Cuadro comparativo de métodos y técnicas de investigación histórica
Números en ingles
Las técnicas de acuarela
1. Lavados de acuarela
Hay más de una manera de abordar la aplicación de un lavado de acuarela: puedes
hacerlo sobre una superficie húmeda o seca.
Un consejo para cualquier lavado de acuarela: si notas un error en un trazo anterior,
no intentes corregirlo. Una vez que el lavado ha comenzado a secarse, un nuevo trazo
casi definitivamente será más notorio que cualquier pequeño error. Es mejor dejar
estos pequeños afortunados accidentes como están.
Lavado en seco
Usa una brocha plana o redonda grande y una superficie en ángulo como una mesa
de dibujo o un caballete (de esta manera la gravedad hace un poco del trabajo por ti).
En tu paleta, mezcla una cantidad generosa de agua con el pigmento elegido.
Recuerda que las acuarelas se secan más claras de lo que se ven cuando están
mojadas. Es posible que desees practicar primero en un trozo de papel de acuarela.
Carga tu pincel con tanta pintura como pueda contener. Luego, trabajando
rápidamente, haz un trazo horizontal constante y controlado a lo largo de la parte
superior del papel. Notarás que el agua en el primer trazo comienza a acumularse a lo
largo del borde inferior, ¡no dejes que se seque! Vuelve a cargar tu pincel con
pigmento y pinta otro trazo justo debajo del primero, superponiéndolo con el borde
inferior.
Lavado húmedo
Un lavado de acuarela de superficie húmeda es casi lo mismo que un lavado en seco,
con una diferencia principal: primero mojarás el pincel en agua y lo pasarás por toda la
superficie. Se generoso con el agua: quieres que el papel brille con la humedad.
Una vez que hayas mojado el área, sumerge la brocha en pintura y aplica líneas de
color dentro del área húmeda, tal como lo harías con un lavado en seco. La pintura se
mezclará en un lavado luminoso de color.
2. Pintura de acuarela húmedo sobre húmedo
La pintura húmedo sobre húmedo es una de las técnicas más básicas, ¡tan básica que
es posible que ya la hayas hecho antes sin darte cuenta!
Comienza aplicando agua (y solo agua) sobre el papel. Luego sumerge tu pincel en
pintura y extiéndelo sobre el lavado con agua. La pintura se desvanecerá y se
difundirá como por arte de magia.
3. Pintura base
Una pintura base es esencialmente un lavado monocromático que se usa para la
primera capa de la pintura. Agregará capas de lavados transparentes sobre la pintura
base, lo que brinda efectos realistas y luminosos.
Primero, mezcla un tono púrpura claro (una combinación de rojo de cadmio y azul
ultramar funciona muy bien). Los tonos neutros de azul o verde también pueden
funcionar.
Pinta ligeramente tu sujeto usando el púrpura y presta especial atención a la luz y la
sombra. Como solo estás trabajando en un color, realmente puedes concentrarte en
representar la forma. Usa un pincel suave y una mano liviana para evitar que el
púrpura domine el resto de la pintura.
Deja que la pintura de base se seque por completo antes de pasar al esmalte de color.
Si está mojado, podrías enturbiar tus colores.
4. Gradientes y mezcla de colores
Un lavado de acuarela simple usa solo un color, pero puedes agregar profundidad a tu
trabajo usando más tonos en un degradado. Comienza agregando acuarela fresca a
una superficie de pintura húmeda.
Luego coloca el segundo color, ya sea una versión más intensa del mismo tono o un
tono completamente diferente, justo al lado del primer color.
Debido a que las pinturas están sobre una superficie húmeda, se mezclarán
ligeramente y crearán un degradado natural en los tonos. Puedes controlar qué tan
limpio o pictórico resulta un degradado por la humedad de la pintura.
5. Acuarelas en capas
Una vez que un color de pintura se ha secado, puedes agregar capas de acuarela
para crear variación de dimensión, textura y color. Solo ten en cuenta que el papel
debe estar completamente seco entre lavados, para que los colores no se mezclen y
se enturbien.
Espera hasta que tu color inicial se haya secado por completo (no húmedo, ¡seco!),
luego pinta el segundo color en la parte superior. Simplemente no agregues mucha
agua al segundo color ya que esto puede volver a humedecer el color inicial y hacer
que los dos se mezclen.
Para que las líneas de tu segundo color sean menos marcadas, puedes humedecer el
pincel con agua y cepillar suavemente para difuminar la línea.
6. Pincel seco
La pintura con pincel seco requiere el uso de muy poca pintura y agua para crear una
pincelada áspera y “raspada”. Se puede usar para una pintura completa, pero también
es perfecto para crear textura en áreas pequeñas de una pintura más grande.
Mezcla tu pigmento, asegurándote de que tu mezcla de pintura no esté muy húmeda.
Sumerge tu pincel seco en la pintura, pásalo por una toalla de papel para eliminar el
exceso y cepilla suavemente la superficie; este método resalta la textura del papel y no
enturbia los colores.
7. Color de elevación
En algunos casos, querrás quitar el pigmento de tu pintura. Esto es especialmente útil
cuando has cometido un error o cuando deseas agregar espacios en blanco a tu
trabajo. Usando diferentes técnicas, puedes resaltar el color de la acuarela húmeda o
seca.
Levantamiento de acuarelas húmedas
Si tu pintura aún está húmeda, es fácil quitar el pigmento. Seca bien la brocha y tócala
con la pintura para levantarla del papel. El truco aquí es que el pincel húmedo pero
manchado absorbe más agua de la que libera, por lo que recogerá rápidamente el
color húmedo de tu pintura.
Otra opción es usar una toalla de papel o papel de seda para levantar el pigmento.
Estas herramientas pueden ser la mejor opción si buscas un espacio en blanco más
abstracto y menos controlado. Si quieres más control, usa un cepillo.
Elevación de la acuarela seca
También puedes quitar el pigmento de la hoja incluso si la pintura está seca, aunque
es un poco más difícil. Lo creas o no, esto se puede hacer de manera bastante
efectiva con un simple borrador.
Para un poco más de control, comienza humedeciendo el área con agua, luego usa un
cepillo rígido casi seco o una toalla de papel para aclarar el color.
8. Flores de acuarela
Las flores de acuarela o flores como estas ocurren cuando la pintura muy húmeda se
esparce en un área más seca (pero no completamente seca) de una pintura. Cuando
aplicas pintura húmeda sobre un lavado aún húmedo, el líquido expulsa el pigmento
original y crea estas divertidas manchas de forma irregular.
Primero, coloca un lavado húmedo de colores y déjalo secar un poco. Luego carga tu
pincel con agua y tócalo ligeramente con el papel. Las gotas de agua crearán flores
claramente definidas. La sequedad del lavado subyacente determina la dureza de los
bordes.
También puedes hacer lo mismo con dos colores: Aplicar el primero y dejar secar un
poco. Luego aplicar un lavado húmedo de diferente color justo al lado del primero,
para que entren en contacto. El más húmedo de los dos lavados fluirá hacia el otro.
9. Lavados atrás
Esta técnica es similar a las flores de acuarela porque requiere un cierto nivel de
sequedad para obtener el aspecto. Aplica un lavado húmedo de color e inclina un poco
la superficie. El color debe desplazarse hacia un lado del área de pintura. Luego
coloca la superficie plana. A medida que el agua se seca, vuelve a sangrar hacia
arriba y crea un retrolavado.
10. Emplumado
Si buscas un degradado que vaya de un color saturado a un tono más transparente,
agregar más pintura no funcionará. Lo que necesitas es agua. Comienza con un área
fuerte de color y luego usa una brocha limpia y húmeda para “difuminar” el color,
creando un degradado suave o un efecto de “desvanecimiento”.
11. Líneas y sombreado cruzado
La acuarela se puede utilizar para pintar líneas de cualquier tamaño, forma y grosor. Al
igual que con los dibujos a lápiz y tinta, puedes colocar líneas una al lado de la otra o
colocarlas en capas perpendiculares entre sí para obtener un efecto de sombreado o
sombreado cruzado.
Para líneas limpias, usa un pincel pequeño y puntiagudo y cárgalo con pigmento,
usando solo una pizca de agua. Luego, pinta una línea en tu papel. Dependiendo de la
cantidad de agua que agregues al pincel, puedes obtener líneas oscuras y nítidas o
líneas fluidas de forma libre.
12. Difuminado
El difuminado es una técnica en la que se utilizan movimientos irregulares para hacer
una línea o una capa de pintura. Es básicamente como garabatear con tu pincel. No lo
pienses demasiado: simplemente pinta irregularmente en un área. Para ver realmente
la textura, usa un pincel relativamente seco.
13. Punteado
En lugar de aplicar líneas o áreas de pintura, el punteado consiste en pintar pequeños
puntos en un área concentrada. Una vez que hayas pintado muchos puntos, tendrás
un color saturado y una textura fascinante.
El punteado puede ser limpio y ordenado, o las marcas pueden superponerse de
forma más libre. Puedes usar un pincel bastante seco para puntos más definidos o un
pincel húmedo para una apariencia más suelta. Y, por supuesto, el tamaño del pincel
que elijas determinará el tamaño de tus puntos, así que elige con cuidado.
14. Salpicado
Las salpicaduras le dan a tu pintura una vibra enérgica, pero es más fácil decirlo que
hacerlo: esta técnica puede volverse desordenada e incontrolable fácilmente. Pero hay
tres enfoques para hacer que las salpicaduras sean más accesibles.
El método de tapping
Rellena las cerdas de tu pincel con pigmento. Luego, ya sea con los dedos o con un
segundo pincel, golpea suavemente el pincel lleno de pigmento sobre el papel. Eso le
dará a la pintura suficiente fuerza para viajar a través del lienzo y cubrir una gran
cantidad de terreno. Pero ten en cuenta que este método hace que la pintura sea más
difícil de controlar.
El método de movimiento rápido
Para tener más control sobre tus salpicaduras, tienes que ensuciarte las manos. Carga
un cepillo de cerdas duras (o un cepillo de dientes de repuesto, si tienes uno) con
pigmento y sosténlo con una mano en un ángulo hacia abajo, de modo que las cerdas
apunten hacia el suelo. Luego, con la mano opuesta, pasa lentamente los dedos por el
borde de la brocha, tirando de las cerdas hacia atrás para que lancen pintura sobre el
lienzo.
Hacer una plantilla
Para tener el máximo control sobre la pintura salpicada, haz una plantilla. Es simple:
simplemente corta una forma de una hoja grande de papel y colócala sobre tu lienzo
antes de salpicar la pintura.
15. Pintura con esponja
Una esponja texturizada puede ser una herramienta muy útil para pintar todo, desde el
follaje de los árboles hasta la arena de una playa. Puedes usar una esponja de mar o
una esponja doméstica nueva normal; simplemente sumérgela en tu pigmento y
presiónalo contra tu papel.
16. Agregar textura con sal
Cuando se rocía sal sobre un lavado húmedo, comienza a juntar
los pigmentos de acuarela y crea la textura más fresca. El efecto
variará según el tamaño de los granos de sal y la humedad del
papel, así que experimenta con trozos de papel de acuarela
antes de comprometerte con tu pintura final. Una vez que la
pintura esté seca, simplemente cepilla el exceso de sal.
¿Quieres conocer otras técnicas de pintura con diferentes
materiales? entonces te invitamos a la clase: Cuadros Florales con Técnica de
Espatulado, donde Melina Fedelich te enseñará el mundo de la pintura con espátula
para crear hermosas composiciones florales. Aprenderás diferentes opciones de
espátulas que podrás utilizar y cuáles son las texturas y posibilidades que nos brinda
cada una de ellas. A lo largo de las lecciones pintarás 3 cuadros bellísimos combinando
diferentes técnicas y materiales.
Citas bibliográficas del origen de la vida desde la cosmovisión maya
Carreras de relevos
Las carreras de relevos son una de las pruebas
de correr del atletismo, donde los participantes
compiten en equipos. Cada miembro recorre una
distancia definida y pasa el testigo (un objeto que
simboliza el relevo) al siguiente corredor, hasta que
el último cruza la meta. La carrera se completa
cuando todos los miembros del equipo han corrido
y el último corredor cruza la meta.
Este formato no solo requiere velocidad y resistencia, sino
también coordinación y trabajo en equipo para asegurar que el relevo se haga
de manera eficiente.
Tipos de relevos en pista – pruebas de relevos 4×400
Otro tipo de relevos en pista en el atletismo son las pruebas de
relevos 4×400. En estas carreras de relevos, cuatro corredores compiten por
recorrer una distancia total de 1600 metros, dividida en cuatro relevos de 400
metros cada uno. Algunas de las características de las carreras de
postas son:
En las pruebas de relevos 4×400, el primer corredor recorre los primeros
400 metros desde la zona de salida hasta la zona de cambio, donde
entregará el testimonio al siguiente corredor.
El segundo corredor recorre los siguientes 400 metros, y así
sucesivamente, hasta que el último corredor cruza la meta con el
testimonio en la mano.
Las pruebas de relevos 4×400 son carreras de resistencia y requieren
una buena planificación y estrategia por parte de los corredores y
entrenadores del equipo.
Las entregas del testimonio son cruciales en esta disciplina, ya que
cualquier error puede significar una pérdida de tiempo y distancia.
Las carreras de relevos 4×400 son ideales para los corredores que tienen
una buena resistencia y velocidad, ya que se requiere una combinación de
ambos para tener éxito en esta disciplina.
Las entregas del testimonio son un factor importante en esta carrera, ya
que los corredores deben entregar el testimonio de forma precisa y rápida
para evitar errores y mantener la velocidad del equipo.
Las pruebas de relevos 4×400 son una de las disciplinas más desafiantes y
emocionantes del atletismo, ya que requieren una combinación de resistencia
y velocidad. La precisión en la entrega del testimonio y una buena estrategia de
equipo son claves para alcanzar el éxito en esta disciplina.
Dispositivos de comunicación audiovisual
Los dispositivos de comunicación audiovisual son equipos
tecnológicos que combinan imagen y sonido para transmitir
información. Algunos ejemplos de estos dispositivos son los
televisores, las computadoras y los dispositivos de lectura.
Ejemplos de dispositivos de comunicación audiovisual
Televisor: Convierte los impulsos eléctricos de una señal de televisión
en una imagen continua.
Computadora: Dispone de dispositivos de lectura, como el disquete y
el cartucho de backup, que permiten grabar y leer información.
Videoconferencias: Permiten a las personas reunirse y trabajar en
tiempo real.
Pantallas interactivas: Permiten a los usuarios elegir los mensajes,
intervenir en ellos y dar feedback.
Pizarras interactivas: Permiten enseñar, inspirar y evaluar con
facilidad.
Otros medios de comunicación audiovisuales
Cine, Radio, Videojuegos, Redes sociales, Sitios web, Plataformas de
streaming, Fotografía, DVD.
Importancia de los equipos audiovisuales
Son fundamentales para una comunicación y colaboración eficaces en
instalaciones como escuelas, hospitales, pequeñas empresas, centros
comerciales y grandes negocios.
