DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE - SESIÓN N° 10

“Elijo el tema de composición para la coreografía de mi proyecto”

DATOS INFORMATIVOS

COAR AREA GRADO Y SECCIÓN FECHA DURACIÓN

SAN MARTIN ARTE Y QUINTO A, B, C, D 8 SEMANAS
CULTURA
HORAS PEDAGÓGICAS 2 H. (90 min)
ESTUDIANTE
DOCENTE TEYSON SANTOS GALLARDO
EJE TEMÁTICO “LA CORRUPCIÓN COMO OBSTÁCULO AL DESARROLLO SOSTENIBLE DE
NUESTRO PAÍS”
LENGUAJE ARTÍSTICO DANZA

DMPA
DMPA 9 DMPA 10 DMPA 11 DMPA 12 DMPA 14 DMPA 15 DMPA 16
13
Incorpora Desarrolla una
“Plantea elementos apreciación Ejecuta
Comprende Practica Incorpora mos técnicos estética a través composició
los aspectos Elige el tema diferentes experiencias secuenci en el de un n
importantes de PRM y los prácticas en la as argumento
proceso coreográfic
de la composición relaciona con ejecución de coreográ razonado.
creativo y a de manera
semiótica en coreográfica el tema PRM aprendidos ficas” Ensaya la
de individual o
la danza elegido y propuestos coreografía que
apreciació grupal
n ha planteado

I. NOS CONTACTAMOS Y ASUMIMOS LOS RETOS DE APRENDIZAJE

Criterios de evaluación Descriptores

a. Interpreta los elementos y lo vincula los a. El estudiante interpreta los elementos y lo vincula en sus
referentes culturales de su comunidad o proyectos su contexto cultural.
contexto.
El estudiante explora e incorpora b. El estudiante incorpora los elementos estéticos
elementos convencionales y no convencionales, ideas, la música el
estéticos y recursos convencionales o mensaje el proceso creativo de sus proyectos dancísticos.
alternativos, durante el proceso de ensayo
o experimentación de su producto artístico.

Evidencia: Elección de
Propósito: tema de composición,
Elige el tema de composición música
coreográfica

Actividad 1:
En esta sesión presentarás un pequeño avance de tu proceso, debes demostrar la evolución que has
tenido en el manejo de tu cuerpo a través del movimiento, teniendo en cuenta la creatividad y la
improvisación.
Antes de ello, responde las preguntas retadoras:
 https://www.google.com/search?q=la+musica+en+la+danza& https://www.google.com/search?q=la+musica+en+la+danza&

¿Qué características observas en las imágenes?

En las dos imágenes se puede observar dos manifestaciones culturales directamente relacionadas con la danza y la
música. En la imagen de la izquierda se puede observar una danza afroperuana con bailarines y músicos junto a sus
respectivos instrumentos guitarras y tambores, donde los músicos llevan trajes coloridos probablemente representantes
de la alegría y festejo. Por otro lado, la imagen de la derecha muestra una danza india acompañada de músicos con sus
instrumentos tradicionales donde la bailarina lleva un traje típico.

¿Será importante el uso de la música en la danza?

El uso de la música es importante en la danza, ya que, en primer lugar, proporciona ritmo y estructura, la música
establece un patrón rítmico que guía los movimientos del bailarín, para que sus pasos sean armónicos acordes al tipo de
música. En segundo brinda emoción y expresión, la música evoca sentimientos y emociones que el bailarín puede
expresar a través de su cuerpo. Por último, genera sincronización, la música permite a varios bailarines moverse al
unísono, creando una sensación de armonía y unidad.

II. INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE

Actividad 2: El aprendizaje es constante en la danza. En ocasiones para contrastar nuestra ejecución,

buscamos referentes, como observación directa de artistas, videos, etc.
Visualiza el vídeo y lee ele texto presentado. Luego, analiza.
https://www.youtube.com/watch?v=KGfZVtz2FhM

Proceso creativo en Danza.

En el proyecto de aprendizaje relacionado a la danza, la resultante será una Composición
Coreográfica, que está relacionada con la danza contemporánea.
El proceso creativo en danza siempre está en continua evolución y perfección. Implica las
siguientes etapas:

1. Elegir el tema o idea inspiradora: te fijas

en algo, sea un objeto, una idea, un
suceso que te inspira para la danza.
Puede ser la chispa de la inspiración.
2. Ante esta inspiración, vas a sentir una
respuesta emocional, es decir, empiezas a
pensar qué podría funcionar y qué no.
3. Imaginación + recuerdos + acciones =
movimiento
4. Elección de la música que te acompañe, la
cual debe reforzar lo que quieres transmitir.
5. Diseño visual: van surgiendo las opciones y
éstas se anotan en tu cuaderno de trabajo.
La memoria es frágil
http://eimacreacio.com/portfolio -posts/proyecto-comunitario-danza-
6. Incorporas indumentaria, accesorios que dispositivo-labranza/?lang=es
consideras necesario para transmitir el
mensaje.
 7. La acción. Pones en práctica lo que has imaginado, reflexionado, anotado.

"Soy bailarina.
Creo que aprendemos con la práctica. Que se trate de aprender a bailar
practicando la danza o de aprender a vivir practicando la vida, el principio es el
mismo. En un caso como en el otro, realizamos un conjunto concreto de
acciones, físicas o intelectuales, lo cual nos lleva a un desenlace final, la
consciencia de uno mismo, la satisfacción de la mente". Martha Graham

El coreógrafo:
Las coreografías deberían surgir de una necesidad imperiosa (no por encargo), la necesidad de contar algo,
aunque fuera muy simple. Por lo que se puede afirmar que el coreógrafo necesita de un trabajo de
introspección que determinará sus necesidades o voces interiores. Éste debe ser abierto al mundo que lo
rodea y observarlo. Debe ser emotivo y sensible pero objetivo.

Fuentes de inspiració

¿Cómo elijo el
tema de
composición
danzar

El Tema:
La elección del tema tiene importancia y no tiene ninguna. ¿Porqué?
Por un lado, debemos reconocer que la danza necesita acción (si no queremos entregar al público a
los brazos de Morfeo), luego resulta obvio que la elección del tema o relato tiene importancia. No todos
los temas nos van proporcionar el mismo “juego”
Pero, por otro lado, si tenemos en cuenta la “fugacidad” del arte coreográfico (podemos detenernos
mucho tiempo en la contemplación de un cuadro, lectura de una novela, audición de una pieza musical,
hasta odiarlas, comprenderlas o no, enamorarnos, hecho imposible en las producciones dancísticas en
“directo”), sólo importan la impresión, sensaciones, emociones, retentiva, que se llevará el espectador
camino de su casa. La memoria marcará la diferencia.
Fuente: https://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/05042013/1a/es -an_2013040513_9141406/
index.html
 ¿De dónde provienen las ideas para la
Danza?
La propia experiencia, la música, el teatro, las leyendas, la historia, la literatura, el folclore, la
condición social, la fantasía, algunos aspectos técnicos del movimiento, un/os comentario/s
sobre otros estilos de danza, la alusión a otras artes, el uso de efectos escenográficos, la
estética, necesidades fisiológicas, necesidades religiosas (“el proceso creativo no es
solamente constructivo, comporta un aspecto destructivo. La creación surge del conflicto”. P.
W. Martín.). necesidades psicológicas, necesidades filosóficas

La música en la Danza.
Los pioneros de la danza moderna se caracterizaron por
utilizar precisamente obras que no estaban compuestas
para ser bailadas,
elemento que supuso una gran innovación.
Diferentes coreógrafos utilizan la música de formas muy
diversas: algunos tienen muy en cuenta la partitura,
mientras otros puede que ni escuchen la música hasta el
estreno.
Estos son claros extremos de aproximación, pero ambos tienen
algo en común: la danza es el elemento más importante.
La relación perfecta es aquella en la que la danza y la
música se apoyan y enriquecen una a otra, ya sea por
sus similitudes o por su diferencia.
https://www.redalyc.org/pdf/3457/345732290029.pdf

III. CONCLUIMOS LAS

COMPRENSIONES

ACTIVIDAD 3:
Elije tu tema de composición para tu proyecto danzario, teniendo en cuenta: el
mensaje, la expresión corporal y la música
- Tema de composición: Transformación y resiliencia.
- Música: Hasta Ahora de Ólafur arnalds
- Mensaje: Este tema puede explorar cómo los individuos enfrentan desafíos y
emergen más fuertes. Además, la transformación es un viaje continuo, un proceso que
nos enriquece y nos redefine.
- Expresión corporal:
1. Movimientos fluidos para simbolizar transición y crecimiento.
2. Contrastes entre tensión y liberación para representar lucha y superación.
3. Trabajo de piso para enfatizar conexión y ascenso

Te puede ayudar visualizar los videos en tu creatividad para tu proyecto

danzario. Danza creativa
https://www.youtube.com/watch?v=6INsIZ0toso&t=100s
Danza urbana https://www.facebook.com/watch/?
v=1831277753861244
 IV. TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

Actividad 4: En este momento, presentaras el tema de tu composición, la música y el

mensaje de deseas trasmitir en tu proyecto de manera individual y/o grupal, Para ello,
planearás una situación, emoción, idea u objeto sobre el cual enfocarás tu intención. ¡Tú
puedes!

¿Tema de composición? ¿Género musical? ¿El mensaje a trasmitir

Transformación y Resiliencia "Hasta ahora" de Ólafur Arnalds. Este proyecto busca expresar:
Exploraremos la capacidad humana La pieza musical proporciona una - La vulnerabilidad inicial frente a los
para enfrentar desafíos, crecer a atmósfera íntima, melancólica y desafíos.
través de la adversidad y emerger esperanzadora, ideal para - La lucha interna por encontrar
más fuertes, reconociendo que la transmitir emociones profundas y fuerza en medio del caos.
transformación es un viaje continuo contrastantes. - El renacimiento como una metáfora
que redefine nuestra esencia. de superación personal y
redescubrimiento.

V. REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 5:

Planteamos las siguientes preguntas:

¿Cómo elegiste tu tema de composición?

Elegí el tema de Transformación y Resiliencia porque es una experiencia universal que resuena
profundamente con el ser humano. Todos enfrentamos desafíos que nos transforman, y quise capturar esa
lucha y crecimiento en una obra que inspira y conecta con el público. Además, me atrajo la idea de mostrar
cómo el cambio no solo es un proceso doloroso, sino también una oportunidad para redefinirnos y
encontrar nuestra fortaleza interna.

¿Percibes la importancia de la música en la danza?

Sí, la música es fundamental en la danza porque guía la emoción y el ritmo, estableciendo una conexión
entre el intérprete y el espectador. En este proyecto, "Hasta Ahora" de Ólafur Arnalds proporciona la
atmósfera ideal para acompañar la narrativa de transformación. Sus matices melancólicos y
esperanzadores complementan los contrastes en los movimientos y potencian el mensaje emocional de la
obra.

¿Cómo expresas el mensaje de la danza?

El mensaje se expresa a través de tres elementos principales:
1. Movimientos fluidos y transiciones: Simbolizan la evolución y el crecimiento constante.
2. Contrastes entre tensión y liberación: Representan la lucha interna y la superación personal.
3. Trabajo de piso y ascensos: Reflejan la conexión con la tierra como base para levantarnos y
resurgir.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

Martín-Barbero Jesús

Dialnet 1987 procesos de comunicación y matrices de cultura. Itinerario para salir de la razón
dualista. Fela- facs GG – México
Autores: Rosa Mª Rodríguez Jiménez

Dialanet 2001 uniendo Arte y Ciencia a través de la Danza Movimiento Terapia: Localización:
Danzaratte: Revista del Conservatorio Superior de Danza de Málaga, ISSN-e 1886-0559, Nº. 7, 2011,
págs. 4-11. Idioma: español. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3675957
ReddeDanza Medellín. (2017, diciembre 16). Feria de la Danza Creativa 2017: Danza Urbana -
Grupo de Becarios. https://www.youtube.com/watch?v=ei99MgiTRYI

Fragmento de Primitive
Mysteries (1931) de Martha Graham

AUTORIA:

Gloria Flores Balcona COAR

Moquegua