos que fueron sumados como un cadáver o muerto más en la lista? ¿Cuál
es el testimonio de su ausencia? ¿Dónde se configuraron los hechos? Son esas algunas de
las preguntas que conforman la poesía testimonial colombiana escrita entre los años de
1950 y 2010. El poeta adopta diferentes escenarios y construye un testimonio, un recuerdo,
una historia que navega en los subterfugios del discurso oficial.
Omar Ortiz en su ensayo La violencia en la poesía colombiana afirma que, tras
muchos años de silencio, ocultamiento y temor, los poetas comprenden la necesidad de un
cambio en sus configuraciones artísticas, ya que la poesía “[…] comienza a señalar nuevos
caminos para la creación poética y a participar hombro a hombro de las angustias de una
sociedad que necesita construir imaginarios que le permitan espacios de reconciliación y
convivencia” (94). En su ensayo, menciona algunos autores que también nutren nuestra
investigación, una comunión que permite pensar en un ideal o propósito generacional que
necesitaba revelar la realidad del país, es así como podría pensarse que se configura una
poética alrededor de la poesía testimonial.
Acentuar la definición de poesía testimonial implica situarla en un marco donde sea
posible reconocerla. Es necesario que aborde los lugares desconocidos, que explore con la
palabra, pues es una poesía que busca reivindicar la historia de los individuos olvidados por
el discurso oficial. Es, además, una representación que acentúa a diferentes sujetos en
escenarios desoladores, en los cuales la muerte fue el acontecimiento final. La poesía
testimonial es un nuevo estilo de poesía, el cual, para Octavio Paz, es consolidada por la
época en la cual se encuentra inscrita (18). En otras palabras, es la forma como se hace
evidente una necesidad. En el caso de la poesía colombiana publicada entre 1950 y 2010, la
necesidad se asentó en las palabras de los poetas que consideraron necesario darles un lugar
de enunciación a los acontecimientos que no fueron mencionados, a las muertes e incluso a
los lugares donde sucedieron los hechos. Este nuevo estilo de poesía permite configurar
gran parte de aquella historia que fue olvidada o pasada por alto en los documentos o
discursos oficiales.
De esta manera, la poesía testimonial será definida y comprendida bajo el rótulo de
representaciones que hostigan el discurso oficial. En comunión con María Zambrano,
podría decirse que la poesía testimonial es aquella poesía “(…) que se quedó a vivir en los
arrabales, arisca, desgarrada, diciendo a voz en grito todas las verdades inconvenientes”
(16). O, dicho de otro modo, el poema testimonial puede leerse como una representación
que configura el horror de la violencia, adaptando el lenguaje como transmisor de la
historia no contada y olvidada en los arrabales. Es, también, aquella que no se esconde, que
busca el recuerdo en el cuerpo que aún posee aliento e historia, pues ambos conforman el
testimonio que dará origen a la representación.
Los testimonios creados por la poesía poseen la virtud de ser dispuestos desde la
objetividad del poeta. En otras palabras, advierten la necesidad de nombrar los
acontecimientos, procurando ahogar el dolor que ocasiona el recuerdo. Es necesario
comprender que los testimonios no poseen la voluntad de reavivar el dolor; son solo
nombramientos en los que el poeta deposita esperanza, amor o anhelo en el reencuentro con
la palabra. Los testimonios son diálogos generados por el cuerpo, es un encuentro que
suscita la necesidad del otro. Según Enrique Foffani, en el reconocimiento del otro como un
sujeto violentado se logra establecer un vínculo con la realidad, pues la poesía testimonial
es “(…) un contenido de verdad” (8). Además, es un documento oficial ya que “todo
documento de verdad es al mismo tiempo un documento de barbarie, porque nos interesa
(…) pensar el estatuto de verdad que la poesía pone en juego cuando se enfrenta a la
experiencia de lo real” (6). Tanto la poesía testimonial, como la historia oficial, son
documentos, y la comunión de ambos implica la configuración de un discurso que agremia
todos los testimonios y recuerdos creados por la violencia en Colombia.
En conclusión y resumiendo algunas de las afirmaciones que construyen la
definición de la poesía testimonial, se debe comprender que es un estilo de una época y que,
además, es creada como un documento real que se planta en la objetividad de la historia. En
sintonía con ello, busca expresar las verdades inconvenientes. Es una forma de denuncia o
el lugar de enunciación de los testimonios silenciados. La poesía testimonial no es una
construcción eufemística de la barbarie. Es, por el contrario, un reconocimiento poético de
la historia, el lugar donde converge la realidad y el recuerdo tal como lo afirma Paul
Ricoeur al enunciar la necesidad de la escritura para lograr la configuración de la historia.
La poesía testimonial sobre la violencia en Colombia podría entenderse como un
recurso que compone la memoria, en ella habitan las huellas que conservan la historia de
quienes sucumbieron durante esta inacabable guerra que asedia a las diferentes latitudes del
país. El lenguaje poético permite recordar: expresa, conserva y reproduce la historia,
impide la manipulación y el olvido. Recordemos que Paul Ricoeur y Pierre Nora sugerían
la escritura como una acción necesaria para la conservación de la historia, por medio de la
escritura —en nuestro caso poética— se perciben acciones y recuerdos, es la forma de
hacer presente lo acontecido, desvirtualizando la acción de recordar, pues logra componer
un documento capaz de sostener la historia.
El poema testimonial acoge experiencias, condensa las huellas y construye la
historia, en él se representan los sujetos y sus acciones. Por medio del lenguaje poético
reconocemos los alcances de la guerra; no son composiciones tímidas, pues su valor es
convertirse en un documento de denuncia que posea la capacidad de interpelar y discutir
frente a los documentos oficiales, aquellos que nombran las muertes como simples daños
colaterales, o cifras que aumentan las estadísticas.
Finalmente, debemos entender el poema testimonial como una composición, que
representa lo que comprendemos como memoria colectiva, es decir, en el poema se ven
reflejados diferentes recuerdos que articulan una memoria colectiva, la suma de estos,
permite configurar y reconocer el poema como un documento que representa la historia,
siendo, además, el resultado de un ejercicio de reflexión que permite reconocer las
afecciones físicas y espaciales ocasionadas por el conflicto armado.
1.3 El cuerpo
El hombre es situado o reconocido por su corporeidad. El espacio físico que ocupa permite
reconocerlo dentro o fuera de un lugar o acontecimiento de la historia. Es su presencia lo
que posibilita anclarlo al recuerdo; por medio del cuerpo se reconocen sus acciones, sus
expresiones e incluso el devenir de su existencia.
La configuración del cuerpo es un acto que se logra por medio del reconocimiento
de sí mismo, Paul Ricoeur lo entendería como la repetición de nuestras experiencias, una
reaparición que es atravesada por “[…] encuentros memorables —que— se ofrecen a
nuestra rememoración” (43), es decir, nos identificamos en el otro porque somos
conscientes de la repetición de los actos, rememoramos y entendemos la cotidianidad
humana.
El cuerpo, antes de ser una construcción social, es interpretado como un símbolo de
intimidad que se reconoce luego como una totalidad que hará parte de una esfera social, y
posteriormente contribuirá a la conformación de una población o grupo étnico. Tras
conformar una población, el hombre empieza un proceso de reconocimiento del otro que es,
al igual que sí mismo, un individuo único. Este otro individuo es un reflejo que permite
reconocer la similitud con el otro. Tras verse reflejado en el otro, es posible establecer
vínculos afectivos e incluso emocionales. Son réplicas de lo acontecido en la unidad que
muta al otro. El reconocimiento de un sujeto similar permite que el hombre reconozca que
en el otro se evidencian las mismas emociones. De esta forma, y tras un proceso de
reflexión, es posible comprender el término de otredad que se desarrolla tras reconocer al
otro como un sí mismo.
La otredad hace posible configurar el cuerpo en los diferentes discursos o
manifestaciones sociales. Al ser el cuerpo un reflejo de sí mismo, existe la preocupación
por ser configurado y representado de manera correcta y es, además, la forma de conservar
la imagen del otro. Es necesario preguntarse entonces: ¿cómo se representa el cuerpo
violentado, desmembrado y olvidado? Si no reconocemos la experiencia de la muerte
¿cómo es posible padecerla y representarla? La otredad y la alteridad permiten situarse en
la condición del otro: primero se es un reflejo, una imagen que padece, siente y sufre por
las consecuencias de la muerte, luego se configura una forma de representación cercana al
individuo. Es una transpolación del cuerpo que implica ser el otro desmembrado y
violentado. La otredad es un ejercicio en el cual el cuerpo es transitorio.
¿Cómo es comprendido el cuerpo en la poesía testimonial? El cuerpo es uno de los
instrumentos usados por los poetas para consolidar el recuerdo; por medio de este, se logra
la interpretación y representación de los hechos. El cuerpo permite al poeta crear relaciones
entre el espacio, las cosas y los sujetos que conforman el testimonio. La poesía testimonial
concibe el cuerpo como un recurso lírico, en el sentido de que en este se centran las
imágenes, los recuerdos y la memoria; es, además, una figura que permite enlazar las
imágenes y los recuerdos de la violencia. El cuerpo puede ser considerado como la imagen
necesaria para la consolidación del testimonio, pues es una construcción del otro que
abandonó lo terrestre para situarse en el espacio del recuerdo y la memoria. Para el poeta la
representación del otro es la configuración del recuerdo que logra la consolidación del
testimonio “porque es en la materialidad [del lenguaje poético o narrativo] en donde se
inscriben las huellas de su memoria” (Dejanon Bonilla y Suárez-Giraldo, 152). Dicha
materialidad es el cuerpo que posee una historia en el marco de un acontecimiento singular.
En la poesía, dicha singularidad se vuelve una experiencia comunitaria, pues expresa la
violencia que ha afectado la población colombiana durante décadas.
La poesía testimonial permite contemplar e identificar diferentes formas de
representar el cuerpo. Existen otros cuerpos, entre los cuales se puede situar el cuerpo como
una representación física o espacial del testimonio. El poema es construcción corpórea
donde se establece un vínculo con el testimonio y la experiencia, es una extensión del
cuerpo, es el objeto que une la historia con el individuo. En síntesis, el poema es un
documento que permite entender y conocer un acontecimiento. El poema, entendiéndolo
entonces como un cuerpo, puede ser interpretado como víctima y victimario, además de ser
el testigo, el herido, es el cuerpo abandonado que necesita del poeta para darle origen y voz
a su testimonio. Para Octavio Paz “(…) el poema es (…) el lugar de encuentro entre la
poesía y el hombre” (14), ante este encuentro se hace posible la corporeidad del poema, es
una extensión más del cuerpo, es un músculo, una extremidad o un pensamiento que desafía
al olvido para situarse en la historia humana. Entender el poema como un cuerpo, implica
reconocerlo como un documento real, es un texto que permite descifrar la historia. Desde el
poema, debemos entender que el cuerpo es un recurso poético en el que se instaura la
violencia, convirtiéndose, además, en el símbolo de esta: es en él donde se evidencia un
accionar violento del hombre. Finalmente, el lector, reconoce y experimenta el dolor del
testimonio, pues el cuerpo se convierte en documento que conserva la memoria, cada verso
escenifica o representa a un individuo que desea darle un lugar de enunciación a su
testimonio.
Para Alejandro Castillejo, el cuerpo es un objeto transitorio que posee la capacidad
de albergar por medio de la alteridad “(…) modalidades llenas de historicidad” (62). Es
decir, al situarse la poesía en el otro, se crea un reflejo que permite reconocer una historia
real y comprobada, en la cual el poeta usa el lenguaje para crear un testimonio que alimente
la verdad y la historia desde el reflejo o representación del otro. Al representar al otro y su
cuerpo, la poesía testimonial configura escenarios de encuentro donde es posible establecer
relaciones con la realidad. La otredad del poema realza el encuentro con el otro, el cuerpo
es mencionado y creado por una necesidad. En el caso de la poesía colombiana es una
necesidad histórica y testimonial. En las representaciones del cuerpo, debemos entender y
develar el significado de la violencia, luego de esto, podremos reconocer el recuerdo
instaurado en la configuración poética de aquel cuerpo, el cual, conserva y representa el
testimonio del acontecimiento.
Luego de entender que la configuración del cuerpo se logra tras un ejercicio de
alteridad, debemos situarnos en medio de la autonomía del cuerpo, no somos totalmente
autónomos, nuestras representaciones corporales, son hechas por alguien que nos observa,
aquel que se convierte en nosotros mismos durante un lapso de tiempo. El cuerpo mutilado,
golpeado, y abandonado, pierde su autonomía pues se convierte en quien desea convertirlo
en un testimonio, es este caso, el poeta, se hace acreedor del cuerpo, con la intención de no
dejarlo a merced del olvido, su pretensión es configurar el testimonio que se encuentra en
aquellos músculos desangrados y abandonados. Es así como el cuerpo se convierte en un
medio o recurso que impide el olvido, el poeta emplea imágenes en donde se reconoce una
resistencia a la memoria; por medio del lenguaje, comprendemos la intención de hacerle
frente a la historia, de relacionarnos, convirtiéndonos en aquellos hombres y mujeres
abandonados que desean consolidar su testimonio.
La configuración del cuerpo nos permite entonces comprender que es “(…) un
lugar donde el tiempo se escribe a través de la memoria” (Haddazi párr. 5). En el cuerpo
evidenciamos el paso del tiempo, cada experiencia crea una huella y es por ello la
preocupación de la poesía testimonial de rescatar y nombrar el cuerpo, en él se encuentran
los impactos de la historia. La poesía testimonial colombiana encuentra en el cuerpo un
aliado para configurar los recuerdos y testimonios sobre las muertes y consecuencias de la
violencia, el cuerpo se ha convertido en “[…] uno de los motivos literarios más frecuentes
en la literatura colombiana de las últimas dos décadas es el del “cuerpo inerte”, que ha sido
asesinado, violentado, descuartizado, desaparecido” (Dejanon Bonilla y Suárez-
Giraldo,150), esto nos refiere la creación de una huella estética, aquella que es recurrente
en las creaciones poéticas que reconocen la problemática de la violencia, dicha huella
estética nos acerca al concepto de otredad, por medio de la poesía reconocemos la
importancia del otro, su legado y su testimonio. En conclusión, el cuerpo en la poesía
testimonial colombiana nos aproxima al otro, y esto implica reconocerlo y reflejarse en él.
De esta forma se construye un testimonio que hará posible comprender cuáles fueron las
huellas que perpetuó la violencia en cada individuo. La otredad y la alteridad demuestran la
necesidad de reconocer al otro para representarlo de manera puntual. El poeta debe situarse
como víctima o testigo de la historia colombiana, logrando de esta manera hacer del poema
como una extensión del cuerpo que es capaz de dar testimonio y situar la historia.
Finalmente, por medio de los poemas analizados, se lograrán identificar aquellos
rasgos enunciados líneas atrás: la alteridad, otredad, el cuerpo como medio de
representación y de resistencia contra el olvido, estos conceptos se harán evidentes al
comprender el cuerpo como parte fundamental de la construcción del poema, es este, quien
junto con los lugares construye el testimonio, configurando las huellas que hacen posible
comprender la historia como una suma de acontecimientos y testimonios.
1.4 El territorio
Los territorios en la poesía testimonial colombiana son lugares creados por imaginarios
colectivos, siendo, además, “(…) un lugar preciso con límites y con características
específicas según (…) intereses de los diferentes agentes sociales dispuestos al «juego» de
la construcción del territorio” (Tomadoni 57). Este juego se reconoce en el escenario o
universo creado por el poeta en el devenir del poema donde su margen o límite es
reconocido por los eventos traumáticos acontecidos en Colombia, pues la poesía se
preocupa por darles mención y reconocerlos como víctimas o testigos. De tal modo que, por
medio de la poesía, el lector recuerda y reconoce cada territorio en el que se desarrolló la
violencia.
Los territorios poseen una identificación espacial, pero son ocupados por hombres y
mujeres que establecen relaciones afectivas con los escenarios que habitan. El territorio
posee la identidad del otro; es en él donde circunscribe su historia, estableciendo relaciones
con el pasado. Para Nelson Vergara “(…) el territorio es un escenario de la vida plural,
colectiva, social o cultural” (235); es en el territorio dentro del cual se adquiere una
identidad que luego es reconocida por el otro. Los lugares son un espacio apropiado donde
la poesía incrusta el testimonio para reconocer y nombrar la memoria de quienes los
habitaron, e incluso re-crea los escenarios dándoles utilidad en la construcción del recuerdo.
Dichos territorios son de demarcados y regidos por un estado, en ellos gobiernan ideologías
que los consideran como parte de una nación unificadora y agremiante, tal como lo
establece la constitución política colombiana de 1991, pero dichos territorios son móviles,
elásticos e independientes que mutaron ante el paso de la violencia.
Pierre Nora nos indica que, todos estos lugares son construcciones connotados de un
valor que significa y prevalece en la memoria de quienes los configuran “lugares entonces,
pero lugares mixtos, híbridos y mutantes, íntimamente tramados de vida y de muerte, de
tiempo y de eternidad, en un espiral de lo colectivo y lo individual, lo prosaico y lo sagrado,
lo inmutable y lo móvil” (34). Es decir, cada uno de los escenarios mencionados por la
poesía colombiana que narra la violencia, configuran una memoria que a la vez es móvil,
espacios que no se detienen, continúan caminando con víctimas y victimarios, con quienes
conservan el recuerdo, pero, además, su memoria está situada y se conserva pues posee una
significación y un testimonio sobre la violencia.
La violencia en Colombia, comprendiéndola como ese extenso período inacabable de
conflictos sociales, ideológicos y políticos que, atentan contra un individuo, una población
o un territorio, hace que los mismos territorios sean móviles e independientes. El
desplazamiento forzado —una de las consecuencias de la violencia— obliga al peregrinaje
de la identidad. En otras palabras, el espacio físico también se desplaza y esto aleja la
realidad, pues queda en el olvido y situada a miles de kilómetros. Sin un destino fijo los
desplazados o apátridas viajan con su historia entre los dedos o las uñas, como dictan los
versos de Héctor Rojas Herazo8 (1921-2002)
llegaban en montón duros y solos.
(…) Llegaban en montón y estaban solos.
8
Estos versos son tomados del poema “Los desplazados” publicado en el año 1959.
La mujer con su esposo entre las uñas.
(…) Llegaban desde atrás,
desde ellos mismos:
de la siembra quemada,
del monte que se hunde hoja por hoja
(…) Cada uno era un grito,
un terrible silencio
(…) Cada uno estaba solo,
solo con él,
sin nadie entre sus huesos. (50-51)
La poesía testimonial ocupa ese territorio abandonado y violentado, denuncia los
sucesos convirtiendo la violencia en algo real y espacial, no olvida ni desconoce la
importancia de estos para la construcción de la historia. De cara a lo anterior, el territorio en
la poesía testimonial debe ser comprendido como aquellos lugares de enunciación donde el
poeta reconoce las implicaciones de la violencia, según Nora, “en ese sentido, el lugar de
memoria —violencia— es un lugar doble; un lugar de exceso cerrado sobre sí mismo,
cerrado sobre su identidad y concentrado sobre su nombre, pero constantemente abierto
sobre la extensión de sus significaciones” (39), es decir, el territorio posee una
configuración particular, a la cual, se le suman todos aquellos testimonios que articulan los
actos violentos sucedidos en él, es así como se logran entender las múltiples significaciones
que pueden darse a cada escenario.
La poesía testimonial colombiana referencia y crea nuevos conceptos de territorio,
pues son reconocidos e identificados tras una serie de muertes o sucesos violentos. Un
ejemplo para esta afirmación es el poemario El canto de las moscas (1997), de María
Mercedes Carranza (1945-2003). En esta obra la poeta explora y sitúa algunos de los
lugares donde aconteció un suceso violento en el margen del conflicto social desatado en
Colombia. Carranza crea escenarios que en la identidad e imaginario colombiano son
reconocidos por las masacres o muertes perpetuadas en aquellos lugares. Mapiripán,
Necoclí, Ituango9 y Soacha10 son territorios que poseen una soberanía y control nacional,
pero, la historia colombiana los reconoce por la sangre derramada y el acontecimiento
trágico que enmarca cada escenario. El testimonio de María Mercedes Carranza crea el
territorio, referenciando además un suceso que configura una historia y establece un
recuerdo para la población colombiana.
En las interpretaciones y lecturas sobre la poesía de la violencia en Colombia, se
logran reconocer dos motivos o temas de enunciación frecuentes en las construcciones
poéticas: el cuerpo y el territorio. Al ser hija de una época, la poesía testimonial vincula
metáforas y lugares, el estilo no abandona una preocupación general de darle voz y
participación al cuerpo y los territorios. Para decirlo más claramente, en ellos se afirma la
memoria y el testimonio. Los poetas consolidan el testimonio en el cuerpo, el cual es el
primer territorio o lugar al cual accede la violencia. El cuerpo establece el suceso y en él se
reconoce una identidad. Desde el cuerpo se realiza un proceso de transición. La movilidad
de los cuerpos hace posible la configuración y propagación de la violencia, es un proceso
liminar “(…) la liminalidad es el único concepto que nos permitiría captar aquello que es
indecible y móvil” (Castillejo 79). Lo indecible es la violencia y por ello el valor de la
9
En los municipios de Mapiripán, Necoclí e Ituango se presentaron masacres por parte de diferentes
grupos paramilitares en los años de 2002, 1990 y 2000 respectivamente. Dichas masacres dejaron un
alto número de muertos e impulsaron el desplazamiento de más de 200 personas.
10
La poeta representa el escenario del asesinato del candidato presidencial Luis Carlos Galán
Sarmiento en el municipio de Soacha en el año 1989.
poesía testimonial que dice a gritos las verdades inconvenientes (Zambrano 16), y lo móvil
es el cuerpo que se transforma y permite, sin desearlo, el acceso de la violencia al resto de
la sociedad colombiana.
Finalmente, evidenciamos que los territorios y lugares donde aconteció un acto
violento poseen una singularidad que es denominada como huella, es decir, en ellos se
encuentra y evidencia una eventualidad que continúa configurándose aún con el paso del
tiempo, en ella se conserva el testimonio y emplea una función capaz de impedir el olvido,
pues funge como articuladora del recuerdo y la memoria.
Capítulo II. El cuerpo en la poesía testimonial
El acontecer de la identidad colombiana se ha situado en medio de constantes guerras,
muertes, desplazamientos y alzamientos de armas interminables. Colombia es una nación
violenta. En el prólogo de la antología La casa sin sosiego, compilada por Juan Manuel
Roca, José Ángel Leyva indica que “[…] Colombia en el exterior no era sino una fiesta de
balas y de sangre” (10). Atemorizada por “La violencia”, el narcotráfico y el conflicto
armado, la sociedad colombiana fue abanderada como la más violenta y sangrienta de
Latinoamérica.
Los resultados de esta violencia y conflicto interminable dejan cifras desalentadoras
en cuestión de muertes y desapariciones, más de doscientos mil muertos y cinco mil
desaparecidos, son la consecuencia de esta devastadora guerra vivida en el interior del
Colombia. Piedad Bonnett refleja la crudeza de las muertes “[…] un solo miedo, un odio
que crepita, y un millar de silencios extendiendo sus vendas sobre el alma mutilada” (82)11 .
La poesía colombiana instaura de esta forma un diálogo con la violencia, nutriéndose de
ella para consolidar los testimonios que permitirán establecer y realizar un diálogo con la
historia, haciendo particular énfasis en los cuerpos y las posibilidades de testimonio que
estos permiten explorar.
Los testimonios consolidados por los poetas colombianos poseen un primer lugar de
origen y enunciación, en el cuerpo se concentra la violencia sobre el cual se inserta la
poesía que desea configurar los testimonios. En el cuerpo es posible encontrar todos los
testimonios, aconteceres y significados de la violencia. La corporeidad permite que los
11
Fragmento extraído del poema “Cuestión de estadísticas” publicado el año de 1995, el cual hace
parte del poemario El hilo de los días.
poetas reconozcan y expresen la sucesión de un acontecimiento, construyen el testimonio y
se sitúan en la fatalidad de la muerte como último escenario. A la par con ello, en el cuerpo
es posible reconocer una finalidad o culminación anticipada de la vida, es, en otras
palabras, la única prueba que da veracidad y credibilidad al testimonio. Por medio del
cuerpo se reconocen las huellas que permiten enunciar y crear una memoria colectiva que
sea capaz de posicionarse al lado de la historia, convirtiéndose en una nueva forma de
interpretación y reconocimiento de los hechos.
Es necesario recordar que los testimonios nutren y configuran lo que denominamos
memoria colectiva, lo cual, según Maurice Halbwachs “[…]hay una historia viva —
testimonial— que se perpetúa y renueva a través del tiempo” (66), tesis que es apoyada por
Paul Ricoeur cuando habla de la necesidad del diálogo para la comprensión de los
acontecimientos, pues las acciones colectivas tejen los recuerdos y estabilizan la memoria,
siendo esta, una de las funciones primordiales de la memoria colectiva. En el marco de este
análisis, dicha memoria es el resultado de la labor testimonial que se logra por medio de la
poesía. La poesía testimonial es móvil y se renueva gracias a los diferentes recursos líricos
desarrollados por los poetas, es así como se establece una relación y operatividad para la
configuración de una memoria colectiva.
Por medio del cuerpo, comprenderemos, además, que existe la posibilidad de
encontrar memorias que son móviles, apoyados en los planteamientos de Pierre Nora,
entendemos que los recuerdos habitan en escenarios híbridos, los cuales pueden configurar
una memoria donde se evidencian los resultados de un acontecimiento violento. El cuerpo
es un escenario donde podemos encontrar huellas que reflejan el sufrimiento, el dolor y la
incertidumbre, pero, además, dichas huellas contemplan también la esperanza de construir
historia, son artífices del recuerdo, motivan a la comprensión de la historia y de todos los
sucesos que se desarrollan en ella.
Así pues, para el progreso y continuidad de este análisis será necesario detenerse en
el concepto de cuerpo. La poesía testimonial colombiana posee un estilo, el cual es
desarrollado de diferentes formas según los recursos líricos de los poetas. Existen
expresiones que optan por denunciar y reflejar las muertes de forma cruda y desmesurada,
realzando el dolor y el desconsuelo como una forma de consolidar el testimonio. De esta
manera, es posible comprender y analizar la poesía bajo el principio de otredad mencionado
en los parámetros de esta investigación. La otredad es el reconocimiento del otro a partir de
la experiencia con sí mismo y, en el caso de la muerte, es posible advertirla y dimensionarla
por medio de un lenguaje crudo y explícito que mencione la fatalidad de los
acontecimientos humanos. El poema representa la muerte haciendo posible el
reconocimiento del dolor por parte de su interlocutor o intérprete.
Otro de los recursos que será motivo de análisis es la interpretación del poema como
un reflejo del cuerpo, es decir, comprender toda la construcción poética como un
ensamblaje del cuerpo. Para lograr esto, es necesario acudir a la metáfora del moderno
Prometeo, como una forma de alusión y comprensión para este planteamiento. La poesía
colombiana es un Prometeo desencantado por la vida, sus extremidades son algunas piezas
halladas en los lugares donde gobernó el horror de la violencia. No tendrá movimiento
articulado por sí mismo; para desplazarse “[…]se precisa estar vestido de madera y haber
dado la cuota al artesano experto que hace cruces” (Hernández 57). Es un cuerpo inerte. La
metáfora de la vida en este nuevo Prometeo será entendida tras la solidificación testimonial
alcanzada por la poesía.
2.1 El cuerpo descarnado
La poesía colombiana permite reconocer los horrores de la violencia, por medio de ella se
acusan y denuncian diferentes acontecimientos. De esta forma, se demuestra la
responsabilidad que María Zambrano advierte en la poesía cuando la denomina como
contestaría y rebelde. Pero ¿cómo se comprende la denuncia en la poesía testimonial
colombiana? Esto se logra tras la configuración del cuerpo y los territorios como lugares
que sostienen y apoyan la historia.
En el cuerpo se evidencia la atrocidad de la violencia. En su poema “La masacre de
Chengue” el poeta José Ramón Mercado12 (1937) expresa con crudeza los hechos
sucedidos en el municipio homónimo:
Primero les amarraron las manos y les taparon la boca
luego pusieron sus cabezas sobre el tronco
el tronco de hachar los huesos en el matadero
y uno por unos los fueron despescuezando
Los muertos tenían el miedo en el rostro (Verso 2)
El poema muestra las implicaciones que tuvo la violencia en los cuerpos de quienes
padecieron y fueron testigos de los eventos acontecidos en el municipio de Chengue el 17
de enero del año 2001. La construcción del poema constata un verso libre que se encamina
hacia un estilo prosaico, que es posible comparar y asemejar con un testimonio creado en la
cotidianidad o en un diálogo del común, el cual es rememorado fácilmente permitiendo la
disposición del testimonio. A manera de juglar, el poeta presenta una construcción que
12
Debe diferenciarse del poeta y periodista José Ramón Mercado Vega (1863-1911) procedente de
Puerto Rico.
puede entenderse como un himno lleno de horror que hace recordar los acontecimientos
vividos en dicha localidad.
El poeta, oriundo del departamento de Sucre, demuestra la atrocidad de la violencia.
El lenguaje es explícito y crudo pues, aunque la poesía tiene la facultad de ser la expresión
de lo bello, en ella también se acude a la crudeza de la denuncia como característica propia
de la poesía testimonial. Dicha crudeza suple la necesidad propia del estilo que rige a los
poetas de la época, los cuales configuraban sus poemas desde la armonía de la muerte, aun
cuando pretendían denunciar y nombrar los acontecimientos violentos sucedidos en el país.
Un estudio hecho a la poesía de Carlos Castro Saavedra señala que la representación
de la crudeza es un recurso necesario para la consolidación del testimonio. Juan Esteban
Villegas expresa que la poesía de Castro Saavedra posee “[…] un lenguaje crudo y
descarnado, sin reserva alguna a la hora de testimoniar los vejámenes a los que fueron
expuestos los cuerpos de hombres, mujeres y niños de la época” (48-49). Aunque la poesía
pretenda alejarse del horror y la reencarnación de los sucesos violentos de forma dolorosa,
debe acudir a ellas para de esta forma construir y representar el testimonio más cercano a la
realidad, pues es esta una de las pretensiones de la poesía testimonial. De esta forma, hace
posible que el lector se identifique con los acontecimientos, haciendo posible una
comprensión por medio de la experiencia del otro. Dentro de este contexto, las imágenes
desarrolladas en el poema contienen y especifican la violencia de una forma cruda y
explícita, constatando la atrocidad de los hechos. José Ramón Mercado indica que aún
después de la muerte cada cuerpo o rostro evidenciaban dolor “[…] los muertos tenían el
miedo en el rostro” (verso 2). Esta imagen demuestra la labor del poeta al querer configurar
uno a uno los rostros de la violencia, pues no es sólo el rostro de las víctimas, sino también
de los testigos.
Esta rememoración del dolor permite situar al poema como un documento que
navega entre lo bello y lo terrible, tal como lo expresa Rilke en una de sus elegías “[…] La
belleza no es sino el principio de lo terrible” (202). El poeta indica que por medio del
poema se establece una visión cruda y cruenta de la realidad, pero que transita por la
belleza y armonía del lenguaje poético.
José Ramón Mercado recrea la forma como se configuraron los hechos: “llegaron al
final de la noche, entre la sombra ciega y los ladridos de los perros” (párr. 1). Estos versos
constatan la incursión de los asesinos en el pueblo de Chengue. Tras esto, los versos
mencionados anteriormente configuran la culminación del cuerpo desmembrado “Primero
les amarraron las manos y les taparon la boca, luego les pusieron sus cabezas sobre el
tronco […] y uno por uno fueron despescuezando”. Es así como el poeta establece, por
medio de los cuerpos, una relación directa con el testimonio, en ellos se encuentra reflejado
un acontecimiento, los cuerpos conservan el recuerdo y reproducen la memoria. El poema
encierra un universo único que se comunica con la historia oficial, convirtiéndose en un
objeto o documento que articula una nueva comprensión del acontecimiento violento.
La masacre de Chengue fue acontecimiento perpetuado por un grupo paramilitar,
según informa el CNMH en su página oficial, el cual cobró la vida de 28 personas, entre
ellos Néstor Meriño y Manuel Mendoza, a quienes el poeta nombra y eterniza, pues sus
cuerpos contribuyeron al reconocimiento e integración del testimonio
A Manuel Mendoza lo soslayaron
Con un golpe de hacha en el aire
Y salió corriendo con la cabeza en las manos
Creyendo que se había salvado. (verso 3)
El poeta acude nuevamente a un lenguaje descarnado y punzante, en este caso, es en
el cuerpo donde se reconoce la aspereza de la violencia. El cuerpo huye, su común
denominador lo incita a alejarse del dolor, apartándose de la tortura, pero es ya una víctima
de la sangrienta lucha de ideales o de la venganza que ocasionaba no apoyar los diferentes
bandos del conflicto armado. El cuerpo de Manuel Mendoza, dividido como en otro tiempo
lo fue Medusa, petrifica el recuerdo y da origen a la construcción de un testimonio
sustentado en su cuerpo.
Por otra parte, el cuerpo de Néstor Meriño no fue dividido, pero sí apilado junto a
los otros cuerpos:
[…] cayó aplastado como un racimo de plátanos
estaban todos juntos el silencio olía a sangre
parecían, una montaña, los muertos arrumados (verso 4)
En este caso, el padecimiento del análisis se logra luego de comprender al otro
como una parte de sí mismo. El poeta expone sensaciones que hacen posible reconocer o
identificar el término de otredad como un medio de reflexión y análisis. La otredad
evidencia la preocupación por configurar de manera exacta y eficiente el universo
desolador vivido el 17 de enero en el pueblo de Chengue.
Los cuerpos de Manuel Mendoza y Néstor Meriño son los antecedentes del
testimonio construido por el poeta. En ellos y al igual que en la “[…] montaña alta de
muertos” (párr. 5) se reconoce la barbarie de la violencia, aquella que acusó, afectó y
despojó poblaciones enteras con la pretensión de generar dolor entre sus pobladores, pues
mujeres y hombres del municipio de Chengue padecieron la violencia que el poeta
reconfigura generando una nueva memoria de los hechos.
La quinta estrofa del poema acude a los cuerpos abandonados y arrumados tras la
condenación de los hechos. El sujeto lírico del poema pide al lector visualizar los muertos;
es una voz que interpela al lector para que no desconozca ni obvie los hechos. Se hace
evidente la preocupación del poeta por narrar o poetizar aquel evento traumático sucedido
en las calles de Chengue:
Ya viste una montaña alta de cuerpos
Todos los muertos se parecen a los muertos
Tienen una palidez de cadáver que los recorre en silencio
[…]las oraciones no alcanzaron para los muertos de Chengue
(verso 5)
En la figura de los muertos se sitúa la desolación del momento, es un silencio
arrumado en el que todos se postran con el mismo rostro. Existe un vacío, es un instante
donde la alteridad y la otredad no pueden configurarse, pues el silencio del instante es el
único factor que condena el acto. Es por medio del lenguaje penetrante que el poeta facilita
la comprensión del acontecimiento, demostrando que los cuerpos crearon una historia en
forma de montaña, en la que es posible re-configurar los hechos, construyendo una nueva
comprensión de la historia.
Luego de hacer un recorrido por el escenario y los cuerpos varoniles que
contribuyeron a la creación del testimonio, se hace necesario situarse en la figura femenina
que es creada con rigurosidad por parte del poeta. Es en las mujeres donde es posible
reconocer de manera más exacta una construcción poética mediada por características de
otredad
Las mujeres aturdieron el cielo con sus gritos
Rosa Meriño sintió el pálpito en su entraña
María Martínez vio los muertos pálidos
Sixta Andrades Sequea volvió a menstruar
lunas después de la menopausia
Según Prasca Oviedo a su marido lo arriaron
bajo un cielo de hastíos y horror
No tuvieron tiempo para despedirse
una pasta gruesa en la saliva le atascó la voz. (verso 1)
Para el lector es posible sentir y reconocer la repercusión de un grito, el palpito
desaforado del corazón, la nostalgia de una mirada y la fertilidad femenina. José Ramón
Mercado acude a la figura femenina para exponer un testimonio que es capaz de confrontar
al lector, haciéndolo experimentar la atrocidad de contemplar la muerte de sus seres
amados, en aquellos donde se reconocen experiencias y sentimientos que configuran lazos
emocionales más fuertes. Las mujeres a las que el poeta acude muestran la barbarie de los
actos con sus expresiones y sensaciones: la mirada de María Martínez que “[…] los
muertos pálidos”, la fecundidad de Sixta Andrades Sequea que “[…] volvió a menstruar/
lunas después de la menopausia” y la nostalgia de la palabra nunca dicha “[…]no tuvieron
tiempo para despedirse/ una pasta gruesa en la saliva le atacó la voz” (párr. 1) constatan un
escenario lleno de horror, rostros que se ocultan e incluso divagan por las calles de
Chengue esperando ser evocados por el testimonio de quienes luchan contra el olvido.
Finalmente, el poeta expone que las muertes se trasladaron y ocuparon diferentes
espacios y escenarios del municipio de Chengue. Los gritos y la sangre pasan a habitar los
lugares de los vivos, convirtiéndose en los huéspedes de la noche, de las casas e incluso de
la plaza habitada por la muerte:
La sangre derramada y los gritos
También rodaron por la ladera
La plaza estaba encharcada de sangre
Después del bazar de la muerte. (párr. 6)
De esta forma el poeta convierte los cuerpos en un instrumento en función del
testimonio. Siendo concebidos e interpretados desde el concepto de otredad, los cuerpos
permiten establecer, evidenciar y vivificar los hechos, haciendo posible una reinterpretación
del acontecimiento en el cual se integran nuevas versiones y testimonios de lo ocurrido en
la mañana de aquel 17 de enero en el departamento de Sucre.
Este recorrido por el poema de José Ramón Mercado revela que la poesía es un
lugar en que converge también la historia, permitiendo la construcción de los testimonios
de manera puntual y verdadera. No se debe olvidar que, aunque la poesía testimonial tenga
como propósito la objetividad y la configuración real de la historia, esta posee también su
facultad ficcional, aquella que debe ser desprendida en ningún caso del lenguaje o recurso
poético del autor, ya que son representaciones logradas o creadas desde los escenarios del
recuerdo, en donde la realidad puede ser alterada por la insuficiencia de la memoria.
El abordar el poema desde la crudeza del lenguaje, hace más asertivo el
planteamiento de alteridad y otredad desarrollado al principio de esta investigación. Ambos
conceptos “[…] son modalidades llenas de historicidad” (Castillejo 62) que permiten
configurar la historia y la realidad de los acontecimientos en las reflexiones del lector, ya
que este puede asociar los versos a la cotidianidad o experiencia de su día a día. Es de esta
manera como se pretende configurar la poesía testimonial, convirtiéndola en una
representación que sea útil para la configuración de la historia.
El lenguaje usado en el poema hace que el lector se sitúe en medio de los escenarios
y acontecimientos que enmarcaron los enfrentamientos constantes entre la fuerza pública,
las guerrillas y los grupos paramilitares. Cada lectura es una interpretación única del
poema, es así como para Octavio Paz se configura la poesía “[…]cada poema es único”
(17), pero, la individualidad reflexiva del poema a la intencionalidad con la cual se acerca
el lector, en el caso de la poesía testimonial, tanto el lector como el poeta pretenden
representar y encontrar un indicio o acontecimiento de la historia, en el cual sea posible
fijar sus reflexiones.
Los conceptos expuestos al analizar el poema de José Ramón Mercado hacen
posible entender que el cuerpo es un medio que comunica y reproduce los acontecimientos;
en cada uno de los versos se contemplaron significaciones, interpretaciones y símbolos que
se representan por medio del cuerpo, el hombre es un individuo que necesita de alguien más
para representarse, en este caso, el poeta expone los cuerpos, es él quien los configura,
reconstruye y expone, además de esto, demuestra las huellas que se encuentran en cada uno
de los cuerpos, pequeños vestigios que conservan la historia de quienes se encontraban en
el municipio de Chengue.
El poeta nos transporta a un escenario sangriento y doloroso, pero, ejerce como guía
para quienes nos preocupamos por el ejercicio de la memoria, aquellos cuerpos son
sinónimos del recuerdo: historias, testimonios y huellas que se unen para configurar una
memoria más exacta y amplía de lo acontecido. En cada cuerpo podemos reconocer
identidades capaces de configurar un escenario histórico, es decir, son pequeñas
articulaciones que construyen una memoria colectiva, huellas y rasgos que demuestran la
pluralidad de la historia, Paul Ricoeur anunciaba que de esta forma sería posible
comprender la historia, reconociendo y comprendiendo los diversos actores y artífices de
los sucesos, siendo esta una forma de agrupar y consolidar una memoria colectiva. Este
planteamiento, podría vincularse con lo establecido por Pierre Nora al fijar la importancia
de los lugares donde se instaura la memoria, los cuerpos son acreedores de la historia, ellos
narran las acciones, comprendiendo la integridad y necesidad de reconocer los diferentes
espacios que se vinculan con la historia, el cuerpo es el instrumento ideal para la memoria,
pues conserva, a pesar del paso del tiempo, las huellas y cicatrices ocasionadas por el
hombre.
El poema de José Ramón Mercado hace explícito el desmembramiento de los
cuerpos masacrados en el pueblo de Chengue; su lenguaje permite constatar de manera
inmediata el acontecimiento, reconociendo el poema como un escenario desolador en el
cual los cuerpos huyen con las esperanzas en las manos. Ahora bien, es posible encontrar
representaciones donde la crudeza se refleja de manera armoniosa. El poema “yo que iba
para una fiesta”, de Horacio Benavides (1949), manifiesta la muerte de un hermano en
medio de una escena sangrienta en donde el amor establece un vínculo más allá de lo
afectivo:
Había comprado estos zapatos blancos
Esta ropa para ir a la fiesta
Y la sangre de mi hermano
Ha salpicado la manga de mi pantalón. (78)
Benavides recurre a la crudeza por medio de los colores, es el rojo el color que
sobresale al realizar un recorrido por las líneas del poema. El acontecimiento posee mayor
realce al reconocer la hermandad entre el sujeto enunciado. Para quien es testigo existe un
dolor más allá de las manchas rojas sobre cada una de sus prendas blancas, aunque este
demuestre cotidianidad ante la muerte y preocupación solo por su vestimenta “[…]es muy
tarde para volver al almacén// y no tengo ropa limpia en la casa” (78). Existe algo más en el
poema, la muerte se esconde con la intencionalidad del poeta.
Horacio Benavides hace un juego con la entonación de los colores; “como salta el
rojo sobre el blanco” (78). El poeta señala que la muerte es una situación que debe
sensibilizar ante cualquier forma de testimonio y configuración, no debe convertirse la
violencia en un acto de cotidianidad. Richard Sennett denuncia que la masificación de la
violencia impide una reflexión e “[…]insensibiliza al espectador ante el dolor real” (19), y
es por esto por lo que en ocasiones se contempla la muerte violenta como un acto cotidiano
y no como un suceso que necesite de reflexión. El testimonio del poeta debe afectar al
lector, haciendo que este reflexione sobre el acontecimiento que representa el poema.
La intención del poeta es no situar en el olvido al hermano del sujeto lírico. Lo que
desea es convertir aquella sangre en la tinta que construya el testimonio, y las prendas
blancas en el lienzo o papel que sostenga la historia:
Y para colmo
La sangre de mi hermano
Ha manchado mi camisa blanca
Aquí en el pecho (78)
La historia se construye por medio de pasiones y desencantos, instantes donde la
muerte rapta a los seres amados y la memoria impide su olvido. Horacio Benavides sitúa la
mancha de sangre en el lugar más cercano al corazón, las fibras del testimonio son creadas
con la ilusión de impedir el olvido. El poema es una metáfora que permite la construcción
de un testimonio y una memoria colectiva capaz de situar el acontecimiento en el marco de
la historia.
El poeta oriundo del departamento del Cauca, construye un testimonio donde es
posible avizorar un acontecimiento en el cual se ve afectado el cuerpo, pero no es solo el
cuerpo que padece en el que se configura el testimonio, el poema crea y dimensiona el
cuerpo del hermano como un ente que muta y conserva las huellas o rastros del evento
traumático, pues en él se ha fijado e instaurado la violencia, convirtiéndolo en un elemento
que reintegra el cuerpo ajeno y, además, narra y testimonia el acontecimiento. Es decir, al
ser salpicado o manchado por la sangre de su hermano, sucede un acto de traspolación o
descorporización en el cual el sujeto lírico se establece como el medio que posibilita la
comprensión y reproducción del testimonio.
Aunque el sujeto lírico del poema quiera hacer notar la muerte como un acto de la
cotidianidad “y ya es muy tarde para volver al almacén/ y no tengo ropa limpia en mi casa”
(78), indica su preocupación al describir el lugar donde reposó finalmente el cuerpo o la
sangre de su hermano “[…] la sangre de mi hermano/ ha manchado mi camisa blanca/ aquí
en el pecho”. Es él mismo quien reconoce las pulsiones y afecciones que trae consigo la
cercanía de la sangre con el lugar donde idílicamente reposan, nacen o surgen los
sentimientos. Desde la enunciación del último rasgo o huella de su hermano, se comprende
una construcción mediada por la otredad, ya que el otro se ha integrado en un cuerpo ajeno
para configurar el testimonio.
Finalmente, es necesario detenerse en la tercera estrofa del poema de Benavides,
pues se logra comprender que la violencia y las muertes fueron quizás un tema de segundo
plano para la población colombiana que se acostumbró a ellas, reconociéndolas como parte
de su identidad. Vale recordar que en la actualidad hay quienes niegan la violencia y acusan
de innecesarias las reflexiones en el marco de la memoria:
Seguramente ya arde la fiesta
Y el alcohol corre como el agua (78)
En muchas ocasiones las muertes fueron ignoradas y comprendidas como
estadísticas causadas por el daño colateral, asimismo, identificadas como registros que
complementaban la historia. El poeta demuestra que la muerte no implicó un receso o
detenimiento para reflexionar sobre las causas y consecuencias que trae consigo un
fallecimiento violento, en cambio, la fiesta siguió ardiendo y logra ser comparada como con
una patria sangrienta y desinteresada que es manejada por un Dios borracho como lo indica
María Mercedes Carranza en su poema “los muros de la patria mía”13
El poema propone detenerse a replantear y reconfigurar las interpretaciones sobre
las muertes y los acontecimientos de la violencia. Esto puede articularse a los
planteamientos de María Zambrano cuando propone que la poesía debe tener la objetividad
suficiente para denunciar y configurar la realidad humana. De igual forma, según lo
planteado por Zambrano, la poesía debe revelar y al mismo tiempo transmitir la historia no
contada para que luego, su interpretación sea articulada como parte de la historia (16).
Al reconocer un lenguaje crudo en los poemas de Horacio Benavides y José Ramón
Mercado, se está ante el hecho de que la poesía testimonial escrita en Colombia durante los
años en que se desarrolló “La Violencia” y conflicto armado, posee un estilo dado por las
preocupaciones de los poetas de la época. En otras palabras, en ellos se establece un
desencanto por la vida, en el cual se formula la muerte por medio de los dolores e incluso
del padecimiento del otro. Todo esto permite el diálogo con lo planteado por Octavio Paz al
concederle una linealidad o estilo a la poesía. De esta forma logran registrarse
preocupaciones que coinciden con las pretensiones de la poesía testimonial, la cual busca
13
Miré los muros de la patria mía/ojos de piedra, esfinges de oro, /mierda en las rendijas. /País usado
por un dios borracho/que delira eternamente/con una puerta que jamás existió. (verso 1-5)
agrupar e integrar los matices más descarnados de la violencia, demostrando su
preocupación por situarse en los lugares más vulnerables y sangrientos que permiten la
configuración de una nueva lectura e interpretación de la historia.
Al analizar estos poemas comprendemos que el cuerpo es también un escenario
donde se comprende y evidencia la historia. Siendo sinónimo de resistencia frente al olvido,
entendemos que en la corporeidad busca establecer vínculos que nos hagan artífices de los
eventos que se narran, es un reflejo de nosotros mismos que restaura y escenifica la historia
de quienes se encuentran ausentes. Todos estos cuerpos amontonados y masacrados son
recuerdos y son huellas que apoyan la construcción de la historia. El poeta suma su voz y
construye un imaginario colectivo, donde nos encontramos todos quienes topamos con el
poema, siendo así, cada una de nuestras interpretaciones se vincula con el ejercicio de
recordar, impidiendo el olvido y situándonos como quienes nos preocupamos por el otro,
por la historia.
La memoria es ejercida desde el distanciamiento del yo
2.2 El poema como cuerpo
Anteriormente se expusieron las características que se pueden establecer y reconocer en la
poesía testimonial colombiana, aquellas que hacen alusión al cuerpo y a los
acontecimientos por medio de un lenguaje crudo y desmesurado. Esta característica permite
que el lector reconozca en el horror una configuración de otredad en la cual se zambullan y
afecten sus emociones y experiencias, pues de esta forma se reconocen y vivifican las
atrocidades de la violencia y/o conflicto armado. Es necesario ampliar el panorama en el
cual se desarrolla la poesía testimonial. En este apartado de la investigación se abordará la
poesía colombiana en la cual es posible reconocer el poema como un cuerpo y sobre el cual
se puede reconfigurar y reconocer los testimonios dados sobre la violencia en Colombia.
Al establecer el poema como un cuerpo, será posible compararlo o asimilarlo como
un moderno Prometeo, haciendo alusión a la alegoría de la vida desarrollada en el siglo
XIX por Mary Shelley en su novela Frankenstein o el moderno Prometeo. Dicha alegoría
representa la construcción de un cuerpo, por parte de un hombre que se configura como un
Dios. Es el rapto, nuevamente, de los fuegos sagrados que iluminan la comprensión del
mundo; a partir de dichos fuegos, se crea un nuevo hombre o monstruo que es consciente
de estar condenado a la soledad, pero que encuentra valor en la vida, en la unidad del
cuerpo. La diferencia de este nuevo Prometeo es su desencanto por la vida. La poesía
testimonial colombiana hace alusión constantemente al fallecimiento, al desmembramiento
y a las hostilidades de la violencia. Es la inversión de la alegoría de la vida, pues son
cuerpos olvidados y desanclados del valor fuego de la creación.
Al reconocer el poema como un cuerpo es necesario pensarlo como una unidad. La
poesía permite atribuirle diferentes características creadas desde diversos escenarios, de
esta manera se establece un cuerpo pensado y atribuido desde la experiencia testimonial.
Amale Hadazzi afirma que “[…] el poema se convierte en una extensión […], en otro
cuerpo” (párr. 5). Es así como se establece la preocupación de la poesía por representar
nuevos espacios donde sea posible instaurar la historia y los diferentes testimonios que
crean la memoria colectiva del país.
La experiencia y el dolor de la violencia pasan a ser unidades sensibles desde la
articulación y reflexión del poema, pues es el medio que comunica el acontecimiento y, tal
como se afirmó anteriormente, la poesía testimonial procura interpelar y recrear las
sensaciones de la violencia para, de esta forma, contribuir a la representación del testimonio
de manera casi exacta y real. Siendo así, el poema se muestra como un escenario donde la
vida se extingue con la intención de articular la historia, es decir, aquellos fuegos que
brindan al hombre conciencia y vida, abandonan el cuerpo permitiendo una reflexión sobre
los sucesos o acontecimientos que los llevaron a este lugar sin vitalidad y conciencia.
Luego de establecer el poema como un cuerpo, se evidencian ciertas características
que configuran la totalidad de este, es decir, el poema se convierte en una unidad doliente
que busca integrar cada sensación producida por la violencia, las muertes y los
acontecimientos traumáticos vividos al interior del país. Asimismo, la afirmación de
considerar el poema como una totalidad hace posible la comprensión e identificación del
testimonio. Esto se logra pues se evidencian sensaciones y sentimientos reflejados en el
interior del poema. Es una transformación que permite reconocer la poesía como un
individuo que padeció la violencia.
Cada cuerpo o individuo refleja los acontecimientos de forma particular; es un acto
de memoria individual en el cual se hace un reconocimiento del pasado, en este caso, al ser
el poema un cuerpo unificador, se encuentran las diferentes características del testimonio,
aquellas que son construidas por el entorno, los testigos y todo aquello que se configura en
el escenario poético. Nuevamente, se debe aclarar que, aunque el poema tenga la pretensión
de integrarse a la historia para complementarla y darle reconocimiento a todos los testigos y
víctimas, este no es un testimonio total, pues es un mundo particular construido por el
poeta, el cual desea enunciar y configurar nuevas formas de memoria.
Continuando con la metáfora del moderno Prometeo, se iniciará un recorrido por
dos poemas que permiten configurar y reconocer el poema como un cuerpo, en cada uno de
ellos es posible registrar una extensión, miembro o extremidad, que configuran identidades
que buscan un reconocimiento o espacio para el diálogo. La labor de la poesía testimonial
en Colombia hace posible construir nuevas formas de memoria, todo esto, en un plano más
amplio, contribuye a la inclusión de nuevas voces y testimonios en el discurso o memoria
oficial brindada por algunas entidades gubernamentales que se preocupan por la
rememoración y reconstrucción de los episodios violentos vividos a lo largo del siglo XX y
XXI.
Gabriel Jaime Franco (1956), en el poema “He aquí el brazo”, permite comprender
el poema como un cuerpo, pues construye una figura infantil que fue desmembrada en
algún acontecimiento o pasaje de la violencia:
He aquí el brazo,
la pierna de una niña muerta,
a quien llevan a enterrar (92)
El poema es un cuerpo que peregrina hacia un lugar de desencanto. Es una muerte
anticipada, en la cual el poema busca integrar ese cuerpo que se encuentra fragmentado por
el dolor y las emociones que genera la violencia. El brazo y la pierna son dos extremidades
reconocidas en el poema, las cuales hacen posible la explorar y reconocer un testimonio.
El poema continúa dando mención a la imposibilidad de integrar el cuerpo que será
presentado ante una figura divina, pero, para el poeta, la fragmentación del cuerpo impedirá
el descanso e integración en un lugar divino:
Ni Dios conocerá estos miembros,
ni la quieta cruz.
No hubo ni habrá cielo para ella. (92)
A lo largo de la historia humana ha existido una preocupación por el lugar al cual se
dirigen las almas y los cuerpos tras la muerte. En la antigua Grecia se brindaban ofrendas al
barquero para cruzar el Leteo y habitar el mundo de los muertos. La cultura cristiana
siempre acusó de un paraíso edénico en el cual se lograría un eterno descanso. En este caso
es posible preguntarse ¿existe un lugar al cual acuden los cuerpos en los cuales no es
posible reconocer una identidad? Para el poeta no existe ese lugar de ensoñación, para
aquella niña “[…]no hubo ni habrá cielo” (92), su cuerpo está destinado a divagar por entre
las líneas del poema, convirtiéndolo en su único lugar de refugio. El poema es el encargado
de darle unidad y una identidad a ese cuerpo fragmentado, es su sitio de reposo y único
lugar de enunciación. Es un cuerpo dividido en cuatro partes que hace coincidir las
extremidades con el recuerdo, es el espacio que media entre el olvido y la memoria.
El cuerpo es la forma en que se refleja y reconoce al otro. Gracias a este se
desarrollan principios de alteridad y otredad que permiten el reconocimiento de las
sensaciones y padecimientos de los individuos expuestos en la poesía testimonial.
Asimismo, es gracias a ambos conceptos que se es posible comprender el poema como un
cuerpo, pues en este se establecen relaciones e interacciones con la cotidianidad del actuar
humano. El poeta Gabriel Jaime Franco construye en el poema un cuerpo abandonado y
desmembrado que solicita o desea un lugar de descanso que no es concedido por el autor;
en cambio, lo vincula a los espacios de la memoria y el recuerdo, depositándole
atribuciones testimoniales en las cuales es posible reconocer un evento traumático de la
violencia.
Para seguir construyendo e interpretando la poesía sobre la violencia en Colombia
como un moderno Prometeo, esto es, como un sujeto que se configura como un cuerpo
deshabitado y no posee vida sino nostalgia y deseo de memoria, será necesario fijar la
mirada en el poema de la muchacha asesinada del poeta Pedro Arturo Estrada (1956), en el
cual una mujer pide restitución o información alguna de su cuerpo que fue violentado y
luego desmembrado sin razón alguna. Es ella misma quien interpela al lector, es decir, es
ella misma tomando vida, aclamando explicación por sus extremidades y órganos
abandonados y olvidados.
Ante quién
Por mis manos y mis pies hechos polvo,
Mi rostro en su primera lozanía, calcinado,
Por mis pechos cercenados esa noche,
Clamaré restitución. (91)
La continuidad del poema recrea visualmente un cuerpo totalmente violentado,
víctima de una acción desmesurada donde la mujer sufre al no reconocer el lugar en que se
encuentra su cuerpo, pues ha sido arrojado, sepultado o incinerado para luego ser
abandonado. El sujeto lírico del poema enfrenta el acontecimiento pidiendo explicación de
los hechos, con el deseo de encontrar las palabras que clamen restitución. A diferencia del
poema de Franco, Estrada construye un cuerpo que se integra. En cada verso se logra
reconocer una articulación, miembro o característica del cuerpo. Se identifican otros rasgos
del cuerpo que se componen por medio la sonrisa, los gritos e incluso los sueños, el poeta
integra el cuerpo y al tiempo el testimonio de este:
Ante quién
Del amor destruido, los sueños bajo tierra,
La belleza reducida a un montón de vísceras
Abiertas, el deseo mutilado;
Del grito y el sollozo sólo oídos
Por las potencias indiferentes
Pediré respuesta. (90)
El poema presenta un cuerpo femenino incapaz de reconocerse por sí sólo, busca las
palabras al igual que cada miembro de su cuerpo para dar origen o lugar al testimonio, pues
su cuerpo posee una historia capaz de retratar el instante en que se perpetúo la violencia. En
el poema se evidencia dolor y necesidad de encuentro con alguien, un cuerpo abandonado,
un testimonio diciente y necesario que busca a quién pedirle explicación
Ante quién
Por la palabra crédula o apenas ingenua
De la vida
Obtendré explicación. (90)
La palabra configura al poema como un cuerpo que busca ser integrado en cada
verso o estrofa. Es el lugar donde se encuentra el testimonio y donde es posible situar el
acontecimiento. En los cuerpos se logran reconocer sucesos pues poseen huellas o rasgos
que buscan vivificar el hecho y el acontecimiento violento. Las huellas que se comprenden
por medio del cuerpo permiten crear una memoria que es configurada por el otro que se
encuentra ausente o en este caso, desmembrado.
La poesía colombiana realiza y cumple con actos de denuncia. En ella se encuentran
representaciones que pueden ser comprendidos como documentos en los cuales es posible
establecer e interpretar desde otra perspectiva los acontecimientos violentos sucedidos
durante la época del conflicto armado vivido durante tantos años en Colombia. María
Zambrano indica que “[…]en la poesía encontramos directamente al hombre” (15). Dicho
de otro modo, la personificación hace posible la configuración del testimonio de la forma
más humana posible, de esta forma se emplea un juego de sensaciones donde el lector
padece y sufre tras cada verso, convirtiéndose en un nuevo actante de la violencia. Su
interpretación configura el testimonio y lo vincula al discurso oficial, creando nuevas
direcciones o aristas para la conformación de la memoria y la historia.
Los análisis sobre la poesía testimonial colombiana constatan una preocupación por
entablar un diálogo que la aproxime a los discursos oficiales, además, que le permita ser un
espejo de la realidad, aquella que es esquiva al pensar las composiciones retóricas como
falsas o subjetivas. En la poesía se depositan nuevas interpretaciones de la historia, aun
siendo compuesta por la imaginación del poeta. Son testimonios que poseen la facultad de
llenar los espacios vacíos establecidos en la historia que es contada de forma lineal, en la
cual solo se constata el discurso oficial abandonando los testimonios de la periferia,
aquellos que son construidos por los cuerpos abandonados, por los testigos e incluso por los
oyentes de los acontecimientos.
El cuerpo hace reconocer nuevos testimonios, además de una interpretación
diferente sobre los hechos violentos perpetuados en el país. Desde la construcción de este
capítulo fue posible comprender las formas en que se realizaron los actos violentos,
además, se establecieron nuevos nuevas lecturas sobre la violencia que puede ser
reconocida desde la configuración de los testimonios por medio del cuerpo.
Capítulo III.
La configuración del territorio
en la poesía testimonial
La violencia y el conflicto armado en Colombia han sido estudiados desde diferentes
perspectivas académicas y disciplinarias, pues son eventos que han marcado la historia del
país y de sus habitantes. Durante años se padecieron ataques, atentados, secuestros y
constantes violaciones a los derechos humanos, al mismo tiempo se vio afectado el
territorio nacional. Los diferentes espacios y latitudes del territorio colombiano se
convirtieron en una víctima más de los eventos traumáticos vividos a lo largo del siglo XX
y principios del XXI. Durante años la violencia se fue estableciendo en diferentes
escenarios del país, naciones independientes como Marquetalia, lugar de origen del primer
alzamiento de armas de las FARC-EP, el Urabá y las regiones de las cordilleras donde se
instauraron los grupos paramilitares; las principales ciudades del país y municipios como
Chengue, Ituango, Soacha, Mapiripán y Bojayá, fueron el epicentro de la violencia
descarnada acontecida en el interior del país.
El territorio quedó coartado ante la violencia, se convirtió en una víctima no
humana que hizo posible la construcción de testimonios que permiten comprender otros
rasgos y características de los acontecimientos. De allí que, cada lugar en donde se
desarrolló la violencia deba ser comprendido como una entidad o individuo que posee un
testimonio, pues en ellos se perpetuaron los hechos y, además, poseen huellas que al igual
que el cuerpo demuestran la realización de un acto violento.
Para delimitar el concepto de territorio y evitar confusiones cuando se mencionen
también los lugares, se establecerán los lugares como partes que conforman el territorio. Lo
anterior se puede afirmar al reconocer “[…] el territorio [como un] conjunto de objetos y
acciones, sinónimo de espacio humano, espacio habitado” (Santos 124). Para Milton Santos
el territorio supone una gobernabilidad demarcada geográficamente, pero es al tiempo una
geografía activa y movediza ya que “[…]
las formas espaciales no son pasivas, sino activas” (35). Esto indica que los territorios
pueden ser reinterpretados constantemente, pues son los individuos que los habitan quienes
les dan una definición e incluso una espacialidad.
Al reconocer los lugares como una red que conforma el territorio, será posible
vincular la poesía colombiana en el marco de esta investigación debido a que, es en ella
donde se visualizan lugares bajo nuevos parámetros de interpretación: las ciudades,
municipios e incluso lugares como un bar, un puente o una casa, son fuentes testimoniales
donde es posible reconocer el paso de diferentes acontecimientos de la violencia. Este
capítulo entenderá la poesía colombiana como un instrumento que representa, dando origen
y espacialidad a esos lugares donde aconteció la violencia. Es decir, por medio de la poesía
se reconocen nuevos espacios que logran ser vinculados como individuos o entidades que
poseen un testimonio y, además, permiten reinterpretar la historia para la configuración de
una memoria totalizante que acerque y amplíe la interpretación y reconocimiento de los
acontecimientos violentos sufridos durante décadas en el territorio colombiano.
La violencia concede múltiples matices e interpretaciones y, es por medio de ella
que reconocemos pensamientos, acciones e incluso situaciones desoladoras. En el poema
“Bar” de Juan Carlos Galeano (1958), la violencia crea una nueva interpretación sobre un
lugar de la cotidianidad. En este poema se muestra cómo desde la poesía se puede
configurar una nueva lectura sobre los lugares, conociendo desde ellos los alcances de la
violencia y sus testimonios. Los lugares o territorios de la violencia son reconocidos y
configurados por la presencia de individuos, en el poema se presentan en primera instancia
a quienes darán espacialidad al lugar.
Todos los días los jugadores, las prostitutas
y los mendigos viene al bar
A las doce de la noche una camioneta
Sin nadie al volante
Se detiene en la puerta con los hombres
vestidos de blanco. (99)
Jugadores, prostitutas y hombres vestidos de blanco configuran el escenario en el
cual pronto sucederá una acción violenta e incluso mordaz. La introducción y mención de
estos tres agentes dentro del poema permiten reconocer el contexto del lugar. Un bar es un
lugar al cual se acude con constancia, aunque en el poema de Galeano se comprende como
un lugar diferente al cual acuden hombres y mujeres con una intención desconocida, es
quizás un lugar encuentro donde las pasiones sostienen los objetos, ocultando los rostros de
quienes lo habitan. Pero ¿qué marcas o huellas son posibles reconocer en aquellos lugares
cotidianos cuando aún no han sido creados o imaginados por la poesía? Podría decirse que
son lugares comunes que poseen una historia lineal, pero que, al ser representados por la
poesía, crean nuevas consideraciones acerca de los acontecimientos, convirtiéndose en un
lugar que posee un testimonio capaz de dar solidez a la configuración de una memoria
alterna. La poesía testimonial revitaliza los espacios, recrea y reconstruye las acciones,
permitiendo darles un significado capaz de configurar la historia que aún no ha sido
contada; aquellos espacios son cómplices del poeta, pues este identifica el paso de la
muerte y reconoce la necesidad de introducirse en las huellas y cicatrices que generó dicho
evento, luego de esto, emplea el lenguaje como su mayor instrumento, concede significados
y representaciones que logran ser comprendidas como alteraciones a la historia, narraciones
alternativas que complementan el discurso oficial.
María Mercedes Carranza concibió la poesía como un medio capaz de disponer y
crear los lugares que fueron habitados por la violencia. Anteriormente se dijo que en el
Canto de las moscas se da origen a los lugares en que se vivió la violencia, para los lectores
de su obra será posible reconocer a Soacha, Mapiripán e Ituango, pues la poesía ha mediado
como un instrumento configurador de la historia. De la misma manera, Juan Carlos
Galeano establece una nueva interpretación y reconocimiento de un territorio o un lugar al
cual llegaron hombres de blanco armados y con la capacidad de “[…] conquistar mucha
belleza” (99). El poema recrea el suceso, da vida a los objetos, creando un escenario en el
cual sea posible reconocer un testimonio que originará una nueva espacialidad y
reconocimiento a un territorio o lugar de la cotidianidad
Traen en los bolsillos pistolas.
[…] las lámparas se dan cuenta
pero deciden ignorarlos.
[…] los que acaban de llegar les apuntan
a las bombillas antes de tirarle al que le caiga
En la oscuridad caen los jugadores,
prostitutas y mendigos. (99)
Por medio de las muertes es que se configura un escenario violento que da paso a la
necesidad de testimonio. Ahora no son solo los cuerpos los señalados para dar una versión
de los hechos, sino que también es posible reconocerlos por medio de la red de lugares
donde acontecieron. En cada lugar se conserva una huella o marca al igual que en los
cuerpos, en los territorios se conservan cicatrices que permiten el diálogo con los
testimonios, de esta manera se crea y se articula un testimonio más amplio que permite
reconocer otros alcances o daños de la violencia.
El poema de Galeano concluye con una imagen que es recurrente en la poesía sobre
la violencia: la de aquellos hombres, individuos de smoking e incluso aves rapaces que
visitan los cuerpos, los recogen o acechan para darle continuidad a la historia. El trasegar
de esta imagen la podemos ver, por ejemplo, en Fernando Charry Lara (1920-2004) en el
poema “Llanura del Tuluá” publicado en el año 1963, menciona a las aves “[…] y ahora, ya
de cerca contemplados, ocasión de voraces negras aves” (49), el poema consolida la muerte
convirtiendo los cuerpos en el alimento no sólo de la sangre y los cuerpos abandonados,
sino también de quienes se nutren por medio de la historia y el testimonio. Asimismo, José
Manuel Arango (1937-2002), habla de quienes limpian las calles, lavan “[…] un día y otro,
regueros de sangre” (64) impidiendo “[…] que los primeros transeúntes la pisoteen” 14.
Finalmente, y para demostrar la relación poema de Galeano, se representa, nuevamente, la
figura de quienes visitan los cuerpos, limpiando cada escenario de guerra y moviendo los
restos que dejó la violencia:
Al amanecer los recogedores de basura
vestidos de smoking reparan cualquier daño,
reemplazan los cuerpos, escogen
las canciones y encienden las luces… (99)
14
La mención a los poemas de Fernando Charry Lara y José Manuel Arango se hace con el propósito
de ampliar la imagen de los cuerpos que son removidos o visitados tras la muerte. No se pretende
enlazar al cuerpo del análisis, sino, mostrar una imagen recurrente en la poesía colombiana que data
sobre algún acontecimiento de la violencia.
Los territorios buscan ser restaurados, en ellos se precipitó la muerte
concediéndole al poeta un suceso que busca ser testimoniado para evitar el olvido. La
poesía restaura el acontecimiento, crea los lugares e integra los cuerpos desmembrados. Su
función es prestarle o cederle las palabras a quienes aún no han sido reconocidos por la
historia oficial, de esta forma, se crea una memoria que integra y reconoce los alcances o
actos de la violencia vivida durante décadas en Colombia. En la figura de quien limpia las
calles, recoge la basura o acecha los cuerpos, se posesiona la poesía, es un agente invisible
capaz de recuperar los testimonios para darles un lugar de enunciación y reconocimiento.
El concepto de territorio es posible articularlo al término de otredad desarrollado
líneas atrás. Para Nelson Vergara el territorio es además un espacio o lugar del otro “[…]
es, entonces, mi espacio o el espacio del otro” (235). Es por lo que la poesía testimonial
implica reconocer a los diferentes sujetos que son nombrados en la construcción aledaña de
los territorios y lugares. Al mencionar los lugares, se plantea la intención de resignificar los
acontecimientos para así reconstruir y complementar la historia ya escrita y documentada.
Al ser comprendido el territorio como un espacio donde se articula la otredad, es
necesario evidenciar y reconocer actos en los cuales el lector pueda depositar sus
experiencias. El poema, comprendido desde el concepto de territorio puede establecer y
testimoniar relaciones traumáticas con la violencia. Para desarrollar este concepto, se
acudirá a la poeta Liana Mejía (1960), quien expone la violencia como un suceso común
dentro de las grandes ciudades. En el poema, Mejía representa los sicarios como ciertos
animales que se ocultan dentro de las alcantarillas, mientras observan silenciosamente a sus
víctimas. Animales silenciosos encargados de custodiar las vidas ajenas:
Desde las alcantarillas
sicarios que se saben
cobradores de viejos
errores
asedian la ciudad. (109)
Desde esos lugares ocultos se pueden comprender acciones y formas de entender la
violencia, pues para el lector, es fácil y posible reconocer un asalto o robo e incluso una
muerte en esos espacios oscuros que son cercados por “[…] sicarios […] cobradores de
viejos errores”. El poema reconoce un territorio común y recurrente en las dinámicas de
ciudad, callejones fronterizos en los cuales se esconden los rostros de quienes transportan la
violencia dentro de la ciudad; su figura es comparable con la de un roedor que traslada y
multiplica los parásitos de la violencia —simulando a las ratas que propagaron la peste
negra durante el siglo XIV. El asesino implanta su odio en los diferentes lugares del
territorio, de esta manera acrecienta el temor de quienes actúan, sin saberlo, en el escenario
de la muerte.
Finalmente, aquel cobrador de errores convierte la ciudad en un territorio donde
gobierna la muerte, convirtiendo las calles en un escenario final para quien, sin saberlo, fue
parte de un acto sin libreto. Su muerte quizás fue entendida como parte del daño colateral
propio de la violencia, pero debe explorarse más a fondo las causas del acontecimiento,
reconociendo que en aquella calle se encuentra un testimonio que puede establecer una
relación que el lector identifique, la cual permita resignificar el acontecimiento:
Al otro lado
de la calle
alguien cae. (109)
El principio de otredad se comprende pues el territorio se reconoce como parte de la
cotidianidad y, además, entra en sintonía con la acción común de desplazarse sin sospechar
que, tanto el cuerpo como el territorio serán víctimas de la violencia.
Los escenarios que enmarca la violencia se encuentran totalmente alejados de esa
concepción que hacían entenderla como un evento o problemática meramente rural. Con el
establecimiento del narcotráfico tanto la violencia como los muertos acudieron a las
grandes ciudades del país, la delincuencia común afectó y agrandó las cifras y estadísticas
de la violencia vivida a lo largo del siglo XX y lo que va corrido del XXI.
Para comprender aún más la forma como la poesía representó la violencia que se
instauró en las grandes ciudades, será necesario detenerse en el poema “A Cali ha llegado la
muerte”15 de Emilia Ayarza (1919-1966). En este poema se exponen algunos de los
diferentes factores y medios por los cuales se propagó la violencia en la ciudad de Cali.
El poema permite comprender la intención de la autora al aclarar que tanto las
muertes como la violencia ingresaron sin el aval o permiso de los hombres y mujeres, pues
se introdujo en los diferentes rasgos que permitían reconocer la identidad de la ciudad. Las
muertes fueron un acontecimiento imposible de detener en la ciudad de Cali, no hubo
palabras, sueños y mucho menos imágenes que detuvieran su acceso. Ayarza manifestó el
deseo de toda la población de impedir el acceso de la muerte:
No.
[…] Ni los hombres de párpados doblados
Ni el sexo que comienza en la lengua de los niños
[…] ni las esquinas infieles sobre las ventanas
15
Publicado en el año de 1957 en el poemario Voces al mundo.
Ni la dignidad
[…] sostenida en el breve equilibrio de la caña
No.
Nada pudo detener la muerte. (42-43)
De esta forma se empieza a construir un territorio total que será definido por las
muertes, aquellas que fue imposible negarle el acceso a la ciudad de Cali. Es necesario
reconocer la intención de la poeta al representar un territorio previo a la configuración y
establecimiento de la violencia, pues emplea imágenes que se serán deterioradas
posteriormente por la muerte, contrastando las implicaciones que devienen en un territorio
golpeado por la violencia:
No
[…] ni el transparente rio que se hunde por los muslos de Cali
[…] Ni el monólogo amarillo del sol en el espacio
[…] Ni la mariposa pintora
[…] Ni el candor de las escuelas. (42-43)
Es así como la poeta presentó la ciudad de Cali, un territorio donde se logra
reconocer la armonía entre sus habitantes, que sentían el folclor y la alegría en cada lugar
que configuraba el territorio previo a la llegada de la violencia. Paulatinamente, el ingreso
de las muertes fue deteriorando ese “[…] monólogo amarillo de sol” y la transparencia
“[…] del rio que se hunde en los muslos de Cali” (42). Aunque la poeta expresa con belleza
la presencia de la muerte, será esta la causante de los cambios de colores y matices en la
ciudad:
No.
Nada pudo detener la muerte.
Llego a Cali navegando
y los corceles del Océano Pacífico la saludaron
volcando sus belfos espumeantes en la playa.
Llegó […]
por las banderas de los guacamayos
por el alma incolora de los camioneros
[…] por la rosa ignorante (43-44)
En esas líneas se evidencia que la poeta deseaba representar las diferentes
tonalidades de la ciudad y las diversas formas por las cuales involuntariamente se introdujo
la violencia. El poema comprende un territorio que integra y, además, tiene la necesidad de
mencionar cada lugar, pues son “[…] lugares contiguos y lugares en red” (125) como lo
afirma Milton Santos al conceptualizar las formas en que se construye un territorio. Para
Santos, y en relación con lo planteado por el poema “[…] el territorio es un conjunto de
objetos y acciones, sinónimo de espacio humano, espacio habitado” (124). De esta manera,
Emilia Ayarza construye el territorio, demostrando que en cada característica de la ciudad
se puede reconocer y entrelazar una parte del testimonio que es creado a partir de los
lugares y, además, permite la formulación de una historia o memoria colectiva sobre los
acontecimientos de la violencia.
Para demostrar los cambios y las formas como las muertes afectaron el territorio, el
poema acude a denunciar un acceso sin permiso, en el cual se afecta a la población entera,
incluyendo a los muertos que ya descansaban en algún lugar de la ciudad. El poema enlaza
las condiciones previas y posteriores de la violencia y las muertes, demostrando que de
aquella armonía sólo queda la formulación y un recuerdo no muy lejano, pues todo cambió
de tono, incluso en la forma de representarse en el poema:
[…] llegó sin pasaporte y cruzó la frontera
Caminando sobre el miedo rosado de los niños
[…] por la sencillez de los pueblos
Donde los campesinos y las almojábanas se encaran con el sol. (44)
El sexo que nacía “[…] en la lengua de los niños” (42) se transforma en un miedo
sobre el cual caminan los muertos, de la misma manera, el sol que cubría las mariposas, los
escarabajos y los geranios (42-43), empezó a golpearse con los hombres, impidiendo el
equilibrio y la armonía sobre el cual se sostenía la caña. De esta manera continua el poema:
Llegó sin autorización de los muertos
que salieron de sus tumbas
a protestar en un mitin putrefacto y amarillo
[…]
Llegó por medio de las garzas,
[…] por la flor que se colocan las solteronas tras la oreja
[…] y un tulipán oye misa diariamente. (44)
El poema demuestra que incluso los muertos padecieron tras el acceso de la
violencia que les supondría mayor compañía, la presencia de estos anula el colorido y los
aromas dulces de ese primer territorio descrito por la poeta. No existe paz ni trasparencia el
rojo y lo sombrío pintan un nuevo territorio desolador, en el cual, incluso las flores pasan a
ser testigos comunes de la barbarie y las muertes.
Finalmente, esa red de lugares coincide con la muerte: el poema representa el
deterioro del territorio, en el cual debe considerarse plantar y reconocer nuevos testimonios
que permitan entrelazar la totalidad de los acontecimientos, para de esta forma darle un
lugar de enunciación a todos los actores y testigos de la violencia:
Nada pudo detener la muerte,
[…] invadió los palacios, las haciendas
invadió el cielo y sus altos corderos extraviados
invadió la secreta desnudez de los cadáveres
[…]
El rojo fue una lluvia sostenida en el aire
y entre los montes de cristal de sangre
dibujará para siempre vitrales en la sombra (45)
Es así como se crea un nuevo territorio posterior a la violencia. En los recuerdos y
testimonios se representa ese segundo escenario violentado, sombrío y sangriento. La
poesía es la representación que media para crear y configurar nuevas características de la
violencia, en la cual territorio se vio afectado, creando nuevos imaginarios. Finalmente,
Emilia Ayarza reconoce que “la historia de Cali dejó de ser un rio deliberadamente puro por
cuyas ondas los días eran barcos de cristal” para convertirse “[…] en un racimo de plomo
derretido —en el cual— la muerte salía a bocanadas” (44)
El análisis de estos poemas establece a la poesía como un recurso que permite
reconocer e identificar los cambios que ocurren en aquellos lugares golpeados por la
violencia. El poema crea un nuevo territorio que debe ser identificado y comprendido por la
dimensión de los hechos que ocurrieron en él. Aquel bar, el callejón de los asesinos y la
ciudad de Cali, poseen una nueva connotación tras ser configurados bajo el estilo de la
poesía testimonial, pues en ellos se empiezan a reconocer nuevas facciones o sucesos de la
violencia, siendo, además, entendidos como lugares diferentes en los que habitan los
testimonios.
Por medio del territorio se construyen nociones de otredad capaces de reconocerse
en la lectura de los poemas, son lugares habitados por el hombre en los cuales se reconocen
sucesos particulares que configuran una memoria individual, pero, al ser nuevamente
representados por la poesía, establecen una nueva interpretación capaz de reconfigurar el
imaginario del lector, pues cada lugar tendrá nuevas atribuciones que configuran distintos
testimonios y memorias sobre la violencia.
Conclusiones
Luego de realizar un rastreo y análisis a la poesía colombiana, aquella que representa los
cuerpos y los lugares donde se estableció la violencia, es posible afirmar que se lograron
reconocer y comprender los aportes hechos desde la poesía para la construcción de una
memoria e historia que incluya diferentes perspectivas e interpretaciones testimoniales.
Desde los testimonios establecidos por la poesía, se logró percibir que la literatura es
discurso sobre el cual, comúnmente, se apoya la historia para construir y reconocer los
diferentes rasgos y alcances de la violencia, pues los testimonios poéticos inducen a leer e
interpretar la historia desde una nueva postura y visión de los acontecimientos.
Este análisis permite afirmar que los cuerpos golpeados por la violencia poseen una
interpretación y versión de los hechos. Por medio de estos fue posible reconocer que el
testimonio se sitúa en los cuerpos, estableciendo una identidad con el lector e intérprete.
Tras ser analizados los poemas “La masacre de Chengue” de José Ramón Mercado y, “Yo
que iba para una fiesta” de Horacio Benavides, desde los principios de otredad y alteridad,
se reconoce que por medio de la representación del cuerpo se pueden reinterpretar los
acontecimientos vividos durante la época de la violencia en Colombia. Igualmente, los
poemas “De la muchacha asesinada” de Pedro Arturo Estrada y “He aquí el brazo” de
Gabriel Jaime Franco, inducen a que el lector sienta los daños que ocasiona la violencia en
el cuerpo, pues se realiza una transición o transpolación con el individuo expuesto en el
poema; por medio del concepto de otredad se realiza un intercambio de roles en los cuales
se escenifica la violencia, permitiendo que el lector se reconozca como una víctima o
testigo de la misma.
Asimismo, en el cuerpo descarnado se encuentra y refleja un lenguaje visceral que
permite reconocer y padecer más fácilmente las atrocidades de la violencia. Este fue un
recurso adoptado constantemente por los poetas de la época, lo cual nos permite afirmar y
validar la postura de Octavio Paz, quien ve a la poesía como hija de una época, en la cual
existen lineamientos lingüísticos, retóricos y reflexivos, que son compartidos por los
autores.
Con respecto al territorio, se encontraron hallazgos que inducen a la función
creativa que se desarrolla en la poesía testimonial. El antecedente para esta afirmación fue
el poemario El canto de las moscas de María Mercedes Carranza, pues ella instauró en los
lugares una nueva visión de los acontecimientos. A lo largo del análisis se establecieron los
lugares y territorios de la violencia como espacios que poseen una nueva connotación
espacial y geográfica que se posesiona tras la perpetuación de los acontecimientos
traumáticos. En el territorio se ubica una memoria que constatan las muertes como principal
motivo de la memoria, es decir, tras el análisis de los poemas “Bar”, de Juan Carlos
Galeano; “A Cali ha llegado la muerte”, de Emilia Ayarza; y “Al otro lado de la calle”, de
Liana Mejía, fue posible determinar una nueva interpretación de aquellos lugares que
configuran el territorio nacional, esta reinterpretación se logra por las implicaciones que
tuvo la violencia en cada uno de ellos.
Finalmente, reconocemos que en la poesía colombiana es posible articular nuevos
discursos para la obtención de una memoria o historia que agrupe y articule la totalidad de
los acontecimientos. Por medio esto, se encuentran vínculos que definen la poesía como un
instrumento representativo que genera nuevas interpretaciones de la historia. Desde el
campo de los Estudios Literarios se desarrollan lecturas que esclarecen diferentes
acontecimientos que, fueron perpetuados durante el inagotable periplo de la violencia en
Colombia, esto demuestra los alcances de la poesía y la literatura para la obtención y
articulación de una memoria más amplia que permita el diálogo entre las voces olvidadas
por el discurso oficial.
Es importante esclarecer que la poesía hace parte los medios de enunciación que
permiten dialogar con la historia, pues sus recursos optan por representar la realidad en la
cual se encuentra inmersa. Por medio de la poesía pudimos comprender que la historia se
posiciona como un instrumento que dialoga entre los saberes, las palabras, las imágenes y
los recursos que emplea el poeta, es, además, uno de los métodos que permite reconocer el
discurso no oficial, aquel que aún no ha sido escuchado. Al contemplar la importancia de la
poesía como un recurso histórico, comprendemos que es latente la necesidad de encontrar
imágenes, huellas, cicatrices y figuras reconozcan el paso de un evento en el cual se
evidencia la presencia del hombre.
Este análisis se puede comprender como un estudio que motiva a la creación e
interpretación de nuevas formas de hacer y crear memoria. La poesía testimonial se
convierte en una forma de leer la poesía bajo una perspectiva metahistórica, dónde los
hechos violentos ocurridos en Colombia, son un marco de enunciación para la generación
de memoria. Esta forma de testimoniar se convierte en un contra-discurso que integra y da
lugar a quienes no hicieron parte del documento oficial: es una memoria alternativa creada
desde distintos imaginarios, que permite entender la poesía como un recurso que integra la
historia.
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