QUADERNS

ISSN (electrónico): 2014-2242 / www.cac.cat DEL CAC

La evolución del género dramático en RNE. Del radioteatro

a la ficción sonora binaural en la era del podcasting

Paloma López-Villafranca
Universidad de Málaga
[email protected]
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-4193-1365 Artículo recibido el 27/05/2024 y aceptado el 12/09/2024

Cómo citar:
López-Villafranca, P. (2024). La evolución del género dramático en RNE. Del radioteatro a la ficción sonora binaural en la era del
podcasting. Quaderns del CAC, 50, 111-126. doi: https://doi.org/10.60940/qcac50id431858

Resumen Abstract
La ficción sonora siempre ha tenido espacio en la emisora Sound fiction has always had a place on the public broadcaster
pública Radio Nacional de España (RNE). El objetivo de este Radio Nacional de España (National Radio of Spain, RNE). The
artículo es analizar su evolución a través de una metodología objective of this article is to analyse its development using a
mixta que combina revisión bibliográfica, análisis de contenido mixed methodology that combines a literature review, content
de cinco obras representativas de distintas épocas y entrevistas analysis of five works representative of different periods, and
a profesionales de la cadena. La esencia de la ficción en RNE interviews with professionals who work at the station. The
son las adaptaciones de clásicos literarios, la representación essence of fiction on RNE is adaptations of literary classics, live
en directo y la aplicación de nuevas tecnologías con sentido performances and the use of new technologies with a narrative
narrativo. La tendencia es utilizar técnicas del cine en los sense. The tendency is to use film techniques in the scripts, to
guiones, la experimentación con el sonido binaural, que experiment with binaural sound to achieve an immersive effect
consigue un efecto inmersivo, y la incorporación de audioseries and to include audio series to expand the audience niche.
para ampliar el nicho de oyentes. Asimismo, aunque se aprecia Likewise, although there is a need for greater investment in
la necesidad de mayor inversión en recursos humanos y human and economic resources, this paper confirms that this
económicos, se confirma que es un género en auge, según se is a genre on the rise, as gleaned from the number of podcast
desprende del número de producciones en formato pódcast, productions, currently 115 on the RNE Audio platform.
115 en la plataforma RNE Audio.
Keywords
Palabras clave Fiction, RNE, radio drama, binaural, podcast.
Ficción, RNE, radioteatro, binaural, pódcast.

1. Introducción a través del sonido representadas ante el público −pero no

necesariamente para ser emitidas en radio−, para recibir
Radio Nacional de España ha sido la emisora en la que más finalmente la denominación de ficción que se produce en
tiempo se ha conservado en sus parrillas de programación el la radio (Ortiz y Volpini, 2017) y ficción sonora, también en
género dramático. Si bien el concepto de radioteatro se muestra plataformas de audio digital (Rodero et al., 2019).
como algo desfasado o propio de otra era, ha ido evolucionando Al remontarnos a los comienzos de la producción de ficción en
con la transformación de los distintos formatos. De concebir la radio pública señalamos la fecha del 5 de agosto de 1939,
las primeras obras de género dramático como radioteatro, que momento en que se transmite en la cadena una de las primeras
fusiona el teatro con contenido radiofónico, posteriormente se adaptaciones radiofónicas catalogadas como importantes: La
empleó el término audiodrama como historias que se cuentan verbena de la Paloma, con guion de Tomás Seseña. De forma

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regular, el 4 de septiembre de 1949 Teatro Invisible de RNE aportar una visión más completa (Gómez-Diago, 2010, p.72).
de Barcelona inicia sus retransmisiones de obras teatrales con Para ello hemos aplicado técnicas de revisión bibliográfica,
la dramatización radiofónica En Flandes se ha puesto el sol, análisis de contenido y entrevistas en profundidad.
de Eduardo Marquina, con adaptación de José María Tavera La técnica de recogida de datos se realiza mediante una
(Munsó, 1998, pp. 375, 378). Sus emisiones se mantendrán en revisión bibliográfica de textos académicos, documentos sonoros
antena hasta 1968 y hasta 1983 en Cataluña, con adaptaciones de RNE, como el programa Documentos, o audios del Archivo
de obras de teatro clásico universal con modos de producción Sonoro de RTVE y otros textos divulgativos complementarios en
teatrales por el desconocimiento inicial del lenguaje radiofónico prensa, en blogs y en revistas especializadas en audio.
(Hernando et al., 2020). Realizamos un estudio de casos (Rodríguez, Gil y García,
El radioteatro vive su edad de oro en esta emisora pública, 1999) de cinco obras representativas de los distintos periodos,
por la que han pasado las mejores voces del país en el Cuadro utilizando una metodología mixta, cuantitativa y cualitativa, el
de Actores profesional: realizadores, guionistas, montadores y análisis de contenido, para alcanzar conclusiones a través de la
técnicos de sonido en la década de los 50 y 60. Pero la llegada interpretación de los datos (Bardin, 1991; Bernete, 2013). Para
de la transición, la libertad de prensa en el año 1977 con el Real realizar el análisis se utiliza la técnica de escucha activa close
Decreto-ley 24/1977 y la apuesta por la información por encima analytical listenign de Spinelli y Dann (2019, p. 5).1
de otros contenidos modifica las parrillas de programación, Las piezas seleccionadas responden a tres criterios: 1)
tanto de la emisora pública como de las privadas. A pesar de corresponden a estos periodos (de la fase del declive se eligen
todo, la persistencia, más de los propios profesionales que de tres piezas de las distintas décadas por ser un periodo más
la cadena, nos muestra el empeño por dar lugar al audiodrama extenso); 2) producción, permanencia o frecuencia en antena:
en la programación. Si comparamos RNE con la BBC, podemos a) en la época dorada y de resurgimiento el criterio es la
apreciar como la radio pública británica nunca dejó de lado permanencia en la programación, y b) en la época de declive
el género y continúan en sus parrillas de programación obras se valora más la frecuencia y la producción, teniendo en cuenta
como The Archer (1951), con más de 20.000 episodios. que era un momento de marginación del género, y, por último,
Si antaño el radioteatro o las radionovelas conseguían juntar 3) su papel destacado en la radio pública siguiendo el criterio
a la familia alrededor del aparato de radio, en la actualidad la del panel de expertos, además de su disponibilidad en formato
ficción sonora se escucha en formato pódcast con auriculares digital en el archivo de RNE y en la Biblioteca Nacional de
y se disfruta en intimidad. La privacidad y la disponibilidad España (BNE).
en cualquier momento y lugar genera un efecto inmersivo que Realizamos un análisis de contenido con variables formales,
pretende atrapar al oyente utilizando los mismos ingredientes: de producción y relacionadas con el proceso de creación y de
la creatividad y la capacidad de generar imágenes mentales en contenido (Tabla 1).
la audiencia. En el análisis de las producciones sonoras han existido ciertas
limitaciones para acceder a las obras de los distintos periodos,
ya que la disponibilidad en abierto es muy limitada. El acceso
2. Objetivos y metodología a parrillas de programación o la información de programas
determinados se ha consultado a través de la hemeroteca
2.1 Objetivos digital MyNews.
El objetivo de este artículo es realizar una revisión del género Por último, realizamos entrevistas en profundidad con siete
dramático en Radio Nacional de España (RNE), la radio pública profesionales de la cadena, que nos sirven “para profundizar en
española, y evaluar su importancia y evolución narrativa en el conocimiento desde el interior de la comunidad que se estudia”
las distintas etapas en la cadena. Para ello concretaremos el (Keating y Della Porta, 2013, p. 326). Se trata de entrevistas
objetivo principal con los siguientes objetivos secundarios: semiestructuradas, que siguen tres ejes fundamentales.
1. Realizar una revisión histórica de la evolución del género Son preguntas abiertas para obtener información detallada y
dramático, además de conocer los programas dramáticos descriptiva, para que los profesionales se manifiesten sobre
más destacados en las distintas fases del género. cuestiones generales y específicas relacionadas con su trabajo
2. Profundizar en los procesos de producción de los radiodramas profesional, con el fin de obtener datos cualitativos para la
a través de profesionales de la cadena. investigación. Se han abordado los siguientes ejes:
3. Realizar un estudio de caso de diferentes espacios dramáticos 1. Cuestiones generales e históricas.
representativos en las distintas etapas. 2. Cuestiones específicas del proceso creativo y de producción.
3. Cuestiones técnicas y económicas.
2.2 Metodología
Para llevar a cabo estos objetivos se utiliza una triangulación Las respuestas obtenidas nos servirán para contextualizar las
metodológica, un método de análisis mixto con técnicas distintas etapas y ofrecer una visión del proceso creativo en el
cuantitativas y cualitativas para conocer el objeto de estudio y proceso de preproducción, producción y postproducción.

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Tabla 1. Variables del análisis de contenido

Análisis de contenido
Variables formales Año, título, dirección, realización, actores-personajes.
Variables de Obra original, adaptación.
producción Duración: 5-10 minutos, 11-30 minutos, 31-60 minutos, más de 60 minutos.
Representación (grabado, directo).
Equipo humano y técnico.
Variables de creación Temática, género (cuento, relato, radionovela, serie, radioteatro, ficción) (Rodero, 2011).
Variables de Personajes: redondos o llenos de ambigüedad y planos o en torno a una sola idea (Pérez Rufí, 2020, p. 103).
contenido Narradores: heterodiegético (cuenta la historia como una voz externa sin implicarse), homodiegético
(cuenta la historia como personaje), autodiegético (relata su experiencia como personaje central de la
historia) (García Jiménez, 1996; Martínez Costa, 1998).
Lenguaje: narración telling (con mediación de un narrador) o hearing (sin mediación de narrador)
(Guarinos, 2009).
Radiosemas:
- Palabra: monólogo, diálogo con distintas funciones (caracterizadora: de los personajes; actuativa: que
empuja a la acción; informativa: de lo que no se vive de forma directa creando una elipsis temporal;
descriptiva: sobre los personajes o escenarios);
- Función de la música (expresiva: que refuerza los estados de ánimo o expresa emociones; narrativa: que
estructura la acción; ambientativa: que describe y sitúa la acción);
- Función de los efectos (realista: reproduce la realidad; narrativa: como signo de puntuación; simbólica o
expresiva: refuerza o expresa emociones; ambiental: elementos que se encuentran en la escena) (Guarinos,
2009; López-Villafranca, 2019 y Rodero, 2024).
Planos estáticos, con menor sensación de profundidad, o dinámicos, con sensación de movimiento o
profundidad (Volpini et al., 2020; Fernández Aldana, 2024).
Fuente: Elaboración propia.

Tabla 2. Muestra de las obras analizadas

Fase Año/ Dirección Obra Programa/ Cadena
Época dorada 1961 Alicia en el país de las maravillas Teatro Invisible
Juan Manuel Soriano Radio 1
Declive 1981 El juego Tris Tras Tres
Carlos Faraco Radio 3
Declive 1997 Capítulo 1 Historias
Juan José Plans El discípulo de Drácula Radio 1
Declive 2000 Capítulo 2 Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga
Carlos Faraco La primera noche en el puerto de Laris Radio 3
Recuperación 2023 Las aventuras de Tintín Ficción Sonora
del género Benigno Moreno y Radio 1, RTVE Play y RNE Audio
Mayca Aguilera
Fuente: Elaboración propia.

2.2.1 Muestra de análisis

RNE está conformada por seis cadenas de radio: Radio Clásica, La muestra elegida aborda tres etapas, desde 1961 hasta
de música clásica; Radio 3, con programación cultural y musical; 2022. Se selecciona las obras atendiendo a tres periodos:
Radio 4, con programación generalista en catalán; Radio 5, de época dorada (años 50-60), declive (años 70-década de los
información continua, y Radio Exterior, como servicio público 2000) y recuperación del género (2010 a época actual) (Barea,
exterior en el ámbito internacional. Estas obras analizadas se 1994; López-Villafranca y Olmedo-Salar, 2020) (Tabla 2).
han emitido en Radio 1, en Radio 3 y en las plataformas de
RTVE (RTVE Play y RNE Audio).

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2.2.2 Panel de expertos Adolfo Marsillach, Fernando Rey, Francisco Rabal y Nati Mistral
La selección de expertos está justificada por la trayectoria y (Barea, 1994). Veinte horas de grabación con una estelar
labor profesional, además de por su experiencia en las distintas aparición del director Luis Buñuel y que Radio Nacional de
etapas del género. Estos expertos son guionistas, realizadores, España recuperó y digitalizó en dieciséis discos compactos en
directores y actores que contribuyen, a través de sus 2005 (La Nación, 2005).
respuestas, a conocer con profundidad y a complementar con Las radionovelas contribuyen al éxito masivo del género
sus aportaciones las fases del proceso creativo: preproducción, dramático. En la posguerra y en los años 50 se convierten en
producción y postproducción. Forman parte del panel los espacios de entretenimiento para toda la familia antes de la
siguientes profesionales: llegada de la televisión a los hogares españoles y en una válvula
1. Federico Volpini, radiofonista, director y guionista de de escape en la dictadura española. El término radioteatro, al
audiodramas. Ex director de Radio 3. contrario de lo que muchos autores pensaban, debe su nombre,
2. Mayca Aguilera, realizadora de Ficción Sonora de RNE. según el director de Ficción Sonora de RNE, Benigno Moreno,
3. Benigno Moreno, director de Ficción Sonora y ex director de “a la interpretación de las radionovelas en el teatro. La actriz
RNE. Lola Herrera nos explicó antes de una función de dónde venía
4. Alfonso Latorre, guionista de Ficción Sonora. la palabra, algo que desconocíamos y es algo que tiene más
5. Gregorio Parra, director de Videodrome en Radio 3 hasta sentido que la idea de teatro en la radio” (Moreno, 2024).
2021. Con las radionovelas, los españoles olvidaban sus problemas
6. Juan Suárez, locutor, guionista, actor de voz en Ficción sociales y económicos tras la guerra, lo que contribuyó a que se
Sonora de RNE y conductor de La Libélula. produjeran hasta ocho novelas diferentes diarias (Gelos, 2016,
7. Ana Alonso, exactriz en Ficción Sonora de RNE. p. 15).
Entre 1951 y 1985 se recogen más de 9.500 piezas de
radioteatro en el Archivo Sonoro de RNE, aunque se presume
3. Revisión histórica de la evolución del radiodrama en que la cantidad es mayor porque algunos programas no se
tres fases archivaban y otros se perdieron o quedaron en el olvido cuando
el público se traslada en 1971 del Paseo de la Habana en
3.1 La edad dorada del radioteatro en España Madrid a Prado del Rey en Pozuelo de Alarcón (afueras de
En 1945 se crea Teatro Invisible, bajo la dirección del periodista Madrid). Además de Teatro Invisible, otros programas brillaron
y actor de doblaje Juan Manuel Soriano Ruiz. Este espacio como géneros dramáticos en obras como Navidad, Teatro en
se emitía desde Barcelona todos los domingos a las diez de el Estudio, Esta semana me llamo Cleopatra, Siguiendo su
la noche y se mantuvo en antena durante 20 años. Contaba destino, Otra vez la primavera, Eugenia Grandet, Quince bajo
con una compañía en la que participaron actores de prestigio la lona, Los cipreses creen en Dios y Egoísmo, entre otros
como Julia Pacheco, Beatriz Vergara o Manuel Luque, entre (Fernández-González, 2019, p. 282).
otros (Balsebre, 2002). Rivalizaba con Teatro del aire de Radio RNE tuvo en su plantilla un Cuadro de Actores que interpretaron
Madrid (Cadena SER), que nació tres años antes, en 1942, y adaptaciones literarias, obras dramáticas y folletines creados
que puso en marcha el dramaturgo y guionista Antonio Calderón. para el medio, con la participación de las primeras figuras de
Con Teatro Invisible el género ya empezaba a consolidarse, pero la escena teatral española. Aurora Vicente, Lourdes Guerras y
la competencia con la emisora privada por emitir radioteatros José María del Río conforman el Cuadro de Actores de RNE, el
de calidad influenció en que RNE apostara por los dramáticos último en disolverse, en el año 1992 (Prieto, 2009). En los 70,
con adaptaciones y obras ideadas para el medio. En Flandes se la audiencia se fragmenta y dedica su atención y tiempo a la
ha puesto el sol, de Eduardo Marquina, fue la primera pieza de televisión, un medio que acaba de llegar al país y que capta al
Teatro Invisible, cuya emisión tiene lugar el 4 de septiembre de público de la radio (Balsebre, 2002; Ayuso, 2013).
1949, con un propósito cultural y que el catedrático Armand
Balsebre destaca como una “representación naturalista”, con la 3.2 El declive del género. El radioteatro en espacios
grabación de sonidos reales fuera del estudio (Cendros, 1999). marginales
La emisión en directo estuvo muy presente desde las primeras En los 80, la cadena pública se resiste a la desaparición
emisiones con lecturas literarias o series de variedades que se del género dramático, pero apuesta por la información con
narraban frente al público (Aguilera y Arquero, 2017, p. 3). En la incorporación de Eduardo Sotillos como director de Radio
este sentido, Guarinos (2009) destaca la naturalidad de las Nacional de España entre enero y noviembre de 1981 en el
interpretaciones, que mermaba una buena estructura del relato, marco del Estatuto de 1980 para RTVE. La renovación se basó
aunque también se podía disfrutar de la magia de los ruideros, en la información, el directo y la transversalidad de géneros
los efectos sonoros y la música en directo. radiofónicos que se bautizó como “radio total” (García Gil, 2021,
Uno de los radioteatros sobresalientes en la época dorada fue p. 388). Sotillos justifica la decisión de priorizar la información,
El Quijote, en el año 1965, que interpretaron leyendas como porque “los acontecimientos que se iban encadenando cada día

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en el diseño de la recién nacida democracia aportaban más Flandes se ha puesto el sol vuelve a la radio pública 50 años
carga dramática a la antena que la de las propias producciones después con la voz de Constantino Romero como protagonista,
teatrales” (Afuera, 2020, p. 45). en homenaje al director Juan Manuel Soriano (Cendros, 1999).
El radioteatro resistió en la radio pública española gracias al
empeño de sus profesionales: Carlos Faraco y Fernando Luna, 3.3 Del radioteatro a la ficción sonora
Federico Volpini, Jesús Beltrán y Juan Ignacio Francia. Y cuando En los 2000 hay tímidos intentos por incorporar la ficción a los
ya no existía ni el Cuadro de Actores, gracias a Juan José Plans, programas; ya no hablamos de “radioteatro”, sino de ficción. En
Faraco, Volpini, Isabel Ruiz Lara, Rafa Roa, Javier Gallego Radio 3, Federico Volpini, director de la emisora desde 1999
“Crudo”, Lourdes Miyar, Manuel Moraga, Lourdes Castro y hasta 2003, intenta resucitarlo con el serial Cuando Juan y Tula
Álvaro Soto, entre otros (Volpini et al., 2020, p. 24). fueron a Siritinga (2000), escrito y dirigido por Carlos Faraco.
“La decisión de RNE de terminar con el radioteatro En 2002, Radio 3 y Radio 4 emiten de forma simultánea la
obedece, sobre todo, a ese desinterés, a esa serie de trece capítulos El corazón de las tinieblas, de Joseph
incomprensión, dentro de una empresa hecha ya, desde Conrad, protagonizada por Constantino Romero (Volpini et al.,
1991, esencialmente por y para periodistas” (Volpini, 2020). Otra apuesta de Radio 3 es Videodrome (2000) escrito y
2024). dirigido por Gregorio Parra, un espacio innovador con la música
y cine como piezas claves que incorporaba adaptaciones de
Afuera (2020) atribuye el declive del radioteatro a causas la guionista Mona León Siminiani. En esta década destacan,
sociales y económicas, que favorecieron la producción de entre otras, Guerra y Paz (2001), Los Inmortales (2002),
informativos y programas musicales. Sin embargo, la cuestión Hércules de Tirinto, Tirante el Blanco, La Guerra de Troya,
económica no es determinante, según Benigno Moreno, Radio teatro piezas (2006-2007), por su carácter experimental
responsable de Ficción Sonora: y vanguardista.
“No es que se opte por la parte informativa por un tema En 2005 se representa Epifanía de un sueño en el Festival de
económico, es porque durante un tiempo quedamos Almagro, protagonizada por Josep Maria Pou y Juan Echanove,
como la radio del régimen. Hacíamos obras también adaptación que realiza el chileno Jorge Díaz y la cadena
con un sesgo ideológico que no era viable ya con la retoma el tradicional formato de una manera no fija, cada dos
democracia y además se comenzó a considerar el o tres meses (Rojas, 2005). Fue el germen de Ficción Sonora
radioteatro como algo casposo en la idea que se tenía cuando, según Benigno Moreno (2024) “surgió la idea de que
de la España moderna de los años 80” (Moreno, 2024). los técnicos y realizadores formaran parte del espectáculo y de
que el espectador tuviera la oportunidad de ver cómo se hace
La opción era hacer radioteatro al margen de la programación. la radio”.
Volpini et al. (2020) destacan Diálogos con la Música de En el año 2006, las radioteatropiezas se representan frente al
Ramón Trecet (1977), con una serie de cuentos de ciencia público en La Casa Encendida de Madrid con una periodicidad
ficción musicados e interpretados a una sola voz; Juventud y mensual. Una mezcla de “humor, terror, suspense o ciencia
Pitanza (1978), relatos dramatizados; Arkham 3 en Radio 3 ficción, envueltas en un montaje radiofónico vanguardista”
(1979) y, desde 1981 hasta 1988, el espacio en Radio 3 Tris (Gallo, 2006). Este año se representa Querido Mozart en
Tras Tres, de Carlos Faraco y Fernando Luna; Los hombres de Radio 3, con la participación de José Sacristán y basada en
Cibola (1982); La telaraña, de Isabel Ruiz Lara (1990), o el las cartas que el músico se intercambiaba con sus padres y
capítulo de Cabeza de vaca. Las vidas de Alvar Núñez, que se hermano. Y en 2006 se repite la experiencia en el Festival
grabó en 1992 y fue la última producción dramática del Cuadro de Almagro con Fuenteovejuna en el frente 1936, inspirada
de Actores de RNE. en la obra de Lope de Vega. En 2007, Ficción Sonora RNE
Juan José Plans fue un referente cuando decayó el género y Caja Madrid produjeron Los farsantes del contrafoso (Farsa
con Sobrenatural e Historias, que se emitieron entre 1994 semifusa), que reúne algunos de los textos más destacados del
y 2003, espacios de culto en Radio 1 de Radio Nacional de Siglo de Oro. Con la Compañía de Teatro Clásico se produjo
España. En 1998 El Ojo de Yavé presenta una hora diaria Viaje del Parnaso (2006). La dramaturga y guionista Laila Ripoll
de ficción dramatizada sobre textos originales y en 2000 El escribe Guernica, el último viaje (2006). En 2007, El guante
Chichirichachi. Los premios que recibe la cadena contrastan de hierro, adaptada también por Ripoll, se representa en La
con el olvido del género. En 1963, María, escrita y realizada por Casa Encendida con motivo del 500 aniversario del nacimiento
Leocadio Machado, recibe el Premio Italia, igual que Herederos de Inés de Suárez, en colaboración con la Obra Social de Caja
del tiempo en el año 1998, además de la mención especial de Madrid. En 2008, se representan en este festival El jardín de
los Premio Italia a Almacenes Conciencia (2002) y el premio Venus, de Félix María de Samaniego, El convoy de los 927, de
al mejor radiodrama del I Open de Radio del CCCB y Radio Montse Armengou y Ricard Belis, y El perro del hortelano, de
Barcelona por Viaje alucinante al Universo Melange (Fernández Lope de Vega, en 2009. Paralelamente, nacen programas como
González, 2019, p.112; Volpini et al., 2020, p. 31). Especia Melange, El mono temático o La ciudad invisible en
A finales de los 90 se produce cierta nostalgia del género y En 2008 (Hernando et al., 2020, p.115).

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A partir de 2009 se producen las colaboraciones de RNE con 3.4 Innovación y creatividad gracias a las nuevas
La Casa Encendida de Madrid, que ofrece ocasionalmente (dos tecnologías y el podcasting
o tres ficciones al año) el espacio Ficción Sonora RNE. Es un El crecimiento del podcasting en el ámbito internacional,
formato audiovisual, que puede escucharse y verse en RTVE y que cobra fuerza con Serial de la Radio Pública (NPR) en
que está pensado para interpretarse ante el público. Psicosis 2014, también tiene eco en la producción de ficción sonora.
(2010), con motivo del 50 aniversario de la película; Ninfosis En este periodo se lanzan los primeros modelos de negocio
(2010), obra original del escritor donostiarra Inko Martín; El en Estados Unidos, lo que produce una transformación en la
exorcista (2010); Drácula (2011); Extraños en un tren (2011); práctica productiva comercial y la convierte en un fenómeno
La vida de Brian (2012); El último trayecto de Horacio Dos, masivo (Bonini, 2015). Es una cuestión que ya se vislumbraba
de Eduardo Mendoza (2012); Un mundo feliz (2013); Blade en la primera era del podcasting, en la que se deducía que
Runner (2014); La isla del tesoro (2014); Platero y yo (2014) en la alianza con la radio podría beneficiar e incluso llegar a ser
el centenario de la obra; El joven Frankenstein (2015); Sherlock el futuro del medio (Menduni, 2007). Lo que es evidente es
Holmes: El signo de los cuatro (2015); El Quijote del siglo xxi que el incremento en la producción de estas obras de ficción,
(2015); Café de artistas (2016); Jekyll y Hide (2017); Lorquiana como de otras producciones sonoras, se ha visto favorecido
(2017); A sangre fría (2018); Alicia en el país de las maravillas por la consolidación del podcasting con la “plataformización”
(2020); Reformatorio (de madres y padres) en 2020; Ventajas y evolución de las infraestructuras de producción cultural,
de viajar en tren (2021); Las aventuras de Tintín (2023) y La mediante prácticas orientadas al desarrollo de softwares y
Valentía (2024), obra escrita por Alfredo Sanzol en 2018, son programación de aplicaciones en el último lustro (Sullivan,
algunos de los títulos que se pueden escuchar y ver en la página 2019). La irrupción del podcasting en la era de la audificación
web de RTVE. (Piñeiro-Otero y Pedrero Esteban, 2022) y el perfeccionamiento
En el año 2011, vuelve el teatro radiofónico a RNE con obras de plataformas de las emisoras como RNE Audio, además de
cortas de creadores españoles elaboradas con apoyo de la la web de RTVE, han facilitado que la radio pública aumente
Fundación Autor y producidas en colaboración con el Festival su oferta (Ruiz Gómez y Legorburu, 2023) y conecte a través
de Teatro de Almagro. Esta experiencia dio paso a series de de las plataformas como ya ocurrió con la BBC (Berry, 2020),
ficción como Noches de miedo, también en RNE (2011). En apostando por la experimentación y la variedad de formatos
2014, se vuelve a representar El Quijote con los actores José (López-Villafranca y Olmedo-Salar, 2023, p. 88).
Luis Gómez (narrador), Josep Maria Pou (Don Quijote), Javier Entrando en la nueva era, en 2011, Lab RTVE se conforma
Cámara (Sancho Panza) y Michelle Jenner (Dorotea), con guion como primer laboratorio de innovación de un medio de
y adaptación del académico de la lengua Francisco Rico, experto comunicación en España y desarrolló una amplia gama de
en Cervantes. En 2016, RNE adaptó Historia de una escalera, piezas de creación (Ivars y Zaragoza, 2018, p. 261). Es la
de Buero Vallejo. Y, anualmente, se siguen representando las etapa del podcasting, donde el transmedia o el sonido binaural
ficciones en directo en los corrales del Festival de Almagro: ocupan un lugar destacado. Carlos de Gante (2015) y Tiempo
Casa con dos puertas es mala de guardar (2018); Sor Juana de Valientes (2016) son ejemplos de transmedia de series
Inés, con el favor y el desdén (2019); Magallanes, el viaje televisivas. El pódcast Carlos, el emperador realiza un recorrido
infinito (2020); La reina muerta (2021); Puñados de fuego. cronológico por los diecisiete primeros años de vida del monarca
Margarita Xirgu en el exilio (2022); Entre bobos anda el juego (1500-1517). Tiempo de valientes (2016) narra las aventuras
(2023) y La dama boba (2024). de uno de los personajes principales de El Ministerio del
En Radio Exterior de España se representan obras originales Tiempo, Julián Martínez. La segunda temporada, Una llamada
ganadoras de los Premios Margarita Xirgu. Están disponibles a tiempo (2017), narra tramas complementarias de otro de
El emir y la máquina (2008), de Francisco García Quiñonero; sus personajes más queridos, Pacino. Otras producciones
El oscuro túnel de la mirilla (2011), escrita por Manuel Ismael son: Bienvenido a la pasarela (2017), podcast transmedia
Serrano; Alanda (2012), de Emilio López Verdú; No volveré a de la ficción Estoy vivo, dirigida por Daniel Écija; El punto frío
pasar hambre (2016), de la autora Paz Palau; Un candidato (2019), que es un producto transmedia que produce RTVE en
para el fin del mundo (2020), de María Zaragoza. colaboración con Dadá Films & Entertainment, con pódcast con
Destacan iniciativas como El quejío de una diosa (2019), de narraciones diferentes a las de la webserie sobre las historias
la compañía teatral sevillana Mujereando, dirigida por Carmen de misterio de Martín, el protagonista (López-Villafranca, 2021)
Tamayo y representada por actrices no profesionales, mujeres y Maitino: el podcast (2020), transmedia de la aclamada serie
sin hogar y víctimas de violencia de género, o Regreso a la Calle televisiva Acacias 38, que narra en doce episodios de unos
Mayor (2022), que realiza Radio Nacional de España con la diez minutos aproximadamente la historia de amor de Maite y
Filmoteca Española, basada en el guion inédito escrito por el Camino en una trama paralela.
cineasta Juan Antonio Bardem, de cuyo nacimiento se celebra En 2018 y 2019 se producen siete capítulos de ficciones
un siglo. sonoras binaurales,2 que desarrollan Playz y el departamento

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de Ficción Sonora de RNE, creando una sensación inmersiva de una adaptación de La vida es sueño de Calderón,
por medio de la postproducción con un equipo 5.1. “El binaural dentro de un sueño provocado en el protagonista
plantea la escucha en un plano donde el oyente está dentro durante la prueba de “una nueva tecnología” por la que
de ese plano y es muy interesante desde el punto de vista se podía transformar en imagen y sonido un “estudio del
narrativo” (Moreno, 2024). sueño” realizado por un hospital público. La transmisión
A estas piezas innovadoras de ficción se suma la experiencia del sueño se pudo hacer gracias a la colaboración del
que Gregorio Parra, el conductor de Videodrome hasta 2021, artista transdisciplinar Iury Lech, que creó la música y
realiza con la tecnología 5 G, una adaptación de la obra de las imágenes que se proyectaron en la pantalla. Dentro
Calderón La vida es sueño (2019). de la pantalla estábamos los actores (las imágenes se
«Este radioteatro se emitió con una imagen cuya señal proyectaban sobre nosotros)» (Parra, 2024).
se distribuía desde un estudio de TVE en Castilla la
Mancha mientras lo hacíamos en Madrid; exactamente La intención de Parra era seguir demostrando que la radio
en la Cineteca del Centro Cultural del Matadero. Los sigue siendo un sueño, “que los sonidos fabrican las imágenes
responsables técnicos de RTVE consideraron que era en nuestro interior tanto como las propias imágenes que vemos;
una buena ocasión de probar la tecnología. Se trataba que a la radio no la mata la tecnología” (Parra, 2024).

Figura 1. Imagen y plano de la disposición física de la obra La vida es sueño (2019)

Fuente: Gregorio Parra (2024).

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A este último periodo pertenece el programa La libélula, que Analizamos el episodio “La primera noche en el puerto de Laris”,
conduce Juan Suárez, que, con adaptaciones de textos literarios sobre la llegada de los protagonistas a este lugar imaginario,
dramatizados, busca “que el oyente tenga una sensación similar bajo la dirección y el guion de Carlos Faraco, coordinación
a lo que sería acercarse a una librería y coger un libro y leer y argumentos de Carlos Faraco, Juan Suárez y Mona León
algunas páginas al azar” (Suárez, 2024). Siminiani. Mayca Aguilera y Carlos Hurtado realizan el musical.
En el último lustro, además de los espacios anteriormente En este capítulo intervienen con papeles principales: Juan
reseñados y las obras de Ficción Sonora como espacio estrella, Suárez, Sara Vítores, Federico Volpini, Carlos Faraco y Lourdes
han surgido otras series de ficción originales, como el pódcast El Guerras.
hackeo (2024), un thriller de tres episodios sobre la intimidad, Las aventuras de Tintín (2023), por su parte, es un video
los límites y la falsa moral tras un ciberataque. Además de podcast de Ficción Sonora de RNE, que adapta los cómics de
audioseries de adaptaciones de textos literarios como Los Hergé Los cigarros del faraón y El Loto Azul. Lo protagoniza el
Santos Inocentes (2021), con motivo del 40 aniversario de la joven Tintín y su perro Milú, a los que dan vida Biel Montoro, en
obra, estructurada en seis episodios y emitida en El ojo crítico; la piel de Tintín, y Fernando Cayo, dando vida a Filemón Ciclón,
Trafalgar (2022), la versión radiofónica de la obra de Pérez Oliveira da Figueira y Wang Jen-Ghié.
Galdós en cuatro episodios y La Tribuna (2023), una adaptación La media de personajes en estas obras es de dos a cuatro
de la primera novela de Emilia Pardo Bazán en cuatro capítulos. personajes principales y aumenta cuando hay una gran
producción como en Las aventuras de Tintín. En esta última,
intervienen más de 40 personajes.
4. Estudios de caso
Variables de producción
Variables formales. Análisis descriptivo de las obras En cuanto a la producción, tres son adaptaciones y dos,
Alicia en el País de las Maravillas (1961), una adaptación del producciones propias. Tal y como apunta el realizador de la
cuento de Lewis Carroll, del espacio Cuentos Infantiles de Teatro cadena, Benigno Moreno: “no solo se hacen adaptaciones,
Invisible en RNE, Barcelona. Dirigida por Juan Manuel Soriano, hemos hecho hace poco un original con Elvira Lindo. Hacemos
fue adaptada por Sergio Schaff, con dirección musical del mucha versión porque es también la esencia de RNE. Sabemos
Maestro Luis Ferrer y ocho intérpretes del Cuadro de Actores: que son obras muy minoritarias, pero es una de las funciones
Gloria Roig, Joaquín Díaz, Marcela Nieto, Ramón Vaccaro, de RNE” (Moreno, 2024).
José María Angelat, Estanis González, Arsenio Corsellas, Rosa La duración de las obras es de entre 5 y 10 minutos en las
Griñón y Fernando Parés. obras de Teatro Invisible, Tris Tras Tres, entre 30 y 60 en la
Tris Tras Tres (1981-1987) era un programa nocturno de Radio obra Historias de Plans y más de una hora en la representación
3. El capítulo “El juego” (1981) de la serie El Manantial de de Ficción Sonora. Solo se representa en directo Las aventuras
la noche, dirigido y presentado por Carlos Faraco, tuvo como de Tintín.
guionista a Fernando Luna, con cuatro personajes (antihéroes):
Lola Calderón, Guillermo de la Estrella, Artemio Espada Clark y Equipo humano y técnico
Manuel Montano. Narra las aventuras de un modesto detective En la primera de las producciones, Alicia en el País de las
que protagoniza una trama absurda e ingeniosa, interpretada Maravillas (1961), participan los intérpretes del Cuadro de
por el propio Faraco, quien también dirige y narra la serie, junto Actores de RNE. Intervienen doce actores que pertenecen a
a “El Pesca”, ladrón de barrio y expresidiario, al que da voz un elenco selecto de intérpretes de radio y teatro, además de
Alberto Sánchez. tres personas que forman el equipo de adaptación, supervisión
El discípulo de Drácula (1997) es uno de los episodios de y dirección, un profesional dedicado específicamente a los
Historias, que condujo Juan José Plans. Narra la historia de efectos especiales y otro, a la adaptación musical. Es un amplio
un joven que se dirige al castillo del conde Drácula por los equipo en el que la evolución tecnológica, como la utilización
Cárpatos en Transilvania. Con esta obra se conmemora el del magnetoscopio, los generadores de efectos sonoros y los
primer centenario de la primera edición de Drácula y el 150 equipos de directores artísticos, les permitió llevar el radioteatro
aniversario del nacimiento de su autor, Bram Stoker. Hay a su época dorada (González-Conde et al., 2029, p. 22). Tris
siete personajes que interpretan: Roberto Cruz es el discípulo, Tras Tres (1981-1987) estuvo coordinado por Carlos Faraco
Natalia Estrada es la madre, Blanca Gala es la niña, Luis Alonso y Fernando Luna, como espacio diario de Radio 3, con un
Carrasco es el amigo, Lourdes Guerras es Amparo, Pilar Socorro equipo de producción formado por cinco profesionales y
es la chica, José Antonio Ramírez es el carcelero y Juan José la participación de siete realizadores. Aunque el equipo
Plans es el narrador y director de la obra. El montaje musical de producción y realizadores era amplio, los actores eran
corre a cargo de Manuel Ruiz Ramos, los efectos especiales, de trabajadores de diversos departamentos de locutores y actores
Joaquín Úbeda y la realización, de Roberto Cruz. de la plantilla, además de un cuadro de actores amateurs que
Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga es un serial de ciencia participaron durante casi los seis años que duró la emisión. Y
ficción de 86 capítulos que se emitía por Radio 3 en el 2000. es que, según Volpini et al. (2020, p. 25), no necesitaban el

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Cuadro de Actores por “los desarrollos sonoros de Fernando y los estudios que se crearon específicamente para grabar
Luna, en el poder irresistible de la voz de Carlos Faraco, rica, dramáticos: Teatro 1 y Teatro 2. Teatro 1 ya no se utiliza para
bien timbrada, magníficamente utilizada y en la capacidad de los dramáticos, se desmanteló, y Teatro 2, lugar donde se graba
ambos para crear ambientes”. Ficción Sonora, se rehabilitó en 2021. De la remodelación y de
Con la desaparición del Cuadro de Actores en los años 90, los detalles técnicos profundizamos en el apartado del panel de
la producción del resto de las ficciones se debe sobre todo expertos.
al interés de los profesionales por encima de los recursos en
cuanto a equipo humano, ya que se ponía el acento en el plano Variables de creación
técnico, con mejores equipamientos, pero no había un grupo de Dentro de los dramáticos analizados tenemos un cuento,
actores profesionales específicos para estas obras. Juan José un relato, dos seriales y una ficción-evento en directo. Las
Plans en Historias, además de destacar por su inconfundible temáticas son variadas: infantil, con la adaptación del cuento
narración, se centraba en las complicaciones de realización, Alicia en el país de las maravillas (Teatro Invisible) y de Las
desarrollos sonoros y profundidad de campo. En el momento aventuras de Tintín (Ficción Sonora); de misterio, con la obra
que se produce Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga (2000), El discípulo de Drácula de Plans (Historias), y humorística con
una de las más costosas y celebradas de la cadena, el director El juego de Tris Tras Tres y el episodio de La primera noche en
de Radio 3 en aquel momento, Federico Volpini, destaca que la el puerto de Laris (Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga), que
cadena era “cabeza de puente”, teniendo en cuenta la ficción además se mezcla con la ciencia ficción.
dramatizada en su parrilla (Volpini et al., 2020), a pesar de la
política de todo el grupo, que tenía relegados estos espacios a un Variables de contenido
tercer o cuarto plano. La experimentación sonora, el guion y los Los personajes son más planos en la etapa inicial de los
ambientes se perfeccionan, mientras que de la interpretación se dramáticos, como en el cuento de Teatro Invisible, en el que
hacían cargo de forma voluntariosa los profesionales de la radio los personajes están bien definidos con atributos simples, en
que se dedicaban a otras tareas. Parte del equipo lo compone el episodio de Tris Tras Tres, en el que los personajes tienen un
Javier Gallego “Crudo” en el equipo de producción, Mona León tono infantil y sus historias son absurdas, y en el episodio de
Siminiani y Alfonso Latorre como guionistas, además de la Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, con personajes con una
colaboración especial de Andrés Aberasturi o, la posteriormente dramatización muy original y creativa, pero con una función muy
realizadora de Ficción Sonora, Mayca Aguilera, que comenzó definida por su tono humorístico y fantástico. Muestra mayor
a trabajar con Benigno Moreno para crear un montaje muy complejidad y es más redondo el personaje discípulo de Drácula
cuidado y original. Más de 20 personas conforman un equipo en Historias, con muchas aristas y con gran dramatismo y fuerza
en el que la creatividad brilla en cada episodio. El éxito de interpretativa. Existe una mezcla de redondos y planos en Las
esta producción fue tal, que hubo un fenómeno fandom en aventuras de Tintín de Ficción Sonora, donde son más planos
torno al mundo fantástico de Siritinga, con “cromos”, unas los personajes que cumplen una función auxiliar o antagónica
piezas independientes musicales en las que se presenta a los del personaje principal.
personajes o los espacios donde se desarrollan las acciones y El rol del narrador heterodiegético, más evidente en la etapa
otras curiosidades. Fue una de las primeras series en las que de la edad dorada (Alicia en país de las maravillas), cuenta
se utilizó el editor multipista SADiE, destinado al montaje de la historia de una forma más descriptiva (telling), aunque
dramáticos en la cadena pública. la evolución del género da paso a diálogos y acciones que
En Las aventuras de Tintín (2023) es visible que las sustituyen la narración (hearing). Los narradores cuentan la
producciones se mantienen gracias a un equipo muy limitado historia como personajes (homodiegéticos) en Tris Tras Tres,
que trabaja el género y a la colaboración con entidades de forma y Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga. En esta última, “a
muy esporádica. El equipo de dramáticos de la cadena está medida que avanza la serie es más dialogada y menos narrada”
compuesto por solo dos personas: Benigno Moreno, director, y (Aguilera, 2024). Y en el caso de Historias, el narrador, Juan
Mayca Aguilera, realizadora de Ficción Sonora. Ocasionalmente José Plans, considerado como “narrador de narradores” y
se une el escritor y guionista Alfonso Latorre. Tal y como “maestro sobrenatural”, se implica en la historia llegando a ser
asegura Aguilera (2024), un elemento clave a pesar de ser heterodiegético (RTVE audio
“no hay guionistas, no hay una estructura fija. Somos colecciones, s.f.). En Las aventuras de Tintín no hay narrador,
nosotros dos y contamos con unos presupuestos pero existe la figura del locutor, que hace la función de “rótulo”
limitados, coproducción con fundaciones y muchos que identifica la fecha o el lugar de la acción.
de esos actores secundarios son siempre los mismos, En las piezas analizadas, el lenguaje radiofónico es esencial
excompañeros que se han jubilado o que trabajan en para determinar la evolución y dimensión narrativas del género
informativos y otros programas”. en la radio pública. Arnheim (1980), en su obra sobre la estética
radiofónica, ya subrayaba la experiencia sensorial y la creación
En cuanto a la evolución del equipamiento técnico, en el año de imágenes mentales que provoca el medio en la audiencia,
1973 se construyó el edificio de la Casa de la Radio de RNE como posteriormente se corroboró en otras investigaciones

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(Rodero, 2011; Romero, 2017). La palabra, la música y el ruido 5. Procesos creativos. Panel de expertos
o efecto sonoro, además del silencio, componen un mensaje
con sistemas expresivos muy concretos que se adaptan al 5.1 Preproducción. La creación de las obras de ficción
medio y que conforman un código específico (Gutiérrez y Las ideas y temáticas elegidas no son eminentemente
Perona, 2002; Balsebre, 2004; Blanco y Fernández, 2004; comerciales, según los profesionales: “no hacemos historias
Haye, 2004). Esto ha favorecido la función inmersiva de las distópicas. Es otro tipo de producto, obras de clásicos, si no
ficciones sonoras, gracias al lenguaje y el diseño sonoro. En los hace la pública, no lo va a hacer nadie” (Aguilera, 2024).
particular, en el género dramático, Rodero (2005; 2011; 2024) Los responsables de Ficción Sonora intentan llevar los clásicos
y Guarinos (1999; 2009) han profundizado en las funciones de al público, como pasó con la emisión de la obra El Quijote del
este lenguaje, que aplicamos en este estudio de casos. Cuando siglo xxi (2015), que adaptaron con precisión y lenguaje sonoro
analizamos los radiosemas comprobamos que la palabra para llegar al público que se quería acercar a la obra de otra
tiene una función más descriptiva en la edad de oro y en la forma.
época de declive, pero en la mayoría de las obras el diálogo es El guion es uno de los puntos nucleares en esta fase del
actuativo para hacer avanzar la historia, empuja a la acción y proceso de creación, muy cuidado en la cadena en cuanto a
en algunas ocasiones también caracteriza al personaje, como la perfecta utilización de elementos técnicos y literarios. En la
en El discípulo de Drácula o en el episodio de Tris Tras Tres. La época dorada se realizaban a diario o semanalmente, como
música al inicio se utiliza como fondo y de forma expresiva en vemos en esta muestra de Sobremesa en color, programa que
el cuento de 1965 y en Tris Tras Tres, es expresiva en Cuando presentaba José Luis Pécker y que incluía el espacio dramático
Juan y Tula fueron a Siritinga y cumple una función narrativa “Historias de un policía”, que escribía el guionista Joaquín
o cronotópica en los cambios secuenciales en el relato de Juan Alarcón Rubio.
José Plans y en Las aventuras de Tintín de Ficción Sonora. El
silencio apenas se percibe.
En cuanto a los efectos, son expresivos y refuerzan el estado Figura 2. Imagen de un guion de “Historias de un
de ánimo en Alicia en el país de las maravillas, realistas en El policía” (Sobremesa en color, 1977)
juego de Tris Tras Tres y en El discípulo de Drácula, y simbólicos
cuando suena el viento y escuchamos el abismo que envuelve
al personaje. En Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga son
realistas, nos describen la acción y los personajes, pero también
son simbólicos y expresivos, pues nos llevan a ese mundo
imaginario de la serie donde nos descubren los pensamientos
de los personajes, incluido los de los propios narradores. Y en
Ficción Sonora hay efectos realistas, ambientales −como la
recreación del ambiente de una noche en la que se desata una
tormenta tropical o el sonido de las copas en una fiesta− y
simbólicos y expresivos, para acompañar a personajes cómicos
como Hernández y Fernández.
Los planos son dinámicos en la interpretación de los
personajes en el cuento de Teatro Invisible y estáticos en la
narración. Hay dinamismo en el resto de piezas: en Tris Tras
Tres, con gran variedad de planos en las interpretaciones y
movimiento y primeros planos en la narración; en Historias, con
mayor profundidad de planos y primerísimos primeros planos
del personaje principal y en distintos planos de la ambientación
sonora que se escuchan en diversas direcciones; en el episodio
de Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga se juega mucho con
el montaje musical y los efectos, con gran riqueza expresiva, y,
finalmente, en Las aventuras de Tintín hay mayor profundidad
y variedad de planos si cabe, basados en el movimiento de los
personajes a los que incluso se puede ver interpretar su papel
en formato audiovisual.

Fuente: Archivo personal de Joaquín Alarcón (2024).

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En esta época dorada se realizaba un trabajo previo de muy raro acceso a él y tampoco mucho más a partir de
selección de guiones y se asignaba a un determinado realizador, esa fecha. Fueron, aun así, unos tiempos magníficos, en
con un reparto de actores que encajaban con el papel que los que la imaginación, el entusiasmo y la dedicación
interpretaban (Documentos RNE, 2014). Cuando el género cayó suplieron unos medios inexistentes” (Volpini, 2024).
en desuso fue el ánimo y esfuerzo de los profesionales de la
cadena lo que mantuvo vivo el género: Juan Suárez, actor, editor de sonido y director y conductor
“Horas de escritura, de bregar por que el texto aportara del programa La libélula, considera que ha habido un cambio
aquello que no había. La pregunta no era qué se quiere en la dramatización con respecto a la época dorada, en la
lograr sino qué puede hacerse. Pero salía bien. Muy bien, que se tiende a la “naturalidad, pero creo que se confunde a
en ocasiones. Las ficciones de Carlos Faraco y Fernando veces con una cierta dejadez”. Ana Alonso fue actriz de Ficción
Luna, de Juan Ignacio Francia y Jesús Beltrán, confío en Sonora, −ahora directora de actores de Cadena SER y jefa de
que las mías, desprendían una magia, tenían una fuerza, SER Podcast− y considera que se trataba de “un trabajo muy
que superaba las carencias técnicas” (Volpini, 2024). distinto al de las ficciones de la Cadena SER porque se trabaja
antes de la función, se ensaya mucho en varias sesiones y está
En la actualidad, Alfonso Latorre, guionista de Ficción Sonora todo medido milimétricamente y el directo era muy gratificante”
en RNE, es testigo y artífice del cambio y evolución del guion en (Alonso, 2024).
este tipo de producciones más cercanas a las series televisivas Desde la década de 2000, la dirección de actores y
y al cine: realización la llevan a cabo Benigno Moreno y Mayca Aguilera
“Uso técnicas de cine y televisión para escribir ficción que, tanto en Ficción Sonora como en otros dramáticos de la
sonora. Parto de escaletas y tratamientos, de los que cadena, potencian el lenguaje sonoro y piden a los actores
hago versiones hasta que me convence la estructura. “que se olviden del micrófono, que actúen”. Utilizan petacas
Después, paso al guion propiamente dicho, del que para que los actores se muevan teniendo en cuenta el baile
también hago versiones sucesivas. No sé si las técnicas de micrófonos. Con los dobladores y la gente del teatro tienen
que se usaban antiguamente eran muy diferentes, pero que hacerles cambiar su forma de interpretar, sin gritos como
me da la impresión de que se fijaban más en el teatro en el teatro o sin amaneramientos como en el doblaje. Para el
que en el cine para escribirlos. Cuando yo estructuro director de Ficción Sonora, lo importante es saber interpretar
y escribo, pienso cinematográficamente, visualizo los y después adaptarse al medio, utilizar el lenguaje radiofónico,
planos en mi cabeza y, a partir de ahí, intento encontrar vocalizar e interpretar frente al micrófono como lo que son estos
la forma para que esos planos, solo con la ayuda del actores, grandes profesionales, porque “cuando el actor es
sonido, los pueda recrear también el oyente en su mente. actor, hay un proceso de aprendizaje y acaban entendiendo cuál
Digamos que uso un juego de transcodificaciones: es el mecanismo, que no es más que actuar” (Moreno, 2024).
imagen mental – sonido – imagen mental” (Latorre, Suárez (2024) considera que la existencia de un cuadro de
2024). actores mejoraría mucho la periodicidad y número de ficciones
en la cadena, ya que además de los actores contratados para
5.2 Producción y posproducción. El momento de la estas ficciones, el personal de RNE realiza otras funciones y
grabación, realización en directo su colaboración en las ficciones es “por amor al arte”. No es
En el proceso de grabación, se produce una perfecta y delicada su función principal, pero participan voluntariamente en estas
coordinación entre los guionistas y el equipo de realización, obras mientras trabajan en otros espacios de la cadena.
dirección de actores y los propios actores. En este apartado “Los compañeros jubilados lo hacen por amor al arte
hablamos de la producción y postproducción, ya que en el caso porque les gusta interpretar y les apetece continuar.
de Ficción Sonora es un proceso paralelo. Otros compañeros, como Juan Suárez, Amaya Prieto,
Julio Valverde o Ricardo Peralta que trabajan para la
5.2.1 Dirección de actores. Interpretación cadena, reciben algún tipo de plus o compensación en
En la época dorada las emisiones de radioteatros o radiodramas momentos puntuales, pero lo hacen porque les gusta
eran frecuentes. Se realizaban en directo guiones para fundamentalmente. Todos los actores profesionales
dramáticos en programas como el que presentábamos en el cobran con los contratos estipulados por RTVE que se
apartado anterior y que los propios actores corregían sobre la realizan a personal externo de la casa” (Aguilera, 2024).
marcha junto a los guionistas y conductores del programa. En
los 90 desaparece el Cuadro de Actores, lo que complicaba la 5.2.2 El previo a la realización en directo
grabación y realización de las obras con escasos recursos. Mayca Aguilera y Benigno Moreno trabajan codo con codo con
“En Radio 3, desde 1979 y hasta que, el año 1982, el guionista Alfonso Latorre antes y durante los ensayos con los
su director Eduardo García Matilla presentó al Premio actores para, una vez escrito el guion, realizar las oportunas
Italia Temas de la Pasión, producción de la emisora que modificaciones, para las que utilizan sus propios códigos (véase
se grabó con el Cuadro de Actores, nosotros tuvimos figura 3).

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En Las aventuras de Tintín, obra que hemos utilizado como Figura 3. Guion Las aventuras de Tintín con indicaciones
referencia sonora, hay 250 cortes que se lanzan en directo, técnicas (Ficción Sonora)
milimétricamente medidos y ensayados con los actores de
la obra. Es un proceso laborioso que requiere de un montaje
previo y desmontaje para insertar los cortes en directo.
“Hasta el final se van cambiando cosas en el texto.
Hacemos la grabación de palabra con los actores, que
no es solo la primera lectura juntos o la que se utiliza
para definir las voces de los personajes. Hay una fase
muy importante que es la grabación de palabra sobre
la que montamos. Nos supone montar todo eso con
una calidad alta y compleja, pero luego hay que ir
desmontándolo por fragmentos, que irán entrelazados
en un directo” (Aguilera, 2024).

5.2.3 Realización, grabación

En el año 2021 se realizó una reforma del estudio Teatro 2, un
espacio que se remodeló para realizar las ficciones sonoras de
RNE.
“Es un estudio que es como un cubo, que está metido
dentro de la estructura del edificio, ninguna pared toca
con nada y es muy amplio, con una mesa con ruedas que
es donde grabamos otros programas como Documentos
y que puede moverse y apartarse cuando realizamos
las grabaciones de ficción. Los micrófonos y atriles los
colocamos según necesidad” (Aguilera, 2024).

En el estudio existen dos cámaras: la cámara reverberante,

en la que se simula que los personajes se encuentran en el
interior de espacios como una iglesia o una cueva y la cámara
anecoica3 “donde se graban los efectos manipulando objetos,
además de unas escaleras con una parte de madera y mármol
para realizar los efectos de subir y bajar” (Aguilera, 2024). Fuente: Moreno y Aguilera (2024).
Según los responsables de Ficción Sonora graban con
micrófono por actor, no como antiguamente, que se ponía un
micrófono en el centro y los actores se movían por el espacio
para recrear los distintos planos.

Figura 4. Estudio Teatro 2 (Ficción Sonora)

Fuente: Aguilera y RTVE (2024).

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Figura 5. Cámara anecoica y cámara reverberante en Teatro 2 (Ficción Sonora)

Fuente: Aguilera (2024).

En la grabación, tras los ensayos, los actores tienen que Otro de los aspectos de interés para la postproducción son
coordinarse bajo la dirección del equipo técnico: “tienes que los paisajes sonoros que se utilizan en los directos y en las
saber cuándo acercarte, cuándo alejarte de un micrófono, grabaciones, y que son característicos de Ficción Sonora. Por
cuándo proyectar la voz. Ese tipo de cosas que se van marcando ejemplo, en Los Santos Inocentes (2021) estos paisajes se
en los ensayos y luego se va a ver reflejado en el directo” grabaron en una granja, porque “la sonoridad y reverberación
(Suárez, 2024). es distinta y preferimos no utilizar efectos enlatados, porque se
En las producciones grabadas, Mayca Aguilera (2024) afirma adaptan a la acción y suena mejor” (Moreno, 2024). La figura
que “hay que describirles donde están, la escena en la que están del ruidero sigue existiendo de alguna forma en RNE, pero no en
metidos, la acción, el ruido y se les pone en la situación para directo, en las grabaciones para crear Foley, que es un concepto
proyectar o el movimiento que deben realizar para recrear una que se acuñó por primera vez en 1920 en el cine y que alude a
acción, así la interpretación es mucho más fresca y brilla más”. una técnica por la que se graban sonidos reales en un estudio
para generar sonidos que imiten la realidad (Arias Larrea, 2019,
5.2.4 Postproducción p.6).
La postproducción ha variado mucho a lo largo de los años, El control está elevado y el estudio se encuentra en la planta
desde la utilización de los magnetófonos, la digitalización de baja. Es un estudio preparado para grabar 5.1. con un editor
los equipos, la incorporación de los ordenadores y la edición multipista llamado SADiE y posteriormente se procesa el
en sistema binaural. El equipo de Ficción Sonora expone que binaural. Con respecto al binaural, “realizamos la grabación de
lo interesante de todas estas técnicas es el “cambio narrativo”, palabra solo, grabamos por pistas y sin planos para hacer la
puesto que si no tienen un sentido narrativo no deben utilizarse. edición nosotros mismos” (Moreno, 2024). Aguilera destaca la
Por ejemplo, en El Monte de las Ánimas tenía sentido utilizarlas cantidad de panorámicos y movimientos finos y variados en las
“por el juego que daban los fantasmas, el ambiente tenebroso o obras que se editan a posteriori. A veces prefieren grabar en
para simular diferentes espacios” (Aguilera, 2024). primer plano y variarlos.

Figura 6. Sala de control donde se edita y procesa en sonido binaural

Fuente: Aguilera (2024).

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5.3 El futuro según los expertos técnicas cinematográficas en la creación de guiones, pero la
El futuro de la ficción se garantiza por el buen hacer de sus cadena da prioridad al lenguaje sonoro, un aspecto que se
profesionales, como señala Federico Volpini (2024): “hoy puede reconocer en la narrativa de sus ficciones basadas más
frecuentan el audiodrama, en Radio 3, Juan Suárez y en en los diálogos y la acción. Se aprecia transformación en este
alguna ocasión Isabel Ruiz Lara, aunque la oferta principal, sentido y, aunque no se pierde la esencia de lo sonoro, sí que
infrecuente, diseminada en el tiempo, es Ficción Sonora. se comprueba el interés por crear una narrativa en la que tanto
Propuestas marginales que apenas afectan a la continuidad de el guion como las incorporaciones de técnicas como el binaural
las programaciones”. produzcan en el oyente un efecto inmersivo. Esta evolución
La irrupción del podcasting también ha favorecido el renacer tecnológica y narrativa es el resultado de una complejización
del género, ya que, según Suárez (2024), “cada vez se apuesta de los personajes, de las tramas y de cómo se juega con el
más por la ficción sonora y se la promociona más en la propia montaje sonoro experimentando con los planos, su profundidad
casa, incluso cada vez más programas incluyen algunos y dinamismo.
contenidos de ficción o breves piezas con las que apoyan sus El hecho de que muchas de las actuales producciones se
propios contenidos”. Latorre (2024) señala la sobreabundancia hayan creado para consumir como pódcasts también ha
de pódcasts y plataformas que se ha llenado de productos, variado la forma de producción y la propia narrativa, ya que las
“muchos de ellos irrelevantes, de cuestionable interés y escaso ficciones sonoras en directo tienen una determinada estructura
rendimiento económico”. Algo en lo que coinciden Aguilera y y narrativa, que se diferencia de las piezas en binaural o de
Moreno, que consideran que prima lo comercial, con guiones las audioseries que está produciendo la cadena desde 2022.
que no están pensados para el audio, pero que ellos logran RNE está comenzando a desarrollar series similares a las de
adecuar gracias al conocimiento del lenguaje sonoro y a un otras plataformas como El Hackeo, una audioserie con menor
trabajo concienzudo con los profesionales de otros sectores duración, original, con estructura narrativa similar a las de
que se dejan guiar por el buen hacer de los profesionales de otras plataformas, buscando en cada episodio establecer un
la cadena. cliffhanger, un recurso narrativo que se utiliza en las series
audiovisuales que consiste en crear una gran tensión dramática
que queda interrumpida para completarse en el siguiente
Conclusiones episodio.
Según sus profesionales, la irrupción del podcasting ha sido
Desde el punto de vista histórico, la ficción que se ha realizado beneficiosa para recuperar el género con el video podcast
en RNE se distingue por excelentes adaptaciones de obras de Ficción Sonora, aunque habrá que observar si la cadena
clásicas y por un equipo de profesionales que, incluso en las apuesta por el género dotando de mayores recursos humanos
etapas de olvido del género, no ha cejado en el empeño por y técnicos a este departamento en un futuro. A pesar de
crear producciones de calidad. En la edad de oro, el Cuadro que los profesionales de Ficción Sonora consideran que la
de Actores destacó por sus interpretaciones en directo y con sobreabundancia y la búsqueda de lo comercial puede perjudicar
obras que aún se conservan en el Archivo de RNE. Las obras la calidad, el cambio de tendencia, lejos de resultar dañino,
analizadas en el estudio de casos nos muestran un estilo propio acerca el género a la audiencia más joven, con producciones
de las producciones de RNE, que han ido evolucionando con en las que están apostando plataformas y productoras de audio
las nuevas tecnologías, utilizadas de forma meditada y siempre internacionalmente reconocidas. La evolución del género en
con un sentido narrativo. Las temáticas elegidas a lo largo cantidad y calidad es perceptible en la cadena pública y, aunque
del tiempo nos muestran que se han dirigido a audiencias no cuente con los recursos necesarios, la plataforma RNE Audio,
minoritarias, más interesadas por lo cultural que por las modas en la sección de Ficción Sonora, aloja 115 producciones en
o los productos comerciales. formato pódcast en la fecha en la que se escribe este artículo,
Mientras que la ficción dejó de formar parte de las parrillas lo que indica que el género está más vivo que nunca y es de
de programación, en RNE la imaginación e ingenio de sus interés para la audiencia.
profesionales suplió la falta de medios, como se aprecia en los El papel de la cadena pública es clave en España, porque su
procesos de producción. Tal y como ocurre en la actualidad, apuesta por el género y su experimentación ha sido continuada
a pesar de que ahora es mayor el interés por el género, el a lo largo del tiempo, incluso cuando en ninguna cadena de
equipo de profesionales que se encarga de los dramáticos es radio o emisora se producía ficción. Por otra parte, la aplicación
muy reducido y tiene que contar con profesionales externos, de la innovación tecnológica con el sonido binaural, la narrativa
la voluntariedad de otros compañeros −que realizan otras sonora con función inmersiva y la interpretación en directo son
funciones en la cadena y actúan o colaboran esporádicamente seña de identidad de los audiodramas de RNE. La búsqueda de
y a veces sin lucro− y la financiación de fundaciones y otras la calidad en el guion, las adaptaciones, la creación de paisajes
entidades privadas. Los procesos de producción reafirman sonoros y Foley, que luego se utiliza en directo, conforman una
que el buen hacer de la cadena se debe al trabajo de sus metodología de trabajo que solo realiza la radio pública. Esto
profesionales, en muchas ocasiones vocacional. Apreciamos supone un esfuerzo económico y humano que otras cadenas

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Paloma López-Villafranca La evolución del género dramático en RNE. Del radioteatro a la ficción sonora binaural

privadas y plataformas no pueden permitirse y todo ello a pesar Balsebre, A. (2002). Historia de la radio en España (vol. II).
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