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Módulo 26

El documento aborda la evolución de los gráficos computarizados y su aplicación en la televisión, destacando el uso de software y equipos especializados para crear imágenes y textos. Se describen las diferencias entre programas de ilustración y procesadores de imagen, así como la creación de animaciones 3D y sets de realidad virtual. Además, se enfatiza la capacidad de los sets virtuales para ofrecer escenarios flexibles y realistas sin necesidad de espacio físico.

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Módulo 26

El documento aborda la evolución de los gráficos computarizados y su aplicación en la televisión, destacando el uso de software y equipos especializados para crear imágenes y textos. Se describen las diferencias entre programas de ilustración y procesadores de imagen, así como la creación de animaciones 3D y sets de realidad virtual. Además, se enfatiza la capacidad de los sets virtuales para ofrecer escenarios flexibles y realistas sin necesidad de espacio físico.

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Módulo 26

Gráficas y Sets
Virtuales
El material visual que se veía en tv se limitaba a lo que se podía
capturar con una cámara de video. Hoy, muchas de las imágenes
que vemos son completamente sintetizadas en computadora.
Estas imágenes se les conoce simplemente como gráficos
computarizados.

Titulando

De igual forma que puede usar un procesador de palabras para crear


textos en la pantalla de un computador, un generador de caracteres (CG
por sus siglas en Inglés) permite desplegar textos en una pantalla de
televisión.

Existen dos tipos de equipo


para este propósito, los que
están basados en software
(que utilizan un PC como
plataforma) y los sistemas
especializados (fabricados con
el único propósito de crear
gráficos para televisión y nada
más)

Aunque el equipo
especializado tiende a ser mas
específico y velóz, la tendencia
general se ha inclinado al uso de paquetes de software--al menos para
trabajo de rutina. Existen dos razones para esto: El costo de los sistemas
basados en software es menor y el software es mas sencillo de actualizar.

Tanto las letras como los gráficos se crean pantalla por pantalla y se
archivan como "páginas", que luego son desplegadas individualmente o
en la secuencia que se les quiera dar.
Los gráficos sencillos como las inserciones de títulos en el tercio inferior
de la pantalla pueden ser super-impuestas electrónicamente, sobre
imagenes de fondo o en el close-up al invitado.

Las páginas se pueden combinar en capas. Esto significa que una o más
imágenes ? fondos, fotografías, logotipos y símbolos, además de texto ?
pudieran ser combinadas en imágenes más complejas de varias capas.

Editores de Imágenes

Los editores de imágenes se dividen en dos categorías principales:


programas de ilustración (paint) y procesadores de imágenes. Casi todos
se fundamentan en programas diseñados para correr en computadores
personales.

Programas de Ilustración
Los programas de ilustración han sido diseñados primordialmente para la
creación de nuevas imágenes. Aunque en muchos casos puede
empezarse a partir de alguna imagen alimentada al
computador (escaneada o capturada por cámara),
los programas de ilustración disponen de todas las
herramientas necesarias para la creación de
imágenes desde cero.

Por imágenes escaneadas se entienden imágenes y


fotografías copiadas a través de una cámara digital
o un escáner de escritorio (similar a una
fotocopiadora), digitalizadas y almacenadas en un disco de computadora
para su acceso posterior.

Los programas de ilustración se han hecho tan sofisticados que pueden


hasta simular los brochazos de artistas famosos como Monet y Van Gogh.
En manos de un artista, los programas de ilustración pueden ser
aprovechados para producir desde arte abstracto hasta imágenes
fotorealistas.

Procesadores de Imagen
Aunque la separación entre los programas de ilustración y los de
procesamiento puede ser algo confusa, estos últimos está diseñados
exclusivamente para trabajar con imágenes ya existentes, tales como
fotografías escaneadas o capturas de video (cuadros congelados de
video capturados y almacenados en forma digital en el computador).

Estos programas ofrecen herramientas para seleccionar áreas de las


imágenes sobre la base de su color, forma o nivel de luminancia. Una vez
que alguno de estos aspectos ha sido aislado, puede ser modificado sin
alterar los demás elementos de la imagen.

Los procesadores de imagen como el popular Adobe's Photoshop,


pueden simular todos los efectos de laboratorio, incluyendo el aclarar y
oscurecer porciones de la imagen, alteración del contraste, cambios en el
balance del color, inversión de la polaridad (escala tonal) y combinación
de varias imágenes en una.

Adicionalmente, hay efectos que van más allá de lo que puede hacerse en
un laboratorio, tales como aumento de la definición, aerógrafo, y filtros
como los que usualmente se usan en las cámaras de video. Los paquetes
como Photoshop permiten además crear materiales por capas que
pueden ser combinadas en diferentes maneras.

Programas de Animación 3D

Los programas de ilustración y los editores de


imágenes se utilizan primordialmente para manipular
cuadros individuales. Hoy día, sin embargo, vemos
imágenes simuladas en 3 dimensiones creadas en
computadoras. Estas son secuencias de video animadas
que pueden ser programadas para moverse de cualquier
forma. Muchas pueden simular el realismo fotográfico.

El film Titanic, con muchas escenas digitalmente creadas representa un


buen ejemplo de que tan lejos pueden llegar este tipo de programas al
simular la realidad.

Una vez que se crean los modelos, tanto la cámara (la perspectiva de la
audiencia) la posición de los objetos y las luces (o la iluminación aparente
de la escena) pueden ser manipuladas. Incluso puede trabajarse con luz
suave y luz dura sobre los objetos. El efecto de la distancia focal del lente
puede ser seleccionado para crear diferentes perspectivas de la escena.

A diferencia de los objetos bidimensionales típicos de la pantalla de un


computador, los objetos tridimensionales son formas completas (al
menos en la memoria del computador) que son susceptibles a ser rotados
y vistos desde cualquier ángulo (360° en cualquier dirección). Esto es lo
que se conoce como realidad virtual. Desarrollaremos este tema más
adelante, pero como referencia podemos decir que se parece a las
imágenes VRML con las que tal vez usted esté familiarizado a través del
Internet y los juegos de video.

Usualmente, los diferentes objetos en la una escena se construyen en


distintas capas en la memoria del computador. Cada objeto en cada capa
puede ser movido independientemente y a diferentes velocidades así
como lo que vería en cámara con elementos en
movimiento a distintas distancias del lente.

Para crear estos objetos, inicialmente se


modela una maqueta electrónica (wire-frame).
Luego esta maqueta se completa con
materiales y texturas creadas en el
computador. Texturas, colores, ángulos de
cámara, distancia focal simulada, iluminación e
innumerables otras variables pueden
programarse en la escena.

En un proceso que se conoce como "rendering" (en Castellano "rendir",


pero se utiliza usualmente el término en Inglés), el computador completa
las imágenes de maqueta según las variables programadas. Cuando hay
movimiento en la escena, en el "render" también se calcula las
variaciones entre cuadros.

Como hay millones de pixeles (puntos individuales de la imagen) que


deben ser calculados, el proceso requiere de billones de cálculos. De allí,
que dependiendo del tipo y poder del computador y el software usados,
así como de la complejidad de la escena a calcular, el rendir puede tomar
desde unos pocos segundos

Sets de Realidad Virtual


En años recientes los gráficos generados por computadora se han
adentrado en un nuevo terreno: la creación de escenografías simuladas
para actores y talentos en cámara. A esto se le conoce con el nombre de
sets de realidad virtual.

(Actualmente los mas sofisticados tipos de realidad virtual requieren


goggles especiales, pero en este caso no estamos hablando de estos

Observe estas tres ilustraciones. Un modelo en estudio (con fondo azul


o verde) se combina con una escena sintética de una
playa (o una fotografía de esa escena) para crear una
composición realista. En un estudio, los fondos
pueden ser enteramente creados en computador y
colocados detrás del talento en cámara.

Aquí tenemos a una modelo con un ventilador frente


a ella que aparenta estar navegando en un jet-ski en
el oceano. El oceano en la escena (originalmente
grabado en video desde la popa de un bote) es
super-impuesto en el área verde detrás de la modelo.
El resultado es una escena realista (y la modelo no
sale del estudio).

Si esto se hiciera sólo hasta aquí, el "realismo" estuviera restringido a un


solo punto de vista. En el mundo real las cámaras se mueven, también
pueden hacerlo en los sets virtuales. Cuando una cámara se mueve
(panea, hace un zoom, dolly o truck) los
fondos creados en el computador se
mueven correspondientemente. El
resultado es una escena con set virtual
que difícilmente puede distinguirse de
una escena real.

Entonces, ¿para qué usar un set virtual?

Un computador puede almacenar


diversos fondos disponibles al instante,
que pudieran requerir miles de metros cúbicos de espacio de depósito en
una facilidad de producción (además de las miles de horas hombre y
costosos materiales para su fabricación). Los sets virtuales son además
muy fáciles de cambiar. (no requieren galones de pintura, sólo unos clics
del Mouse)

Note los dos monitores de arriba en


este estudio. El de la izquierda
muestra el fondo azul del
chroma key; el de la derecha (y el
de abajo) muestran el resultado de
la super-imposición cuando el
set virtual es agregado. La
cámara (a la derecha) puede
moverse a cualquier posición o
hacer zoom in o zoom out, y el
fondo generado por la
computadora se recorrera
apropiadamente.

Tal vez en una revisión futura de estos módulos, también tendremos que
hablar de actores sintéticos ? pero por ahora tendremos que esperar
algunos años para que esto ocurra.

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