Capítulo 8 Entrenamiento especial sobre luces y sombras.

Existir en la pintura real, solo después de dominar los puntos de conocimiento previos y luego
aprender sobre luces y sombras se pueden aplicar mejor los puntos de conocimientos previos.
Este capítulo explica el conocimiento teórico de la luz y la sombra y las habilidades de
aplicación de la luz y la sombra en la pintura real. Aquí, el autor guiará a todos a realizar
ejercicios sistemáticos de luces y sombras mediante el refinamiento sistemático de los puntos
de conocimiento de luces y sombras y el análisis de demostración de casos, para mejorar la
comprensión y la comprensión de la estructura y la tridimensionalidad de todos.

8.1 Conceptos básicos de luz y sombra.

La base para expresar las cosas en la pintura es la luz. Sin luz, no podríamos ver el mundo que
tenemos delante y mucho menos pintar. La luz hace que los objetos aparezcan frente a
nosotros y crea un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, mostrando los contornos claros
de los objetos, lo que permite a las personas ver los fenómenos de luces y sombras en
constante cambio.

8.1.1 Tres superficies principales y cinco tonos principales

Las tres superficies principales se refieren a las tres superficies de un objeto, es decir, la
superficie brillante, la superficie oscura y la superficie gris formada bajo la fuente de luz. La
superficie gris también se denomina superficie de transición. . Los cinco tonos principales se
refieren a luces, medios tonos, límite entre luz y oscuridad, reflexión y proyección. Resaltado:
Generalmente se refiere a la parte más brillante de un objeto después de recibir luz. Los
diferentes materiales tienen diferentes presentaciones de reflejos. Por ejemplo, los objetos
con superficies lisas tendrán reflejos más obvios después de ser expuestos a la luz, mientras
que los objetos con superficies rugosas tendrán reflejos más suaves después de ser expuestos
a la luz y son difíciles de observar. Medios tonos: generalmente se refiere al área de la imagen
que expresa la mayor cantidad de colores y al área que puede restaurar el color inherente del
objeto en mayor medida. Al pintar, asegúrese de observar que cuando el color inherente del
objeto es más oscuro, los medios tonos también serán más oscuros. Línea límite clara y oscura:
se refiere a la línea límite entre el lado brillante y el lado oscuro de un objeto después de
recibir luz. El color de esta línea límite es también el color más profundo en la superficie de
todo el objeto. Lo que se debe tener en cuenta aquí es que al representar el límite entre la luz
y la oscuridad de un objeto, no debe ser demasiado realista, de lo contrario el efecto de la
imagen parecerá rígido. Además, el material de los objetos en el mundo real también afectará
la profundidad de la línea límite claro-oscuro. Por ejemplo, la línea límite claro-oscuro de un
objeto con una superficie lisa (como el metal) es más nítida y la luz. -La línea límite oscura de
un objeto con una superficie rugosa es más suave. Reflexión: se refiere a la fuente de luz
formada por un objeto en una zona oscura. Generalmente, el color reflectante es el color más
claro en el área oscura y el reflejo se verá afectado por el color del entorno cercano. Por
ejemplo, el vidrio y el metal liso son extremadamente reflectantes después de recibir luz e
incluso pueden refractar los objetos cercanos. Proyección: también conocida como sombra, se
refiere a la parte de sombra que proyecta un objeto cuando se expone a la luz. Generalmente,
las sombras más oscuras se encuentran cerca de las áreas no iluminadas de un objeto.

Para que todos comprendan mejor el concepto de luz y sombra, a continuación se presenta un
breve análisis del proceso de dibujo de una esfera bajo luz y sombra.
01 Dibuja un círculo blanco y llena el lienzo con el color de fondo.

02 Determinar la luz y la sombra. Establezca la posición de la fuente de luz en la esquina

superior izquierda del lienzo y use bloques de colores para dividir el lado brillante, el lado
oscuro, la línea límite clara y oscura y el área de proyección de la esfera.
03 Dibuje la superficie reflectante de la esfera según la luz y la sombra, y luego agregue un
color de fondo rojo al área reflectante según cuánto se ve afectado el objeto por la luz
ambiental.

04 Agregue el área de oclusión de la esfera y el suelo (este concepto se explicará en detalle

más adelante) y resalte la esfera. De esta forma se completa una esfera que muestra un
completo efecto de luces y sombras.

Pista
dado que el color de fondo es rojo, el área reflectante de la esfera se vuelve rojiza debido a la
influencia de la luz ambiental.
A continuación, basándonos en el principio de luces y sombras, analizaremos cómo analizar y
utilizar la luz y las sombras en el proceso de construcción de bloques del cuerpo humano.
01 Descomponer el cuerpo humano en formas geométricas simples, analizar y determinar las
tres caras principales de cada forma geométrica.
02 Establezca el color de fondo del lienzo según sea necesario, luego intente combinar los
bloques del cuerpo que representan varias partes del cuerpo humano y analice y exprese las
sombras generadas entre los bloques del cuerpo.
03 Analizar y determinar el límite entre claros y oscuros y medios tonos.
04 Profundiza aún más los tonos de las zonas no iluminadas por la luz.
05 Añade prácticamente una silueta de luz lateral para mejorar la sensación tridimensional del
cuerpo humano.
06 Establezca un color ambiental y luego dibuje la parte reflectante de la imagen de acuerdo
con el color ambiental.
El diagrama esquemático de la distribución de las tres caras principales y los cinco tonos
principales del cuerpo humano es el siguiente.

8.1.2 Cómo calcular la luz y la sombra

La esencia de la visión clara y oscura es percibir la luz. El volumen existe objetivamente, pero el
ojo humano no puede percibirlo directamente, sólo puede percibirlo a través de la luz. A
continuación, utilizamos un diagrama esquemático para experimentar los cambios visuales
producidos por los objetos afectados por diferentes fuentes de luz.

Cuando la luz incide verticalmente sobre un objeto, el brillo de la luz alcanza su valor máximo.

Cuando la luz es paralela a un objeto o de espaldas a un objeto, el brillo de la luz es mínimo.

Coloque el medidor de luz y sombra en un ángulo vertical donde la luz y la sombra estén
expuestas directamente, y podrá calcular simplemente el valor aproximado de la luz y la
sombra, como se muestra en la siguiente figura. Este método puede ayudarnos a comprender
las leyes objetivas de la luz y la sombra. No es necesario que prestemos demasiada atención a
la precisión de los valores numéricos, de lo contrario se perderá el significado de la pintura.

Aquí podemos abrir un libro y hacer un experimento de iluminación con una lámpara de
escritorio. Descubriremos que cuanto mayor sea el ángulo entre el papel receptor de luz y la
luz y la sombra (máximo 90°), más fuerte será el efecto de iluminación, y viceversa. cuanto más
débil sea el efecto de iluminación.

Diagrama esquemático de los cambios de nivel de color (sin considerar la atenuación de la luz).
Con base en esta regla, podemos hacer un dispositivo de medición de luces y sombras para
calcular la relación entre el ángulo de recepción de luz y la tasa de recepción de luz.
Dobla una servilleta en pliegues en diferentes ángulos y haz un experimento bajo la luz, y
obtendrás el mismo patrón de cambios de luces y sombras.

Al pintar, se puede imaginar la transformación estructural del objeto como una servilleta con
diferentes ángulos de pliegue, para captar mejor el ritmo de todo el cambio de luces y
sombras.

01 El primer paso para iluminar un objeto es resumir la forma, es decir, dividir la estructura
compleja en bloques.
02 Después de delinear la forma del bloque, se puede encontrar fácilmente la línea de giro de
la estructura, lo que reduce en gran medida la dificultad de iluminación.

03 Copie las líneas de giro para obtener trozos de papel con ritmo de giro.

04 Utilice la calculadora de luces y sombras para calcular con precisión los valores de los tonos
de luces y sombras en diferentes superficies.
05 Utilice la calculadora de luces y sombras para calcular fácilmente los valores de luz y
oscuridad de los tonos de la fuente de luz en diferentes ángulos.

06 Después de obtener diferentes valores de luz y sombra, y correlacionarlos directamente con

el cuerpo humano que se va a iluminar, se puede obtener un cuerpo humano de luz y sombra
relativamente preciso.

Si quieres dibujar bien las luces y las sombras del cuerpo humano, debes seguir los siguientes 4
pasos.
Paso 1: dibuja la forma correcta.
Paso 2: resume los bloques del cuerpo en la forma correcta.
Paso 3: utilice la calculadora de luces y sombras para calcular diferentes valores de luz y
oscuridad en función de diferentes ángulos de luz y sombra.
Paso 4: Corresponda los valores de luz y oscuridad obtenidos a cada cara del cuerpo humano
para completar el volumen aproximado de luz y sombra del cuerpo humano.
Después de aprender el conocimiento anterior sobre la luz y la sombra, podemos expresar
claramente la luz y la oscuridad del cuerpo humano de acuerdo con los diferentes ángulos de
la superficie del cuerpo humano que recibe la luz y dibujar tonos ricos. Hablando de luces y
sombras, aquí queremos explicarte detalladamente el concepto de “oclusión”. Es posible que
muchos estudiantes sólo hayan oído hablar de los tres aspectos principales y las cinco claves
principales, pero en la pintura real, la "oclusión" también es un concepto muy importante. En
pocas palabras, cuando los objetos están lo suficientemente cerca, bloquearán la luz. En este
momento, incluso si los objetos no se tocan, aparecerá el área de sombra ocluida.

Las siguientes tres imágenes muestran respectivamente las áreas de sombra ocluidas formadas
bajo diferentes ángulos y diferentes fuentes de luz. Si observa cuidadosamente las partes
oscuras de estos objetos, encontrará que los tonos en las esquinas de cada objeto (vea el área
roja) son los más profundos de la imagen, y las áreas con los tonos más profundos son las
áreas de sombra de oclusión.
Aplique el concepto de "oclusión" a la forma de luces y sombras del cuerpo humano, como se
muestra a continuación.
8.2 Dar forma a la luz y la sombra
En esta sección aprenderemos cómo comenzar con la geometría, resumir la forma humana a
través de la luz y la sombra dando forma a esferas, cilindros y cubos simples, y luego
aprenderemos cómo dar forma a la luz y la sombra comparando la forma con la luz y
representaciones de sombras.

8.2.1 Dibujar geometría espacial

Es dibujar luces y sombras, pero si desea dibujar luces y sombras correctas, debe comprender
el concepto de volumen detrás del objeto. Dar forma a luces y sombras comienza con la
comprensión de la geometría espacial.

Mapa conceptual de volumen

Mapa conceptual de luces y sombras.

Las líneas estructurales en el mapa conceptual de volumen tendrán un impacto en los tonos de
luz y sombra en el mapa conceptual de luz y sombra, y las líneas límite de luz y oscuridad
seguirán la tendencia de las líneas estructurales. Los siguientes son errores comunes que se
cometen al practicar luces y sombras en bocetos básicos.

Después de aprender la forma de luces y sombras de objetos geométricos simples,

combinemos objetos geométricos simples con el cuerpo humano y usemos los objetos
geométricos para crear una sensación tridimensional del cuerpo humano.
Pista
Es clave mostrar primero la relación entre áreas grandes. Con base en la relación entre áreas
grandes, considere los cambios en la luz y la sombra de la estructura sutil para hacer que la
imagen sea densa y densa.
El uso de luces y sombras formadas por geometría simple también puede representar la masa
muscular como se muestra a continuación.
A continuación, utilizamos un caso para demostrar cómo dar forma a la luz y la sombra del
cuerpo humano.
01 Establezca una dirección de fuente de luz para el cuerpo humano básicamente dibujado y
luego realice colores básicos.

02 Antes de dar forma a la luz y la sombra del cuerpo humano, hacemos un resumen y análisis
aproximado de la luz y la sombra del títere compuesto por cuerpos geométricos simples, para
que podamos aclarar nuestras ideas.
03 Con base en el análisis del paso anterior, complete la configuración de luces y sombras del
cuerpo humano.

04 Después de comprender la relación entre la estructura y la luz y la sombra, puedes intentar

cambiar la dirección de la fuente de luz para dar forma a la luz y la sombra.
En la pintura real, primero podemos dibujar un modelo humano con fuertes estructuras y
articulaciones tridimensionales, y luego expresar el cuerpo humano basándose en él, y luego
dar forma a las luces y sombras del cuerpo humano basándose en el cuerpo humano.

estructura conjunta hombre

forma humana

Efectos de modelado de luces y sombras.

De acuerdo con la lógica de la pintura anterior, podemos mostrar más luces y sombras del
cuerpo humano en diferentes posturas y bajo diferentes condiciones de fuente de luz.
8.2.2 Rendimiento de la luz y la sombra del cuerpo humano bajo
diferentes fuentes de luz
Después de aprender los conocimientos de la sección anterior, todos ya tienen una cierta
comprensión de la configuración de la luz y la sombra. A continuación, realizamos un análisis
en profundidad de la luz y la sombra del cuerpo humano según las diferentes direcciones de
recepción de la luz para comprender mejor el impacto de las fuentes de luz en diferentes
direcciones en los efectos de la luz y la sombra del cuerpo humano.
Podemos establecer una dirección de fuente de luz según la junta estructural y luego realizar
un análisis de luz en ella.
Los efectos de luz y sombra de las mismas juntas estructurales y figuras humanas bajo
diferentes direcciones de fuente de luz son los siguientes.
8.3 Ejemplos de expresión y análisis de luces y sombras
En la pintura real, debemos estar acostumbrados a integrar el conocimiento que hemos
aprendido en nuestro propio proceso de pintura, desarrollar buenos hábitos de pintura y
dibujar formas humanas precisas de luces y sombras. Al mismo tiempo, dependiendo de los
personajes, estilos, etc., es necesario realizar ajustes finos en los pasos de pintura durante el
proceso de pintura real. A continuación, se utilizan tres casos para demostrar el proceso de
configuración de luces y sombras para su referencia y estudio.

8.3.1 Modelado de luces y sombras del banquete nocturno del

Palacio Tang
01 Dibuje dibujos lineales para asegurarse de que cada personaje sea hermoso y resuma la
estructura del bloque.

02 Analice y determine las áreas claras y oscuras para garantizar que la forma general de las
partes oscuras esté unificada.
03 Según la estructura de la superficie del bloque resumida en el paso 01, distinga la superficie
gris en el área oscura.

04 Dibuja el área oscura ocluida.

05 Añade estructuras más pequeñas al cuerpo humano para enriquecer los detalles de la
imagen.
06 Agregue un fondo a la imagen y refine la transición para garantizar que las partes oscuras
de la imagen estén unificadas y completas.

07 Profundiza en los detalles.

08 Apila colores y refina la imagen.

8.3.2 Estilo de luces y sombras de niña rosa
01 Dibuja un borrador de línea del personaje y determina la forma básica del personaje.

02 Dibuja luces y sombras según el dibujo lineal del personaje.

03 Dibujar dibujos lineales de expresiones de personajes.

04 Agrega luces y sombras a los personajes.

05 Pila de colores para expresiones de personajes.

06 Capas dinámicas de colores para personajes.

07 Realiza ajustes generales y perfecciona el dibujo.

8.3.3 Modelado de luces y sombras de niñas mirando hacia arriba
01 Dibuja un borrador de línea para determinar la forma básica del personaje.

02 Resuma aproximadamente la relación de luz y oscuridad del cuerpo humano según la

dirección de la fuente de luz (el resumen de luz y oscuridad en esta etapa solo necesita
expresar dos niveles de color y no debe ser demasiado complicado, de lo contrario afectará
nuestra visión general). control de la imagen, lo que dificulta el procesamiento razonable de la
imagen en la etapa posterior).

03 Continuar dibujando en profundidad y distinguiendo los tonos de diferentes materiales del

cuerpo humano (como cabello, ropa, etc.).
04 Refina la imagen para mostrar una estructura más sutil. Ajuste la imagen de manera
uniforme para completar el modelado.

Formación más especializada

Realice una serie de ejercicios de modelado de luces y sombras del cuerpo humano basados en
fotografías.
Realice una serie de ejercicios de modelado de luces y sombras en el cuerpo humano en un
entorno con mucha luz.
Realice una serie de ejercicios de transformación de luces y sombras en el cuerpo humano
desde múltiples ángulos.
Haz una serie de ejercicios de modelado de luces y sombras para imágenes de anime.
Haz una serie de movimientos de danza de ejercicios de luces y sombras del cuerpo humano.