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Ensayo de revisión

R. Danielle Egan
Universidad de San Lorenzo

Erotismo, mercantilización y
Género: explorando la danza exótica
en los Estados Unidos

Katherine Frank, G­Strings y Sympathy: Strip Club Regulars y Male Desire.

Durham: Duke University Press, 2002. 325 págs. $19,95. ISBN 0–8223–2972–7.
Katherine Liepe­Levinson, Strip Show: Actuaciones de género y deseo. Nuevo
York: Routledge, 2002. 256 págs. $24,95. ISBN 0–415–17381–7.

Introducción

La danza exótica se ve como un sitio culturalmente marginal en muchos relatos,

sobre todo con respecto a su producción y su consumo. Como un sitio estigmatizado
(debido a su combinación de mercantilización y erotismo), la danza exótica a
menudo se asocia falsamente con formas ilegales de trabajo sexual (prostitución,
acompañamiento) así como con 'desviación', promoviendo la visión de que las
mujeres que realizan este trabajo son, de hecho, patológicas (Boles y Garbin, 1974;
Skipper y McCaghy, 1969, 1970; Peterson y Sharpe, 1974; Farley y Kelly, 2000).
Debido a estas asociaciones, los clubes de baile exótico han sido objeto de batallas
legales desenfrenadas en un intento de desterrar su existencia. A nivel federal, la
danza exótica fue criticada en la Corte Suprema con Barnes vs Glenn Theatre, Inc
en 1991 y nuevamente en 2000 con Erie vs Pap's Am. En ambos casos, los jueces
de la Corte Suprema dictaminaron otorgar a los estados mayores derechos para
controlar las prácticas en los clubes de baile exótico y crearon leyes que dificultarían
significativamente el funcionamiento de los clubes de baile exótico. Los discursos
utilizados en estas batallas legales se centran en los efectos nocivos secundarios
resultantes (aunque no muy bien investigados) de

Sexualidades Copyright © 2003 SAGE Publications (Londres, Thousand Oaks, CA y Nueva Delhi)
Vol. 6(1): 105–114[1363­4607(200302)6:1; 105–114; 030535]
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discotecas exóticas en las comunidades y su probabilidad de abrir las compuertas a las

drogas y la prostitución. Sin embargo, la mayoría de estas batallas legales tienen como
objetivo los clubes con bailarinas, basándose en los discursos patriarcales de las mujeres y
cómo deben actuar sexualmente las mujeres (recatadas y no agresivas) y en los discursos
biológicos de la sexualidad masculina como naturalmente agresiva. Como tal, los hombres
que trabajan en clubes de baile exóticos que atienden a mujeres rara vez están sujetos a tales
sanciones (Liepe­Levison, 2002).
Curiosamente, mientras las batallas en los tribunales (tanto estatales como federales)
continúan socavando los derechos de los dueños de clubes y de las trabajadoras
predominantemente mujeres en esta industria, la cantidad de clubes de baile exóticos en
América del Norte se ha duplicado desde 1987. El choque en torno a la danza exótica ha
calado en los Estados Unidos, donde una preocupación moralizante en torno a los 'valores
familiares' contrasta con la de la libre expresión sexual.
Aunque estos dos discursos claramente tienen preocupaciones diferentes, uno que busca
proteger a sus niños y a la comunidad de esta práctica desviada, y el otro que establece que
las personas deben tener derecho a que se les pague y paguen por la expresión sexual y el
escapismo sexual seguro, lo que es evidente es que os cursos de danza exótica han
proliferado mucho en las últimas décadas. Estos discursos se han derramado desde los
tribunales hasta los programas de entrevistas de televisión (Jenny Jones, Ricki Lake, etc.), los
documentales por cable ( G­string Divas y Real Sex de HBO ) y el prestigioso Festival de Cine
de Sundance (Live Nude Girls Unite). . Claramente, la danza exótica está a la vanguardia del
imaginario cultural norteamericano.

La danza exótica, al igual que otras formas de la industria del sexo, también ha sido un
lugar de controversia dentro del feminismo. Las discusiones sobre el trabajo sexual en general
y la danza exótica en particular, en su mayor parte, se han visto envueltas en los debates de
la guerra sexual entre pro­sexo (Queen, 1997; Nagle, 1997; Vance, 1984) y feministas
radicales (MacKinnon, 1989; O'Connell­Davidson, 1999).
Estos debates, aunque importantes cuando surgieron por primera vez en la década de 1970,
crearon un muro ideológico que obstaculizó la investigación y la teoría sobre el trabajo sexual.
Esta falta de atención, y la necesidad continua de justificar o buscar abolir el trabajo sexual, a
menudo pasa por alto cómo las trabajadoras sexuales entienden, negocian y trabajan para
cambiar los lugares de trabajo en los que se encuentran.
Además, pasa por alto las formas complejas en que la danza exótica funciona como un lugar
de consumo y las formas a menudo contradictorias en las que tanto los clientes masculinos
como femeninos experimentan la danza exótica.
La importancia de comprender el trabajo de las mujeres que trabajan como bailarinas
exóticas es crucial para una enumeración más detallada del trabajo de las mujeres y el trabajo
emocional en múltiples escenarios. Sin embargo, para comprender integralmente la danza
exótica como un sitio de investigación, también es imperativo comprender los significados y
experiencias de sus consumidores. Con ese fin, en la siguiente sección revisaré dos libros
recientemente publicados, Strip Show de Katherine Liepe Levinson y G­Strings and Sympathy
de Katherine Frank .

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centrándose en su compromiso con las facetas complejas de los clubes de baile exótico y
sus intentos de iluminar el proceso de producción y consumo dentro de los clubes de
baile exótico.

Bases teatrales: mapeando el espectáculo de

discotecas exóticas
En Strip Show, Katherine Liepe­Levinson prioriza los aspectos teatrales y performativos
de la escena de la danza exótica en su deconstrucción de 70 clubes de striptease en ocho
ciudades de América del Norte. Este es un análisis muy importante en el que analiza
clientes y clubes tanto masculinos como femeninos. Otro aspecto importante de este texto
es que no patologiza a las mujeres y hombres que trabajan en esta escena. En cambio, se
enfoca en el desempeño en lugar de la desviación. Liepe­Levinson explora cómo desnudar
eventos

Ponen de relieve no sólo la medida en que los deseos sexuales femeninos y masculinos están
diseñados y gestionados por la cultura, sino el hecho de que ni las mujeres ni los hombres
responden pasivamente a tal condicionamiento. Dentro de la 'poética' transgresora del espectáculo
de striptease, las representaciones de los intereses sexuales femeninos y masculinos (como en
la 'vida real') toman la forma de conversaciones activas y dialógicas con la imposición cultural de
la normalidad sexual. (pág. 15)

Además, su análisis de los clubes de baile exóticos destaca "las características que
reproducen las normas establecidas de los roles sexuales como telón de fondo para la
exploración de aquellos aspectos que resisten las categorías binarias y las formas de ver
que todavía impulsan y dan forma a gran parte de la cultura contemporánea". cultura occidental” (pág.
dieciséis). A través de su deconstrucción textual de temas de geografía, espacio,
coreografía, vestuario y clientes, Liepe­Levinson ofrece una imagen compleja de clubes de
baile exóticos como un espacio donde los roles de género hegemónicos se defienden y se
cuestionan en este entorno cultural.
Metodológicamente, Liepe­Levinson designa su estudio como 'etnográfico' y articula
su posición como 'etnógrafa feminista' y 'observadora participante' en su investigación. Sin
embargo, como alguien que critica los límites disciplinarios rígidos o la protección autoritaria
sobre el método de las ciencias sociales, todavía no estoy convencido de que su análisis
de esta escena fuera etnográfico en absoluto. Aunque afirma a lo largo del texto que ha
realizado 'muchas entrevistas', este dato se evidencia escasamente a lo largo de su libro.

Además, hay muy poca discusión sobre su metodología real, aparte de que era abierta y
que se ajustaba a la definición de etnografía feminista de Abu Lughod (1990). Afirma que
su etnografía privilegia 'un acto académico de ver y describir que incluye una negociación
intensa, un 'perturbador de fronteras' entre el tema o los temas de estudio y las
orientaciones personales y sociales del investigador' (p. 8) . Sin embargo, los 'temas de
estudio' a menudo son invisibles en su texto. Esto no es para decir

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que su relato es descuidado o poco riguroso, pero es decir que con demasiada frecuencia las
voces de aquellos con quienes habló están en segundo plano y, por lo tanto, faltan sus relatos
en relación con sus premisas teóricas. Esto me parece desafortunado, ya que creo que
podrían haber hecho su análisis mucho más rico.
Como tal, encontré que su análisis era más una descripción textual semiótica de la danza
exótica que un estudio orientado cualitativamente.
Liepe­Levinson ofrece una poderosa exploración de los aspectos teatrales de una amplia
variedad de clubes de striptease, pero pierde la profundidad y las complejidades de las
interacciones dentro de estos espacios. Esto no es para descartar su investigación, sino para
decir que aquellos que buscan enseñar una exploración etnográfica de clubes de baile exóticos
pueden no encontrar esto satisfactorio para sus estudiantes universitarios.
Sin embargo, aquellos que deseen dar a sus alumnos un ejemplo de análisis semiótico y
textual estarían muy entusiasmados con este libro.
Los primeros dos capítulos de Strip Show destacan los temas de geografía, espacio y la
'semiótica' del paisaje urbano de la danza exótica. Liepe Levinson hace un excelente trabajo
al proporcionar un relato histórico de las batallas legales que han plagado la danza exótica,
tanto en sus formas contemporáneas como históricas (por ejemplo, Burlesque). Hace una
crítica cuidadosa y sistemática de las leyes instituidas por el exalcalde Giuliani en la ciudad de
Nueva York y problematiza el discurso de los efectos nocivos secundarios. Sin embargo, su
análisis de la ley y las cuestiones de la prohibición legal se habría beneficiado de un
compromiso con académicas jurídicas feministas como Drucilla Cornell.

Cornell discute la necesidad de la zonificación (para proteger a las mujeres y los hombres de
tener que mirar el trabajo sexual si no quieren), al tiempo que argumenta en contra de la
exclusión de los sitios de trabajo erótico (para permitir que el imaginario sexual de las personas
se expanda en nuevas direcciones). (Cornell 1995). Al incorporar a Cornell, Liepe­Levinson
podría haber teorizado la importancia de tener clubes de striptease (para proteger los
imaginarios sexuales de los consumidores) al mismo tiempo que reconoce la necesidad
material de no someter a las personas a estos espacios si no están interesados en verlos (que
también protege el imaginario sexual del público). El argumento de Cornell va más allá del
discurso de los efectos nocivos secundarios y sitúa el debate en temas más complejos de
expresión sexual, libertad sexual, seguridad y la ley.

Liepe­Levinson hace un buen trabajo al discutir los temas de la ubicación de los clubes de
striptease en los paisajes urbanos. Ella afirma, 'los ambientes de striptease son espacios que
se han hecho visibles y ocultos, extraordinarios y traviesos/desviados, tanto para mujeres
como para hombres, aunque en formas que reflejan el condicionamiento social de las normas
de género' (p. 41). Por ejemplo, los clubes de baile exóticos para hombres suelen estar
ubicados en áreas más industriales (o en el caso de Montreal, en medio de una zona comercial
muy concurrida), mientras que los clubes para mujeres heterosexuales suelen estar ubicados
en "áreas urbanas o suburbanas que se especializan en en entretenimiento tradicional para
las clases privilegiadas, como ir de compras' (p. 38). ¿Por qué estas diferencias? Es

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a través de construcciones dominantes de género que podemos entender la ubicación

urbana de los clubes de baile exóticos y cómo anuncian sus servicios al público. Por
ejemplo, los clubes de striptease para hombres generalmente prometen un escape
sexual (incluso si no brindan liberación sexual como se puede encontrar con las
prostitutas o los salones de masajes) y los clubes de striptease para mujeres prometen
un buen entretenimiento. Sin embargo, ambos tipos de clubes ofrecen a los
patrocinadores un modo de transgresión de estos roles de género una vez que ingresan.
La transgresión es un tema frecuente en Strip Show. A los clientes, hombres o
mujeres, se les ofrecen posibilidades transgresoras al ingresar a un 'evento de
striptease'. Como argumenta Liepe­Levinson, el club de striptease ofrece 'la
experiencia de inestabilidades del yo y de las instituciones sociales, experiencias que
generalmente se aprehenden y definen como resultado de su prohibición cultural' (p.
42). Esta prohibición puede ser pasividad o docilidad en los clientes masculinos –
similar al pasivo en una dialéctica S/M (la bailarina en su argumento es más una
dominatriz – que ofrece la posibilidad de sumisión). Los clubes de striptease de las
clientas, por el contrario, proporcionan un lugar seguro para que sean sexualmente
agresivas sin sanción ni estigma. Sin embargo, lo que se vuelve 'deseable' para los
clientes es que este espacio nunca les permitirá ir demasiado lejos, y son precisamente
las reglas de un club de striptease las que los clientes encuentran excitantes y
seguras. Es esta restricción y pérdida de control 'que son una parte muy importante
del placer de la escena sexual para hombres y mujeres por igual' (p. 70).
La producción de fantasía a través de coreografías de clientes y propinas ocupa
gran parte de su análisis. A través de estas fantasías, los bailarines brindan una
apertura a nuevas posibilidades sexuales y sociales. Como dice Liepe­Levinson:

[c]uanto más fantástica es la escena, más subraya la ruptura de los límites

sociales y personales, más se acerca a representar lo casi imposible de
representar: las sensaciones físicas y emocionales extremas producidas por el
deseo. Y cuanto más espacio permita la expansión de los roles sexuales
convencionales. (pág. 148)

Es a través de este strip event que los clientes pueden experimentar el deseo de
ser deseados, de desear al otro e incluso de desearse a sí mismos. Como tal, el club
de striptease complica la posición del bailarín como objeto y del espectador como
sujeto, y estos dos se entrelazan continuamente.
Sin embargo, lo que a menudo falta en su provocativo análisis es lo intersubjetivo
y cómo este erotismo 'dialógico', como ella lo llama, es realmente entendido por los
'coproductores' de esta escena. Este es el peligro de confundir la danza exótica con
otras modalidades de la industria del sexo, como la pornografía, que Liepe­Levinson
hace a menudo. Es precisamente la interacción, la capacidad de los bailarines y los
clientes de decir sí o no, la diferencia en el acceso visual (en comparación con la
hipervisibilidad en el porno) y los controles sobre los clientes lo que lo diferencia de
otros lugares (más allá de simplemente el

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señuelo de transgresión segura). Es esta ausencia la que no le permite a Liepe Levinson

llegar a las facetas matizadas de este 'acontecimiento'. Las actuaciones en clubes de striptease
no son simplemente momentos teatrales, aunque pueden estar más cerca de un espectáculo
brechtiano altamente erotizado. Hay vínculos emotivos complejos (es decir, amor, odio y
desilusión) en la escena (ver Egan, 2002), y son los aspectos intersubjetivos de la misma los
que están mucho más coproducidos de lo que permite la figuración del espectador y el actor.

Además, aunque es importante desestigmatizar esta forma de trabajo (lo que Liepe­Levinson
hace muy bien), al no destacar la materialidad de las experiencias de los bailarines, Liepe­
Levinson pierde de vista cómo el baile puede ser agente, explotador y, a menudo, todo en sí
mismo. entre (Egan, 2002; Funari, 1997).

Habituales, autenticidad e intercambio

Katherine Frank en su etnografía, G­Strings and Sympathy, explora cómo los clientes
habituales masculinos llegan a dar sentido a sus experiencias en varios tipos de discotecas
exóticas heterosexuales (clubes de caballeros de nivel superior a bares de barrio de nivel
inferior) en 'Laurelton', un gran ciudad del sur de los Estados Unidos. Los clubes en los que
realizó su investigación eran clubes 'sin contacto', lo que significa que no permitían el lap
dance u otras formas de contacto entre el bailarín y el cliente. Específicamente, le preocupa
cómo “las visitas a clubes de striptease son parte de un repertorio significativo y deseable de
prácticas sexuales y/o de ocio, y son una forma de consumo que se integra con sus otras
actividades” (p. xxiv) . Además, Frank explora cómo estas visitas se vuelven significativas con
respecto a la "masculinidad, la sexualidad, el poder, el placer, el erotismo, la autenticidad y la
comercialización" y cómo son "relevantes para debates mucho más amplios sobre la
subjetividad, las relaciones íntimas y las prácticas modernas de consumo". ' (pág. XXIV). De
una manera muy creativa, entreteje su relato etnográfico con historias ficticias que representan
escenarios en discotecas exóticas desde la perspectiva del bailarín. Su relato cuidadoso y
sistemático de las narrativas de los hombres con los que trabajó, su enfoque creativo, así
como su experiencia como bailarina/investigadora, hacen que este texto sea provocativo,
poderoso y rico.

Metodológicamente, Frank hace un excelente trabajo al explorar la política, los fundamentos

teóricos y las ramificaciones feministas de la práctica etnográfica. También brinda un relato
particularmente poderoso del contexto histórico, social, legal y político de Laurelton y, por lo
tanto, brinda al lector una ventana al lugar en el que trabajó como bailarina e investigadora.
Sin embargo, como dije anteriormente con respecto a Liepe­Levinson, también creo que la
discusión de Frank sobre el derecho y la política podría haberse beneficiado de un compromiso
con las académicas jurídicas feministas. Frank pasa varios

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páginas que iluminan los temas teóricos que emplea en su análisis (masculinidad,
consumo, fantasía y autenticidad, por nombrar algunos). Al igual que Liepe­Levinson,
Frank también distancia su análisis de los discursos sociológicos y médicos previos
sobre la desviación de la danza exótica. Sin embargo, a diferencia de Liepe­Levinson,
Frank se basa en gran medida en las narrativas de los habituales en su análisis y
proporciona un análisis mucho más matizado de sus experiencias como consumidores
de esta escena. Creo que G­Strings y Sympathy serían una excelente opción para cursos
de pregrado sobre metodología cualitativa, consumo y cursos introductorios en los
departamentos de antropología y sociología.

En la base, Frank teoriza las visitas regulares a discotecas exóticas como "prácticas
turísticas" que combinan interacción sexualizada (sin liberación sexual) y relaciones
íntimas con un bailarín. Los hombres van a los clubes porque les brindan 'entretenimiento
y ocio, una atmósfera diferente tanto del trabajo como del hogar, un grado relativo de
seguridad así como emoción y una oportunidad para la aceptación tanto personal como
sexual de las mujeres' (p. 87). Frank comenta cómo los clientes habituales llegan a
sentirse relajados en el club y cómo el club ofrece un espacio de libertad. Además, un
aspecto importante de esta práctica turística es que fomenta un 'escape de' el hogar y
el trabajo, así como un 'escape a' un tipo particular de interacción con mujeres que no
tienen fuera del club. Frank teoriza que los clubes de striptease invierten la estructura
normativa de comportamiento de género de la vida cotidiana, creando un espacio donde
'las mujeres se acercan en lugar de los hombres y, por lo tanto, enfrentan la posibilidad
de rechazo: las mujeres piden que las miren desnudas; y, por lo general, las actuaciones
privadas de deseo sexual o exhibición sexual se hacen públicas de repente» (pág. 91).
Sin embargo, Frank afirma que este tipo de escapismo de ida y vuelta no debe verse
como algo separado del privilegio económico y social masculino, que permite tal escape
y, por lo tanto, siempre destaca esta práctica de consumo en contextos socioeconómicos
y de género más amplios.

Al igual que el libro de Liepe­Levinson, G­Strings and Sympathy muestra cómo los
clubes de striptease atraen a los clientes habituales (a diferencia de otros sitios de la
industria del sexo) precisamente debido a las reglas del club, que de hecho los clientes
no quieren liberación sexual ( aunque en ocasiones pueden fantasear con esta
posibilidad). Más bien, los clientes habituales se sienten atraídos por las interacciones y
las actuaciones de masculinidad que pueden tener lugar dentro del club. Como
argumenta Frank, “el consumo de los hombres en los clubes de striptease es un medio
para experimentar su cuerpo de manera placentera: como jóvenes, viriles, atractivos,
independientes; a veces tan poderoso, a veces tan vulnerable' (p. 155). Esta intimidad
sexualizada les permite sentirse bien con su propia masculinidad (ya que los bailarines
los ven como deseables) y su sexualidad en un lugar público para que otros los
presencien. Además, pueden demostrar su destreza mientras mantienen sus ideologías
de monogamia con

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socios en casa. Frank señala poderosamente que los clientes habituales ven sus visitas como
formas de mantener la monogamia y, al mismo tiempo, saben que sus esposas no estarían
contentas con sus visitas; por lo tanto, fue el secreto de sus escapes lo que ofreció emoción
con seguridad. Por lo tanto, según Frank, los hombres son conscientes de su atracción por
estos clubes y pueden ubicarlos dentro de las prácticas sexuales significativas de su vida
cotidiana.

Por último, los discursos de autenticidad aparecían regularmente en las entrevistas de

Frank con los hombres. Los hombres a menudo se preocupaban o se mostraban cínicos ante
las interacciones que tenían con los bailarines. Como dice Frank, "los clientes hicieron una
variedad de afirmaciones diferentes sobre la autenticidad de sus relaciones en los clubes, a
pesar de que la mayoría de ellos también afirmó que sus encuentros eran sobre fantasía" (p.
180). Los habituales afirmaron que las interacciones que tenían con los bailarines eran más
auténticas debido a sus amistades con los bailarines y cómo se sentían más libres con los
bailarines o porque podían ver a través de la actuación y señalar sus limitaciones. La mayoría
de las veces, los regulares ocluían fetichistamente el trabajo de los bailarines y, por lo tanto,
"los límites del trabajo y el ocio, de la autenticidad y de la emoción real y fabricada se
desdibujan a través de las actuaciones de los trabajadores" (p. 199).

Además, Frank mapea cómo la autenticidad también está mediada por las proyecciones de
los clientes habituales sobre la clase, el capital cultural y la raza de los bailarines con los que
interactúan (o con los que eligen no interactuar). Lo que finalmente llega a operar como
significante de autenticidad para el cliente es la realidad en oposición a lo real.

Frank hace un trabajo poderoso al mostrar cómo los clientes habituales dan sentido a su
experiencia y cómo esto está mediado por las actuaciones de los bailarines; sin embargo, lo
que encontré faltante en el análisis de Frank fue una discusión sobre la conexión emocional.
Parecía que la responsabilidad de la emoción o la construcción de la emoción se basaba
únicamente en la bailarina y su actuación. Esto limita un análisis de cómo el consumo opera
de manera polivalente y no tiene en cuenta la inversión emocional, la proyección y la investidura
que podrían desarrollar estos habituales en relación con los bailarines con los que interactúan
de forma repetida. Parece particularmente importante con respecto a los asiduos que vienen
a ver una y otra vez al mismo bailarín con el que sienten que tienen relaciones auténticas.
Este tema parece surgir en su cuento corto titulado 'El manejo del hambre', pero no se
desarrolla ni se elabora en su análisis. ¿Puede haber clientes que quieran más de los bailarines
que solo sus interacciones en el club y que realmente sientan emoción por el bailarín con el
que están interactuando? Parece que una preocupación por la autenticidad podría indicar
esto. Incluso con estas limitaciones, creo que el relato de Frank sobre la comprensión de los
asiduos de los clubes de baile exóticos y su enfoque creativo proporciona una poderosa
adición a la literatura.

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Conclusión
En general, creo que ambos textos brindan explicaciones perspicaces sobre el consumo
y la producción de danzas exóticas en América del Norte. Más aún, creo que, en
muchos sentidos, estos dos textos deben leerse juntos, ya que ambos brindan relatos
únicos y diferentes perspectivas sobre los sitios altamente complejos del trabajo
mercantilizado. Ambos hacen un buen trabajo al ir más allá de los argumentos de si la
danza exótica debería o no existir y profundizar en los aspectos más fascinantes de
este medio cultural. Frank y Liepe­Levinson con sus discusiones sobre la masculinidad,
el consumo, la fantasía y la transgresión abren la puerta a nuevas direcciones en la
investigación de la danza exótica, direcciones que pueden responder preguntas sobre
entendimientos intersubjetivos entre bailarines y habituales; la complejidad del consumo
y la producción en los clubes de striptease para gays y lesbianas; y cómo los temas de
género y transgresión están funcionando en diferentes clubes a nivel internacional.

Referencias
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