A PRENDE FOTOGRAFÍA Y SU NEGOCIO

Acerca del autor

Cuando me mudé a Nueva York en 2002 llegué con $200 dólares
en una bolsa del pantalón y en la otra, una bolsa llena de sueños,
estaba hambriento por vivir y conquistar el mundo, pensaba que iba
a tener todo el tiempo del mundo para cometer errores, remediarlos
y tener una vida plena. La mayor parte de mi juventud la pase en la
Ciudad de México, el D.F. (Distrito Federal). Pensé que iba a ser
pan comido llegar a la Gran Manzana con la experiencia que yo tenía
en una de la Ciudades más Grandes y dinámicas del Mundo, Ja!
Que equivocado estaba!
Me mude con un par de amigos en un Basement que a pesar de
que se escucha muy elegante, no es nada más que un sótano en
Spanish Harlem! Dentro del sótano de dos habitaciones super
pequeñas. Vivíamos 5 personas. En una habitación los padres de mi
"amigo" y en la otra habitación mis dos amigos y yo . Dentro de
esa habitación había una sola cama y teníamos que dormir cruzados
con los pies de fuera para poder caber en la cama. Era un poco
incomodo pero, no importaba, estaba en Nueva York y todo era
nuevo para mi! Fueron algunos de los años más duros pero más
felices de mi vida! Todo era nuevo para mi, la comida, la marca de
cervezas, tiendas, chicas, etc.. En México termine la carrera en
Ciencias de la Comunicación y con mi Spanglish todo
mocho pensé que haría una fortuna en cuestión de semanas. Las
semanas se convirtieron en meses, los meses en años y los años en
toda una eternidad . Sabía, que si no hacía algo con mi vida
Pronto, regresaría a México con las mismas manos vacías con las
cuales vine a Nueva York. Al darme cuenta de que ninguna empresa
grande me contrataría, debido a mi falta de experiencia y mi falta de
idioma , lo primero que hice fue alistarme en la escuela de Inglés . Lo
primero que tenía que hacer es hablar; lo segundo era encontrar un
trabajo.
La primera oportunidad vino cuando me ofrecieron trabajar como
limpieza en un Deli (Tienda de abarrotes) en Union
Square, Manhattan. Eso sí que era trabajar fuerte ! Con un sueldo
mísero y jornadas de 12 o 14 horas al día, 6 días a la semana de
trabajo no tenia fuerza ni para estudiar, solo daba tiempo para
trabajar y tomar un par de Colt 45 (cerveza de 32oz) al llegar a mi
habitacion compartida .
Mi trabajo consistía en limpiar el sótano , los baños y rellenar
los refrigeradores de bebidas. El dueño era un Coreano (Mr. Park)
que le encantaba el juego y las mujeres. Era un buen tipo pero era
muy estricto. El tiempo fue pasando y fui aprendiendo más y más
Inglés , después de limpiar baños por un par de meses, me subieron
de puesto a hacer Paninis (Sándwich) y servir sopas.
Lo único que podía decir era:
- What can I get you?... Enjoy!
Eran las únicas palabras que podía pronunciar, poco a poco empecé
a perder el miedo a hablar en Inglés . Recuerdo que una vez le
prepare una sopa a Britney Spears! Woww artistas internacionales!
En mi vida me imagine poder codearme con gente de Hollywood, así
como también nunca me imagine que me dejaría de asombrar e
importar al poco rato.
Después de cocinar sopas me cambiaron a Cajero . Un dia conoci a
un francés loco llamado Giles y me ofreció otro trabajo como
Garrotero en un Restaurant Bar (Los Dos Molinos), acepte y a los
pocos meses era Mesero, después Bartender y un par de años más
adelante Gerente de Restaurant.
A lo que quiero llegar con esta introducción es que, la razón
principal por la cual yo escribo este m anual es para inspirar y
ayudar a los Latinos que llegan a otro país a que no trabajen para
empresas explotadoras que pagan mal, esclavizan y no ofrecen
beneficios. Lo mejor, es que sean creativos y se encarguen de su
propio destino siendo independientes. Yo llegue a un momento en el
cual me sentí que ya no podía escalar más en el trabajo, a menos
que fuera dueño del Restaurant, pero esa no era una opción para
mi en ese entonces. Ya que no tenía el dinero suficiente y no podría
poner un ne gocio legalmente a mi nombre. Así, como muchos de
ustedes queridos lectores, yo estaba harto y frustrado de mi trabajo.
Estaba cansado de siempre tener alguien a quien darle cuentas y
sabía, que lo único que estaba haciendo era poniendo dinero en los
bolsillos de alguien mas pero no en los míos, a l menos no lo
suficiente..
Ya que trabajar en un corporativo no era una opción para mi , m e di
cuenta que la única opción era ser independiente y construir mi
propio destino y no dejar que una compañía X decida el futuro de mi
vida. Sabía que si me iba a ir bien o no, era en base a mis
propias decisiones y de nadie más. A hí es cuando la necesidad se
convirtió en pasión, era mi futuro el que estaba en riesgo!
Me daba cuenta de cómo algunos Americanos y gente de otro países
veían a los Latinos con lastima. Necesitaba hacer algo diferente y
cambiar el estereotipo e ideas que el mundo tiene de los Latinos
inmigrantes "Trabajadores , pero sin aspiraciones e ideas creativas
" tenía que cambiar la mentalidad de la gente, necesitaba
convertirme en alguien económicamente independiente! Ser mi
propio jefe, ayudar a otros, hacer lo que siempre me ha gustado y
sobre todo hacer el dinero necesario para poder pagar mis cuentas y
viajar. Necesitaba algo que me ayudara a crecer, y encontré ...
LA FOTOGRAFÍA!
.
Aprende fotografía y su negocio

Biografia
Alberto Lama nació en la ciudad de México entre burbullos y
deliciosos puestos de Tacos callejeros. Parrandero
y Sateluco de corazón, estudió una Licenciatura Ciencias de
la Comunicación y después de una larga carrera en m
arketing decidió explorar suerte en los Estados Unidos, aventurero
por naturaleza . Estudió Fotografía Profesional en el New York
Institute of Photography (NYIP).
Alberto ahora es un Fotógrafo de Bodas en la ciudad de
Nueva York y México. Miembro de National Press Photographer
Association (NPPA), National Association of the Photoshop
Professionals, Professional Photographers of America
(PPA), Wedding.com,The Knot, Weddingwire y Bodas.com.mx. A
trabajado de la mano de directores como Kevin Macdonald en
documentales como "Life in a Day" gracias a National Geographic
y YouTube. También trabaja como independiente para agencias
como The Photo Acces y Getty Images. Maneja su
estudio Alberto Lama Photography desde hace 7 años en la ciudad
de Manhattan ofreciendo servicios de Fotografía para Bodas,
Portaretratos y viajes . Alberto a tenido exhibiciones en SOHO,
Times Square, Bares y el Museo del Barrio
en Harlem. Al mismo tiempo siempre busca formas de acercarse a
los Latinos y hacer voluntariados en eventos como Help Portrait, NY
Innovative Theatre Awards , ha liderado 3 años consecutivos Photo
Walks con Scott Kelby en NYC. "Soy un adicto al trabajo y cuando no
estoy tomando Fotos en algún lugar del mundo me gusta explorar la
ciudad de Nueva York en busca de el Taco perfect o. Por el
momento estoy haciendo un viaje alrededor del mundo por un año
sin parar, como Nómada Digital . Tomando fotos de viajes y cul turas,
sigueme en Instagram @AlbertoLamaPhotographer y
@TravelingLamas
Dedicatoria
Ya que este es mi primer libro y espero que no sea el último , quiero
dedicar este libro a algunas personas muy importantes en mi vida;
+ Manuel Cervantes; “Por tu admirable inspiración y constante lucha
contra enfermedades terribles. Eres el pilar de muchas vidas, Te
fuiste muy pronto ”
+ Kiko y Fofo “Por ustedes que han de estarse riendo de mis
aventuras desde el c ielo tomando una cerveza, fumando un cigarrillo
y escuchando Rock & roll”
+ Mi Padre; “Por cuidarme desde el cielo y estar jalando las orejas a
Kiko y Fofo por reírse de mí ”
Mi Mita y familia; “Por su amor incondicional”
La Barda; “Ustedes saben quienes son, bola de cabrones!”
A mi Esposa Lauren; “Por que me encanta quien soy cuando estoy
contigo y me odio cuando estoy sin ti”
A ti inmigrante y futuro Fotógrafo (a)!

Descargos de responsabilidad
Todos los derechos reservados. Partes de este libro no pueden ser
reproducidas ni copiadas, en ningún medio electrónico o impreso, sin
permiso escrito del autor. El autor ha puesto todos todos los
esfuerzos en la preparación de la información y
material aquí presentado. El autor no ofrece ninguna garantía en los
resultados de las fotografías o negocio aquí aprendido. La práctica
y perseverancia es el secreto. El lector es responsable de que tan
exitoso sea su negocio y fotografías . La información en este libro
es exclusivamente con objetivos educativos e inspiracionales.
Algunas fotos y descripciones han sido tomadas de internet como
forma de compartir información y han sido acreditados debidamente.
*Una disculpa por los errores de o rtografía, nunca fue lo mio.

Introduccion
A quién va dirigido este libro
Este libro va para cualquier persona que aprecia la belleza de la vida
y los colores. Para aquellos que miran el mundo de una forma
diferente, para aquellos que tienen una cámara en el closet y
nunca usan, para aquellas Madres que quieren tener memoria de sus
bebés, Para aquellos que siempre les a gustado la fotografía
amateur y para los no tan amateur pero que no han sabido encontrar
el camino de su negocio.
para aquellos que quieren crecer y hacer algo más en la vida . Es
para aquellos que como yo, se aventuran a emigrar a otros lugares y
países lejanos. Solos , sin amigos o familia con el único sue ño de
mandar un poco de dinero a su familia en su país de origen. Mi
sueño es que puedan tener una herramienta para hacer dinero y ser
independientes y no trabajar para nadie más . Para aquellos
principiantes en la fotografía y para los no son tan principiantes pero
que no han sabido encontrar el camino de su negocio. Gracias
Por qué Fotografía ?
Cuántos de nosotros no tenemos una cámara semiprofesional o
incluso profesional que usamos muy orgullosos solamente en
Navidad o en el cumpleaños de algún familiar? P ero solo la usamos
en en modo Automático! Te sientes frustrado de no entender tantos
botones y mejor tomas fotos con tu celular? Eres una madre que
le gustaría guardar esos momentos cuando tu bebé da sus primeros
pasos pero tus fotos salieron oscuras o peor aún borrosas?
Mucha gente también siempre ha tenido la curiosidad y le llama la
atención la fotografía pero por alguna razón u otra nunca le
dedicamos el tiempo necesario para aprender y dominar
nuestra cámara al 100%. C reemos que fuimos hechos para tener un
trabajo aburrido de 9-6pm, un trabajo que paga mal y que odiamos.
Nos enfocamos mucho a pagar cuentas y cumplir con un trabajo que
no nos satisface, crecer y hacer lo mismo que toda la gente hace por
que eso fue lo que nos inculcaron desde que eramos pequeños.
Que te parecería si te ofreciera la opción de hacer dinero,
conociendo gente nueva, lugares nuevos, trabajar al aire libre y
sobre todo, hacer dinero haciendo lo que te gusta? Ya se ... Esto
suena como anuncio barato de de Televisión pero la verdad es que
todos tenemos un lado artístico que no desarrollamos debido a
nuestras ocupaciones diarias, la familia, el trabajo, el que dirá la
gente, etc.. Son solo excusas tontas!
Mucha gente quisiera aprender Fotografía pero la realidad es que no
hay mucho material a nuestro alcance en Español. Se pueden
encontrar mucho libros en otros idiomas de Fotografía pero tan solo
un puñado de libros decentes que hablan de fotografía en
Español, además de que casi todos se enfocan en lo técnico de
la Cámara y cómo tomar una Foto perfecta. Lo cual no es malo! Es
importante saber tomar una buena foto y tener control de nuestro
equipo f otográfico. A final de cuentas, pagamos una buena cantidad
de dinero para tener esa cámara, verdad ? .. Algunos, sabemos
cómo tomar una buena foto, pero la guardamos en la memoria de
nuestra computadora y nos olvidamos de ella para siempre. Hay
gente que sabe tomar muy buenas fotos, entienden de luz y de ISO
pero no pasa de ser un pasatiempo ya que no sabemos cómo
sacarle 100% provecho a esa foto y no entendemos el Negocio de
la Fotografía. Nadie habla de lo que se necesita para establecer un
negocio de fotografía y vivir de ella. Como crear un buen Portafolio,
los distintos tipos de fotografía que podemos ejercer, conseguir
clientes que paguen por nuestro trabajo, crear una página web , usar
las Redes Sociales en nuestro favor, etc.
Muchos me van a odiar pero la verdad es que la mayoría de
los fotógrafos no tienen una formación Fotográfica. El ser un
Fotógrafo de verdad no solo es saber cómo tomar una foto bien
expuesta. Ser Fotógrafo requiere el entender el negocio y
la responsabilidad de satisfacer a un cliente. Y sobre todo hacer
dinero con s u trabajo lo suficiente como para viajar, mantener una
familia y pagar las cuentas. Eso es en lo que me quiero enfocar en
este libro ! En este libro aprenderás, no solo como sacarle provecho
a tu Cámara y tomar increíbles fotos, pero nos enfocaremos a como
hacer fotos que se vendan por si solas , como montar tu propio
negocio de fotografía y hacer dinero! Lo que aprenderán en este libro
es una fórmula diseñada y comprobada por varios Fotógrafos a
nivel mundial de como llevar su negocio de Fotografia.. Una vez
mas, Es Una FORMULA COMPROBADA! Y lo mejor es que son
pasos sencillos que todos puedan seguir, sin importar tu ocupación.
Este libro también es para fotógrafos que ya llevan tiempo tomando
buenas fotos pero no saben cómo manejar su negocio, atraer más
clientes y vivir de sus fotos! Este es el Manual perdido que
les abrirá los ojos a mucha gente y si siguen paso a paso la fórmula
y consejos les prometo que no solo aprenderán a tomar buenas
fotos pero aprenderán a hacer dinero con sus fotos en menos de
tres meses! Pero tienen que seguir paso a paso y no cambiar la
fórmula u olvidar este libro en su tableta o computadora ! No sean
ese tipo de personas que esperan a que la suerte les toque a su
puerta. La suerte no va de puerta en puerta rogando a que alguien
le habrá! U stedes Tienen que crear su propio destino y empezar
HOY mismo a desarrollar las herramientas necesarias para que
tomen control de su destino. En este libro les daré esas
herramientas para sean unos fotógrafos exitosos en donde sea que
vivan. Tienen que empezar a leer ahora!
Pero algunos dirán: - "Alberto, ahora hay mucha competencia, todos
tienen una cámara en su teléfono y todos se creen Fotógrafos "
Tienes razón! Cualquiera puede tomar una foto en estos tiempos,
pero NO CUALQUIERA PUEDE TOMAR UNA EXCELENTE FOTO!
Una foto que deje a todos con la boca abierta y que puedan colgar
orgullosos en la sala de su casa!
De hecho , e ste es el mejor momento para ser un fotógrafo ! y te lo
vuelvo a repetir... listo? ESTE ES EL MEJOR MOMENTO PARA SER
UN FOTÓGRAFO !
Por qué es el mejor momento para ser fotógrafo ? Porque ahora, a
diferencia de los años 70's, 80's incluso 90's, existen las redes
sociales. Ahora mas que nunca existen mas opciones de que la
gente vea tu trabajo y tus fotos en redes sociales!! S i es que
tienes Facebook (espero que si..) o Instagram, gente en China,
Alemania, Australia, Alaska, etc. pueden ver tus fotos. Las
posibilidades son infinitas! Vivimos en una sociedad en la las
imágenes nos bombardean 24 horas al día. Eso sin mencionar que
ya no tienes que gastar en Filme, líquidos y papel fotográfico. Todo
es DIGITAL! La calidad de Cámaras fotográficas que las
grandes compañías están utilizando ahora tienen una
calidad increíble , y no muy costosas . N o es necesario que tengas
el mejor equipo del mundo para poder crear fantásticas fotos.
Cuántas veces no has escuchado "No es la Cámara la que toma una
gran foto, así como no es la máquina de escribir la que escribe una
gran Novela"
Es el que crea y no con que lo crea. E s aquel que tiene una visión
única de ver el mundo que le rodea. Eres tu el que crea una gran
foto, no la cámara . Toma el control de tu cámara hoy!
Este no es un libro de Fotografía
Al menos no el típico.. Si lo que buscas es un libro que hable de la m
ejores técnicas de Luz, Photoshop, etc.. este no el libro para ti. De
esos ya hay muchos. Yo no pretendo ser el mejor Fotógrafo del m
undo , ni el que sabe las mejores técnicas en photoshop o
Lightroom.. Pero lo que si se, es como convertir tu pasión en una
herramienta para crear dinero ofreciendo el mejor servicio al cliente y
que el cliente te recomiende con amigos y familia. Y así, llevar un
negocio exitoso en fotografía o cualquier otra profesión mientras la
hagas con pasión. Eso si te lo puedo garantizar. Lo digo por que yo
ya lo hice y mis clientes lo dicen!
www.Albert o-Lama .com @AlbertoLamaPhotographer
No importa si vives en Estados Unidos, en una ciudad en América
del Sur o en un Pueblo con 300 personas en las montañas de
España. En este libro te voy a enseñar como tomar muy buenas
fotos y como venderlas a esas 300 personas de tu pueblo. Estas
son técnicas demostradas. No solo por mi, sino por muchos
Fotógrafos alrededor del mundo. Yo v oy a ser el Fotógrafo más
odiado del mundo! (por otros fotógrafos profesionales..) ya que te
enseñare las mejores técnicas para competir contra los otros
“fotógrafos” que llevan años en el negocio.
En este libro no solo es para fotógrafos , este libro es para cualquier
persona sin importar su p asión sea cual sea. No importa lo que
hagas hay que hacerlo con paciencia y pasión! Vamos a explorar
la fotografía y aprenderemos de fotografía pero sobre todo
aprenderemos el lado del Negocio de la Fotografía y cómo utilizar
esta profesión como herramienta para poder lograr la
independencia económica que siempre hemos buscado! Es por eso
que este libro es para cualquier persona independientemente si son
Fotógrafos , Amas de casa, Pintores, chefs, blogeros, músicos o
cualquier otra profesión que hagan con pasión.
En este libro aprenderemos de el arte de la f otografía, hablaremos
un poco de su historia, las partes de la cámara y las
mejores técnicas para poder tomar una gran foto! Recuerda,
cualquiera puede tomar una foto, pero no cualquiera puede tomar
una excelente foto!
Es la fotografía profesional para ti?
Es muy importante recalcar que este libro no es como el resto de los
libros que enseñan f otografía. Fotógrafo no solo es el que toma
una foto. Fotografo es el que comprende y perfecciona
la cámara pero también perfecciona el negocio de de la Fotografía.
Fotografo es el que vive de la f otografía!
La mayoría de los fotógrafos hablan de Fotografía pero no
comparten sus secretos de como hacer dinero con su cámara y lo
necesario para poder llevar un negocio lucrativo. Eso sin mencionar
que la mayoría de los buenos libros de fotografía son en Inglés !!
Este libro está escrito por un fotógrafo Mexicano viviendo en la
Ciudad de Nueva York que empezó de 0. Un libro en Español para
lectores latinos. Yo he visto los dos lados de la moneda. Yo sé lo que
es vivir en Latinoamérica y en USA. Sin dinero y con dinero. Yo sé
lo que es empezar de cero con una cámara usada a medio servir y
un lente rayado. No ha sido fácil, por que a mi nadie me enseño
como organizar mi negocio de fotografía, han sido años de errores
y correcciones, sudor, desveladas pero también de muchas
satisfacciones, muchas ! Ojala yo hubiera tenido alguien que
me enseñara todo lo que yo les voy a enseñar en este libro
y así poder ahorrar años y mucho esfuerzo. En este libro están 7
años de lágrimas, risas, sudor, viajes, frustraciones, dolores de
cabeza, estudios e investigación. Para que a ustedes no les cueste
tanto trabajo llegar a donde yo estoy y más allá. En este libro está
todo lo que yo se de Fotografía y su Negocio. Es tu turno!

Capítulo 1

DESARROLLANDO LOS OJOS DEL FOTÓGRAFO

 Me convertí en fotógrafo por que me deja observar la condición del
ser humano y grabar el momento presente.
He visto el principio de la vida y su término ,
He visto a mis vecinos al cruzar la calle y alrededor del mundo..
He fotografiado como el ser humano construye.. y cómo destruye,
He fotografiado sonrisas y tristezas,
He fotografiado el cuerpo humano y su alma,
He fotografiado a la gente trabajando... y jugando.
He fotografiado las creaciones de la naturaleza.. y del hombre
también,
He fotografiado cosas hermosas y gente hermosa,
He visto y fotografiado el mundo a través de mi lente con mis propios
ojos... SOY UN FOTOGRAFO!!” (nyip.com)
La fotografía es un arte que empieza como afición y termina como
oficio. Por más que muchos lo nieguen es un arte , ya que involucra,
la vista, el sentido, sensibilidad, matemáticas, física, etc.. Es un
oficio que te va a dar muchas satisfacciones en la vida, y te va a
llevar a lugares que tú nunca habías imaginado. Eso te lo puedo
garantizar ! Es un modo de expresar cómo ves el mundo que te
rodea de forma particular. Conocerás mucha gente y aprenderás a
ver el mundo de una forma distinta, apreciaras mas la belleza de la
gente y el mundo, empezarás a prestar atención a colores y
pequeños detalles que nunca antes habías notado. Empezarás a
criticar otras fotos y empezarás a valorar el arte en toda su
expresión. Vas a desarrollar lo que veremos en el primer Capítulo :
El Ojo Fotográfico
“Es una obligación moral del fotógrafo documentar y compartir el
momento presente del mundo que le rodea”.
Te ha pasado que, veces no vamos caminando por la calle y vemos
fotos en anuncios o revistas y decimos: "Ojalá y yo pudiera tomar
una foto así"?. Todos podemos tomar una foto de gran calidad si lo
deseamos. Lo que debemos de entender es lo que lleva a crear una
foto así, el maquillaje en la modelo, la luz tenue que llega por el lado,
los colores vivos, accesorios, etc. Una de la primeras cosas que
tenemos que hacer cuando vemos una foto que llama la atención, es
tratar de entender y analizar lo que hizo el fotógrafo para crear
esa fotografía.
Pero... ¿por qué nosotros no tomamos fotos como en
las revistas? Por que no sabemos por dónde empezar! Y lo que
queremos comunicar con esa foto. La mayoría de la veces el
fotógrafo ya tiene en mente como la foto tiene que lucir antes de
tomar la foto . Antes de tomar la foto haz una pausa piensa que es lo
que quieres decir con esa foto, no hay prisa. La fotografía es un
lenguaje, es un lenguaje visual y necesitas aprender a expresar lo
que quieres decir con tus fotografías, no te preocupes. Yo te voy a
enseñar a hablar el lenguaje de la fotografía.
- "Pero Alberto; donde yo vivo no hay nada interesante que
fotografiar, todo es aburrido y monótono, es la misma gente y las
mismas cosas" Si tu fueras a China estoy seguro que encuentras
varias cosas que fotografiar, verdad? Todo sería nuevo para ti. Así
mismo, si una persona de China viene a donde tu vives estaría
fascinado por tomar fotos de cosas y colores que para ti son
aburridos. El estaría loco tomando cientos de fotos! Por que para él,
todo esto es nuevo.
Tenemos que cambiar el modo en que vemos lo que nos rodea y
encontrar el lado creativo y hermoso de lo que vemos día a día. Y
empezar a pensar como el chino encontrando cosas interesantes en
lo que para nosotros es monótono. Verás que la fotografía te va a
enseñar a ser una mejor persona, ya que te volverá más sensible a
lo que te rodea. Créeme, la fotografía te cambiará la vida. Lo hizo
conmigo.
Pero antes de correr tenemos que caminar así que aquí te muestro
las líneas básicas a seguir en una Foto:
1- Una buena fotografía siempre tiene al sujeto claramente. Si
quieres tomar la foto de un perro trata de que no salga la mitad del
cuerpo nada mas o solo la cola. Enseña el sujeto en su totalidad.
Trata de decir una historia con tu fotografía. ¿ Cuál es el tema de
la foto? ¡El perro!
2- Trata de que tu atención sea atraída inmediatamente al sujeto.
Hay técnicas de cómo hacer esto, por medio de luz, líneas o
haciendo que el resto de la foto salga un poco borrosa, y tu sujeto
sea lo único que esté enfocado (profundidad de Campo). Más
adelante, hablaremos en profundidad de esto. Trata de que tu sujeto
este enfrente de la cámara y que abarque la mayoría de la foto. En
lugar de hacer un Zoom o acercamiento con el lente, acércate tú,
muévete, toma unos pasos y mira distintos ángulos. No tengas miedo
a acercarte a tu sujeto (a menos que sea un León). No siempre
tenemos todo el tiempo del mundo para tomar la foto perfecta. Hay
veces que algunas cosas pasan de repente, si estás en una situación
así toma la foto sin importar detalles. Si es posible toma una segunda
o tercera foto y después decidirás cual guardar y cual eliminar.
Siempre toma 3 fotos. No te cuesta nada! Son gratis! Pregúntate a ti
mismo: ¿Cómo puedo atraer más atención al sujeto? Qué cambios
necesito hacer?
4- Observa la luz; Analiza qué tan intensa es la luz que te rodea y
cómo la puedes usar para que tu foto se vea mas interesante. La
dirección de la luz también es muy importante,
3- Una buena foto siempre simplifica: la foto tiene que tener todos
los elementos de tu sujeto y tiene que eliminar cualquier tipo de
distracción. Trata de eliminar cualquier tipo de objetos, personas o
cosas que distraigan la atención de tu sujeto. Ya sea cortando la foto,
acercándonos el sujeto o moviendo el sujeto de lugar. Siguiendo
estas cuatro técnicas básicas, verás que tus fotografías empezarán
a tener más sentido y empezaras a "hablar Fotografía" y lo más
importante es que empezaras a ver lo que te rodea desde un punto
de vista crítico y distinto. Se paciente contigo mismo. Roma no se
construyó en un día. La práctica es la clave, toma fotos todos
los días, de lo que sea y en donde sea. Si no tienes una persona con
quien practicar toma fotos de cosas, lo que sea! Un árbol, un carro,
una lata de refresco en la calle, no importa. Por el momento, lo que
queremos es empezar a sentirnos cómodos con la cámara. Ahora
que la Fotografía ha pasado de ser Filme a Digital, la ventaja de la
fotografía digital es que puedes ver los resultados instantáneos y
borrar en el momento lo que no te gusta ! ¡ Aprovecha! Trata de
llevar contigo tu cámara por todos lados, utiliza una mochila y
acostúmbrate a vivir con tu cámara. Es parte de ti, es otra
extremidad, otro brazo, otro ojo.
No es necesario en estos momentos que tengas un equipo súper
profesional, puede ser una cámara barata, prestada o incluso tu
celular (por ahora), por el momento se trata de desarrollar el Ojo del
Fotógrafo.

Una foto no es otra cosa, más que LUZ. La fotografía es luz y

tenemos que controlar la luz, tanto de intensidad como velocidad y
dirección (Física). Luz es la clave, presta atención a la dirección de la
luz. Viene del lado izquierdo, de el lado derecho, arriba, detrás del
sujeto? Luz natural o artificial? La cantidad de luz que se grava en el
sensor de tu cámara es lo que crea la Fotografía. Presta atención a
los tonos, dirección e intensidad de la luz. Toma fotos de el mismo
objeto a distintas horas de el dia y ve los resultados. ¿Cual te gusta
más ? Empieza a compartirlas con tu familia y amigos. Empieza
desde ahor a a correr la voz de lo que estás creando y en lo que te
estas convirtiendo, un Fotógrafo! Estas son apenas algunas técnicas
, trucos y secretos que los fotógrafos profesionales utilizan
diariamente. Pero esto apenas comienza hay mucha más
información más adelante.¿listo?
Ejercicio: Pon tu cámara en modo Automático y utiliza l os tips
básic o s que te acabo de enseñar. En este ejercicio nos
enfocaremos solamente en d esarrollar el o jo Fotográfico. Práctica !

Capítulo 2

La Camara Fotografica
No voy a hablar mucho acerca de la Historia de la cámara
fotográfica, #1 por que todos lo libros de fotografia dicen los mismo y
#2 e ste no es un libro de Historia. Lo que sí te puedo aconsejar por
el momento - Debido a que hay muchos tipos de cámara y marcas
diferentes es que lean el manual de su cámara para poder entender
ese equipo en específico . Si no lo tienen a la mano, busca en
internet la marca y modelo de tu cámara y después busca en
Manuales en línea . La mayoría de compañías de cámaras tienen
todos los manuales en línea y en distintos idiomas toma tu tiempo.
"Entiende el bolígrafo, que yo te enseñaré a escribir".
Pero, para que sepan lo básico y después no digan que este no es
un libro completo de fotografía, aquí está un poco de Historia: La
Cámara fotográfica o Caja fotográfica fue Inventada por Daguerre en
París en 1839. La Cámara fue introducida en América gracias a
George Eastman Y su compañía Eastman Kodak company. Listo, ahí
tienen la historia de la cámara fotográfica. Lo único que tienen que
entender es que la Cámara es una caja obscura que permite y limita
la Luz por medio de un un lente y un Diafragma que se cierra y se
abre y se graba en un sensor , que nos permite controlar la cantidad
de luz que queremos usar en ese momento. La luz crea la Fotografía
.
Que m arcas usar:
La tecnología a avanzado tanto que en realidad casi todas las
marcas de cámaras son muy buenas; Es como comparar Samsung
contra un iPhone; Samsung sería el equivalente a Nikon y iPhone a
Canon. Pero ya que este libro está dirigido a la gente que va
empezando. No es importante en estos momentos que tengas la
mejor cámara del mundo, si no sabes como usarla. Olympus, Sony,
Pentax, Panasonic, Sigma, Fujifilm, Tamron, etc. Son muy buenas
opciones también y más accesibles.
Cuantos megapixeles necesit as ? El tamaño del Sensor y los
megapixeles van a ser cosas que harán variar el precio en una
Cámara . Si tu finalidad no es imprimir tus fotos en murales en la
calle o hacer impresiones de gran tamaño, te recomiendo que
compres algo algo menor a los 16 MegaPíxeles por el momento.
Cámaras de esas dimensiones son excelentes para practicar. 12 MP
está bien por el momento.
Partes de la Camara:
El Lente:
El lente es un vidrio óptico por donde la Luz va a pasar y se va a
grabar en el sensor de nuestra cámara digital. Su función es re -
direccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un
soporte fotosensible. La mayoría de los lentes en estos tiempos
tienen la opción de usarlos Manual o auto enfocado, cuando esta en
modo Automatico nosotros le decimos al lente en qué parte de la
escena queremos que se enfoque por medio de un Pequeño
rectángulo que vamos a poder mover y decirle a la cámara en donde
enfocarse y que tanto acercamiento queremos.
La Velocidad del Lente: Hay algunos lentes más rápidos que
otros. Entre más rápido sea el lente más nítida será nuestra
imagen, este término se le llama (Sharp). Esa va a ser la habilidad
de congelar y abrir más el diafragma, el movimiento de un objeto y
en condiciones de escasa luz.
Los l entes más rápidos cuestan más . En alguna parte alrededor
del lente verás una secuencia que indica qué tan rápido es el lente.
Esta información te dirá el grado máximo de apertura de ese lente,
por ejemplo: 1:2.8 significa que el grado máximo de apertura es F/2.8
Entre menor sea ese numero mas rapido sera ese lente, pero costará
más dinero.
Hay distinto tipos de lentes de corto, mediano y largo alcance (Zoom)
como el que se muestra arriba. En este caso es un Lente 70-200mm.
Ojos de pez, Gran Angular, Fijos, Macro, Tilt-shift y Teleobjetivos.

Foto: Cameralabs
Lente Zoom: Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite
una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal. Se utilizan
para diversos tipos de fotografía gracias a su rango focal, su principal
ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del
objetivo en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo, de
una focal angular –70mm– a un –200mm–. En otras palabras con
este tipo de lente podremos hacer un acercamiento de el objeto
distante.

foto: http://blogs.infobae.com
Ojo de Pez: Los objetivos fisheye –ojo de pez– poseen un ángulo
de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo
de visión más amplio (a los lados) incluso hasta llegan a ocupar 180º.
Las focales consideradas ojo de pez van desde los 8 mm hasta los
15mm. Generalmente los lentes entre 8 y 10mm producen imágenes
circulares en cámaras full frame, en donde encontramos un extremo
Viñeteo y los que se encuentran cerca de los 15 mm pueden cubrir
todo el sensor. Ofrecen un efecto e imagen curva. Son lentes
divertidos y muy buenos para paisajes o fotografía de calle..
Gran Angular: Este tipo de objetivos también abarca un gran
campo de visión, pero no posee una distorsión tan grande como la
un lente fisheye, generalmente son utilizados para paisajes, vistas
panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran
porción de la imagen. También son utilizados frecuentemente para
realizar fotografía de interiores en Bienes Raíces .
Lente Ojo de Pez

foto: http://nikonrumors.com
Lentes Fijos: Los objetivos de focal fija –o prime, en inglés –
poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo.
35 mm s on similares al Ojo humano sin distorsión y permitiendo más
luz en el lente. Son muy buenos ya que son muy nítidos.
Macro: Su principal característica es que permiten realizar
enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen
grandes magnificaciones, usualmente 1:1, lo que permite representar
objetos pequeños con una gran calidad. Se utilizan mucho para fotos
de joyería, o insectos.

Fotografía Macro de Caracol

Foto: Alberto Lama

Lentes especiales-Tilt-shift : Este peculiar tipo de objetivos permite

realizar movimientos sobre el eje del lente hacia arriba o abajo y
hacia los lados, así como también rotando sobre su eje. Es un tipo de
lente muy particular y suele ser usado para corregir perspectiva en
fotografía de arquitectura.
Teleobjetivos:
Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos
permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran
distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal también
reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que
producen un genial desenfoque o Bokeh. Son frecuentemente
utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable
acompañar su uso de un monopie o trípode ya que cualquier
vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. (1)
1- http://hipertextual.com/archivo/2010/03/guia-objetivos/
El Sensor:
El Sensor en tu Cámara digital es en donde se va a grabar la
información de la luz (fotografía) por una matriz de elementos
fotosensibles que funciona convirtiendo la luz que capta en pequeñas
señales eléctricas, que son convertidas, analizadas, almacenadas y
representadas como un patrón Analógico o Digital. Cada uno de esos
elementos se llama Píxel. Entre más Píxeles o Megapixeles mejor la
posibilidad de imprimir o ver las fotos de una forma más grande y
con mayor calidad. Pero a menos que vayas a imprimir fotos para
Espectaculares en la calle tipo Broadway, no necesitas más
de 12MP.
El número de píxeles horizontales y verticales dependerá del tamaño
de la imagen. Una cámara digital con una valorización de
5 megapixeles toma fotografías que tienen 2.592 píxeles de ancho
por 1.944 píxeles de alto. 2.592 píxeles multiplicado por
1.944 píxeles equivale a 5.038.848 píxeles , lo cual se aproxima a 5
megapíxeles . La misma ecuación puede ser usada para calcular
cualquier valorización de megapixeles. Por ejemplo,
3.000 píxeles horizontales multiplicado por 2.400 píxeles horizontales
equivale a 7.200.000 píxeles, o 7 megapíxeles . (2)2-
http://www.ehowenespanol.com/calcular-megapixeles-como_141481/
El espejo refleja la imagen a el Sensor en la parte de arriba. Foto:
Alberto Lama
El Visor : Es la ventanita en donde nosotros vamos a poner nuestro
Ojo y vamos a ver la escena como se verá en la foto. Básicamente
estamos viendo cómo se va a ver la foto antes de tomarla. Algunas
cámaras tienen la opción de Visor electrónico que es ver la imagen
en la pantalla LCD que se encuentra en la parte trasera de
la cámara. En esa misma pantalla veremos el menú y
configuraciones de la foto.
Obturador: Son unas pequeñas cortinas de metal que se abren y
cierran permitiendo el tiempo que vamos a dejar entrar la luz a
nuestro sensor.
El Disparador: Es el botón que apretamos para tomar la foto y no
creo que necesite más explicación.
Tipos de cámaras Digitales
Cámaras en tu Teléfono: Son las típicas cámaras con las cuales te
tomas una selfie y cualquier teléfono las tiene. Si eres Blogero o solo
tomas fotos para Facebook o Instagram, esto es lo que necesitas.
Estoy seguro que las conoces mejor que yo!
Automáticas o Point and shoot : Esta cámara es la típica que tu
mamá tiene para las fiestas de cumpleaños. Se compra en cualquier
tienda departamental. La mayoría de estas cámaras toman fotos
decentes y son muy fáciles de usar. Tienen varios Modos de
fotografía como De Noche, Nieve, Atardecer, etc. La desventaja es
que limitan la creatividad del fotógrafo ya que no se puede
intercambiar lentes, el Zoom (acercamiento) que tienen, es muy
limitado y tienes que componer la Foto usando la
ventanilla LCD digital y no es exactamente lo mismo que se grabará
en el sensor. Son buenas para practicar y para principiantes y
desarrollar el Ojo del fotógrafo.
DSLR cámaras o Digital-Single-Lens-Reflex : Estas son las
cámaras que la mayoría de los profesionales usan y las cuales aquí
vemos con más profundidad. Tienen mayor capacidad de Pixeles o
Fotograma Completo (Full Frame), se puede intercambiar lentes,
tienen modos como manual, apertura, velocidad, prioridad, etc más
adelante hablaremos de ellos. Tambien t oman vídeo. Este es el tipo
de cámara en la cual nos enfocaremos en este libro. Estas son las
llamadas cámaras profesionales ya que podemos tener casi un
control absoluto de la escena. Son un poco mas caras pero vale la
pena la inversión.
Foto: bhphotovideo

Cámaras Mirrorless o Sin Espejo: Este tipo de cámara es la

más reciente. En estas cámaras no se utiliza un Espejo como en las
DSLR, por lo tanto son más pequeñas y ligeras, tienen una gran
cantidad de Megapíxeles y la calidad es muy buena. Se les puede
intercambiar lentes, toman Video de alta definición o 4K. Al mismo
tiempo pueden llegar a ser muy costosas. Estoy seguro que entre
mas tiempo pase bajaran de precio. Si tienes la suerte de poder
comprar una de estas cámaras, te recomiendo que lo hagas ya que
poco a poco más y más fotógrafos se están yendo por esta opción.
Una de las mejores compañías que está invirtiendo mucho en su
calidad es Son

foto:Sony.com
Medio y Largo Formato : Son cámaras especializadas para
Agencias de Publicidad o Revistas y como su nombre lo dice son un
formato y Pixeles superior. Utilizan archivos muy grandes para hacer
ampliaciones de Pancartas o Carteleras. La mayoría de la gente no
utiliza este tipo ya que su costo es astronómico.
¿Que tipo de cámara utilizar para este libro?
Sin importar que tipo de cámara uses los conceptos son muy
similares, pero nos enfocaremos a cámaras DSLR y Mirrorless. Ya
que la idea es que hagas fotografía profesional y ofrezcas buena
calidad. Pero te repito que al final de cuentas depende mucho de tu
habilidad para capturar la foto y estar en el lugar indicado al
momento preciso.
¿Que es mejor Canon o Nikon?
 Yo te puedo responder con otra pregunta. Que es mejor, Iphone o
Samsung galaxy? Depende de tus gustos. Las dos son muy buenas
pero Canon tiende a ser un poco más costoso. Si no tienes mucha
experiencia en la fotografía es mejor empezar con algo básico y sin
romper el cochinito. Algunas muy buenas opciones son marcas
como: Pentax, Samsung, Olympus, Sony, Panasonic, Lumix, Tokina,
etc.

Tarjetas de Memoria
Las Tarjetas de Memoria o Flash card es una memoria electrónica en
donde la cámara va a guardar la información de la foto o video
Digital. Existen varios tipos pero en este caso nos enfocaremos en
las más comunes.
CF Card: Compact Flash Card.
Tarjeta Multi -Media: Es la tarjeta que la mayoría de las cámaras
reciente s utilizan.

La velocidad de la tarjeta de memoria es la rapidez en que la tarjeta

va a guardar en tu cámara y descargar la información en tu
computadora.
Algunas computadoras tienen lector de tarjetas de memoria
integrado. Si este no es tu caso existen “Lectores de Tarjeta” que
puedes conectar al USB de tu computadora y bajar las imágenes.
No son muy caros y es bueno siempre tener uno a la mano.

Capítulo 3
Capturando la Foto
Bueno, ahora ya tenemos la cámara y es hora de empezar a tomar
fotos . La finalidad de este libro es que te sientas cómodo tomando
fotos en el Modo Manual (M) de tu cámara, ya que en ese modo
tenemos un control total sobre la cámara y lo que queremos capturar.
Te garantizo que no es tan difícil como muchos creen. Lo fascinante
de la fotografía es que nunca terminas de aprender gracias a que la
tecnología avanza constantemente y como profesionales tenemos
que por lo menos saber de las nuevas técnicas y equipo. Practica,
practica,y practica de nuevo. No tengas miedo a explorar las
opciones de tu cámara, siempre puedes reiniciar los ajustes
después.
Pero antes de eso tenemos que entender algunos conceptos básicos
y preguntarnos, qué tan serio queremos dedicarnos a este negocio.
Quieres aprender fotografía como pasatiempo? Lo cual es muy
válido y respetable, pero si quieres hacer esto como negocio,
tenemos que entender que la gente va a confiar en nuestras
habilidades como fotógrafo y tu trabajo es entregar fotos de calidad.
“En este tiempo en que la gente puede dejar reseñas y opiniones en
internet acerca de otros.. no podemos darnos el lujo de hacer un mal
trabajo que arruinará nuestra reputación como fotógrafos.” Desde un
principio es primordial que ofrezcamos buen servicio al cliente. A
migable y profesional. Así obtendremos buenos resultados con
nuestros primeros clientes (amigos o familia) y lo que es más
importante, que dejen su reseña en portales
como Yelp.com.mx o Facebook.
Te repito, paciencia y practica s era lo que te hará un maestro en
fotografía. Cada situación y cada foto es diferente, no es lo mismo
tomar una foto del mismo árbol a las 9 am que a la 1 pm o 7 pm cada
vez tenemos que hacer algunos pequeños cambios en la cámara.
Vamos a empezar a entender lo que es el ISO.
ISO (Internacional Standards Organization): Es la escala de
sensibilidad fotográfica a la luz. O sea, es el término por el cual se
utiliza para medir la luz en el mundo de la fotografía. Si estamos en
una escena de poca Luz, lo que podemos hacer es aumentar el ISO
y la foto se verá más iluminada. Pero no es tan fácil como se
escucha, entre más ISO más ruido, pero que es el Ruido o noise?
El Ruido: Es cuando la foto se ve como con granos que aparecen
cuando los puntos que forman la imagen adquieren tanto tamaño que
son apreciables a la vista. Esto sucede mucho cuando tomamos
fotos en interiores con poca luz o de noche. Aumentar el ISO puede
ayudar pero también va a crear ruido. Más adelante explicaré como
arreglar esto.
Medidor de luz: Todas las cámaras modernas ya vienen con
medidor interior de luz. La mayoría de la veces es muy acertado y no
hay necesidad de comprar uno externo. Dependiendo donde nos
enfoquemos la cámara nos dirá si necesitamos hacer cambios.
Cuando ponemos el Ojo en el visor de nuestra cámara veremos algo
parecido a esto en la parte de abajo:
Foto bein expuesta

Foto : Hawaii by Alberto Lama

Claro ejemplo de foto con alto ISO y ruido
Medidor de Luz:

La finalidad es que esa pequeña línea esté en la parte de en

medio, si esta un poco a la derecha esta sobre-expuesta la foto. Si
esta de el lado izquierdo la fotografía estará bajo-expuesta se verá
más oscura . El medidor ( línea de en medio) la podremos mover
con los anillos rotatorios en la parte superior de tu cámara. Así,
como hay reglas que seguir para tomar una foto, es importante
aclarar que las reglas son diferentes, pero con la práctica esos
cambios que tienes que hacer en la cámara se volverán casi
involuntarios y te acostumbraras a ellos.
Es importante recalcar que la forma de deshacernos de el efecto
“Ruido” es mantener el ISO lo más bajo posible (entre 100 y 200
para exteriores y 900 o 1200 para interiores), añadir luz con un flash
o lampara de luz fija, exponer nuestra foto de una forma correcta y
tomar la foto en formato RAW en lugar de JPG ayudara bastante. No
le tengas miedo al ISO en algunas situaciones es necesario usar un
ISO de 3000 o 3500 como por ejemplo en fotos de el cielo de noche,
Bodas o Eventos sociales en donde por lo regular son en cuartos
cerrados y con poca luz, pero también tenemos que cambiar la
Apertura. Con la tecnología que tenemos en estos tiempos hay
formas de arreglar eso en la Post- producción por medio de
programas en tu computadora como Lightroom o Photoshop. Pero la
finalidad es tomar la foto correctamente en el momento, para reducir
el tiempo y esfuerzo de Post- producción .
Ya se, ya se.. se está volviendo un poco complicado pero para eso
han creado el Triángulo fotográfico, que sirve para poder entender
que cada vez que hagamos un cambio en un lado tenemos que
hacer unos cambios en el otro lado y mantener balanceada la
cantidad de luz que va a entrar a nuestra cámara.

Apertura: Entre mas abra el lente más luz va a dejar pasar. Esto se
le llama Apertura: Mucha gente se confunde con este tema ya que a
menor número de (F stop) mayor será la apertura de ese lente y por
consiguiente será más rápido . Me explico?
Una parada completa (full-stop) es doble la cantidad de luz que entra
a la cámara . Si cerramos una parada, la corta a la mitad. Es un poco
confuso pero es importante entender esto. f4 admite más luz que
f5.6; f5.6 acepta el doble de luz que f8; f8 acepta el doble de luz que
f11 y asi sucesivamente. La secuencia es la siguiente:
f/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8
f/11 f/16 f/22 f/32 f/45 f/64
Recuerdan que al principio mencione que la fotografía es un arte que
envuelve Matemáticas ? Con el tiempo t e acostumbra ras a hacer
las conversiones necesarias para tener una buena exposición .
Velocidad:
La velocidad de obturación o velocidad de disparo, corresponde al l
tiempo de exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante
el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se
expresa en segundos y fracciones. Los tiempos de exposición de una
cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de
cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen
oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores
cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la
opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto
durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador.
Aunque no puede hablarse de tiempos rápidos o lentos con
independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la
mayoría de situaciones, podemos distinguir:
• Tiempos cortos: mayores a 1/60 segundos; el obturador permanece
abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento
fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente
el movimiento.
Tiempos largos: menores a 1/60 s; el obturador permanece abierto
más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen
imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de
desplazamiento. En estos tiempos es recomendable usar un trípode
para evitar que se mueva la cámara por el pulso. (1)
1- https://es.wikipedia.org/wiki/Velocidad_de_obturación
Enfoque: Tu cámara por lo regular va a venir con un modo
llamado Auto-Enfoque (AF). En donde la cámara va a decidir en qué
parte de la escena enfocarse, pero limita la creatividad. Las cámaras
vienen con 8. 16, 32 o más puntos de enfoque, dentro de esos
puntos (que parecen más como cuadritos) va a ver uno que esté
más iluminado que los demás, ese punto es en donde la Cámara se
enfocará por completo . Por ejemplo si tomamos fotos de un retrato,
siempre tenemos que enfocar en los Ojos de la persona. Veremos
algo así en el visor de nuestra cámara:
- Bloqueo de Enfoque (Focus Lock): Se usa cuando en lugar de
usar el autoenfoque céntrico, queremos que se en enfoque en algo
que está al lado de la escena, ej: Si queremos tomar la foto de una
persona que está al lado derecho de la foto.
-Enfoque Manual (MA) : Es muy obvio, nosotros movemos en donde
queremos que se enfoque en la escena.
-Enfoque Continuo (AF) : la cámara continuará tratando de
enfocar en algo que esté en movimiento mientras tengamos el
disparador medio presionado.
-Enfoque Rastreo (focus tracking):
La cámara continuamente estará rastreando el sujeto, ej: Un niño en
movimiento. La cámara tratará de rastrear la cara de el niño.
Consejos para un mejor Enfoque:
Entre más cercano estés al objeto, mas fácil sera enfocarse.
Para escenas de Paisajes o Montañas pon tu lente en Infinito ∞ o
modo paisaje y todo estará en enfoque. Si uno trata de tomar una
foto de un animal en el zoológico y hay unas reja o jaula (espero) en
medio, enfoca Manual.
 Distintos Modos de Exposicion:
Ahora vamos a hablar de una Exposición correcta. En mi opinión la
mejor forma de tener control sobre la foto es en Modo Manual y yo
te aconsejaría que domines este modo y después tu decidas cual es
el mejor para ti dependiendo el tipo de fotografía que hagas. Los
distintos modos en tu cámara son:
-Modo Automático : La cámara decide que apertura y velocidad es
necesaria para esa escena. Este modo es para principiantes que no
necesitan nada más que un click para tomar una foto.
Modo de velocidad Alta- Shutter (S): La cámara escoge la Apertura
necesaria para esa escena y tu seleccionas la velocidad. es bueno
para foto de Deportes.
Modo de (P) Programado: La cámara ajusta la velocidad y la
apertura óptima , parecido al modo automático
.
Modo Prioridad A (Apertura): Es uno de los más escogidos por
Fotógrafos , En este modo la cámara escoge la velocidad y
tu seleccionas la Apertura y profundidad de campo necesaria.
Modo Manual (M): Es en donde nosotros tenemos el control total de
la cámara. Y el único que yo utilizo desde hace años.
Balance de Blancos: El balance de blancos (White Balance- WB)
de tu cámara te ayudará a decidir la mejor opción de luz
dependiendo el medio ambiente y los niveles de luz en que te
encuentres. Por lo regular uso el modo automático en balance de
blancos ya que la cámara hace muy buen trabajo en decidir cual es
mejor, pero siempre puedes explorar y usar el mejor dependiendo el
entorno.

foto: http://www.dzoom.org.es/el-balance-de-blancos/
Balance Automatico : La cámara decide por ti cual es el Balance
correcto.
Daylight (Luz de dia): Se utiliza cuando estás afuera a plena luz
del dia.
Cloudy (nublado) : Obviamente c uando estás afuera y está
nublado.
Fluorescente : Cuando estás en un ambiente con luces Neón o
fluorescente de noche.
Tungsten (focos): Utiliza este modo cuando estés en ambientes
de luz amarilla como la que usas dentro de una casa.
Custom: Tu puedes crear y guardar tus propios ajustes.
* Ejercicio: Toma fotos en los distintos tipos de Modos que tu cámara
ofrece y ve los resultados.
Luz Natural
“La fotografía no es otra cosa que luz” Independiente del tipo de luz
que estemos usando tenemos que tomar en cuenta primero que
nada algunos puntos para entender la luz.
- Dirección de la luz: Se refiere a de donde viene la luz puede ser
de un lado o múltiples lugares. En un dia nublado la luz está
esparcida es es excelente para tomar Retratos de personas ya que
no habrá sombras debajo de los ojos o nariz. Cuando la luz es más
directa crea sombras y la piel se ve más áspera aumentando
imperfecciones en la piel.
- Intensidad de la luz:
La inten s idad es que tan fuerte y brillante es la luz que usamos y a
que distancia esta la fuente de luz. Si se toman retratos en un día
soleado se puede utilizar difuminadores que se colocan por encima
de la persona para suavizar la luz del sol. O simplemente coloca al
sujeto en un lugar sombreado.
Difuminador de luz
foto: http://www.twiching.com/learningcenter/twichorials/137/
-Color de la luz:
La luz varía dependiendo de dónde lo que la produce y por lo que
pase por en medio. La luz del sol también cambia dependiendo la
hora del día y condiciones climáticas.
* Ejercicio: Escoge un día de la semana y toma retratos de alguna
persona temprano en la mañana, al medio día y casi al atardecer
(Golden light) nota la diferencia de tonos de color. Al mismo tiempo
que tomas las foto posiciona al sol detrás , al lado y enfrente del
sujeto para que vea como va cambiando las sombras de su su
cuerpo en el suelo y en la cara del sujeto.
Luz Artificial
La luz artificial la usan sobre todo para fotógrafos que quieran
empezar su estudio fotográfico en algún . Las fuentes de luz más
conocidas son Lámparas normales de casa, Flash o Speedlight y
Cañones de Luz (Strobe). Debido a que es artificial tenemos más
control y libertad de mover la dirección de la luz en la forma que más
nos plazca . La luz incandescente o Tungsten es la luz que tiene
una temperatura y por lo tanto llega a ser amarillosa. La luz blanca
es más aconsejable ya que los colores del sujeto permanecen tal
cual. El flash de tu Cámara produce luz blanca.
Cual es mejor? Al final dependiendo el trabajo y los gustos
personales de cada quien. Al final del día es algo que podemos
cambiar en Lightroom más tarde. Recuerda que las reglas fueron
hechas para romperse.
Usando flsh al aire libre

foto: http://www.familytravelphotos.com/photography-tutorials/fill-
flash/
Es recomendable que si buscan hacer fotografía de forma
profesional, que consigan flash externo ya que lo van a estar
utilizando en varias ocasiones. El flash integrado a tu cámara es muy
básico y te va a limitar.
La mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado, pero a
veces necesitamos más luz y que llegue más lejos y mayor
potencia. Casi todas las cámaras modernas tienen un medidor de
Luz interno y son muy acertados. El medidor analiza cuánta luz
necesita le escena y se comunica con el flash en modo TTL.
Aun así tenemos la opción de controlar la luz en el flash para una
mayor creatividad. El Flash externo es un dispositivo que emite
fuertes destellos de luz y muy recomendable tener.
Flash:
El flash electrónico se puede utilizar de varias formas. La
mas común es utilizarlo en tu cámara (on camera flash), pero
también se puede utilizar de forma inalámbrica (off camera flash). Tu
cámara puede controlar más de un Flash a la vez por medio de
un Pocket Wizard system. Casi todos
los flashes utilizan Baterías desechables pero una buena opción es
comprar baterías recargables o cargadores portátiles de energía. Ya
que la vida de las baterías regulares en un flash es mínima.
Hay Flashes que son Wireless, significa que no necesitan
de ningún cable para leer la medición de la cámara.Si estas muy
cerca del sujeto y el flash es muy brillante, puedes controlar la
intensidad del flash en los ajustes de tu camara y flash pero otra
solución si es que estas dentro de un cuarto es rebotar la luz contra
el techo/pared o utilizar un difuminador de luz que va a cubrir el
flash y lo hará más suave.
Sistema de Pocket Wizzard
foto: http://wiki.pocketwizard.com/index.php?
title=Power_Control_for_Non-Compatible_Cameras
La Profundidad de Campo (Depth of field):
La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del
punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. Es cuando
solamente el sujeto está enfocado y lo demás se ve borroso. Esto
ayuda a atraer la atención solamente a una parte de la fotografía.
Hay 3 elementos que varían la profundidad de campo:
-La distancia focal o Zoom
-La Apertura del Diafragma
-La distancia entre el sujeto y la Cámara
Fotos dos ejemplos Profundidad de campo reducida (blur)
y sharp paisaje.
foto: http://ecvphoto.weebly.com
*Nota: Recuerda que todas las reglas fueron hechas para romperse
:)

Capítulo 4

Foto: Antelope Canyon, Alberto Lama

Cómo tomar una excelente foto

Los mejor forma de aprender a tomar una buena foto es la Práctica ,
eso no hay duda. Cada situación es distinta, hay que utilizar técnicas
diferentes pero a grandes rasgos hay algunos pasos básicos. Existen
algunos otros puntos que pueden ayudar a tomar una foto
correctamente como por ejemplo:
1-La foto tiene que ser bien definida y clara (sharp), me refiero que
no esté movida. Asegúrate despues de tomar la foto de hacer un
acercamiento en la pantalla trasera de la cámara para asegurarte
que la foto esta bien nítida. Si no estas seguro toma una segunda
foto en con una velocidad más alta. Tal vez saldrá un poco más
obscura pero en la edición de fotos puedes recuperar los oscuros y
sombras. Siempre es mejor tener una foto un poco obscura pero
con mayor velocidad y nítida a una sobreexpuesta con con los
blancos disparados y movida. Ya que los tonos blancos no se
pueden recuperar u obscurecer.
2-Asegurate de estar bien enfocado, algunas cámaras usan un
sonido “beep”confirmando que está enfocado correctamente.
Presiona suavemente el disparador de tu cámara . Cuando
escuches un suave “beep” significa que la escena está bien
enfocada.
3-Utiliza un Trípode! La marca y tipos de Trípodes varían mucho,
pero te puedo decir que vale la pena hacer el gasto y comprar
un Trípode bueno, ya que #1 Tomaras Fotos Nítidas #2 Protege
Tu cámara de caídas #3 Tu espalda te lo agradecerá al pasar los
años #4 Es muy importante cuando tomas fotos en lugares oscuros
o cuando quieres tomar fotos de noche. No siempre
es cómodo utilizar un Trípode. Sobre todo en eventos sociales
cuando tienes que moverte de un lado a otro continuamente.
4-Si no tienes un Trípode utiliza una Velocidad lo
suficientemente Rápida para que salga lo menos movida. Si
no tienes Trípode a la mano asegúrate de usar ambos codos contra
tu cuerpo cuando sostengas la cámara para evitar
movimiento. Recárgate en una Pared.
Trípode :
Asegurate de que el Trípode que compres:
- Sea rígido
- Que tenga una rotación de 360 grados
- Los hechos de Aluminio ya que pesan menos,
- Que las patas tengan la opción de punta y goma para que
se adhieran mejor al suelo o superficie.
- Que tengan una cabeza de Liberación rápida (quick release).
5- Asegúrate que haya suficiente luz. Usa Flash si es necesario.
Si tienes problemas de visión , considera usar un Diopter que te
ayudará a amplificar la imagen en la visor.
Usa un Balance de Blancos correcto. Explicado en el capítulo
anterior.
Como sostener la Camara
Foto: Alberto Lama

Dependiendo el tipo de fotografía que estés tomando asegúrate de

que sea la hora correcta. Mucha gente creyera que un día soleado y
con cielo azul es lo mejor para retratos de gente. No siempre es así.
Se podrá ver muy lindo el fondo pero el sujeto estará cerrando sus
ojos ya que el fuerte Sol está enfrente de su cara. Pero no te
preocupes, siempre están los trucos del fotógrafo y eso será lo que
te haga diferente de los demás.
Cuando estas tomando retratos de gente asegúrate que sea
temprano en la mañana o un poco antes de el atardecer
(Golden hour) ya que es cuando la luz del Sol es más suave y no
está por encima de la cabeza del sujeto creado sombras debajo de
sus ojos y nariz. A esas horas del día el Sol produce luz suave y
placentera para la piel. Por otro lado si no puedes en esas horas
trata de situar tu sujeto en la sombra y usar un reflector. Si no hay
sombra hay varias cosas que se pueden hacer.
Toma tus retratos en días nublados.
-Posiciona el sol en la parte de atrás de tu sujeto para que el sol no
le pegue de frente y esté “ Sobreexpuesto ”. Cuando el Sol está
detrás notaras que entonces el sujeto se verá oscuro “Sub-
expuesto” ya que está entrando demasiada luz a la cámara, aquí
puedes utilizar un Reflector e iluminar la cara de el sujeto.
-Asegúrate que tu lente tenga el Hood o Cubridor que ayuda a que
no entre luz excesiva, se produzcan efectos de rayos de Sol y a la
vez protege el vidrio de tu lente.
-Utilizar flash para compensar la luz del sol.
Foto: Alberto Lama
El cuidado de tu Cámara
1-Guarda tu equipo en lugares secos y no muy calientes, como en la
guantera de tu coche.
2-Trata de siempre poner la tapa en el lente cuando no lo uses.
3-No uses tu cámara en condiciones de mucho Polvo, agua o viento
para evitar arena o tierra en el lente o sensor.
4-No trates de reparar tu mismo tu cámara en caso de estar
descompuesta. Las partes internas son muy sensibles y puedes
hacer un daño peor.
5-Trata de no agarrar el lente por el vidrio ya que el aceite natural de
nuestros dedos puede rayarlo. Utiliza un Paño seco.
6-Existen equipos de limpieza de lentes, no son muy costosos y vale
la pena utilizar el equipo necesario.
7- Mantén la bolsa de tu cámara limpia también ya que puede
guardar residuos de polvo y tierra.
8-Cuando cambies el lente de tu cámara , posiciona
la cámara apuntando hacia abajo para que no entre polvo por los
lados. Mira el vídeo que hice hablando de este tema en mi Youtube:
https://youtu.be/c9_XV6_urRk
9-Cuelga siempre tu cámara de tu cuello o utiliza un tipo de correa
para que en caso de que se resbale de tus manos no caiga al suelo
y siempre esté protegida .
Consejos extras:
Asegúrate de que la cámara terminó de escribir la información
después de que tomaste la foto. Por lo regular la cámara tiene una
luz que te dice cuando está grabando la información. Apaga
la cámara antes de remover la Tarjeta de memoria. Cuando termines
con tu tarjeta no borres las fotos directamente en la Cámara una por
una. Mejor Formatea la tarjeta en tu computadora o Cámara para
borrar completamente la información y empezar de ceros.
Es muy buena costumbre grabar sus fotos en más de un Disco Duro
ya que suele pasar que las memorias se corrompen y puedes perder
tus fotos. Tu cliente no le gustara nada. Mantén tus tarjetas lejos
de líquidos, Imanes y corrientes eléctricas ya que se pueden
magnetizar.
Preserva la memoria de tu computadora o PC ya que con el paso del
tiempo irás aumentando mas y mas fotos e Información. Edita tus
fotos en la computadora pero cuando termines, guarda tus fotos en
un Memoria Externa, así alargaras la vida y rapidez de tu
computadora.
JPG o RAW?
Existen también varios tipos de formato para las imágenes o fotos
como TIFF, JPG (jpeg=Joint Photographic Experts Group), RAW, etc..
Estos formatos los puedes ajustar en el Menú de tu cámara. Cual
es mejor En realidad jpg’s es digamos el formato universal para la
gente que no está muy adentrada en fotografía y que requiere de
cambios o ediciones mínimas en los archivos (fotos) ya que es un
formato comprimido. Este es el formato que utilizas para subir fotos
al Facebook o internet.
RAW, con siglas en Inglés significa Crudo o Bruto y es un archivo
mas pesado y con la información total. La gran ventaja es que
cuando disparas en RAW tienes más opciones de jugar con los
blancos, colores y sombras en tu foto. Al mismo tiempo necesitarás
un programa para convertirlo después a JPG y entregarlo a tu
cliente, imprimir o subir a la red. Les recomiendo ampliamente que se
acostumbren a usar este formato.
La forma en que yo trabajo es la siguiente: Si voy a tomar fotos
personales o cosas sin mucha importancia, utilizó JPG de mediano
tamaño. Si es una sesión para un cliente o paisajes en donde
necesito la mayor calidad posible de foto, entonces utilizo RAW.
Puedes encontrar mas información aquí:
https://es.wikipedia.org/wiki/Joint_Photographic_Experts_Group
*Ejercicio escoge entre 5 a 10 fotos que te gusten de una revista y
trata de recrear la fotos, exactamente las mismas. Pregúntale a
amigos o familiares que te ayuden si es necesario.

Capítulo 5
Editando tus imagenes
Una vez que ya tengas tus imágenes es importante pensar en
colores e Impresiones. Hay que resaltar que no todas las personas
ven los colores de la misma forma. Cada monitor de computadora es
diferente y expresa los colores de una forma diferente. La colores
que vemos en nuestra computadora tal vez no sean los mismos que
cuando imprimimos las fotos. No es necesario preocuparse ya que
es mínima la diferencia pero es una buena idea pensar en comprar
un calibrador de monitor en un futuro. Recuerden que la idea es dejar
de ser un fotógrafo amateur y empezar a pensar en la calidad y
servicio profesional que le vamos a dar a nuestro cliente. Para mas
información vean este enlace: http://spyder.datacolor.com/products/
Nota: Hay muchos productos en el mercado diferentes a los que yo
menciono aquí. Yo no recibo nada a cambio por mencionar estas
marcas. Mi opinión y gusto personal es basado en años de tratar
diferentes marcas y ver que fotógrafos internacionales usan los
mismos o muy similares. Ustedes tienen que adaptarse a su
presupuesto y lo que tengan al alcance, recuerden que al final no es
lo que tengan sino como lo usen.

Software y Programas para Editar Fotos:

Mi programa favorito es sin duda Lightroom, este programa es
básicamente lo mejor de Photoshop pero simplificado y especializado
para fotógrafos. Con este programa puedes modificar muchas cosas
en tu foto tales como curvas, colores, sombras, filtros (pre-sets)
metadata, cambiar de raw a jpg’s etc.. Es muy sencillo de usar y ya
no tienes que comprar el programa, lo puedes rentar. Para mas
información: https://lightroom.adobe.com
Photoshop:
Es un Programa increíble que permite hacer más cambios
que Lightroom. Este tipo de programa es muy bueno no solo para
fotógrafos sino también para Diseñadores gráficos, etc. Por su
ilimitada capacidad es más complicado de utilizar y lo recomiendo
solo si ya tienes unos fuertes cimientos en fotografía. Ya que los dos
son de la compañía Adobe puedes rentar los dos mensualmente
por $9.99 al mes! Mas información aquí http://www.adobe.com/ b
Otro programa muy bueno que recomiendo para ediciones en
Retratos de gente Portrait Professional. Muy bueno para suavizar
tonos de piel, arrugas, aclarar los ojos, blanquear sonrisas, etc
http://www.portraitprofessional.com/
Estos arriba son mis favoritos y los que el 90% de los fotógrafos
profesionales usan diariamente pero aquí te dejo un par mas de
opciones. Investiga otros programas como: PhaseOne, Corel
Paintshop, Dxo Optics, Google Nikon Collection, Adobe Elements,
etc..
Metadata y Palabras clave
Cada vez que tomamos una foto digital la cámara hace información
en la fotografía como por ejemplo fecha, hora, la cámara y lente que
usamos y ajustes. Algunas cámaras recientes cuentan con incluso
dispositivo de GPS! Esto es importantísimo y de gran utilidad si
consideramos que de aquí en adelante vamos a empezar a tomar
cientos o miles de fotos que vamos a guardar en nuestra
computadora y es una gran herramienta para poder localizar las fotos
entre cientos de archivos. También con esto nuestras fotos
aparecerán en zonas específicas , esto significa que nos podremos
enfocar a clientes en determinados lugares cercanos a donde
nosotros estemos. Esto no era posible antes con las fotos en
película! El Metadata y palabras Clave (keywords) contienen también
el nombre que le demos a la foto y palabras clave que nos va a
ayudar a que la foto sea fácil de encontrar en Internet, es aquí en
donde empezamos a hacer dinero ya que sin importar dónde estés,
tus fotos (si le pones palabras clave y descripción) pueden ser
encontradas en cualquier parte del mundo. Es así como ahora es
más fácil competir con otros fotógrafos de otros países! Un ejemplo
seria esta foto que tomé cuando trabajaba para una Agencia.
Christina Aguilera en un evento para conmemorar a Frank Sinatra en
Nueva York. Alguien ubicado en alguna otra parte del planeta puede
comprar la foto para alguna revista de farándula. Es increíble!

Nombre de Archivo: Chraistina _ Aguilera _ en _

Sinatra_voice_for_a_century
Fecha: 12/3/15 10:16pm
Creador: Alberto Lama
Descripción: Christina Aguilera asiste a "Sinatra Voice
for a Century"en David Geffen Hall, Lincoln Center. Nueva York.
Palabras clave: 2015, celebridades, lincoln center, sinatra
for a century, christina aguilera, new york, Camara: Nikon
D600- modo Manual- Lente Focal 30mm f/4.0 ISO 300
De esa forma si una Revista en algún país busca por fotos
de Christina Aguilera para ese evento en particular, encontrara la foto
y podrá descargarla una vez que sea comprada.
Foto: Alberto Lama

Capítulo 6
Tipos de fotografía y cómo empezar a
hacer dinero.
El tipo de fotografía que tu quieras hacer es tu decisión personal, uno
de los principales secretos de el éxito en fotografía es que disfrutes
lo que haces y lo hagas con pasión. No tiene caso que seas un
fotógrafo de bodas si odias, estar rodeado de gente y trabajar bajo
estrés , tal vez seas un solitario que le gusta viajar, explorar lugares y
recolectar suficiente material para un día lanzar un libro o abrir tu
propia galería. Tal vez te guste escribir y combinar la fotografía para
ser un periodista. En fin, la fotografía no tiene límites cuando se trata
de creatividad.
Lo que sí te recomendaría es que antes de tomar una decisión
trates distintos tipos de fotografía ya que cada uno tiene sus propios
retos y siempre es bueno tener un Portafolio con distintas categorías.
Una vez que hayas tratado cosas diferentes podrás decidir cual te
gusto mas y cual tiene más sentido para
ti económicamente hablando. Como lo mencione antes ahora más
que nunca es cuando la gente aprecia más la fotografía de calidad.
Vemos fotos por todos lados, ya no solo en periódicos, revistas o en
la calle, sino en las redes sociales, Instagram, facebook, Websites y
cualquier otras redes sociales. Somos bombardeados con cientos de
fotografías cada día de nuestra vida. La fotografía está más fuerte
que nunca y llegó para quedarse. Pero al mismo tiempo la gente
demanda mejor calidad. En estos tiempos en que todos se creen
fotógrafos solo por tener una cámara en su celular es cuando
tenemos que recordar que todos (hay excepciones..) hasta nuestra
abuela puede tomar una foto, pero no todos pueden tomar una
Increíble Foto. Una foto que quieras colgar en la sala de tu oficina y
casa y de la cual estés orgulloso. Tu mi buen lector(a), lo vas poder
hacer pronto!
El vídeo está tomando mucha fuerza también pero en estos tiempos
la gente ve una vez el vídeo de 2 horas de su boda y no lo vuelven a
ver en tres o cinco años. El álbum de fotos lo vez cuantas veces
quieras y no solo eso, imprimes fotos para tu sala y compartes las
fotos por internet!
Así mismo es muy importante que desarrolles tu propio estilo de
fotografía, tu estilo es lo que te va hacer diferente a los demás, tal
vez te gusta solo blanco y negro, o utilices filtros para hacer ver tus
fotos “Vintage”, tal vez te gustan tonos más suaves, tal vez sólo
tomes fotos de puentes colgantes y quieras viajar el mundo tomando
fotos de los puentes más hermosos y elaborados del mundo y
un día hagas un calendario o vendas arte en internet. Tu creatividad
no tiene límites !
La fotografía te va a cambiar la vida! Tu cámara te va a hacer poner
más atención a lo que te rodea y estar más alerta a cosas que
puedan pasar inesperadamente. La fotografía te ve a ser más
sensible a colores, lugares, culturas y personas, ya que no solo vas
a querer tomar un retrato del cuerpo, sino del alma también. Del niño
jugando y del viejo pensando. Te va estimular a tomar a ir a esos
lugares que has estado tantas veces, pero verlos de una nueva
forma y con una visión diferente. Cuando viajo con mi esposa o
amigos les desespera que me pierdo observando el paisaje y busco
el ángulo ideal, tomo mi tiempo y repito la foto. Así que si te gusta la
fotografía de Paisajes no te cases!! Es broma! Solamente avísale a
tu pareja que te de tiempo de tomar la foto y que se acostumbre :-)
Lo importante es que no le tengas miedo a la crítica o el qué dirán.
La fotografía es como cualquier arte y el arte es individual.
Es por eso que explicaremos brevemente varios estilos de fotografía
y algunas opciones de hacer dinero con tus fotos. Primero describiré
el tipo de fotografía y como se puede hacer dinero con esas fotos.

Foto: Alberto Lama

Astro-fotografia
Este tipo de fotografía es increíble, ya que se necesita ser un
apasionado de la noche y el universo, las estrellas y planetas. Pero
también tiene sus retos. Con un poco de paciencia y un poco de
buen clima puedes tomar fotos que todos tus amigos envidiarán .
Pasos: Para tomar una foto de calidad de la luna, eclipses o
estrellas, lo primero que necesitas es:
- Una Cámara DSLR o una que tenga modo manual
-Un tripóide
-Un lente gran angular es mejor
-Lightroom o Photoshop. bajen los tonos negros y suban los blancos.
-Una locación remota lejos de la ciudad ya que las luces de ciudad
interfieren con la obscuridad completa del cielo.
-Una noche sin nubes y cielo estrellado.
Una vez que la cámara esté en el Tripóide enfoquen su lente en
Infinito ∞ una vez que esté enfocado pongan el lente en Manual (M).
La cámara tiene que estar en un ISO muy alto, alrededor de 3000 0
más . f/2.8 y pongan la velocidad a 20 segundos. Si quieren seguir el
movimiento de las estrellas y crear un efecto rayado en la foto
pongan una velocidad mínima de 30 o más minutos. Recuerden de
tener la batería cargada al máximo por que va a estar en uso por un
buen rato. Advertencia: traigan un libro vaquero o revista para que no
se aburran en lo que la cámara toma la foto.
$Como hacer dinero con estas fotos: Pueden meter sus fotos a
concursos. mandarlas a revistas o National Geographic. Imprime tus
fotos y llévalas a tiendas locales para dejarlas a concesión. Imprime
Canvas o Impresiones grandes y ve tú restaurantes locales, bares o
tiendas departamentales y ofrece decorar el lugar con tus fotos, tus
fotos tendrán mucha exposición y el dueño del local no tiene que
gastar en cómo decorar esas paredes tan vacías. Asegurate de
poner un pequeño anuncio por debajo de la foto con el precio, tu
nombre y contacto. Puedes vender varias fotos asi!
foto:Alberto Lama
Macrofotografia
Al contrario de Astro- fotografía , Macrofotografía es la fotografía
que tomara fotos de cosas muy pequeñas tales como insectos,
flores, Joyeria fina, etc. Es muy divertido ya que lo puedes hacer
desde tu casa, sin distracciones , escuchando música y en Pijama.
Tu puedes controlar el medio plano para que no haya distracciones.
Lo que necesitas:
- Camera DSLR o Mirrorless
-Un lente que tenga opción de Macro o incluso Micro
-Disparar en Raw
-Tripóide
-Luz externa, lampara, flash o Strobe
-Un fondo de color plano o Caja de luz.
Ustedes pueden armar la suya siguiendo este enlace:
http://www.wikihow.com/Create-an-Inexpensive-Photography-
Lightbox
 $ Cómo hacer dinero con estas fotos: Puedes ofrecer tus servicios
a cualquier tienda local de joyerías, relojerías, tiendas en Ebay, etc..
Al mismo tiempo de que te pueden recomendar con clientes.

Foto: Alberto Lama

Fotografia de Bebes y Niños
Si eres Mamá o Papá este es el tipo de fotografía que más te va a
fascinar ya que tienes el modelo principal. Y si no lo eres, este
negocio te va a dejar muchas ganancias de todos modos.
No importa si tienen poco dinero o no, los padres siempre quieren
tener fotos profesionales de sus hijos, ellos saben que no tienen
mucho tiempo antes de que sus bebés sean unos adolescentes. Son
capaces de hasta pedir prestado si encuentran el fotógrafo indicado.
Ese fotógrafo eres tu! Por otro lado, tienes que ser muy paciente
con tu sujeto y sentirte cómodo trabajando en medio de lloriqueos
incesantes, padres nerviosos y gritos. Aparte de que no se quedan
quietos y se mueven mucho! Este tipo de fotografía no es para toda
la gente. Si tu ya tienes un hijo esto te ayudará por tu experiencia.
Por favor,ten mucho cuidado con el bebé sobre la posición en que lo
dejas al tomar sus fotos.
Lo que necesitarás:
-Una Cámara
-Luz natural es mejor
- Juguetes para distraer al bebé
-Un fondo blanco o de color liso y que no distraiga.
-Un bebé modelo.

En este tipo de fotografía, los padres se tienen que envolver y ayudar

a distraer al bebé con juguetes y posicionados detrás de ti, para que
el bebé esté mirando con dirección a la cámara.
No tomes la foto desde arriba, trata de estar al mismo nivel del suelo
que el bebé, utiliza sábanas blancas y una temperatura agradable en
caso de que el bebé esté en pañales nada mas. Puedes utilizar
lentes, cachorros, y demás accesorios. Si tu cámara cuenta con
modo de "niños" este sería un buen momento de utilizarlo o utiliza
velocidad rápida, ya que el sujeto se va a estar moviendo
continuamente. Enfoca tú cámara en los ojos del bebé. trata de
tomar muchas fotos de expresiones de asombro y sonrisas. No uses
flash directos o luces muy fuertes ya que pueden irritar al bebé.
Este tipo de fotografía, incluye también fotos de maternidad que
significa fotos artísticas de la madre cuando esta embarazada. Fotos
de Cake Smash (en el primer cumpleaños del bebé, el niño juega
con el pastel y hace un desastre pero es muy divertido) y este tipo de
fotografía se está volviendo más y más popular. Este es uno de los
mejores consejos que vas a encontrar en este libro. “Si alguien en tu
familia o algún vecino tiene un bebe ofrece una sesion “gratis”, para
que puedas practicar y tener material para empezar tu portafolio. En
realidad no es gratis ya que ellos te ofrecerán el sujeto y
ellos tendrán memorias familiares y tu material para tu pagina y
Portafolio. Todos ganan.”
Recuerda de ofrecer a tus clientes que vengan cada año en la misma
fecha para ir grabando todos los cumpleaños de el hijo(a). Como
puedes ver la fotografía te hará crear largas relaciones de amistad
con los padres.
$ Como hacer dinero con estas fotos: Es obvio que te va a ir muy
bien ofreciendo estos servicios a gente con bebés . Puedes ofrecer
impresiones, álbumes, tarjetas, etc.. Es muy cotizado.
Foto: Tailandia por Alberto Lama
Fotografía de Viajes
Este es uno de los tipos de fotografía que en lo personal es uno de
mis favoritos, y estoy seguro que a muchos de ustedes también les
agradará muchísimo.¿A quien no le gusta viajar? Ir a lugares nuevos,
conocer nuevas culturas, cocina y hacer nuevos amigos. Suena
bien verdad?
Fotografía de viajes, puede ser un poco costoso, pero no es
necesario ir a los lugares más recónditos del planeta. Empieza
cuando vayas de vacaciones o cuando vayas a visitar a tu abuelita.
Pretende ser uno de esos exploradores de National Geographic!
Explora y haz como la gente del lugar y ve cómo se viste como luce,
lo que come, los principales edificios del lugar, los lugares de mayor
interés, monumentos, muestra dónde estás y toma fotos de
anuncios de la ciudad, saca ese lado artístico de reportero que todos
tenemos. Interactúa con la gente, se respetuoso pero no tengas
miedo de entablar una charla rápida y preguntar si puedes tomarles
una foto.
Consejos: Ten cuidado de no enseñar más de lo debido tu equipo
y cámara, hay mucha gente que le gustaría echar el guante a tu
equipo. Se discreto. Si estás en un lugar turístico siempre va a haber
gente, así que trata de esconder tu cámara de la gente. Y cuando
tomes una fotografía por medio de objetos, posiciónate de modo que
la gente se vea lo mínimo posible. Toma fotos de monumentos y
lugares Históricos, una problemática es que vas a lidiar con muchos
turistas. Una cosa que puedes hacer, es levantarte temprano e ir a
ese lugar turístico temprano en la mañana y ser uno de los primeros
en llegar, para que el lugar este vacío, aparte tendrás una foto de el
amanecer. Ve en busca de atardeceres y amaneceres.
Enfócate en mostrar tres cosas principales:
1- Donde estas
2- Cultura
3- Comida
4- Fotos amplias horizontales que abarcan la foto.
Lo que necesitas:
-Una cámara DSLR
-Varias tarjetas de memoria
Si puedes usar formato RAW
Lente de Ojo de Pescado o Gran Angular
Zapatos cómodos
$Como hacer dinero con estas fotos: Si tomaste buenas fotos,
puedes empezar un Blog de viajes y consejos para cuando la gente
visite ese lugar sigan tus consejos. Ya que tengas bastantes
seguidores puedes usar a terceros que quieran anunciarse en
tu blog. Imprime un libro y trata de venderlo. Ofrece tus servicios de
fotografía a Hoteles pues es muy bien pagado y aparte te dan
alojamiento en cualquier Hotel de esa cadena. Haz impresiones
artísticas de ese lugar y vendelas en los mercados locales. Los
turistas siempre quieren llevarse un recuerdo de esa ciudad. Qué
mejor que una buena foto tomada por un profesional. Recuerda
jugar con los colores, ofrece opciones como blanco y negro o filtros
tipo Instagram.

Fotografía de Naturaleza y Paisajes

Este estilo de fotografía es diferente a la de viajes, ya que se
enfocada a cosas Naturales como cascadas y paisajes de montañas
y animales silvestres. Ten cuidado con los Osos o Serpientes!
Cuando estés enfrente de un paisaje que te deje sin aliento (una de
dos: por que estas impresionado o no estas en forma), para un par
de minutos y disfruta lo que está enfrente de ti. Déjate absorber por
tus sentidos, respira y siente la brisa. Toma fotos de forma horizontal
y vertical, busca por Arcoiris, atardeceres (siluetas) y amaneceres
(magic light). Una ves que tengas la foto, guarda tu cámara y disfruta
el paisaje, alimenta tu alma y dale gracias a Dios por darte la
oportunidad de estar ahí.
Consejo: Truckea tu cámara usando el Balance de Blancos en
modo Día o Soleado para mantener los colores vivos.
Busca áreas abiertas, animales como caballos o ciervos y pájaros.
Cascadas y agua en movimiento: En cascadas o fuentes es muy
atractivo usar velocidades lentas (1-3 segundos) y ISO’s bajos para
crear una impresión suave y tranquila del movimiento del agua.
Lo que necesitas para este tipo de fotografía es:
-Camara de preferencia Mirrorless DSLR
-Varias tarjetas de memoria
-Lente "Ojo de pescado" o " Gran Angular
-Tripóide
-Disparar en formato RAW
-Repelente de mosquitos
$Como hacer dinero con estas fotos: Puedes hacer grandes
impresiones y abrir una Galería o dejarlas en concesión a una ya
establecida. Asegúrate de demostrar solo lo mejor de tu trabajo.
Poco pero bueno!
-Seguir ejemplos de fotografía de viajes en revistas y páginas web.
Foto: Alberto Lama Modelo:Valeria O.
Estilo de vida fotografía “Lifestyle”
Estilo de vida fotográfica es un tipo de fotografía que tiene como
objetivo principal capturar retratos y personas en situaciones,
acontecimientos de la vida real de una manera artística y el arte de lo
cotidiano. El objetivo principal es contar historias sobre la vida de las
personas o para inspirar a la gente en diferentes momentos. Por lo
tanto, cubre tipos multidisciplinarios de fotografía juntos. Un fotógrafo
de Estilo de Vida no es sólo un retrato regular, esta persona ama la
gente / disfruta de la fotografía como arte de la vida cotidiana. El
truco es en crear una foto planeada con un toque normal de la vida
diaria, también puedes hacer bien en otras muchas disciplinas de la
fotografía en un momento como el paisaje, la fotografía de calle, la
moda, la boda e incluso la vida silvestre con visión única para
inspirar la vida de las personas.
Lo que necesitas:
-Una Cámara digital
-Flash (a veces)
-Ser alegre y amar la vida
$Como Hacer dinero con estas fotos: Perfecto para Blogeros o si te
gusta la fotografía de calle, Puedes ofrecer tus servicios a
Diseñadores de ropa que necesiten fotos para su website, también
revistas, revistas de moda o individuales que quieran retratos para
sus redes sociales, ofrece este servicio a Modelos y gente que
necesite fotos para conseguir citas amorosas en Internet!

Foto: Alberto Lama

Fotografía para productos:
Still Photography -Como su nombre lo dice esta fotografía es para
productos o cosas que no estén en movimiento a menos que
incluyas líquidos. Puede ser muy lucrativa si conoces gente que
venda productos en línea , restaurantes o Stock Photography
(Agencias). Lo ideal sería que lo hicieras en un Estudio fotográfico
pero tu casa o departamento está bien también. Si es en restaurant
lo puedes hacer en el local para tener la comida fresca. El secreto es
tener el control de las luces que usamos. Hay compañías que tienen
cientos de productos y puedes hacer muy buen dinero gracias a la
cantidad de productos. Tienes que tomarle 2 o 3 fotos de distintos
ángulos a cada producto. Juega con la dirección de luz y ángulos.
Prepara la imagen e Inspírate en fotos que veas en linea. Una
buena fuente de Inspiración es Pinterest o Pinterest.
Lo que necesitas:
-Camara DSLR o Mirrorless
-Tripoide
-Un lente rápido como el 50mm f/1.4 o 105mm f/2.8 Macro
-Luces continuas externas como lámparas de luz blanca
Fondos de colores fijos pero no te limites a eso usa tu imaginación
$ Como hacer dinero con esta fotografía: Stock Photography.
Encuentra tiendas, diseñadores, restaurantes y ofrece tus servicios.
Puede ser muy lucrativo una vez que tengas clientes y un buen
portafolio ya que te empezarán a recomendar con otros
comerciantes.
Foto: Alberto Lama Hotel Plaza, NYC
Fotografia de Bienes Raíces e Interiores
Este tipo de fotografía es muy interesante , no importa donde vivas
estoy seguro que siempre va a haber gente vendiendo propiedades,
o construyendo nuevos edificios comerciales, etc. Esos lugares
siempre necesitan fotos de calidad para poder vender o promocionar
el nuevo lugar en sus páginas web.
El secreto de esta fotografía es que se basa en tratar de mantener
las líneas lo más recto posible, por ejemplo, toma los exteriores en
un dia con cielo azul. Cuando se trata de interiores, procura tratar
siempre de mostrar solo dos lados de la habitación, debido a que si
no ven las otras paredes, dará la impresión de ser más grande y
dejará a la imaginación las dimensiones reales, acomoda los
muebles o decoración de modo que se vea atractivo y acogedor. A
nadie le gusta los cuartos con poca luz, así que utiliza un ISO alto
(1500) y buena luz artificial, la gente quiere ver que vistas tiene esa
habitacion asi que tienes que prestarle especial atención a la
exposición exterior y que se pueda ver tanto lo que hay dentro de la
habitación pero también los exteriores de la ventana. Para lograr
estos resultados vean este video: https://youtu.be/fXzPecRJGck
Lo que necesitas:
-Una camara DSLR o Mirrorless
-Tripóide
- Flash
-Lente de Angulo Amplio o Gran Angular
-Una correcta exposicion
$ Como hacer dinero con estas fotos: Acércate a arquitectos,
diseñadores de interiores, compañías de Bienes Raíces , vendedores
de casas particulares, nuevos negocios, etc. Es un ramo muy amplio
con muchas posibilidades.
Foto: Alberto Lama Modelo: JR
Fotografía de Retratos de personas
Este es uno de los tipos de fotografías más populares, ya que a
quién no le gusta tener un buen Retrato Ahora más que nunca la
gente necesita un retrato profesional para ponerlo en su Currículum
vítae, para Facebook, Match.com, Linkedln, etc.
El cielo es tu límite ! Puede ser con fondo de color plano, o lo que yo
llamo Retrato Ambiental, en el cual vas a utilizar los elementos
que estén a tu alrededor. Los Retratos de ahora han evolucionado
bastante, nadie quiere ya esos retratos de los 70’s u 80’s en los
cuales la gente parecía maniquí ya que usaban unas Poses
exageradas, la gente de ahora busca poses más naturales en donde
se proyecten cómo son en la vida real y tonos más suaves. No
necesitas tener un súper equipo costoso. Los mejores Retratos son
utilizados con Luz natural, posiciona a tu sujeto junto a una ventana y
permite que la luz de afuera ilumine la cara y verás los resultados. Es
tu trabajo hacer sentir cómoda a la gente, ya que ellos
no están acostumbrados a estar enfrente de una cámara. Platica con
ellos antes, recuérdales lo bien que se ven, pregúntales si tienen
algun lado de la cara que les guste más que otro. Hazles saber que
es normal estar un poco nervioso, pero la finalidad es pasarla bien.
Lo que necesitas para este tipo de fotografía:
-Camara DSLR o Mirrorless
-Luz artificial o Natural (ventana)
-Programa para editar los tonos de piel e imperfecciones, yo
recomiendo: Portrait Professional http://www.portraitprofessional.com

-Servilleta o pañuelo desechables para quitar el sudor excesivo de la

cara del sujeto y evitar el incómodo brillo.
Cuando hagan la edición en sus retratos, comúnmente van a
encontrar gente que les pida borrar arrugas en la piel, quitar
unos “kilitos” de más , etc.. Un poco de Edición es normal cómo
corregir los tonos de luz, pero la Edición exagerada yo no
la recomiendo hacer ya que la finalidad es que la persona se vea tal
como es en realidad y no pretender ser alguien que no es. Aparte de
que se van ahorrar mucho tiempo editando.
$ Como hacer dinero con estas fotos: Ofrece tus servicios a Modelos,
Actores, Escritores, Artistas, etc.. Sube tu perfil aqui:
http://www.modelmayhem.com
Foto: Alberto Lama LFW

Fotografia de Modas o Fashion

La fotografía de Modas se ha vuelto muy popular gracias a tantos
blogs que hablan de moda, revistas, etc. La idea de la fotografía de
modas es recrear la “Vida Perfecta” (la cual no existe). Las pasarelas
siempre están llenas de fotógrafos que trabajan para revistas o
independientes. Se necesita tener una gran creatividad para producir
fotos con Glamour y elegancia. Este tipo de fotografía te va a llevar a
conocer gente de muchos tipos como actores, modelos, wannabes,
etc, Necesitas tener un gran sentido por la belleza y estar al tanto de
lo que está de moda. Este circulo es muy reducido y un poco dificil
de entrar pero una vez que lo haces te facilitará la vida. Es divertido
pero puede ser un poco vacío y superficial. No es muy buen pagado
a menos de que después de años de tocar puertas encuentres un
Diseñador famoso.
Lo que necesitas para este tipo de fotografía
-Camara DSLR o Mirrorless
-Flash externo
-Lente largo 70-200mm 2.8 o 24 - 70 mm
Conocer a gente que escriba Blogs de moda y estar en el medio.
$ Como puedes hacer dinero con estas fotos: Lo ideal sería que
trabajar para diseñadores de ropa, puedes contactar a editores de
revistas de moda o revistas de moda. Mientras llegas a esos niveles,
puedes intercambiar talento con modelos que estén en busca de
expandir su Portafolio. Tú, fotografías a la modelo gratis y ella en
cambio te da su tiempo y estilo. Puedes encontrar eso en
www.ModelMayham.com Los dos salen ganando usando las fotos
para ambos Portafolios.
Foto: Alberto Lama

Fotografia de Glamour o Boudoir

La palabra viene de la palabra Francesa que significa “Tocador” sexy
e íntimo . Esta fotografía puede ser un poco polémica ya que se trata
de tomar fotos de gente Hombres o Mujeres posando con poca ropa
o lenceria. Recuerda que esto no se trata de Pornografia sino de ver
el cuerpo humano como un arte de expresión.
Una sesión “Boudoir” no es hacer unas simples fotos sino que va
mucho más allá, es una experiencia que para muchas mujeres
significa un cambio de percepción de su cuerpo y aceptación de su
belleza. Es buena costumbre dejar siempre algo a la imaginación .
Una experiencia que comienza en el momento que decides realizar
la sesión, la elección del estilo de fotografías, la selección el lugar y
ropa, luz, hasta la experiencia durante la sesión fotográfica y la
entrega de las imágenes. Queremos que estas imágenes muestran
un lado que tenía oculto o creía que no existía. Gente que ha hecho
este tipo de fotografía han dicho que su percepción personal ha
aumentado y han cambiado la forma de verse a si mismos. Tienen
mayor autoestima y se aceptan más como son. Hay que ser
respetuoso con la o el modelo y no pasar por pervertido. Mantén
siempre la discreción y el profesionalismo como fotógrafo.
Lo que necesitas para este tipo de fotografía:
-Camara DSLR o Mirrorless
-Luz tenue
-Distintos tipos de ropa e imaginación
-Discrecion
$ Como hacer dinero con estas fotos: Puedes ofrecer tus servicios
a Diseñadores de ropa interior, modelos independientes e incluso a
mujeres y hombres que quieran hacer un regalo único y discreto a
su pareja. Es un excelente regalo de aniversario. Puedes hacer
calendarios con modelos y venderlos. Siempre pide la autorización
de los modelos por escrito para evitar problemas legales en un
futuro. Este tipo de fotografía se ve muy bien en Blanco y Negro.
Foto: Alberto Lama Concierto de Gwen Stefani para Getty Images
Fotografia para Agencias de Fotos
La fotografía para agencias de fotografías, (Stock Photography) que
a menudo están autorizadas para usos específicos, se utiliza para
satisfacer las necesidades de las tareas creativas en lugar de
contratar a un fotógrafo, a menudo por un menor costo. Hoy, tus
imágenes pueden presentarse en las bases de datos en línea de
búsqueda. Pueden ser comprados y entregados en línea.
Foto: Alberto Lama Sting para PhotoStock
Existen Agencias como Getty images, Corbis Images o The Photo
Access. En este caso estarías trabajando para la Agencia, ellos te
consiguen las credenciales necesarias para ir a distintos eventos
como conciertos o Premiaciones, tu tomas las fotos y las entregas lo
más rápido posible para que estén en anuncios o revistas. Ellos se
encargan de utilizar la plataforma y vender las fotos. La comisión se
reparte entre la agencia y el fotógrafo. Es muy divertido ya que
puedes conocer gente muy famosa.
Lo que necesitas para este tipo de fotografía:
-Camara DSLR o Mirrorless
-Lente 70-200mm
-lente 40-70mm
-Flash externo
-Demostrar tus habilidades Fotográficas

Foto: Alberto Lama

Bodas
Este tipo de fotografía es mi favorita y la que yo ofrezco más. Ya que
es súper divertida, pero al mismo tiempo te requiere de muchas
habilidades como fotógrafo Profesional. En lo personal me encanta
por que me gusta ser parte de momentos alegres, de hecho es el
momento más “feliz” de cualquier pareja, no es así ? Me encanta
conocer a la familia y a los amigos de la pareja y estar en momentos
en los que la gente celebra el amor, todo mundo está feliz! (bueno,
casi todos). Es un privilegio el que una pareja te permita ser parte de
momentos tan íntimos y privados. Pero también es uno de los tipos
de fotografía que requiere mayor responsabilidad y riesgos de que
las cosas salgan mal. Créeme, algún día las cosas van a salir mal y
hay que estar preparados para reponerse y esperar lo inesperado.
Es por eso que también es una de las mejores formas en que puedes
hacer buen dinero. Ya que este estilo es mi favorito manejo a mis
clientes de la siguiente forma:
Mis clientes me contratan desde que el novio va a preguntar por
Matrimonio a la Novia. Ahí es cuando la diversión comienza, ya que
como todo un Paparazzi el fotógrafo se tiene que
esconder detrás de los arbustos (si es que te va bien, a veces hay
que hacerlo desde los lugares más raros que te puedas imaginar) y
esperar a que el novio se ponga de rodillas y pregunte a la amada si
lo acepta para matrimonio. Los novios se ponen muy nerviosos y
empiezan a sudar y ellas siempre hacen lo mismo.. Se ponen las
manos en la boca y empiezan a gritar de emoción!

Foto: Alberto Lama en Times Square

Ya sé lo que te estás preguntando.. A habido alguna vez en que la
novia diga que NO? No me a tocado y ojala nunca me toque! En fin
después de que me contratan para La propuesta de Matrimonio, me
contratan para la sesión de Pre-Matrimonio o Engagement
sesión. Básicamente es otra sesión de fotos ya planeada meses
antes de el día de la Boda. Por lo regular usan esas fotos para crear
las invitaciones de la Boda. Después de esa sesión, me contratan
para la Boda, en la cual uno toma fotos desde que la novia se
maquilla, Iglesia y después de la fiesta. Es muy importante mantener
una estrecha relación con tus clientes ya que después si es que
sobreviviste, la boda te contrataran para las fotos del primer y
segundo bebé , etc.. El chiste es que uno pasa de ser un simple
cliente a pasar a ser un amigo de toda la vida. No olvides nunca
mezclar la amistad con el negocio. No solo por que ahora sean
amigos significa que dejes de cobrar por tu talento y tiempo. Como
mencione antes es una gran responsabilidad ya que es un evento
que no se va a volver a repetir, cada minuto es diferente y no se
puede recrear. Tenemos que estar listos para cuando se dan el
primer beso como marido y mujer, el primer baile, cuando cortan el
pastel, etc.. Tu cliente espera lo mejor de ti y no podemos quedar
mal.
Foto: Alberto Lama
$ Como hacer dinero con estas fotos: Se ofrecen paquetes con
diferentes precios basado en horas, distancia y ayudantes.
Se venden las impresiones , Albums, Canvas, Metals, etc. no solo a
la pareja, también a la familia y amigos.
Foto: Alberto Lama
Fotografia estilo Paparazzi
Para mi éste estilo de fotografía es no mucho de mi agrado ya que es
meterse mucho en la vida privada de la gente. La idea es captar la
vida privada y normal de actores o gente famosa. Se puede hacer
dinero pero no es el mejor pagado (a menos que tengas acceso a
grandes estrellas como Brad Pitt). Pero a mucha gente le parece
divertido y aventurero. Se requiere que tengas que estar listo y
disponible las 24 horas del día , los 7 días de la semana. Correr
detrás de el sujeto cuando hace cosas tan cotidianas como caminar
en la calle o estar en un Restaurante.

Foto: Alberto Lama En la campaña de Hillary Clinton

Fotografia de Periodismo
Este tipo de fotografía se explica sola. Básicamente, es tomar fotos
de acontecimientos relevantes de tu comunidad. Ya sea política,
cultura, policiaca, guerra, deportes, desastres etc. Este tipo de
fotografía se ha vuelto más y más difícil ya que la competencia es
muy alta y gracias a que Los Periódicos en lugar de contratar un
fotógrafo para que cree la Noticia, consiguen la foto en Agencias de
Periodismo y solamente escriben su nota.
Lo que necesitas:
Cámara Fotográfica DSLR
Automóvil
Flash
Tener conexiones en la Política o Policía
$ Como hacer dinero con estas fotos: Sé un fotógrafo independiente
y busca la noticia para que luego la vendas a agencias de periodismo
en lugar de trabajar directamente con el periódico.
Hay más tipos de fotografía que falta por mencionar pero estos son
algunos de los más comunes en donde hay más opciones de hacer
dinero y que vale la pena explorar más a fondo. Lo importante es
que sea cual sea el tipo de fotografía que te guste lo hagas con
pasión y que te atraiga, ya que, cuando haces algo que te gusta
dejarás de trabajar por el resto de tu vida.
Un nuevo Fotógrafo a nacido.. Este eres tu mi querido Jedi” Foto:
Alberto Lama

Capítulo 7
Tu Primer Cliente
Uno de los problemas que afrontan todos los fotógrafos en el
principio de su carrera es como encontrar los primeros clientes. Es
importante entender este proceso y necesito que confíen en mí
cuando les digo que este es el “ único camino”. Que en realidad les
va a ayudar a arrancar su camino como fotógrafos profesionales.
Para empezar necesitamos tener algo que enseñar, necesitamos un
portafolio! Como vamos encontrar nuestros primeros clientes si no
tenemos nada que mostrar?
El secreto está en empezar a tomar fotos de nuestros familiares y
amigos. Empecemos practicando con la gente que nos va a tener
paciencia y nos puede ayudar. Si tienes una sobrina que cumple
años ofrece tus servicios como fotógrafo gratis, toma retratos de tus
hermanos o hijos gratis. Tienes amigos que se casan? Ofrece tus
servicios como fotógrafo! Sé honesto y abierto con ellos, diles que
estás aprendiendo fotografía profesional y que les puedes ayudar a
tener recuerdos increíbles. Es un trato en el que todos ganan, ellos
recibirán una copia digital gratis a cambio de que puedas utilizar esas
fotos para tu portafolios. Lo único que tienes que invertir es tu
tiempo! Ahora, no solo por que es gratis significa que vas a hacer un
trabajo mediocre o pobre. Tienes que ser profesional desde el
principio y asegurarte de que vas a hacer un buen trabajo, o al
menos decente. Pídeles que dejen una Reseña comentario en
tu facebook o página web. Es por eso que tomen mínimo 3 fotos de
la misma escena, ya que así aumentamos nuestras probabilidades
de que alguna de esas fotos salga bien. En el momento de que
tengas al cliente enfrente empezarás a sentir nervios, siempre tienes
que mantener la calma y tener el control de lo que harás. Tú podrás
no tener la menor idea de lo que haces pero ellos no lo saben, ellos
creen que tienes todo bajo control. Así que mantén la calma, toma la
foto, checa en el visor de la cámara y aumenta la foto para verificar
que este bien enfocada, haz los cambios necesarios y vuelve a tomar
otras 2 de la misma escena. Antes de tomar una foto tenemos que
parar por un segundo tomar un buen respiro y pensar cual va a ser el
siguiente movimiento o pose.
La práctica , y entender que una vez que dominemos el proceso en
un futuro será cosa de repetir ese proceso. Muchos fotógrafos te
dirían que nunca ofrezcas tus servicios gratis, pero en realidad no es
gratis, ya que todos ganan. Ellos ganan imágenes gratis y tu ganas
material para tu portafolios y tus primeras reseñas.
Preparándote para la sesión de fotos:
Una muy buena práctica es el hecho de hacer una lista de las cosas
que necesitas para cada sesión de fotos.
- Locación : Donde y como vas a llegar a el lugar? Necesitarás
permisos? Taxis, Google Maps.
-Equipo de trabajo: fotógrafo principal (tu), fotógrafo secundario,
encargado de luces, modelos (confirmar 24 hrs antes), maquillista,
estilista, etc.
-Detalles: cambios de ropa, joyería,, flores, accesorios.
-Equipo: cámaras, baterías (cargadas) reflectores, tripóides, flashes,
etc...
Escogiendo en nombre de tu Negocio
OK, Ya tienes unas cuantas imágenes básicas para tu portafolios.
Necesitas pensar en tu nombre artístico! Cuando yo comencé con mi
negocio, se llamaba "Blue Door Photography" era un buen nombre
pero después me di cuenta que era un poco ambiguo, Blue Door
Photography no era específico . Tomaba fotos de puertas azules?
Retratos? Fashion? Mascotas? Bodas? En ese tiempo no sabía en
realidad qué tipo de fotografía me iba a enfocar, así que decidí que
al final de cuenta a quien estoy vendiendo es a mi mismo, mi
personalidad, cualquiera puede tomar fotos "parecidas" o con un
"estilo" similar al mio pero solo hay un solo Alberto! Y así nació
"Alberto Lama Photography". De esa forma, la gente sabe desde un
principio de que es mi negocio (fotografía) y asi es mas facil que me
encuentren en Internet por mi nombre en lugar de Blue Door. Pero no
solo fotografía de bodas.. Una vez que la gente va a mi pagina se
dan cuenta que a pesar de que Bodas es mi fuerte, también puedo
hacer Retratos, Familias, Eventos, etc.. Por qué ? Porque cuando
no es temporada de bodas (al menos acá en NY por el Invierno)
me mantengo haciendo otro tipos de fotografía. Ahora, si ustedes no
tienen temporada de Invierno y viven en un lugar Tropical o
Templado, es una ventaja enorme!
Logotipo
Hay gente que es buena recordando lugares, otras números, otras
nombres o frases y otras imágenes. El logotipo es una ayuda
imprescindible para que la gente empiece a asociar y recordar tu
negocio. Sé creativo y esfuérzate por crear algo que se vea con
calidad y creatividad. Si tu creatividad no es muy buena te
recomiendo que utilices un sitio que se llama "Fiverr.com" es un sitio
donde Diseñadores de todo el mundo ofrecen servicios rápidos de
diseño por $5 dólares ! te pueden ayudar a escribir también una
buena introducción o biografia , Diseño de Logo, etc..
Donde Publicar
Al principio no tendrás los medios para anunciarte en revistas o
radio, pero es aconsejable empezar anunciándote en Páginas
como: Craigslist.org, anuncios Clasificados en tu
localidad, Segunda Mano, Facebook, etc. Todos estos sitios son
gratis y podrías contratar uno que otro cliente pero lo más
importante es tener una Página Web!
TU PAGINA WEB:
Estas son las piernas de tu negocio (sin piernas no corres). Esta es
la parte principal de tu negocio y donde la gente verá tu trabajo, si tu
cliente no puede ver tu portafolios, no te va a
contratar, ¡punto! ¿Como quieres que tu cliente se sienta cuando vea
por primera vez tú página? Clásico, elegante, moderno?
Tú página, tiene que ser una página que sea fácil de encontrar y no
complicada de navegar. Lo típico sería :
Página principal (Home)
- Biografía - NO Resumen de trabajo por favor!
- Portafolios (no más de 3 o 4 tipos de fotografía)
- Contacto
-Blog (opcional)
En Home tenemos que enseñar lo que creamos. Que creamos Fotos!
memorias! Es por eso que tenemos que utilizar una imagen que
impacte y que describa el tipo de fotografía que creamos. No tiene
sentido tener una foto de un perro sentado si en realidad tomamos
fotos de arquitectura, verdad? Es más impactante mostrar una
buena foto grande que use toda la pantalla (o casi toda ) a mucho
texto y fotos de varias cosas pequeñas. En la página es donde
tienes que poner etiquetas y palabras clave para que la gente que
usa Google (todos) encuentren tu negocio fácilmente gracias a
Buscador, por ej: mi pagina tiene esta descripción (Copia esta frase y
personaliza tus datos): “ Fotógrafo en Nueva York Alberto Lama es
un Fotógrafo de Bodas con base en el Upper West side. Ofreciendo
Fotografía de Bodas en Nueva York y de destino Esta descripción
está repleta de palabras clave que serán captadas
por Google cuando alguien busque fotografo de bodas en
Nueva York.
Biografía: Tu biografía debe ser casual y no muy formal. cuando
hables de ti exprésate como te gustaría que la gente te viera, seguro
de ti mismo. Recuerda que te estás vendiendo a ti mismo y a tus
servicios. En el buen sentido de la palabra.. Sé tu mismo de una
forma profesional y habla de tu pasión por la fotografía y tus logros
relacionados con ella.
Portafolio
Tu portafolio debe de hablar bien de ti con imágenes. Muestra las
fotos de las cuales estás mas orgulloso(a), las fotos mas impactantes
que tengas y que llamaran la atencion de el cliente que estas
buscando. Trata de NO mostrar fotos de tooodo (si, lo escribi asi
apropósito), tipo de fotografía y pregúntate a ti mismo cual es tu
objetivo demográfico; Es mejor que te identifiquen por un par de
estilos nada mas a que piensen que haces todo tipo de fotografia.
Cuando empeze en la fotografia ofrecia mis servicios de Retratos,
Bodas, Modas, Boudoir, Viajes, Vida silvestre, Eventos,
Macrofotografia y aparte era Bartender! ja ja ja la gente no me
tomaba en serio. Tenia que enfocarme en una rama de la fotografia
nada mas. Dentro de mi sabia que podria cubrir otros tipos de
fotografia. Asi que decidi por lo que mas me gustaba, Las Bodas y
estar con gente. Me enfoque en que mi Portafolio principal seria las
bodas y si por ahi salia algun otro trabajo diferente tambien lo podria
cubrir por al lado. Organiza tus fotos de una forma inteligente en tu
página web.
Ok, una ves que ya tienes un portafolios, en el que estás orgulloso
de tus fotos ya que has seleccionado las mejores y tan solo las
mejores, entonces es momento de empezar a cobrar por tus
servicios. Obviamente no vas a cobrar como los fotógrafos que llevan
20 años en la industria. Necesitas empezar a cobrar precios
accesibles, pero ya estás haciendo dinero! Empieza a practicar
desde que estás en la página #1 de este libro. La idea es que
empieces a hacer dinero en un mes! Eventualmente cobrarás más y
más conforme te vayas sintiendo más seguro y tu portafolios sea
más sólido . En este momento es cuando también tienes que ir
empezando a desarrollar tu estilo. blanco y negro? Color? Antiguo o
Vintage? Que vas a fotografiar? Bodas? retratos? fashion?
Arquitectura ? etc.. Yo en lo personal te recomiendo que trates
aunque sea una vez cada tipo de fotografía y asi veas con cual te
sientes más capaz y te apasiona más .
Algunos puntos adicionales para organizar tu portafolios:
- Escoge Fotos con un gran Contraste.
-Usa fotos que se vean grandes y que impactan en el Home page
-Ordena tus fotos
-Describe tu foto en texto para que sea más fácil de localizar en
Google.
-Pide una segunda o tercera opinión.
-Actualiza tus fotos constantemente. Con el tiempo te darás cuenta
de que la calidad de tus fotos va ir mejorando. Cambia las fotos
antiguas por las nuevas con mejor calidad.
En tu Biografía puedes describir con texto que abarcar muchas
ramas de la fotografía pero que estas dispuesto a todos, pero tu
pasión es solo un tipo o dos! Menos cantidad pero más calidad! En
algunas localidades el servicio de internet no es muy rápido como en
las grandes ciudades. Te aconsejo que subas a tu página fotos no
más grandes de 900 pixeles por dos razones importantes.
Una, tú pagina se descarga más rápido y se podrá navegar más
fácil . Segunda: Las probabilidades de que se roben tus imágenes
es menor ya que no pueden descargar el archivo de gran tamaño .
Recuerdas tu Logo? Es aquí cuando debes de crear un Watermark
con tu logo en cada foto que publiques para que la gente no robe tus
imágenes. Con el tiempo tienes que definir en qué tipo de fotografía
eres experto. Bodas? Moda? Glamour? Paisajes? Retratos? Es
elegante? commercial? E tc.
*Ejercicio- Define tu estilo de fotografía con 5 palabras. El resultado
tiene que estar en la descripción de tu página web.
Contacto: Te recomiendo que crees una dirección electrónica
específicamente con el nombre de tu negocio por ejemplo la mía es:
[email protected] o [email protected]
recuerda que estás desarrollando una marca y tienes que utilizar
todas las herramientas a tu alcance para que sea más fácil de
recordar tu marca o nombre. Un teléfono es de gran ayuda también.
Blog:
Blog es una manera formidable de crear interés en tu página y
nuevos seguidores. Hay mucha gente (como yo), que hay veces que
no sabemos de qué escribir. Tienes que escribir de cosas
importantes para que la gente se suscriba a tu blog y comparta tus
blogs. El secreto es la constancia.
Notas- Es importantísimo que en tu página web muestren en cada
página las Redes Sociales que utilizas, Facebook, Instagram,
500Px, Google+, Twitter, etc.. Más adelante hablaremos de cada
una de ellas.
Te recomiendo que compres un nombre dominio para tu página
web. Para crear tu pagina web te recomiendo Wix.com, 500px.com o
Foursquare.com ya que tienen páginas (Templates) ya creados para
Fotógrafos en los cuales te dan el dominio gratis y solo subes tu
información e imágenes y muy fácil de usar. Puedes encontrar algún
otro proveedor en Google si lo deseas.
Tarjetas de presentacion:
Podrás promover tu negocio en cientos de lugares pero la mejor
forma comprobada sigue siendo es por medio de recomendaciones o
de boca en boca. Una excelente forma de ayudar a la gente a que te
recomiende es dando tu Tarjeta de Presentación . Es una forma
discreta y profesional de recordar a la gente que existes. El nombre
de tu negocio y tu Logo tienen que estar creados antes que mandes
a imprimir tus Tarjetas. Hay una pagina que hace Tarjetas de
presentacion "Gratis" y solo pagas por el envio
http://www.vistaprint.com
Redes Sociales:
Facebook: es una gran herramienta ya que casi toda la gente lo
utiliza y lo checan hasta 25 veces al dia! Si tu eres todavía uno de
esos que se niega a tener un facebook, te recomiendo que lo
pienses dos veces. La verdad es que tenemos dos opciones:
Negarnos a utilizar las redes sociales y tratar de ir en contra de la
modernidad ó utilizar las redes sociales a nuestro favor para
beneficiar nuestro negocio. Las redes sociales son una herramienta
muy útil si la empleas a tu favor. Es como los antiguos cassettes
que fueron sustituidos por el CD y el CD por los MP3 y los MP3 por
itunes musica en linea. Las redes sociales llegaron para quedarse
nos guste o no. Depende de nosotros si las utilizamos de una forma
inteligente o no. Facebook es el más usado de todas ellas. Ahora si
no quieres tener un perfil en Facebook, lo que puedes hacer es crear
uno privado y no ser activo (incluso puedes cambiar tu nombre por
Dart Vader si tu quieres), pero lo que sí es importante es que crees
una Página en Facebook para tu negocio. En ella, vas subir las
mejores fotos de tu portafolios, Puedes ofrecer ofertas y campañas.
Esa misma página de facebook tiene que estar ligada a tu página
web.
En Pinterest puedes crear Tableros (boards) que son como
folders, te recomiendo que seas organizado y que cada tablero sea
para cosas iguales. Ejemplo: un tablero para retratos de familia, otro
para retratos de niños, otro para bodas, etc.. Siempre, primero sube
las fotos a tu página -web y de ahí subelas a Pinterest.
Instagram: A diferencia de Facebook, Instagram es mas para
imágenes (lo que nosotros hacemos) y menos texto. Es una gran
plataforma para crear seguidores que les guste nuestro estilo de
fotografía. Te recomiendo subir contenido al menos 5 veces por
semana.
Twitter : Esta página es más como para compartir opiniones o
pequeños textos. No muy recomendable para Fotógrafos pero no
esta de mas.
Google Plus : Es como Facebook pero enfocado en imágenes. A
dónde se dirige la gente para encontrar algo ahora? Google! Asi que
si pones tus imágenes en Google+ es más fácil que la gente
encuentre tus imágenes en tu localidad y por consiguiente que te
contraten.
500px: Excelente para subir y enseñar tus fotos en gran tamaño !
Flickr: Muy recomendable para crear un Portafolios si es que no
tienes Website. La forma de mostrar las fotos y el diseño de Flickr es
muy interesante. Incluso si tienes pagina web, te recomiendo que
tengas otra pagina en Flickr ya que así aumentas tu posicionamiento
en Internet y ya que Flickr pertenece a Yahoo es mas facil que la
gente sepa de de ti y encuentre tus fotos. Aparte de que es
absolutamente gratis!
Nota: Es importante que uses siempre Watermark en tus fotos con
tu logo para evitar Piratería y que la gente no te robe tus imágenes.
#Etiquetas : Desde ahora te recomiendo que tengas la costumbre
de ponerle "Etiquetas" a tus fotos para que Google encuentre tus
fotos de forma rápida y fácil. Por ejemplo, si la foto es de un Perro
jugando en la playa en Cancún al atardecer, tus etiquetas podrían
ser #PerroJugando #Cancun Se creativo!
Descripción: La descripción es parecida a las etiquetas, pero de
una forma más coherente. Utilizando el mismo ejemplo del perro, tu
descripcion podria ser la siguiente: "Perro jugando en la playa de
Cancún " La descripción no tiene que ser muy elaborada. Eso
ayudará también a que la gente que esté buscando ese tipo de
Fotos, te encuentre y te contrate.
Campañas u Oferta: Una estrategia es que durante el año,
regularmente hagas campañas. Ejemplo: “10% de descuento en
Febrero en todos los retratos de niños. Reserva tu fecha ahora!”.
“Session de parejas (Engagement) gratis cuando reserven su boda”.
Es un ejemplo de campañas que puedes hacer durante el año, sé
creativo. Puedes utilizar algún periódico local o crear una campaña
en Facebook y tu poner el limite.
Días festivos: Yo siempre hago especiales los días festivos,
retratos de familia en Navidad, eventos en Halloween, Parejas en
San Valentín , Bodas en verano, etc.. En este tipo de fechas, tus
reservaciones pueden subir muchísimo y es un buen ejemplo de
recordarles a tus clientes que sigues activo y presente en caso de
que necesiten tus servicios o que conozcan a alguien que necesite
un fotógrafo. La intención es que no les digas una vez y que se
olviden de ti. Hay que estar presente todo el año!
 Sé local y trata de narrar lo más posible tu descripción. Si tu
pasión es la fotografía de Bodas y estás en Barcelona. Tu website y
tus fotos tienen que tener la descripción de fotógrafo de bodas en
Barcelona, España y no fotógrafo de bodas en Australia. Al menos
no por el momento..
Cada oportunidad en tu vida y cada persona nueva a la que
conozcas, tienes que presentarte a ella como fotógrafo profesional y
dar una tarjeta de presentación. Tienes que creértelo ! Depende
como te presentes es como la gente creará una impresión de ti y de
tu negocio. Una vez que ya tengas un negocio más sólido y ya estés
haciendo dinero de una forma regular, podrás pensar en anunciarte
en tu periódico local o revistas especializadas en el tema.
Por muy frío que suene, hay otros que pueden tomar fotos iguales
a las tuyas o mejores, pero nadie puede venderte a ti mismo! Tu eres
único(a) y más que vender fotos tienes que vender la Experiencia. Y
no me refiero a experiencia de años tomando fotos, me refiero a que
tienes que decirle a tu cliente que se la va a pasar increíble durante
un par de horas contigo, es reír , hacerlos sentir cómodos y
relajados, empezar una relación de amistad y confianza. Eso, es lo
que hará que vuelvan contigo y te recomienden con amigos y
familiares. Ese es tu plan de ataque!
 Capítulo 8
Y ahora qué ? Estudio fotográfico o no?
Está comprobado que 40% de los primeros Estudios fotográficos
fracasan en los primero 2 años, el 55% en los primeros 5 años y 71%
en los primeros 10 años.
La razón principal INCOMPETENCIA! Muchos de los que se dicen
ser fotógrafos no saben qué diablos están haciendo! Es por eso que
hay que practicar mucho, y hacer lo mejor que podamos por dar un
excelente servicio al cliente.
Regularmente, mi esposa me reprocha por que casi siempre hago
las sesiones más largas de lo que está pactado con el cliente y mi
respuesta es siempre la misma.. “Me gusta superar las expectativas
de mi cliente.” Una vez que empiezo con la sesión fotográfica no
puedo parar ya que siempre estoy buscando tomar una mejor foto.
Se vuelve un reto. El dinero pasa a segundo plano! Yo siempre tomo
fotos pensando en una mejor foto y una mejor reseña.
Es mejor tener un Estudio fotográfico? Claro que es bueno tener un
Estudio fotográfico, ya que puedes controlar el medio ambiente sin
importar el clima de afuera. Lo malo? Es que limita tu creatividad, no
vas a pasar de ser un fotógrafo que dispara siempre con el mismo
fondo blanco y aburrido. El mejor estudio fotográfico es el parque, la
playa u otra cosa que no sea una pared blanca! Claro que puedes
comprar diferentes Fondos de colores pero nunca va a igualar a la
realidad de tener un bosque con árboles verdes o un Parque, o tener
la vista de la ciudad como fondo, etc.. Eso sin mencionar lo hermoso
que es utilizar la luz antes de atardecer o temprano por la mañana
con un cielo azul. El tener un Estudio implica pagar renta de un local
y materiales. Al mismo tiempo puedes usar tu casa o departamento
si es que tienes una habitación extra. Pero ten en mente que vas a
estar trayendo gente extraña, y tu casa tiene que estar siempre
impecable. La decisión es tuya, dependiendo del estilo de fotografía
que te guste.
Cuanto cobrar por tus servicios?
Es una pregunta que todos nos hacemos en determinado momento.
Qué es lo justo? Obviamente, si vas empezando y no tienes un
Portafolios muy extenso no te puedes dar el lujo de cobrar millones.
Por el momento explora tu competencia en la zona donde vives. No
cobres lo mismo que los fotógrafos que llevan muchos años en el
negocio (por ahora..). Cobra un poco menos, recuerda que lo que
necesitas por el momento es crear un Portafolios sólido y clientes
leales que te recomienden. Pero nunca trabajes gratis! Pero que no
dijiste que hay que tomar fotos de familia y amigos? No es
trabajar gratis? No, ya que ellos a cambio te van a dar 2
cosas súper importantes: Material para tu portafolios y
una recomendación o comentario por escrito en
tu Website, Facebook, Yelp, etc.. Todos ganan. Pero eso solo al
principio. Es por eso que es importante conocer a tu cliente.
Es como cuando vas a abrir por primera vez un restaurante en donde
nadie te conoce. El día de apertura ofreces muestras de tu comida
gratis! Con la condición de que te dejen una buena reseña o
comentario en internet. De esa forma dejas una buena impresion, te
das a conocer y dar a conocer tu producto!
Ya que tengas definido que tipo de fotografía te gusta, es importante
que conozcas cuál es el tipo de cliente ideal. Es un joven
adolescente que tal vez no tenga dinero para pagar una sesión
de fotos? O tal vez es una persona de mediana edad profesional
y exitoso? Familia con niños pequeños o hijos mayores? Escribe en
un cuaderno, 3 características de tu cliente ideal. Donde vive tu
cliente ideal? Qué marcas le gusta? Donde vive? Es importante
saberlo, ya que como decimos en mi tierra “Depende de la lagartija
es la pedrada” o algo así.. Una vez que conozcas a tu cliente no solo
sabrás cobrar lo adecuado, sino al mismo tiempo, conocerás sus
gustos, clásico, elegante, joven, moderno, etc.. Esas son las poses y
estilo de fotografía que seguramente le van a gustar! Me doy
a entender?
Te recomiendo que ofrezcas al menos tres paquetes: La
diferencia podría ser las horas de diferencia, el retoque,
impresiones, álbum, locaciones, etc.. La idea es que ofrezcas tus
servicios para todo tipo de presupuestos y no dejes ir a tu posible
cliente.
Cómo protegerse legalmente
Imagínate que estás cubriendo un evento o Boda y necesitas ir al
baño solo para darte cuenta que alguien se robo tu cámara o peor
aún, después del evento te das cuenta que tu Tarjeta de Memoria
dejó de funcionar apropiadamente y todas las fotos de el evento o
boda se perdieron! Que vas a hacer? Qué harías si no le caes bien
al tío borracho y te agrede por que el cree que le sonreíste a
su esposa? Cosas malas pasan todo el tiempo y no le puedes pedir a
la pareja que haga otra boda solo por que fuiste
lo suficiente incompetente como para no guardar las
fotos rápidamente y hacer una copia.
Cómo protegerte de que no se roben los derechos de autor de
tus fotos? “No solo aceptes lo que pasa alrededor tuyo, controla tu
destino!” Es por eso que siempre tienes que tener un contrato a la
mano o un “Acuerdo por Escrito” en donde este por escrito
tu función, las horas de trabajo, lugar, fecha, etc.. Depende del País
donde vivas ,puedes checar los distintos tipos de Asociaciones
Fotográficas que hay. Usualmente son muy buenas fuentes de
información y ayuda. El PPA.com o Professional Photographers
of America es una de ellas.
Click aquí para ver uno de mis contratos para bodas. Puedes copiar
y cambiar algunas cosas dependiendo tu estilo de fotografía:
http://www.fotografiaenespañol.com/blog/2016/3/28/contrato
Permiso de Modelo (Model Release) Cada vez que hagan una sesión
de fotos con Modelos profesionales o aspirantes, es importante que
ustedes tengan un permiso escrito de la/el modelo en el cual, ellos te
van a dar permiso para usar esas fotos como portafolios e internet.
De esa forma en caso de que metas esas fotos a una competencia
vas a tener el derecho de publicar y no seras demandado
legalmente. Puedes encontrar varios ejemplos de Permiso de Modelo
escrito en formato PDF en Google.
Como Entregar tus Fotos
En estos tiempos en donde la tecnología avanza tan rápido, tenemos
que ir a la par pues necesitamos que nuestros clientes vean que
estamos a la vanguardia. Así mismo, el cliente espera resultados
rápidos, ya que lo que quiere es enseñar orgullosamente sus fotos
en internet o Facebook. Todo se ha vuelto más rápido y menos
complicado.
Los formatos CD o DVD han sido sobrepasados por “Descargas en
Línea ”. Una forma rápida y segura de mandar tus fotos en línea , es
usando DropBox.com, WeTransfer.com, Google Drive. Ahora que si
te quieres ver mas profesional puedes comprar USB a mayoreo e
imprimir tu logo en USB. Es muy buena forma de promocionar tu
compañía. Mira opciones aquí : https:// Pixieset.com
No entregues todas tus fotos! Por ejemplo, en una sesión de fotos de
retrato de una hora, tomó un poco más de 150 fotos. eso no
significa que entregues las 150 fotos a tu cliente. Algunas de esas
van a estar sobreexpuestas , movidas, oscuras , tu sujeto cerrara los
ojos, etc.. Yo en lo personal entregaría las mejores 30 fotos y
las demas son basura. Esto enseñará lo mejor de ti y no lo “ más
o menos”. Aparte de que es tu trabajo como profesional hacerle
saber a tu cliente cuales son tus 5 favoritas. eso hablará bien de ti ya
que tu cliente apreciará tu opinión y le ahorrarás trabajo.
Entregar Raw o JPG’s?
Va a llegar el momento en que encuentres un cliente que se crea
más inteligente que tu, y te pida las fotos originales Raw. En lo
personal yo NUNCA entregó los archivos Raw por dos razones muy
válidas.
1- El entregar los archivos originales es regalar todos los derechos
de tu trabajo. Tu cliente te pago por un servicio pero tu eres dueño
legal de las fotos originales y solamente tú tienes los derechos de
Autor de esas fotos, a menos que esté estipulado en un contrato de
antemano y tu estés dispuesto a hacer eso.
2- Dar las fotos en Raw es como entregar un trabajo a medias. Es
como si un Chef famoso entregará los ingredientes de un platillo sin
mezclar y sin preparar. Tu trabajo no termina en solo tomar las fotos,
incluye también tu estilo y edición, impresión, álbum, etc.. Así que la
respuesta es sencilla, el 99% entregarás tus fotos en formato JPG. El
tamaño dependerá de el uso que tu cliente quiera darle a las fotos.
Foto: Alberto Lama

Capítulo 9
Plan de 30 dias, 6 meses - un año
Te reto a que hagas tus planes a 30 días, 6 meses y un año y los
compartas con la comunidad de “Aprende fotografía y
su Negocio” en Facebook y en la página Web. Escríbeme tus
opiniones, ideas y comparte tus fotos aquí:
[email protected] Me encantaría ver tus fotos, dar una
critica constructiva y ver como vas mejorando con el tiempo. Este es
un reto contigo mismo!
Si quieres tener el CURSO COMPLETO DE FOTOGRAFIA DE
BODAS lleno de videos, y material descargable para estudiarlo en tu
teléfono, tableta o computadora visita:
https://www.alberto-lama.com/el-mejor-curso-fotografia-de-bodas
Este es un curso super completo para enseñarte como ser un
fotógrafo de bodas exitoso desde cero! Checalo!
Plan de 30 Días
-En estos primeros 30 días tienes que leer este libro completamente
y decirles a todos acerca de este libro y cómo cambiará tu vida.
-Lee el manual de tu cámara y experimenta con varios modos
-Practica con tu familia y amigos
-Crea un Plan de Negocios
-Ponte como meta, conseguir tu primer cliente pagado, no importa el
monto.
-Practica, practica! y después.. vuelve a practicar!
-Sigue en tu Empleo regular y práctica en tu tiempo libre
Plan de 6 Meses
Después de el primer mes y entre el mes 2- 6 tienes que empezar a
darle vida y estilo a tu negocio, es hora de crear tu “ bebé ”:
- Piensa en un nombre para tu negocio de fotografía. Crea mínimo 10
opciones y escoge los mejores 3 nombres, pide la opinión de
amigos y familiares.
-Crea tu Logo
-Diseñar tus Tarjetas de presentación. Elegante o casual depende de
qué tipo de cliente quieres.
- Crea una cuenta en Yelp.com o en algún otro lugar donde la gente
pueda dejar sus opiniones o reseñas de tu
trabajo. Facebook y Google+ también ofrecen esa opción. Cada
trabajo que hagas por muy pequeño o “gratis” que hagas tiene que
dejar una reseña positiva. recuérdale a tu cliente que es muy
importante para ti.
-En estos momentos sigue en tu empleo regular y práctica en tu
tiempo libre, pero asegúrate de hacer dinero extra con tu fotografía.
Junta para un equipo básico. Ahorra para cuando te decidas a
hacerlo tú solo.
-Diseña tu Pagina Web (puede ser gratis)
-Compra equipo poco a poco, no busques lo mas caro por el
momento. (Tripoide, flash externo, memorias, reflectores, etc..)
-Crea tu página en Facebook (Ojo, no me refiero a tu perfil personal)
crea álbumes dentro de esa página en Facebook de cada proyecto
que hagas.
- Crea una página el Flickr y Google Plus. Entre más material y
presencia tengas en internet más fácil será que los Motores de
Búsqueda te encuentren en Internet.
- Trabaja como asistente para otro fotógrafo establecido. Aprenderás
mucho de los profesionales!
-Sigue creando un Portafolios más sólido y variado. No te
desanimes!
Plan a un Año
Para este entonces todo mundo ya tiene que saber que eres un
fotógrafo profesional y que eres uno de los mejores.
-Tienes que tener un Portafolios sólido y de buena calidad.
-Tienes que tener un equipo decente.
- Sigue preparandote tomando Talleres locales e Internet
- Asociarse a comunidades fotográficas locales y otros fotógrafos
-Cuando creas que estás listo aviéntame solo y vive de tu negocio!
Tienes que hacer mínimo 3 o 4 trabajos pagados a la semana para
poder vivir de tu negocio. Si se puede!
-Pasa estos conocimiento a otros y analiza la opción de enseñar a
otros tus conocimientos. El buen Karma se regresa 7 veces!
Por ultimo

Notas finales
Espero que este libro te haya sido útil en tu futura carrera como
fotógrafo profesional, pasatiempo o en caso de persigas otro tipo de
oficio. Mientras ofrezcas un servicio en donde vendas tus
habilidades, los principios pueden aplicarse de una forma similar.
El servicio al cliente amable, sincero y de calidad es el secreto para
que sea cual sea tu negocio o profesión, tengas un futuro asegurado.
La perseverancia, el planeamiento, la preparación constante y el no
darse por vencido tan fácilmente, son herramientas fundamentales.
El conocer gente de todos los ámbitos y entrénate en técnicas y
equipo nuevo, ya que son cosas que van a estar cerca de ti siempre.
Algunas fuentes de aprendizaje en fotografía son:
https://www.youtube.com
Si hablas un poco de inglés, te recomiendo:
https://www.creativelive.com
https://www.facebook.com/aprendefotografiadebodas/
www.PhotoShopWorld.com
www.PPA.com
http://www.bhphotovideo.com/find/EventSpace.jsp
Asociaciones de fotografía en tu localidad
Google
https://www.alberto-lama.com/uno-a-uno-en-linea
Si te gustó el libro, ayúdame dejando tu opinión. Recuerda que
puedes mandar tus dudas y fotos a [email protected] y
sígueme. en Instagram @AlbertoLamaPhotographer y
@AprendeFotografia_
Hagámos de la comunidad Latina los mejores fotógrafos del Mundo!