UMG

Facultad de Arquitectura

Historia de la Arquitectura II – ARQ. ALEXIS DIMITRI

Fabio Ivan Molina Gonzalez

636-15-20217
 HISTORIA DEL MUEBLE

Historia del mueble o del mobiliario son

denominaciones convencionales para designar la evolución de las artes decorativas
aplicadas al mobiliario. Tradicionalmente ha sido considerada un "arte menor" o
artesanía, aunque se revalorizó con las demás artes asociadas con el diseño a partir
de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX (arts and crafts, art nouveau, art déco,
Bauhaus).
La periodización de la historia del mobiliario recibe las mismas denominaciones que
las empleadas en la historia del arte, dado que los muebles comparten con las
obras de arte arquitectónicas, pictóricas y escultóricas gran parte de sus
rasgos formales, aunque con cierta humildad dado su carácter artesanal. Mientras
que la pintura y la escultura pueden tener un campo de fantasía ilimitado, los
muebles están necesariamente sujetos a ciertas normas físicas de estabilidad,
adecuación al uso (funcionalismo) y proporción al cuerpo humano (ergonomía),
semejantes a las limitaciones propias de la arquitectura.
Inversamente, también se ha extendido a la historiografía del arte el uso de
denominaciones de "estilos" específicos de la historia del mobiliario denominados por
los periodos políticos de la historia de Francia entre los siglos XVI y XIX (
estilo Enrique IV, estilo Luis XIII, estilo Luis XIV, estilo Regencia, estilo Luis XV,
estilo Luis XVI, estilo Directorio, estilo Imperio).[1]​
 HISTORIA DEL MUEBLE
Edad Antigua
Véase también: Arte de la Edad Antigua

Egipto
Véanse también: Arte egipcio y Costumbres del Antiguo Egipto.
El 2 de febrero de 1925, Mohamadien Ibrahim, que trabajaba
para Reisner descubrió accidentalmente la tumba atribuida a la
Silla Klismos pintada en una Cerámica. reina Hetepheres (siglo XXVI a. C.) cuando se disponía a tomar
fotografías cerca de la Gran Pirámide de Guiza,[2]​ del faraón
Keops, encontrándose unos de los muebles más antiguos de los
que se tienen constancia.
Howard Carter también descubrió en 1925 la tumba del faraón
Tutankamon (siglo XIV a. C.) Gracias a las sillas, tronos, bancos,
Sillón de la reina egipcia Hetepheres (s.
XXVI a. C.)
camas y arcas que se encontraron en esas tumbas, se tiene
conocimiento de las técnicas, ornamentaciones, materiales y
diseños que utilizaron los egipcios en la fabricación de sus
muebles. Dioses egipcios sentados sobre la
escena del "peso del alma", en el
Libro de los Muertos.

Silla del faraón Tutankamon (s.

XIV a. C.)
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Grecia
Véanse también: Arte griego y Costumbres de la Antigua Grecia
.
Todos los datos que tenemos sobre el mobiliario griego se han
obtenido a través de estudios realizados sobre vasos y platos
cerámicos, bajorrelieves y relieves funerarios. Sin embargo, hoy
en día, uno de los diseños más conocidos de la silla es debido
precisamente a esta civilización. Se trata de la silla klismos.[3]​
A través de este diseño se puede concluir que la estructura de
los muebles griegos era sencilla y muy pensada para la
comodidad del cuerpo humano (ergonomia).
Otros diseños griegos son el difros o silla sin respaldo, el kline o
lecho de descanso, y el triclinio ("triple kline"), camas donde los
griegos almorzaban y cenaban y recibían a sus visitas.

Los dioses olímpicos, sentados, en el Friso del Partenón,

de Fidias, siglo V a. C.
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ROMA
Véanse también: Arte de la Antigua Roma y
Costumbres de la Antigua Roma.
Tampoco quedan restos directos de muebles de madera fabricados en
Roma. Sin embargo, sí se ha encontrado mobiliario metálico en las
excavaciones de Pompeya y Herculano, entre los restos de las cenizas y
la lava.
Son característicos de esta época el lectum ("lecho") para dormir u otros
usos (lectus cubicularis, en el cubiculum o habitación; el mucho más
decorado lectus genialis o cama de matrimonio para el pater familias y la
Triclinium.
matrona, situado en el atrium en disposición opuesta a la puerta; el
lectus discubitorius, para comer acostados -sobre el lado izquierdo,
usualmente de tres en tres, siendo el puesto central el de mayor honor-;
lectus lucubratorius, para el estudio; y lectus funebris o emortualis, para
conducir a los muertos a la pira funeraria),[4]​ el triclinium (tres klinai
dispuestos en forma de U), el tetraphoros (literalmente, "para llevar
entre cuatro", grandes mesas con soportes laterales de piedra), la sella o
silla sin respaldo con patas en forma de tijera, el bisellium o silla de dos Sella curulis.
plazas, el sollium similar al klismos griego y la sella curulis (de los
magistrados con imperium y senadores), de la que deriva la cathedra de
los obispos cristianos)
 HISTORIA DEL MUEBLE
Edad Media
Véase también: Arte de la Edad Media

Bizancio
Véase también: Arte bizantino
Constantinopla se convirtió en el gran centro comercial, político y religioso de su época. Fue también el principal centro
artístico, reuniendo y albergando en él a los artistas y artesanos más relevantes en todo tipo de artesanía de lujo.
La mayoría de los emperadores eran coleccionistas de arte y sus palacios estaban soberbiamente amueblados. Los talleres y
tiendas estaban situados en el interior del Gran Palacio y eran famosos por los trabajos en marfil, metal, bordados y esmaltes.
No se conserva ninguna muestra del mobiliario de la época, aunque sí documentos, ilustraciones de los manuscritos, mosaicos
y murales. Los mosaicos muestran claramente la mezcla de las dos tradiciones que formaban las bases del arte bizantino: el
elegante refinamiento del helenismo junto con el formalismo oriental. Se conservaron las técnicas de los ebanistas clásicos. El
mobiliario del palacio real era espléndido, las crónicas hablan de que en los banquetes se usaban mesas de marfil y oro. Las
mesas, generalmente de piedra o metal, eran parecidas a las romanas; las de comer eran redondas o en forma de D. En las
casas modestas eran simplemente rectangulares y de madera. Se seguían usando los clásicos y populares taburetes y sillas
plegables o en forma de X, con asientos de cuero. Los muebles de los que se tienen más datos son las sillas y tronos. Los tronos
parecen que eran de madera maciza con formas arquitectónicas y decoración pintada. Algunos estaban realizados con
materiales preciosos, decorados con joyas y con bellos cojines. Bizancio era famoso por sus magníficas tallas realizadas en
marfil. Los paneles de marfil se incorporaban a muchos objetos, como arcas, estuches y puertas. Las camas eran al modo
clásico pero desaparecieron los reposacabezas. Algunas tenían elaboradas patas torneadas, otras eran arquitectónicas y tenían
baldaquinos y columnas. Las clases adinerada tenían mantas, sábanas, colchas y cubrecamas con bordados muy trabajados.
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C ofre italiano
En las ciudades de la Europa occidental de la Baja Edad Media, las artes, la industria y el
comercio adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y al lado de los artistas
que seguían las tradiciones de los monasterios surgieron otros en correspondencia con
los arquitectos laicos. De entonces, datan las magníficas obras de carpintería y de
escultura en madera: cofres, armarios, arcas, bancos decorados con pinturas o
bajorrelieves, todo ello muy portátil y a propósito para ser transportable en carros o
sobre mulas cuando el dueño cambiaba de residencia. Las camas y bancos estaban
adornados con almohadones. Eran muy notables los sitiales de coro y las sillas
capitulares. Ya en el siglo XIV el mobiliario se distingue por su lujo y vemos cofres
adornados con herrajes o forrados de guadameciles, sillas de cobre o de madera,
maletas, cestos, baúles, grandes armarios y amplios lechos, aparadores, etc. [6]​
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Edad Moderna
Renacimiento
Italia tenía una situación privilegiada en las rutas marítimas y comerciales desde la Baja Edad Media.
Dentro de ella los puertos de Venecia y Génova y ciudades del interior como Milán y Florencia sacaron
el mejor partido al florecimiento comercial. Los humanistas, interesados por
el arte y la cultura clásica greco-romanas, intensificaron su interés desde la toma de Constantinopla
por los turcos (1453) en Italia aumentó aún más el interés por el arte y la cultura clásica. Las bellas
artes incorporaron formas provenientes de Grecia y Roma, que nunca habían dejado de estar
presentes en la Italia medieval. Los arquitectos dejaron atrás las espirales góticas para adoptar formas
simétricas elegantes. El Renacimiento del siglo XV o Quattrocento tuvo su principal centro en Florencia,
una plaza mercantil y financiera donde llegaban todo tipo de materiales, como maderas nobles y
algodón, permitiendo la fabricación de tapices finos. Venecia, un emporio comercial no menos
importante, desarrolló su propia versión de la estética renacentista. En el tránsito al siglo XVI (
Cinquecento) el centro del Renacimiento pasó de Florencia a Roma, beneficiada por el mecenazgo de
los papas. La pintura y escultura del Renacimiento es una fuente imprescindible para la reconstrucción
del mobiliario de la época.

Detalle de La Última Cena (Leonardo da Vinci).

Anunciación, de Cima da Conegliano. El tema de la HISTORIA DEL MUEBLE
Anunciación permite a los pintores explayarse con mayor
o menor fantasía en los detalles de la habitación de la
Virgen, reproduciendo generalmente los muebles
comunes de su propia época. Otros temas artísticos en
que se ambientan dormitorios son Judith y Holofernes, la
Dormición de la Virgen, o, en la pintura mitológica,
Venus y Marte, Cupido y Psique, etc.
El mueble más popular del renacimiento italiano fue el
La última cena, de Tintoretto. La mesa, que se
cassone, un tradicional arcón de bodas.[9]​ Su antecesor
cubre con un mantel blanco, es un simple
era el copero, mueble en el que, en la Edad Media, se
tablero del que no se destacan las patas
colocaban las copas y exponían las vajillas. Se utilizaba
(simples caballetes, como en la famosa obra
para multitud de cosas y se realizaba en muchas
de Leonardo). Los taburetes tienen un diseño
versiones. A principios de siglo, la parte superior estaba
algo más complejo (en las representaciones
cerrada por dos o más puertas decoradas con tallas de
medivales suelen ser bancos). Otros temas
medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de
artísticos en que se ambientan comidas y
hojas ornamentales. Generalmente tenía dos cajones en
puede aparecer mobiliario de comedor son el
la parte inferior. Los primeros cassoni fueron decorados
Festín de Baltasar, las Bodas de Caná o la
por los artistas más populares de la época.
Cena en casa de Leví.
En el siglo XVI apareció el escritorio; al principio tenía
formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura
de los templos, más tarde se modificó su aspecto inicial.
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Matrimonio Arnolfini, Van El cambista y su mujer, Quentin

Eyck. Massys.
Los embajadores, Holbein.
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La pietra dura ("piedra dura", en plural pietre dure) fue una técnica muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del
siglo XVI en Italia, era un tipo de incrustración en la que se usaban entre otras piedras el mármol pulido, ágatas y
lapislázuli. Piezas excepcionales son las que conserva el Museo del Prado (Tablero de mesa de Felipe II y
Mesa de Rodrigo Calderón).
En Francia el mueble más representativo (como lo era en Italia el cassone) fue el dressoir[12]​ o aparador. El
Renacimiento francés supuso cambios importantes en la decoración de interiores y en la forma, decoración y uso del
mobiliario. Se formaron escuelas regionales:

 Las de Normandía y Bretaña cuyos carpinteros eran universalmente  La de Lyon, notable por lo primoroso del trabajo y creadora de la
celebrados por la construcción de preciosas cajas de madera. butaca llamada confidente.
Labraban púlpitos, escabeles, bancos, aparadores, mesas de ciprés,
 La del Mediodía francés, hábil en la construcción de armarios
tableros calados, asientos, cofres de encina, lechos, etc.
arquitectónicos.
 Las de Picardía y Champaña, influidas por el gusto flamenco.
 La de Auvernia, cuyos artistas eran mejores escultores que
 Las de Turena e isla de Francia, de tendencias eclécticas y gusto dibujantes y crearon las sillas de alto respaldo.
monumental.
 La de Toulouse, sobresaliente en el mobiliario religioso.
 La de Borgoña, que resistió a la influencia italiana para conservar el
gusto tradicional. Eran admirables tallistas y se distinguían por la
riqueza del decorado y la fuerza de la ejecución.
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El mobiliario español del Renacimiento tenía un estilo característico. El

mudéjar era un tipo de decoración típicamente española, era el estilo preferido para decorar los
Dressoir francés del populares arcones y los nuevos escritorios que se estaban poniendo de moda. La otra forma de
siglo XV (tardogótico). ornamentación era una forma de decoración a base de incrustaciones de volutas de flores y
hojas con pequeños jarrones a la manera clásica. Los relieves de hierro forjado y a veces de
plata, sobre un fondo de terciopelo rojo, era otra característica ornamentación española. Muy
característico fue el bargueño, un arcón con el frente abatible que cuando era abierto dejaba ver
numerosos cajoncitos cuyos frentes tenían una decoración muy rica. El frente abatible se podía
sostener sobre unos apoyos deslizantes y utilizarse como mesa de escribir. En los laterales tenía
Cassone o Arca llamado unas asas de hierro para facilitar su transporte. El bargueño se utilizaba con frecuencia como
"de la Batalla de arcón en viaje para transportar pequeños objetos de valor y como pupitre móvil.
Anghiari", italiano Véase también: Renacimiento español
segunda mitad del siglo
El Renacimiento llegó a Inglaterra más tarde que a los países cercanos a Italia. A Enrique VIII le
XV.
agradaba que le considerasen un príncipe del Renacimiento y mecenas de las artes, atrajo a
artistas continentales como Holbein o Girolamo de Treviso y contrató a muchos artesanos
italianos y flamencos para que trabajaran en los palacios reales y los de cortesanos como Wolsey.
Muchas casas del suroeste de Inglaterra fueron decoradas por artesanos flamencos. El mobiliario
se importaba, y también se imitaba, a partir de obras gráficas como las de Hans Vredeman de
Bargueño de la Casona de Vries y Wendel Dietterlin.[14]​
Tudanca.
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Barroco
El sueño del caballero, de Antonio de Pereda, un pintor barroco
español que representa un abigarrado conjunto de objetos
sobre una mesa frente a un caballero dormido en una silla de la
época.

Joven interrumpida en su música, de Johannes Vermeer, un pintor barroco holandés que reprodujo muchas escenas en
interiores de casas burguesas.
Véanse también: Barroco, Barroco y Clasicismo francés y Barroco y Clasicismo francés.
Para fabricar los muebles de madera maciza se emplean el roble y el nogal. Esculpidos o tallados, con un mayor relieve que
permite el ébano, no pierden el aire frío y ponderado del mueble burgués característico del estilo. La curva y la recta se
disputan la supremacía en ornamentación; que resulta más absoluta que en el renacimiento, pero los muebles también son
más pesados. Como novedades técnicas, los ensamblajes se realizan en las caras libres del torneado, con la intención de que
la unión sea lo más resistente y sólida. Se usan incrustaciones y taraceas y se utiliza el chapado en ébano, aplicando delgadas
hojas de esta madera sobre un mueble macizo, que se tallan o graban una vez colocadas. Esta técnica da un aspecto
geométrico de gran severidad y rigidez, intensificadas por su color negro, y obliga a suprimir las superficies curvas. Se
incorporan soportes torneados y gran cantidad de adornos de débil relieve.
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Bureau du Roi Luis XV, en

Versalles, un boureau à
cylindre ("secretario a
Véanse también: Rococó, Estilo Regencia (Francia) y Estilo Luis XV.
cilindro", o sea, un bureau o
La denominación "Rococó", de etimología debatida, se asocia a la rocaille y las coquilles, dos formas decorativas que se
escritorio con tapa de
encuentran entre las más significativas de esta época. Los motivos ornamentales eran alegres y airosos, de múltiples orígenes
persiana), el mueble más (arabescos, grutescos, chinoiseries, vegetales -flores, ramas, hojas-, etc.) La marquetería pictórica añadió a los temas
elegante y elaborado del habituales de periodos anteriores todo tipo de motivos, por ejemplo instrumentos musicales y partituras. Algunas piezas se
pintaban con fêtes galantes[16]​al estilo de Boucher y Watteau, utilizando el vernis Martin,[17]​un barniz especial que, mediante
estilo. múltiples capas de distintos colores (hasta cuarenta) conseguía un lacado brillante. Se copiaban las formas del
empapelado de las paredes en las tapicerías de sillas y sofás, caracterizados por su comodidad, uniformidad, elegancia y
asimetría. Las líneas curvas y las molduras a base de guirnalda caracterizaban las obras de ebanistería
 HISTORIA DEL MUEBLE

La forma serpentinata evolucionó hacia la bombe, la curva se prolonga hacia las patas, que son más largas y se remarcan
con molduras (Cressent). Se introdujeron nuevas técnicas por los marchands-merciers messoniers u ornemanistes,[18]​ como los
hermanos Slodtz y los Pineau.Los diseñadores más destacados fueron Jean Berain (aunque pertenece a la época de Luis XIV, se le
considera precursor del Rococó), André-Charles Boulle (en las últimas décadas del XVII y las primeras décadas del XVIII, introdujo
mejoras en el mobiliario, fue un gran ebanista), Charles Cressent (discípulo de Boulle, pasó a ser el más importante de los
ebanistas de su época; hizo el mobiliario para Luis XV en el Palais Royal), Gilles-Marie Oppenordt[20]​ (diseñó el interior del Palais
Royal) y Antoine Gaudreau.[21]​
Abundan las molduras de bronce dorado. Las maderas más utilizadas, ricas y de muchos colores, fueron las de arce, palisandro,
cerezo, tulipero y acebo. Se introduce el mueble de rinconera o encoignure,[22]​ tan decorada como las cómodas, y que se
adquirían generalmente por parejas, formando pendant. Los muebles más destacados de esta época fueron:
 El ancho table bureau o bureau plat,​ escritorio con tres cajones poco
 Para los juegos de mesa se elaboró la bergere bóguese, la parte superior de
profundos, enchapados y con primorosos apliques. Este mueble sustituyó al
su respaldo era almohadillado, mientras alguien estaba sentado jugando, el
buffet (aparador) de ocho patas.
espectador podía apoyarse en el respaldo.
 El fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con respaldo en forma cóncava,
 La vogelle, era similar a la silla inglesa de biblioteca, el espectador se
con brazos almohadillados curvados hacia delante para acomodar los
sentaba a horcajadas en el asiento, de cara al respaldo y apoyando los
vestidos ahuecados de la época.
codos en la parte superior del mismo.
 El bergere (traducible como poltrona), un sillón ancho, bajo y confortable de
 La marquise, vis-à-vis, tête-a-tête, canapé à joue, canapé à confidants o
agradables proporciones y ropaje, su respaldo y laterales eran acabados con
simplemente confident[24]​ ("marquesa", "cara a cara" o "confidente"), un
tapicerías o cañas, y el asiento tenía un gran cojín suelto.
sofá ancho y profundo en forma de S para dos personas (hay incluso
 El fauteuil a coiffer, diseñado para darle uso en la época mientras peinaban a versiones más complejas para tres), que al sentarse quedan en posición de
las personas. Su travesaño superior del respaldo era curvado hacia abajo en hablarse al oído. Se difundió especialmente en la era Victoriana, cuando fue
el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad, a la denominado, en inglés, courting bench, kissing bench o conversation bench
vez que el cliente descansaba cómodamente. ("banco de cortejo", "de beso" o "de conversación").
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 La chaise longue estaba constituida por dos o tres

partes tapizadas, el extremo de la cabeza tenía el
respaldo y los laterales, la segunda parte era un
taburete bajo la misma altura que la tercera parte
que constituía el pie.
 Sofás ottomanes, para los tocadores orientales.
 La lit à la turque, tumbona baja con los extremos en
forma de rollizo y un dosel.
 Paphose, sofá de tocador, con asiento en forma de
riñón.
 La sultana, sofá con los dos extremos arrollados.
 La tradicional cama con dosel, también muy popular
la lit à la polonaisse, que se colocaba con un lado
contra la pared y un dosel encima, o de lado en una
alcoba que sustituía al dosel.

Boiseries de un arrière
cabinet en vernis Martin.
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Edad Contemporánea
Véase también: Arte de la Edad Contemporánea

Neoclasicismo e historicismos
Estilo Luis XVI, Estilo Directorio, Estilo Imperio, Estilo fernandino y Estilo isabelino.
El descubrimento de las ruinas de Pompeya (1748) en el entorno intelectual y artístico del
Neoclasicismo, desencadenó una verdadera moda arqueológica que tuvo su repercusión en el
mueble. El academicismo, triunfante en las nacientes disciplinas de la crítica e historia del arte,
dominó las instituciones desde mediados del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX.
Durante el siglo XIX se desarrollaron historicismos de todos los ámbitos, incluyendo el
medievalismo de inspiración romántica.
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A raíz de la Primera Guerra Mundial, se genera una necesidad de cambio e investigación,
siendo pioneros Francia, Alemania y sobre todo Holanda, que no participó en la guerra. El holandés Gerrit
Rietveld, quien formaba parte del grupo vanguardista De Stijl, y apostaba por el uso de maquinaria,
construyó su Silla roja y azul en 1917, enfocada a que un asiento debe tener únicamente sus formas básicas.
Otra de sus más famosas creaciones fueron su aparador y la Silla Zig-Zag.

Silla Zig-Zag. Silla cantilever.

Paralelamente, incorporando las ideas básicas del grupo De Stijl, en Alemania se crea la escuela de diseño Bauhaus cuyo
objetivo era enseñar a los estudiantes a buscar soluciones funcionales a cada problema de diseño. Esta escuela se disolvió con
la llegada del Tercer Reich. Entre sus máximos representantes se encuentran Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer,
quien comenzó a experimentar con el tubo de acero para sillas, banquetas, mesas y su famoso sillón Wassily. El holandés Mart
Stam diseñó la primera silla cantilever, que fue perfeccionada por Mies van der Rohe, y más tarde por Breuer consiguiendo
belleza, comodidad y ahorro de material, trabajo y costo.
De forma análoga en Francia, Le Corbusier y Charlotte Perriand también diseñaron mobiliario metálico, pero con un punto de
vista diferente, el mobiliario debía ser sencillo y funcional. El diseño más importante de Le Corbusier fue el sillón cúbico
Grand Comfort[34]​(1928).
Dado el poco éxito que tuvo el mobiliario metálico se comenzó a experimentar con madera contrachapada, siendo el
precursor el finlandés Alvar Aalto. Comenzó a experimentar para curvar la madera aprovechando su humedad natural en lugar
de vapor como hacía Thonet, y fundó, junto a Aino Aalto Artek en 1933 como "centro de mobiliario contemporáneo". Muebles para tiendas o Mobiliario
comercial, de indiswood..
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