El arte de hacer
y de leer cómics
Daniel Gómez
20 20
2017
de octubre de noviembre
Organizan:
Sistema de Bibliotecas
Universidad de Antioquia
Indulfania Cómics
Lugar: Sala de Exposiciones de la
1 Biblioteca Carlos Gaviria Díaz
Una exposición de cómic
Luis Germán Sierra J.
Con una exposición sobre el cómic, la Biblioteca quiere resaltar la im-
portancia de esta divertida e ingeniosa forma de lectura. Desde tiempos
inmemoriales (en periódicos que se gastaban hasta una página en cómics
y en revistas que alquilábamos en zapaterías y también en alquiladeros de
bicicletas) hemos leído historietas, tales como Tarzán, El Fantasma, El Lla-
nero Solitario, El doctor Kildare, Educando a papá, El pato Donald, Archie
y un larguísimo etcétera. En los tiempos que corren, nos hemos acostum-
brado a ver en forma de cómic, es decir, en (magníficos) dibujos hechos
cuadro a cuadro y textos en globitos como en las historietas de siempre
(y en forma de los libros también de siempre), obras como La metamor-
fosis de Franz Kafka, El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, Crimen y
castigo de Fiodor Dostoievsky, El túnel de Ernesto Sábato, El extranjero de
Albert Camus, La vorágine de José Eustasio Rivera y un también larguísimo
etcétera. No son libros ilustrados, sino famosos títulos vueltos cómic o
novela gráfica. Una nueva lectura, aunque la misma. Los mismos argumen-
tos, ahora adaptados especialmente, para una nueva presentación, para
una nueva lectura. Parecen más serios que los monos de siempre, aunque
la gracia de los dibujos y la síntesis obligada de los textos las hacen obras
muy atractivas y muy ricas visualmente. Además de títulos y de autores
famosos, también vemos cada vez autores nuevos que crean sus propias
historias, sus propias novelas, sus propias ficciones, llevadas al cómic, a los
a veces extraordinarios dibujos que contienen la doble trama de lo que,
por un lado, técnicamente los constituye y, por el otro, la trama de las na-
rraciones, adicional a los textos puestos en globitos, como los hemos visto
desde que nacimos en Pepita, en Mafalda, en Snoopy, en El extraño mundo
de Subuso, en Tribilín, en Calvin y Hobbes.
La lectura, que es de lo que finalmente se trata (lectura de imágenes
y de textos), hace tiempo tiene nuevos aliados en los autores de la novela
gráfica. Y son una delicia estética estos nuevos textos por la gracia de sus
dibujos, por el ingenio de sus textos y por la presentación de libros bellos
llenos de color y de imágenes.
La presente exposición quiere mostrarle al espectador una buena par-
te de los libros sobre cómic adquiridos por la Biblioteca en los últimos
años y ofrecidos como nuevas maneras de lectura. Hacer visible, claro, esa
colección que, si bien no podemos exhibir toda, dejamos la inquietud para
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quienes quieran interesarse en conocer la colección completa. Esta indus-
tria editorial crece cada día en el mundo y ahora es posible adquirir bellos
ejemplares de la más fina factura. Tanto de novela gráfica propiamente
dicha, como de libros teóricos que enseñan casi todo sobre este género,
desde aspectos técnicos absolutamente claves en su creación (los guio-
nes, los dibujos, los globitos, el lenguaje, los personajes), hasta libros sobre
análisis sociales del cómic, su historia, etc.
También queremos mostrar una parte de la producción artística del
taller Indulfania Cómics, que hace varios años funciona en la Universidad
de Antioquia como un programa avalado académicamente por la
Facultad de Educación, en estrecha amistad con la Biblioteca, que redun-
da en mutuas colaboraciones y el entusiasmo natural por ese arte que
progresa entre nosotros.
Por último, ofrecemos al público algunas conferencias y conversacio-
nes sobre el tema del cómic, por parte de algunos de quienes con mejores
resultados y con verdadera pasión han cultivado este arte y cuentan con el
buen humor suficiente como para tomarlo absolutamente en serio. Como
debe ser.
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Sobre la creación de cómics
Estefanía Henao Barrera
Docente coordinadora de Indulfania Cómics
El taller Indulfania Cómics, como su nombre lo indica, se acoge a la ya
vetusta concepción de atelier, es decir, el taller del artesano, aquel lugar
donde el creador asiste para realizar su obra. Ahora bien, si el fin del taller
es la creación, esta no exime la lectura ni el estudio. Por el contrario, los
integra y los exige. La lectura, primero, como el medio para la apreciación
y la comprensión del cómic, como arte, y los códigos que le son propios. El
estudio, luego, para el entendimiento y la adquisición de los conceptos que
a la narración gráfica atañen. La secuencialidad, la viñeta, el pensamiento
visual e, incluso, la lectura y la escritura son términos que deben evaluarse y
entenderse en un nuevo rango cuando del noveno arte se trata.
La creación de un cómic, por tanto, supone un reto y múltiples consi-
deraciones, la primera, tal vez la más importante, es la preocupación por
decantar la palabra y la imagen en una secuencia, hacer que ellas vayan
juntas de forma yuxtapuesta, que se complementen. Es decir, que sea
cómic. Si en algún punto el texto o la imagen son independientes, lo más
probable es que nos estemos equivocando de arte, lo cual no significa que
en el cómic no haya espacio para el silencio.
Otra de las grandes consideraciones es lo referente a la viñeta. Esta
constituye la unidad mínima de sentido en toda narración gráfica. Es
el contenedor de las ilustraciones y los globos dialogados; los hechos y el
tiempo son indicados allí; por ello la pregunta por la forma y el uso no
debe menospreciarse, sino que debe elevarse a directriz. En un principio
se puede tener la tendencia a hacerlas todas cuadradas e idénticas. Sin
embargo, cuando se comprende que las viñetas son, también, las venta-
nas que propician la comunicación y el entendimiento del pensamiento,
las sensaciones, la historia y la expresión gráfica que el autor quería plas-
mar, y que, además, moldear el recipiente tiene incidencias en el conte-
nido, se da un paso hacia la maestría en el dominio de los mecanismos
internos del cómic.
Una última consideración tiene que ver con quien recibirá el cómic
para completar su significación: el lector. Resulta natural entender una his-
toria cuando nos es propia; sin embargo, a ese otro que hojeará nuestro
trabajo puede resultarle incomprensible. La idea es que al lector le resulte
tan natural leer la obra como si fuese propia. Para ello, el autor debe estar
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dispuesto a poner en común sus esbozos e ideas, recibir comentarios y
recomendaciones sobre estos, sopesando posibles cambios, sin abandonar
la autonomía de quien se enfrenta a la creación y —aunque no sepa bien
qué está creando mientras lo hace— asume la búsqueda y reflexión atenta
de quien sabe que debe encontrar la forma precisa de mostrar y decir justo
lo que debe ser mostrado y dicho en su cómic.
Las obras aquí expuestas son fruto del taller Indulfania Cómics que
desde 2015 funciona en la Universidad de Antioquia, gracias al aval aca-
démico de la Facultad de Educación junto con el Sistema de Bibliotecas.
Dichas obras fueron posibles gracias a todos los curiosos del cómic que
en algún momento han pasado por el taller y, sobre todo, gracias a los
autores, quienes en su momento asumieron el reto y el compromiso de
poner en viñetas lo que su expresión demandaba.
Los cómics de esta muestra admiten la mirada introspectiva de quien
va en transporte público, el erotismo que puede haber en un encuentro,
la recreación de una obra clásica, la candidez del recurso antropomórfico,
lo fantástico u onírico que puede traslucir un café, el pensamiento crítico,
el humor y la muerte tomándose un trago. Todo cabe en las viñetas. Y
sucede justo ante sus ojos, lector.
Antony Zapata
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Daniel Gómez
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Laura Henao
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Laurha Marcela Álvarez
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Ludwing Escandón
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Luisa Fernanda Ángel
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Juan Camilo Restrepo
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Participantes
Laura Henao
Antony Zapata. Mis dibujos más importantes son aquellos que, ya esboza-
dos, de mi mente se han esfumado.
Daniel Gómez Giraldo. (Ilustrador). Mis sueños son proyecciones de las
cosas que debo dibujar. No son procrastinación, son ideas en reposo.
Laura Henao. Me gusta mirar y dibujar.
Imprenta Universidad de Antioquia
Laurha Marcela Álvarez. Cuando sea grande quiero hacer literatura infantil.
Amo los colores.
Ludwing Escandón. Cuando una idea surrealista o absurda me aborda, la
dibujo; a ratos la animo.
Luisa Fernanda Ángel Sepúlveda. Dibuja conejos en la oscuridad. A la hora
de hacer cómics, en lugar de tinta usa café.
Juan Camilo Restrepo Sánchez. Ye´pá mah´sá. «Vivir el arte como camino
de conciencia y transformación».
