Profesora Verónica Romo

Glosario de elementos básicos de los lenguajes artísticos en lenguaje sencillo:

2017
La música:
Los sonidos poseen timbres diversos, esto es, la voz propia de cada fuente sonora, que nos permite identificar desde
donde proviene y quien o qué lo emite; así podemos distinguir la voz de Juan que nos habla desde el dormitorio y la voz
de María que nos habla desde el comedor.
 Podemos jugar a cerrar los ojos y adivinar qué compañero o compañera habló
 Podemos grabar en un cassette los sonidos y ruidos que escuchamos en distintos ambientes, y luego, tratar de
identificar cuál es el lugar en que estábamos cuando escuchábamos lo que está en el cassette;
 Podemos hacer un “inventario” de ruidos y sonidos
 Podemos darle de tarea a los/las niños/as de recolectar al menos dos sonidos “interesantes”
 Es posible también jugar a esconder una cajita de música, y buscarla por su sonido.
 Podemos jugar a la “Gallina ciega” orientándonos por los diferentes sonidos o ruidos que producen los
compañeros/as tales como onomatopeyas, palabras, aplausos, castañeteo de dedos.
Si escuchamos con atención podremos percibir que los distintos sonidos poseen duraciones diferentes: hay algunos
largos, como la sirena de los bomberos, y otros cortos, como el del telégrafo, o los golpes de palmas.
 Podemos entonces coleccionar diversos objetos, metálicos y de madera, y luego jugar a golpearlos entre sí para
descubrir cuál es el que produce el sonido más largo
 Podemos cantar con sílabas cortitas: ca-ba-lli-to-blan-co----lle-va-me-dea-quí,etc;
 O bien con sílabas largas: caaa-baaa-liii-tooo-blaaaan-coooo-llee-vaaa-meee-deeaa- quíii,etc)
 Podemos graficar sonidos largos: _____________ O sonidos cortos: - - - - - - - - -
Los sonidos también pueden ser de distinta altura: algunos son agudos o altos, como el que emite un canario; otros son
graves o bajos, como la sirena de un barco. Las voces femeninas son en general más agudas que las masculinas, en las
personas adultas.
 Podemos jugar con botellas, todas iguales, o vasos de vidrio. Luego las llenamos con distintas cantidades de agua y
las ordenamos desde la que suena más agudo o alto, hasta la que suena más grave o bajo, al golpearlas con una
cuchara.
 También podemos jugar a cantar agudo, como si fuéramos un pajarito, o grave, como los señores grandes
 Podemos graficar secuencias de sonidos agudos o sonidos graves permitiéndole al niño/a escoger un color
diferente para cada sonido.
Sonidos Agudos * * *
Sonidos graves *** **
Por último, los sonidos pueden tener diferente intensidad; fuertes, como cuando un chofer de micro hace sonar su bocina
junto a nuestros oídos; o suave, como cuando en la mañana intentamos escuchar el chincol que desde lejos, llama al tío
Agustín.
Podemos juntar diversos objetos, como piedras, algodones, plumas, palos, lápices, gomas, etc. y los dejamos caer uno a
uno desde el borde de la mesa; luego, los ordenamos desde el que sonó más fuerte hasta el que sonó más suave;
También podemos jugar a cantar suave, como con sueño, o fuerte, como si quisiéramos que nos oyeran en todo el
colegio.
Podemos graficar como aumenta o disminuye la intensidad de los sonidos

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Sin embargo, tener todo este conjunto de sonidos no nos permite aún tener música. Este es el aspecto físico de la
música, pero no es música aún. Para que la música exista, al igual que lo que se requiere para que exista cualquier
lenguaje, es necesario combinar estos elementos diferentes, con un cierto orden, con una cierta estructura.
En la historia de la humanidad, las primeras combinaciones que parecen haberse efectuado, son las de sonidos de
duraciones diferentes: unos muy largos, otros medianos, otros muy cortos. Al ordenarlos con un cierto latido, al que
llamamos pulso musical, apareció el ritmo.
 Podemos seguir el pulso con un tambor, clave u otro instrumento de percusión; lo podemos percutir fuerte o suave;
lo importante es que siempre va igual
 Podemos caminar al ritmo de diferentes pulsos, podemos crear una secuencia de movimientos durante un cierto
número de pulsos (respirar, pararse, sentarse, estirar el brazo, etc)
 Podemos graficar también el pulso de una canción:
Ca-ba-lli-to blan-co llé-va-me dea-quí
/ / / / / / / etc.

Y con este pulso aparece la posibilidad de la velocidad: ritmo más rápido (sí el pulso va rápido) o más lento (sí el pulso
va lento).
 Luego que niños y niñas siguen bien un pulso a velocidad moderada, podemos jugar a cantar, percutiendo el pulso,
como si estuviéramos apurados, o lento, como si estuviéramos cansados
 Podemos cantar una canción sobre un tren, y empezar lento, porque recién comienza a andar, y cada vez más
rápido, cuando ya va por la línea.
 Podemos expresar corporalmente la velocidad de una canción moviéndonos como si fuéramos un auto que
empieza a andar y va cada vez más rápido.
Y aparece también la métrica: posibilidad de agrupación de los pulsos: de a dos, como ocurre en las marchas, o de a
tres, como ocurre en el vals.
 Podemos jugar a marchar como cuando vamos de excursión; pero hay que estar alertas, porque si la música de
marcha se acaba, puede venir entonces la música de bailar vals.
 Podemos percutir el pulso, haciendo fuerte el primero y suave el segundo, al cantar canciones binarias como “Los
pollitos”, “Caballito Blanco” o “Arroz con leche”; y podemos percutir fuerte el primero y luego dos suavecitos, y
cantar “Antón Pirulero”,” El lobo Chilote”, “El gorro de lana”).
 Podemos graficar la métrica de diferentes canciones binarias: /- /- /- ó ternarias:
/--/--/--/-- etc.
En este proceso de generación de la música, los primeros instrumentos que aparecen son los instrumentos de percusión
que permiten a las personas la creación de obras rítmicas.
Aparecen luego los instrumentos de viento, y con ellos la posibilidad de variar la altura, y no sólo la duración de los
sonidos. Entonces surge la música melódica. La melodía no es otra cosa que un ritmo (sonidos de diferente duración
ordenados por un pulso) al que se le agregan diferentes alturas. Así, es posible agregar alturas que suben poco a poco,
como por una escalera; es lo que se llama el ascenso melódico. Y la bajada, el descenso melódico.
Utilizando un metalófono o botellas con distintas cantidades de agua, ordenadas desde la que suena más grave a la más
aguda, podemos tocar y cantar ascensos y descensos melódicos,
Inventar y sonorizar historias de objetos o personas que suben y bajan por una escalera, por un cerro, en un ascensor.
Pero la melodía puede ser menos “ordenada”, como es el caso de la gran mayoría de la música que conocemos, en la
que es posible percibir saltos de altura pequeños o grandes
En las obras musicales podemos reconocer melodías que se repiten con acompañamientos similares. Estas repeticiones
pueden estar al comienzo y al final, o puede aparecer después de melodías diferentes, varias veces. Y también puede
ser que aparezcan tres o más melodías diferentes, sin una repetición clara.
 .Si escuchamos atentamente el primer movimiento de “La primavera “ de “Las Cuatro estaciones” de Vivaldi,
podremos oir que la primera melodía se va repitiendo después de melodías diferentes.
 Podemos inventar con los niños y niñas una historia en la que un cierto personaje aparece cada vez que la misma
melodía se repite; con las melodías diferentes, aparecen personajes diversos, por ejemplo:
 Una fiesta de disfraces, en que la melodía que se repite, es para los dueños de casa, disfrazados de
cierta manera; ellos salen bailando cada vez que se oye esta melodía, y reciben a invitados que vienen
con disfraces diferentes, uno para cada melodía

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 Un grupo de niños va al bosque, la melodía que se repite los identifica; cada melodía diferente que vaya

apareciendo representará a un animalito diferente.
 También podemos escuchar y representar un extracto de “Pedrito y el Lobo” de Prokofief
Las artes visuales
La línea, como elemento del vocabulario plástico, facilita la expresión en tanto ésta sea una línea recta, vertical u
horizontal, o en tanto sea una línea curva. La carga expresiva de uno y otro tipo de línea es claramente diferente.

 Podemos explorar nuestro entorno buscando líneas rectas y curvas en los diferentes objetos que nos rodean.
 Podemos recorrer en forma táctil los diferentes objetos a efectos de percibir las diferentes sensaciones que nos
producen las líneas rectas o curvas.
 Podemos jugar con nuestro cuerpo intentando crear líneas curvas o rectas.
Lo mismo ocurre con las formas: las llamadas regulares o geométricas, tales como el triángulo, la esfera, el cuadrado, el
óvalo y sus variantes volumétricas, como el cubo, la esfera, el paralelepípedo, la pirámide, el cono o el cilindro, son
formas de características expresivas diferentes a las formas irregulares, como es el caso de la enorme mayoría de las
formas naturales, las que poseen cargas expresivas más activas y emotivas.
 Podemos explorar el entorno descubriendo objetos de formas regulares o geométricas como también formas
irregulares.
 Podemos crear “esculturas” utilizando diversos objetos con formas regulares (cajas de diversos tamaños, cilindros
de confor, conos de hilo, etc) y otra con objetos de formas irregulares ( ramas de árbol. hojas de diversos plantas,
trozos de género, papeles arrugados,etc) . Luego comentamos las sensaciones y emociones que nos producen una
y otra.
Sin duda, y de acuerdo a diversos autores, entre los que destaca Read 1 , el color es el aspecto expresivo por naturaleza
en el arte plástico. Es especialmente poderosa desde la perspectiva expresiva, la característica de calidez o frialdad del
color.
 Podemos explorar el entorno buscando objetos rojos, amarillos o naranja, que son cálidos como el sol o el fuego, y
otros azules, lilas o verdes que son fríos como la lluvia o el mar.
 Podemos ofrecer a los niños pocillos con colores cálidos y otros con colores fríos y pedirles que expresen diferentes
sensaciones y emociones utilizando uno y otro conjunto de colores.
 Podemos observar diferentes pinturas para captar las cualidades de calidez o frialdad del color. (Georgia O´keefe
con sus flores gigantes es un ejemplo de la utilización de esta característica del color: “Amapolas” en colores cálidos
y “Lirios” en colores fríos)
Otro elemento expresivo del color es la intensidad o cantidad de tinte del mismo.
 Podemos recorrer el entorno y buscar colores intensos (una flor roja, un árbol muy verde, etc.) y colores muy
suaves o pasteles (una flor rosada, un cielo celeste, etc,)
 Podemos ofrecer pocillos con colores intensos y otros con colores pasteles y pedir a los niños/as que expresen
diferentes sensaciones y emociones con las diferentes intensidades.
 Podemos observar diferentes pinturas para captar la cualidad de intensidad (Gauguin para los colores intensos y
ciertas obras de Van Gogh para los colores pasteles)
Las combinaciones de colores, para producir otros, corresponderían a un proceso intelectual, lo que permite suponer
que, desde la mirada expresiva que se desea dar a la expresión plástica, el conocimiento de la clasificación de los
colores en primarios, secundarios y terciarios, no sería tan relevante.
Finalmente, en el arte plástico, el uso del espacio permite también enfatizar la expresión que se desea dar a la obra. Así,
el ritmo plástico de la composición, puede ser dinámico, al utilizar gran variedad de colores, combinaciones de líneas
curvas y oblicuas; y será estático al utilizar menos colores, líneas rectas horizontales y verticales.
 Podemos observar el entorno buscando diferentes ritmos plásticos. Así podemos salir a recorrer la ciudad y
observar que los edificios generan un ritmo plástico estático o tranquilo a través de sus paredes rectas (verticales y
horizontales) en tanto que el follaje de los árboles genera un ritmo plástico dinámico
 Podemos observar diferentes pinturas que poseen diferentes ritmos plásticos (pinturas surrealistas como ejemplo
de ritmo estático y pinturas barrocas o futuristas como ejemplo de ritmo dinámico)
La utilización de la perspectiva en la obra es también un elemento esencialmente intelectual, lo que no le resta su
posibilidad expresiva; así, las obras egipcias, sin perspectiva son expresivamente diferentes desde una mirada plástica,
que las obras surrealistas en las que la perspectiva juega un rol fundamental.
El movimiento expresivo.
El lenguaje artístico del movimiento, o movimiento expresivo, o expresión corporal, tiene en su base el cuerpo humano y
sus posibilidades gestuales, de desplazamiento y expresión. El empleo de elementos que son utilizados cotidianamente,
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Read., H "Education through art" Faber & Faber London 1943

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pero sin una intencionalidad expresiva artística, le da a esta rama del arte, una particular dificultad, que comparte sin
duda con la literatura, que también emplea un lenguaje que en otras ocasiones es utilizado en forma no expresiva
artística. De allí que, al analizar el lenguaje del movimiento expresivo, dejaremos fuera conceptos propios de la
sicomotricidad,
El gesto facial es tal vez la forma más clara de expresión corporal. Estos gestos pueden expresar toda la gama de
emociones y sensaciones.
Si incorporamos el cuerpo completo, podemos apreciar que las manos y brazos tienen también grandes posibilidades de
expresión. Y por supuesto, el cuerpo como totalidad, y sin llegar a desplazarse, posee toda una gama de posibles formas
de expresión.
 Podemos fabricar máscaras con diferentes expresiones faciales y luego invitar a los niños y niñas a expresar
corporalmente la expresión de la máscara que está utilizando.
 Podemos representar diferentes personajes, animales, objetos inanimados, etc.
 Podemos representar con nuestras manos diferentes personajes o animales, pintándolas de formas sugerentes y
moviéndolas luego según sea el movimiento del animal o personaje.
Sea el gesto de las manos, o de todo el cuerpo, podemos apreciar que existen ciertos elementos del vocabulario del
movimiento que permiten expresar diversas emociones y sensaciones:
La velocidad del movimiento: es sin duda, la posibilidad más clara de la expresión corporal:
un movimiento triste es claramente lento, en tanto que uno alegre, es rápido.
Los niveles o altura del movimiento, permite caracterizar diversos personajes, y expresar emociones diferentes: puedo
ser alta como un álamo o bajita como un espino.
La amplitud del movimiento, esto es, si mi movimiento es ancho, con los brazos abiertos, o es angosto, con los brazos
recogidos junto al cuerpo, permite toda una serie de posibles expresiones emocionales y sensoriales: puedo estar
estrecha como cuando tengo frío, como si fuera una guagua envuelta en un chal o ancha como cuando quiero volar.
El peso del movimiento, como si fuéramos plumas o piedras, permite luego emplear esta habilidad en la expresión de
emociones, ideas, imágenes, entre otros.
La tensión del movimiento: el movimiento tenso de un robot, o relajado de una bailarina de ballet clásico, nos ofrecen
también posibilidades expresivas para el movimiento.
La coordinación y equilibrio, caracteriza adecuadamente personajes y situaciones diversas.
Las interacciones, con objetos u otras personas, reales o imaginarias, posibilitan también la expresión corporal: vamos
por el bosque nos tocan la cara las hojas de los árboles, nos encontramos un conejito, lo acariciamos, imitamos sus
saltos.
La coreografía y su plan de piso correspondiente, permite saber las entradas y salidas de los personajes que interactúan,
las emociones con que se interrelaciona: vamos a empezar todos escondidos y primero van a salir bailando ella y él,
luego salimos todos y nos ponemos en ronda alrededor.
La dirección y motor del movimiento: el centrar el movimiento en una determinada parte del cuerpo, (nariz, pecho,
caderas, rodillas, hombros) que guía a todo el resto del cuerpo, permite trabajar la caracterización de personajes
diversos, así como también expresar emociones: las personas tienden a caminar con su “motor” en el pecho al estar
alegres y optimistas, o con el motor en los hombros al estar tristes y deprimidos.
La literatura
El interés por la narrativa y la poesía, puede y debe ser fomentada desde el jardín infantil: será la mejor herencia que
educadores y educadoras podrán dejar a sus educandos. La no valoración de estas actividades puede ser una causa
remota, pero no secundaria del escaso interés de tantos jóvenes y adultos en la lectura.
Como sabemos, la literatura ocurre en el lenguaje; pero no en el lenguaje cotidiano, sino en la utilización creativa del
mismo para permitir que éste sea el medio en el cual se incorpore las emociones e ideas que el autor ha percibido en
sus experiencias reales. La no-cotidianeidad del lenguaje literario, proviene de varios aspectos:
 la utilización creativa del lenguaje, que se evidencia en diversas figuras literarias.
 la actitud lúdica frente al lenguaje, que permite el descubrimiento de su sonoridad
 la narración de imágenes, de historias más o menos complejas, en formas expresivas y originales.
Estas características del lenguaje literario se manifiestan en obras narrativas (cuentos, novelas), líricas (poesía), o
dramáticas (teatro).
En consecuencia, los elementos del lenguaje literario, que permiten su transmisión expresiva, pueden ser definidos en la
siguiente forma:
 Cuento: forma de narración corta en donde se resalta una historia ficticia que les ocurre a unos
personajes. Es posible distinguir en la historia al menos tres momentos claves: inicio y presentación de la
situación, clímax o momento culminante de la historia y desenlace, en el que se resuelve de alguna forma

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 la situación: una vez había un perrito muy pequqño al que nadie quería...¿Porqué nadie lo querría? ¿Qué
le puede haber ocurrido? ¿Cómo podría solucionar el problema?
 Personaje del cuento: son personas, arquetipos (hadas), animales o cosas animadas a las que les
ocurren cosas en la historia de un cuento. Estos personajes pueden ser más o menos importantes.
Generalmente el llamado “bueno”, pero en general, el que conduce la historia, es el protagonista y el que
se le opone es el antagonista: ¿De quién se trataba el cuento? ¿Qué le pasaba? ¿Quién se portaba mal
con el o ella?
 Poema: forma literaria escrita en verso, que utiliza imágenes literarias para expresar ideas, emociones y
sensaciones: ¿Qué le pasaba al señor(a) que escribió esto? ¿Tenía pena? ¿Porqué creen Uds.?
 Verso: unidad mínima de expresión de un poema: una frase o línea: ¿Qué frase es la que te da más
pena? ¿Qué verso?
 Rima: manera de finalizar dos versos, en forma tal que ambos finalizan igual, en cuanto a la vocal (rima
asonante), o ambos terminan con consonante y vocal igual (rima consonante):
 Ej. Rima asonante: había mucha fruta en la mesa
de la casa de Enriqueta
 Ej. Rima consonante: el niño se mece en la cuna
y lo arrulla la luz de la luna
 Figura literaria: es la utilización del lenguaje en formas poco usuales, para expresar ideas, emociones y
sensaciones; entre ellas destacan:
Diminutivo-aumentativo: transformación de la palabra para aumentar o disminuir su significado habitual. (Ejemplo: perro,
perrito, perrazo, Critóbal, Cristobalón, Cristobalito, etc)
Onomatopeya: palabra inventada que imita un sonido del mundo natural o cultural (Ej. el triqui traca del tren, el kikiriki del
gallo)
Invención: es el invento de palabras para expresar lo “inexpresable” en palabras cotidianas, y para jugar con el lenguaje
(Ej: de Vicente Huidobro, poeta chilena “La lejantaña de la montanía”, para decir la montaña lejana, enfatizando la lejanía
de ésta)
Aliteración: así como la rima es el final igual de dos versos, la aliteración es el inicio igual de dos palabras: Ej. Tren
tronando.
Sinestesia: mezcla de sensaciones, o utilización de una sensación para describir otra. Ej: música dulce.
Comparación: imagen literaria en la que se describe algo mediante la comparación del objeto con algo diferente. Ej. : tu
pelo como una cascada de luz.
Metáfora: la descripción del objeto mediante su semejanza con otros y sin nombrarlo: Ej. : la cascada de luz sobre tu
rostro.
Hipérbaton: alteración del orden habitual sustantivo-adjetivo. Ej. No digo pasto verde porque lo que quiero destacar es lo
muy verde del pasto. Entonces digo “verde pasto”.
Hipérbole: exageración que se utiliza para describir algo: más fría que el hielo.
Personificación: dar características humanas a objetos o animales
El arte integrado.
La combinación de lenguajes que se produce en las manifestaciones de arte integrado, obliga a observar los diversos
elementos de los vocabularios artísticos empleados, para apreciar su congruencia.
Así por ejemplo, en una canción, en la que se integra la música y la literatura, la exigencia estética -expresiva debiera ser
para ambas ramas del arte, en cuanto a la calidad del uso del vocabulario en cuestión, como en la concordancia entre lo
que expresa cada una de ellas: si el texto es triste, así deberá ser la música. De otra forma, la integración no se produce
realmente.
Entre las manifestaciones de arte integrado que es interesante tener en cuenta por las posibilidades que ofrecen para el
trabajo de expresión infantil, se encuentran el teatro, con todas sus variantes (mimos, títeres, sombras recortadas o
corporales) y el cine, también con variantes múltiples (película de dibujos animados o personajes reales, diaporamas,
rotafolios, videos). Especialmente interesante resulta el trabajo que se efectúe en torno al cine, puesto que niños y niñas
están permanentemente expuestos a obras de cine en la Televisión, y resulta fundamental desarrollar en ellos y ellas la
capacidad de mirar críticamente estas obras, tanto desde una perspectiva ética como estética y expresiva.
En el arte integrado, por otra parte, es posible distinguir ciertos elementos de estas formas de lenguaje artístico, que son
propias del mismo:
 Actor/actriz: es la persona que interpreta los personajes en una obra de teatro o cine. Esta persona debe
preocuparse de hablar, moverse y gesticular como su personaje lo haría.
 Escenografía: ambientación que se utiliza en el teatro para simular el lugar en el que ocurre la historia. En
el cine la escenografía es generalmente natural o extremadamente compleja y real. Es la fotografía.

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  Vestuario: tipo de ropa o elementos de disfraz que utiliza el actor o actriz, para representar a su
personaje.
 Maquillaje: tipo de pintura facial que usa el actor o actriz para parecerse más al personaje que interpreta.
Ej. : pintarse la cara como un tigre
 Plan de piso: formas en que se sugieren los desplazamientos de los personajes en el escenario en el que
actuarán.
 Títeres: pequeños personajes teatrales que se utilizan con las manos y que se fabrican en género, cartón
y/o yeso. Sus posibilidades de movimiento varían según su construcción. Su gesto facial es inexistente,
pero pueden ser disfrazados, pueden gesticular con el cuerpo y moverse en un espacio determinado,
llamado el “teatro de títeres”, en el que es posible cambiar escenografías.
 Marioneta: pequeños personajes teatrales que se manejan con cordeles desde arriba; las amarras se
ubican en las articulaciones, y dependiendo de la cantidad de articulaciones movibles es la expresión del
personaje.
 Sombras chinescas: forma de arte teatral en que los personajes se mueven detrás de un telón blanco con
un foco de luz contra ellos y ellas. Estos personajes pueden ser sombras recortadas en cartón o personas
que actúan exagerando sus movimientos y generalmente de perfil.

Bibliografía:

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Themata. N°22, 1999. Pags. 151-161 España. Descargado de:
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11. Read, H (1970) Arte y Sociedad. Trad. Manuel Carbonell. Península. Barcelona.
12. Reimer,B (1989) "A Philosophy of Music Education”. Englewood Cliffs, N.J. : Prentice Hall,
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13. Romo, E.V. (1995) El desarrollo artístico en la infancia: su evolución e implicancias.
Documento de estudio N°43. Universidad Católica Blas Cañas, (Hoy Cardenal Raúl Silva H.)
Chile.