Lectura literaria dramatica

LECTURA LITERARIA
ANÁLISIS DE ELEMENTOS BÁSICOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
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FECHA MARZO 2013
1. OBRA DRAMÁTICA Y OBRA TEATRAL
Antes de hablar del género dramático es necesario tener clara la diferencia que existe entre obra
dramática y obra teatral.
• La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una creación de lenguaje concebida por un autor
llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un conflicto, una o más acciones en un espacio
y tiempo determinado.
La obra dramática es todo aquel mundo creado por un autor y susceptible de ser representado
escénicamente ante un público, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser
representada.
El objetivo de su creación es su representación, aunque muchas de ellas no logran este propósito. Para la
creación de una obra dramática, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos técnicos, como:
acto, cuadro, escena, acotación, aparte y mutis, los que serán explicados más adelante.
• La obra teatral es la concreción, o representación, de la obra dramática (mediante la puesta en escena se
muestra de manera directa –audible y visible– el texto), para que los espectadores participen, se interesen
y se conmuevan.
En una representación teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su realización, como
actores, maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, música, ambientación, interpretación, dicción.
2. EL LENGUAJE DRAMÁTICO
En el lenguaje dramático predomina la función apelativa, o conativa, es decir, tiene una estructura
dialógica. El interlocutor se identifica mediante expresiones calificadas como vocativos, ubicadas en el
texto entre comas. El mundo se “representa” directamente ante el lector, o el espectador (en el caso de
que esté representada), a través de las diversas formas del discurso de los personajes: diálogo, monólogo,
soliloquio y aparte:
• EL DIÁLOGO: intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles de emisor y
receptor. Se presenta a través de los parlamentos de los personajes, o voces dramáticas.
Ejemplo:
“ROMEO:
¡Habla otra vez, oh, ángel luminoso!
En la altura esta noche te apareces
como un celeste mensajero alado

que en éxtasis, echando atrás la frente,
contemplan hacia arriba los mortales
cuando pasa entre nubes perezosas
y navega en el ámbito del aire.
JULIETA:
Oh, Romeo, ¿por qué eres tú Romeo?
Reniega de tu padre y de tu nombre!
Si no quieres hacerlo, pero, en cambio,
tú me juras tu amor, eso me basta,
dejaré de llamarme Capuleto.”
William Shakespeare, Romeo y Julieta.
• MÓNOLOGO: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas
cerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno. Es la expresión de
pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo
interior del personaje.
Ejemplo:
“ESCENA V
Hamlet (solo): ¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en
lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos los placeres del
mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y
amargos. ¡Que haya llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha muerto...! Ni siquiera han
pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con éste, como Hiperión con un sátiro
y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes permitía llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y
tierra...! ¿Para qué conservo la memoria? ¡Ella, que se le mostraba tan amorosa como si con la posesión
hubieran crecido sus deseos! Y no obstante, en un mes... ¡ah!, no quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad,
tienes nombre de mujer! En el corto espacio de un mes, y antes de romper los zapatos con que, semejante
a Niobe, bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi triste padre... Ella, sí, ella misma se unió a otro
hombre... ¡Cielos! Una fiera, incapaz de razón y discurso, hubiera mostrado aflicción durable... Esa mujer se
ha casado con mi tío, con el hermano de mi padre, pero no más parecido a él que yo lo soy a Hércules. En
un mes..., enrojecidos aún los ojos con el pérfido llanto, se casó. ¡Ah, delincuente precipitación, ir a ocupar
con tal diligencia un lecho incestuoso! Esto no es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte pedazos,
corazón mío, pues mi lengua debe reprimirse.”
William Shakespeare, Hamlet.
• SOLILOQUIO: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí
mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Supone
la presencia de un interlocutor.
Ejemplo:
Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos!
Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama,
él se arranca los pelos
encerrado en mi bodega.

Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
No puede; limpio se juega.
A la cárcel lo llevé
y salió; llevóme a mí.
y salí; hallarnos aquí
era fuerza... ya se ve,
su parte en la grave apuesta
defendía cada cual.
Mas con la suerte está mal
Mejía, y también pierde ésta.
Sin embargo, y por si acaso,
no es de más asegurarse
de Lucía, a desgraciarse
no vaya por poco el paso.
Más allí un bulto negro
se aproxima... y, a mi ver,
es el bulto una mujer.
¿Otra aventura? Me alegro.”
José Zorrilla, Don Juan Tenorio.
• APARTE: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes
presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad con otro personaje
o con el público.
Ejemplo:
“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso
y atrevido es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada...,
¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía.”
William Shakespeare, La Fierecilla domada (fragmento).
• MUTIS: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena.
3 EL HABLANTE DRAMÁTICO
El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador, entregando
información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A
este emisor ficticio se le denomina hablante dramático , el cual se manifiesta mediante:
• El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se
reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele ser el director
que pondrá en escena la obra, aunque a veces esta destinada al actor y hasta al lector, para que imagine
mejor la acción.
• La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los personajes), que son en
definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático.
• Toda la información escrita que estructura la obra (información estructurante), lo que permite saber
sobre su división externa, los personajes que participan, entre otros.

4. LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA
4.1 Estructura interna
El mundo dramático se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud específica del
género. ¿Qué elementos del drama tienen la posibilidad de llegar a ser el eje “hilador” del mundo? Desde
luego, la acción y el conflicto constituyen los elementos centrales de la ordenación del mundo dramático.
4.1.1 La acción dramática
Es un esquema dinámico que se distiende a partir de una situación inicial conflictiva. Se presenta como una
línea que se desplaza desde un punto inicial a un término, después de experimentar diversas tensiones y
distensiones. La acción corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en términos de
planteamiento, pugna de fuerzas y resultado o desenlace. La acción comienza con la exposición de una
situación de equilibrio precario y de los elementos que atentan contra ese equilibrio. Progresa
presentando la pugna de fuerzas en conflicto, para terminar con una nueva situación de equilibrio o
desenlace. Se distingue una acción ascendente, aquella parte que abarca desde el comienzo hasta el
clímax, y otra descendente, aquella que se extiende entre el clímax y el fin.
4.1.1.1. Conceptos relacionados con la acción dramática
• Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de
la acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos. Por ejemplo, en La vida es
sueño, hay dos intrigas paralelas que convergen al final:
o Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión, liberación y conversión).
o Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor, apelación a la venganza y recuperación del honor mediante el
matrimonio con el ofensor –Astolfo–, por expresa voluntad de Segismundo)
• Acontecimientos: unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente.
(suceso, hecho).
• Incidente: unidad mínima de los acontecimientos.
4.1.2 El conflicto dramático
El conflicto se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas por
agentes y llevan a una crisis.
El conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la virtud, el amor,
los ideales, sino como antagonismo de elementos concretos. De tal modo, la situación original del conflicto
y su desarrollo sólo puede provenir de los personajes.
El conflicto se configura una vez que el lector–espectador tiene conciencia de cuáles son las fuerzas en
pugna y los objetivos que cada una persigue.
• La presentación del conflicto consta de cuatro fases : la entrega del protagonista, su propósito, la
mostración del obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos fuerzas.

• El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar a
la antagonista. El término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción dramática, está marcada
por el clímax o crisis máxima, el momento de mayor tensión en el choque de fuerzas.
• El desenlace dramático se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra, y consiste
básicamente en la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la energía del protagonista.
La eliminación del obstáculo (triunfo del protagonista) o la anulación de su energía (triunfo del
antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o gradual.
4.2 Estructura externa
Los elementos internos (acción y conflicto), se articulan u organizan formalmente a través de unidades
claramente diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramática.
4.2.1. Acto: Se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un
drama. La división en actos se relaciona con la disposición que se desea dar a la forma interior. La división
en tres actos proviene de las partes que Aristóteles distingue en la tragedia: principio, medio y fin, y
corresponden a la disposición de la forma interior en exposición, desarrollo y desenlace del conflicto
dramático. La otra división tradicional del drama es en cinco actos, basada en la distinción de cinco partes
inherentes a la acción dramática: exposición, intensificación, culminación, declinación y desenlace . Al
pasar de un acto al otro, aumenta la tensión del conflicto. En lo formal, el cambio de acto está indicado por
la subida y bajada del telón de boca, grueso cortinaje que separa el escenario del espectador.
4.2.2. Cuadro: División de la obra dramática en su forma externa, más breve que el acto. Se relaciona con
la ambientación física. Los cambios de la escenografía en la puesta en escena, indican los distintos cuadros.
4.2.3. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin están determinados por la entrada y salida de
personajes. Cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto,
coincide también con unidades de la acción interna.
5. LOS PERSONAJES DRAMÁTICOS
Un drama bien logrado requiere tanto de una acción atrayente como de buenos personajes. Los personajes
de una obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con urgencia, situación
que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los demás.

A este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a
actuar se le llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa a los personajes a la acción.
El elemento fundamental de la situación dramática es el conflicto. El conflicto es representado de la
siguiente forma: uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de
impedirlo. En consecuencia, los personajes son los agentes de la acción, elementos fundamentales del
mundo dramático.
5.1 Tipos de Personajes según su rol:
5.1.1 Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o representa a una de las
fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje la historia. Es el que con mayor
frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la acción. Su tarea principal consiste en
buscar la solución del conflicto para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones. En
síntesis, es el personaje más relevante de la obra dramática. Es el bueno de la historia dramatizada. El
lector adhiere a su causa, simpatiza con ella.
5.1.2 Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática. Encarna o
representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista, vale decir, es el
personaje opositor, ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a
concretar sus anhelos. Es considerado, por ende, el malo de la historia dramatizada. El lector no adhiere a
su causa, no simpatiza con ella.
5.1.3 Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su
fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una de
las fuerzas en conflicto. Debido a lo anterior, su participación es importante para el desenlace de la obra,
esto es, la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha.
5.1.4 Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las
características de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras.
5.1.5 Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegoría,
se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que
hablan y actúan por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le
otorgan las características de las abstracciones que representa.
6. LAS FORMAS DRAMÁTICAS
6.1 Formas dramáticas mayores
6.1.1 Tragedia
Es una obra dramática donde figuran personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es decir,
temor y conmiseración en el receptor (lector o espectador), y que termina necesariamente con un
acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como elemento básico a la acción, por sobre los
caracteres: la situación crea el carácter. Al carácter “elevado” de los personajes se tiende en la actualidad a
interpretarlo no ya en un sentido social –carácter “ilustre”–, sino existencial: su elevación proviene de la
vivencia trágica misma y del modo de asumirla. La acción de la tragedia tiene como algo propio de ella el
conducir de la dicha a la desdicha.
6.1.2 Comedia
Género dramático que se caracteriza por presentar personajes “inferiores”, portadores de una acción
carente de elevación y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de estructura esquemática y
sus personajes son “tipos”, cuyos vicios y extravagancias son elevados al extremo. De allí surge lo cómico:

una súbita mutación hacia otra área del ser, que provoca el alivio de una tensión. Se provoca así la risa,
signo de liberación, de ruptura de los límites humanos. El espectador debe hacer caso omiso de la piedad,
del temor, del respeto, para concentrarse en lo inesperado o en lo estúpido de una situación. Entonces la
risa produce un tipo de catarsis.
6.1.3 Drama
La palabra drama, proviene del griego que significa “hacer, actuar, ejecutar”, de modo que lo importante
es la acción, por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a cualquier obra dramática.
A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un subgénero teatral en el que se produce la síntesis
equilibrada de la comedia y la tragedia. A diferencia de la tragedia y de la comedia, el drama destaca por su
verosimilitud.
LECTURA LITERARIA
INSTRUCCIONES
Marque la alternativa que responda a su habilidad de comprensión lectora en relación a textos que
representan el desarrollo histórico del género dramático.
TEXTO 1 (1-4)
1. “La tragedia es la creación artística más representativa de la democracia ateniense. En ningún
género se expresan tan inmediata y libremente los íntimos antagonismos de su estructura social como
en ella. Su forma exterior –su representación en público– es democrática; su contenido –la leyenda
heroica y el sentimiento heroico–trágico de la vida– es aristocrático. Desde el principio, la tragedia se
dirige a un público más numeroso y de más variada composición que el del canto épico o la epopeya,
destinado a los banquetes aristocráticos; mas, por otro lado, está orientada hacia la ética de la
grandeza individual, del hombre extraordinario y superior.
2. Existe consenso general en señalar que el teatro nació en la Grecia antigua, en poca anterior al siglo
V a.C., probablemente entre los siglos VII y VIII. En Atenas había varias fiestas consagradas a
Dionisos, dios de la vegetación y de la vendimia. En las grandes dionisíacas, fiestas de la primavera, se
paseaba, anualmente, la imagen del dios seguida de un cortejo de jóvenes disfrazados de sátiros
(divinidad campestre con figura de hombre barbado, patas y orejas cabrunas y cola de caballo o de
chivo). Ante el altar del dios se entonaba una especie de cántico acompañado de flautas, llamado coro
trágico (tragos, en griego, significaba macho cabrío), porque los cantores estaban disfrazados como
tales. Luego, a los sátiros se agregó un hombre con máscara que representaba al dios Dionisos, quien
dialogaba con los sátiros. Se representaron escenas de la vida del dios. Pronto se empezaron a
representar las aventuras de los demás dioses y las de los héroes.”
1. CONSENSO
A) convenio
B) convergencia
C) acuerdo
D) confluencia
E) comentario
2. CORTEJO
A) séquito
B) grupo
C) ritual
D) conjunto
E) acompañamiento

3. En el texto se expresa que los sátiros eran
A) demonios barbados.
B) seres con orejas de cabra.
C) jóvenes disfrazados de dioses.
D) hombres con cabeza de caballo o de chivo.
E) rústicas divinidades.
4. La etimología del vocablo “trágico” se asocia con
A) el concepto de “vendimia”.
B) los cantores de las fiestas dionisíacas.
C) el de la palabra “sátiro”.
D) el sentido que la Grecia clásica daba a la palabra “diálogo”.
E) el origen del concepto de “divinidad”.
TEXTO 2 (5-7)
1. “Ya Aristóteles destacó como fundamental componente emocional de la tragedia la catarsis, o
purgación de las pasiones mediante el terror y la piedad.
2. Otro componente trágico es la hamartia o error de juicio e ignorancia de culpabilidad del héroe, que
desencadena el proceso que culminará en la catástrofe (abatimiento, destrucción).
3. Asimismo, la hybris, arrogancia irracional del héroe que persevera en su acción, a pesar de las
advertencias y que lo hará enfrentarse con su destino, cumplirá un papel fundamental.
4. También el pathos, sufrimiento del héroe, quien vivencia una dolorosa soledad, será clave para el
desarrollo de la obra.
5. Todo ello enmarcado en un destino o fatalidad, o moira, ajena a la libertad de acción del héroe, que
terminará aplastándole y anulando su actuación”.
5. PURGACIÓN
A) absolución
B) evacuación
C) expiación
D) sublimación
E) emoción
6. El “error trágico” en que incurre el héroe, y que a la postre lo destruye es el (la)
A) moira.
B) hybris.
C) pathos.
D) hamartia.
E) catarsis.
7. Un rasgo inherente al héroe trágico es
A) purgar sus errores por medio del terror y la piedad.
B) el tener una premeditada arrogancia.
C) la ausencia del albedrío.
D) el desafiar temerariamente a los dioses.
E) sentir la absoluta certeza de su destrucción.

TEXTO 3 (8)
“Las numerosas aportaciones formales de Esquilo (525 – 456 a.C.) al lirismo coral griego, unidas a su
genio literario y a la fuerza dramática de su obra, hicieron que fuera considerado justamente como el
auténtico fundador de la tragedia griega. Se ha atribuido a Esquilo la incorporación de numerosas
innovaciones teatrales, entre ellas el empleo de máscaras y decorados. La obra de Esquilo significó la
negación del concepto de culpa colectiva, la afirmación del derecho sobre la arbitrariedad, de la
dignidad y de la autonomía del hombre frente a los dioses y el destino, y, sin embargo, la afirmación
de la tragedia como elemento arquetípico de la condición humana”.
8. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es FALSA respecto del fragmento anterior?
A) Hay certeza de que, gracias a Esquilo, se introdujeron máscaras y decorados en las tragedias.
B) A Esquilo se le asigna como el fundador de la tragedia griega.
C) La obra esquiliana hace de la tragedia un prototipo de la condición humana.
D) Esquilo aportó poesía al coro griego.
E) Esquilo hizo prevalecer el derecho sobre la injusticia.
TEXTO 4 (9-12)
“Sófocles (496 – 406 a.C.) fue quien mejor supo reflejar en su obra los principios y dilemas
espirituales de la Grecia clásica del siglo V a.C., cuando Atenas se hallaba en su máximo esplendor
político y cultural. Disfrutó de un gran prestigio entre sus compatriotas. Ya con sólo dieciséis años de
edad fue encargado de dirigir un canto de gracias a los dioses por la victoria de Salamina sobre los
persas. En el año 468, derrotó por primera vez al ya anciano Esquilo en el festival dramático anual que
se celebraba en honor a Dionisos. Estableció diversas modificaciones en la forma tradicional de la
tragedia fijada por Esquilo: añadió a un tercer actor en los diálogos frente a los dos utilizados
anteriormente y redujo la importancia del coro”.
9. REFLEJAR
A) enseñar
B) considerar
C) demostrar
D) acotar
E) trasuntar
10. DILEMAS
A) enigmas
B) disyuntivas
C) misterios
D) arcanos
E) contradicciones
11. Con respecto de Esquilo, Sófocles aparece como un
A) émulo.
B) transgresor.
C) rival.
D) innovador.
E) detractor.

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