Literatura

El lenguaje literario es esencialmente connotativo.
Es decir, usa el lenguaje prestando atención a sus
posibilidades metafóricas. Veamos como ejemplo
la siguiente frase: “Era una montaña”. En un libro
de geografía se va a usar en su valor denotativo:
“Era una montaña rocosa de 7500 metros de
altura”. En una novela, por ejemplo, se puede usar
en su sentido connotativo para describir a una
persona fuerte y alta que camina lentamente por la
calle: “Era una montaña imponente que se
aproximaba con lentitud y firmeza”.

Definición:
época comprendida entre los siglos V A de C Al V. D de C
Entre sus principales cualidades se encuentra el control
consciente en el desarrollo de los temas y el sentido de
ordenamiento racional y proporción formal.
CONTEXTO CULTURAL:
-Constantino I decide implantar al cristianismo como religión
oficial del imperio romano.
EPOCA ANTIGUA O CLASICA
Cosmovisión:
El hombre de esta época, basaba su vida, en las divinidades,
es decir, tenía un gran fe en sus Dioses, para ello no hubo
cosa más santa que sus Dioses, pero como una necesidad
de responder a sus interrogantes

Narrativo: se escribieron
obras que trataban de
explicarse el entorno.
Existen mezclas de dioses
con seres humanos,
también existen los héroes.
Los relatos están llenos de
adornos. Unos ejemplos de
este tipo de narración son
la iliada y la odisea.
DESARROLLO LITERARIO:

Lírico: se desarrolla la lírica
propiamente tal. Esto quiere decir
el intento del hombre por
reconocer su yo interior.
No es muy trabajada por significar
que se aleja de lo más importante
que es el conocimiento

Dramático:
predominan la tragedia y la
comedia. Como lo son
Edipo Rey, Antigona y
Electra.

En el Arte existe la búsqueda constante de la
belleza y la aspiración a conseguir siempre
lo mejor.
Su estilo es sobrio, razonado y medido, cifra
la belleza en el equilibrio, la proporción y la
armonía.
La vida y obra de los primeros griegos está
marcada por el concepto mítico religioso, a
través del cual explica la existencia.
Los dioses eran seres profundamente
humanos, tanto en apariencia física como en
carácter.
Para los griegos la ética y la estética se
funde en el sentido de que lo bueno es bello,
ya que considera que el interior y el exterior
del hombre están vinculados.
Características del Arte Clásico:

hazañas de
los héroes
o de pueblos
Poesía Lírica
o Elegía
Expresa en
un tono
personal e
íntimo
Teatro
origen
en la
poesía
coral
El
Drama
el hombre
se
enfrenta
propias
pasiones
La
comedia
Enfrentan
a
otros
hombres
Géneros literarios Según Aristóteles
Poesía Épica
o Epopeya:
Ditirambo

Cosmovisión:
El hombre es un ser que tiende a lo más noble. El destino
humano está regido por fuerzas divinas que dibujan su
camino, es decir para el hombre de esta época Dios es el
centro del universo, el hombre de esta época basaba su
cultura en la lectura de la Biblia. Vivía sumiso a las
órdenes eclesiásticas, y a los señores feudales les
trabajaban sus tierras, con la promesa de recibir
protección. Ellos no tomaban decisiones, ya que todo lo
que hacían dependía de lo que la iglesia les mandaba
que hicieran o expresaran, tenían una ferviente fe
religiosa, y el conocimiento solo era para las clases altas,
y el pueblo solo recibía los conocimientos de la Biblia por
medio de los sacerdotes, ya que nadie más que ellos
tenía acceso a este conocimiento. La mayor parte de la
población era pobre y se dedicaba a las labores del
campo o a trabajos artesanales.

Características del Arte:
Tuvieron una marcada orientación sagrada.
Los templos fueron la expresión del fervor colectivo.
La arquitectura fue la manifestación artística más importante
El estilo de la arquitectura era romántico y gótico.
Casi todos los arquitectos, escultores, pintores y músicos de
esa época fueron anónimos, ponían sus habilidades al
servicio de la fe.
En esta época se construyen las grandes catedrales góticas;
se produce música sagrada, se pintan cuadros donde se
aprecian escenas con Vírgenes, ángeles y toda clase de
motivos religiosos.
En el arte de esta época importaba más el espíritu que el
cuerpo, porque para esta época lo único que no muere es el
espíritu, la idea, el alma.

Características de la Literatura:
Desarrolló temas sagrados historias
bíblicas que contenían enseñanzas
religiosas, las cuales eran hechas con
finalidad didáctica.
La iglesia y las personas cultas usaron
el latín, pero como la gente del pueblo
no lo entendía, lo deformó dando lugar a
una lengua diferente
“Romanceamiento”. (el romance)
Los documentos políticos, oficiales y
sagrados se escribieron en latín.
La poesía popular épica y trovadoresca
se compuso, cantó y consignó en
lenguas romances.
Mester de juglaría
Mester de clerecía

Cosmovisión:
El hombre del
renacimiento estuvo
plenamente consciente
de sus facultades y las
ejerció para lograr sus
propósitos; por ello, trató
de desprenderse de la
religión, la cual, según
decía, se cultivaba por
hábito y
especulativamente, pero
sin finalidad práctica.

Características del Arte
• Termina o rompe, conscientemente, con la
tradición artística de la Edad Media
• La utilización de motivos formales y plásticos
antiguos, la incorporación de antiguas creencias
• Los temas de mitología, de historia, así como la
adopción de antiguos elementos simbólicos.
• Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico
• Hace al hombre medida de todas las cosas

Características de la Literatura
• Se estimuló el individualismo y el libre albedrío
• El humanismo resucitó la literatura clásica
• El individuo que figuró en la literatura correspondió al tipo
versátil, inteligente, hábil y fundamentalmente humano,
considerado como entidad relacionada con su
problemática social, siendo causa y resultado de la
misma.
• Se siguen los modelos literarios en todo los géneros
literarios
• Surge el espíritu crítico, dentro y fuera de la Iglesia. Los
escritores intentan desarrollar la cultura
independientemente a ella.
• El escritor concibe sus obras para ser leídas y, como
llevan su nombre impreso, se esmera en un trabajo que
perdurará, contraparte del juglar medieval, cuya memoria
se perdió para siempre.

PERIODO BARROCO
Fue una derivación,
una evolución
ampulosa, llena de
majestad y riqueza,
del estilo del
Renacimiento. Este
nombre, se cree,
deriva de la palabra
castellana "barrueco",
con que solía
designarse una perla
de forma rara y
defectuosa

Cosmovisión:
El hombre de esta época mostraba
más confianza en sí mismo,
entusiasmo, mayor interés por la
naturaleza, deseos de vivir.
También el hombre de esta época se
preocupa por lo lujoso, es decir,
buscaba cubrir hasta el más mínimo
detalle, ya que el hombre mostraba
más seguridad en sí mismo, en esta
etapa el hombre ya no se dejaba
manipular. En cuanto al arte aquí es
el mismo hombre quien rompe con
el equilibrio que hubo en el
renacimiento, ya que se daba más
libertad a la creación propia.

• Exageración (pesadez en detalles y adornos)
• Predominio de la línea curva
• Acepta como la rota la unidad en al fe del mundo
medieval
• Hombre situado en una tensión de fondo finitud-infinitud.
• Exhuberancia (afán a la faustosidad)
• Tensión maliciosa entre lo terreno y mas allá
• Fascinación ante la caducidad de la vida y ante la
muerte.
• Visión de la vida como algo cambiante (suerte, “el sino”
• Tendencia a los contrastes
• Época esplendida para el teatro, la palabra pierde en
ocasiones primacía, para dar paso a recursos y a
medios ópticos y musicales (ballet, desfile y
procesiones).

• En el terreno literario, el barroco fue el estilo que
predominó durante el siglo XVII, como sucedió con las
artes visuales, dicho estilo se originó en Italia y desde
allí se extendió a otras regiones recibiendo diferentes
nombres como “Eufismo” en Inglaterra, “preciosismo” en
Francia y “Culteranismo” en España, siendo en este
último lugar donde alcanzó pleno desarrollo.
• Cultivo de formas poéticas clásicas: Es decir se basaron
en las formas estróficas tradicionales como el terceto, el
cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el
soneto, etc.
• Uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: Con esto
se provocó cierto desorden en la organización lógica de
la oración y del párrafo.

• Empleo de neologismos y arcaísmos:
Introdujeron muchas palabras consideradas en
esa época como neologismos o como
arcaísmos.
• Amplia libertad semántica: Es decir a las
palabras de uso común le otorgaban un sentido
totalmente personal.
• Citas mitológicas: Multiplicaron las alusiones
históricas y geográficas valiéndose de
exuberantes citas mitológicas griegas y
romanas.
• Figuras retóricas: Es decir usaron figuras como
la metáfora, metonimia, sinécdoque,
comparaciones, etc.

• Manejo especial de construcción gramatical:
Dispusieron de manera muy singular la
construcción gramatical, con el propósito de
provocar en el lector la sensación de efectos
plásticos, como luz, brillo, sonoridad, etc.
• Temática: Los temas que trataron tuvieron como
finalidad de exaltar la belleza natural y
considerar la existencia humana como
constante y paulatino morir.
• En la literatura española, el barroco se
manifestó en dos estilos literarios: El
culteranismo y el conceptismo. Ambos
buscaban romper con el equilibrio entre forma y
contenido.

COSMOVISIÓN
• En esta etapa de la literatura, el hombre
pone más énfasis en el uso de la razón, y
convirtió a la razón en la facultad generadora
de la obra de arte, que la expresaban de
manera natural; Todo esto era con la
finalidad de romper con lo superstición
fomentada durante el barroco. Aquí el
hombre hacia sus creaciones, pero en base
a la razón y lo natural, tanto así que a veces
solían parecer muy simples sus obras.
• En pocas palabras el hombre de esta época
consideraba a la razón como fuente primaria
de la verdad.

º Establecimiento de reglas muy rigurosas que debe
obedecer el artista a fin de imitar fielmente tanto las obras
clásicas como las cosas que ofrece la naturaleza misma.
º Rigidez formal y poca creatividad en virtud de que, al
seguir las huellas de los antiguos, el artista se ve
constreñido a moldes muy estrechos.
º Preponderación de la razón sobre el sentimiento y de la
inteligencia sobre la imaginación.
º Dominio de los conocimientos filosóficos y científicos
conseguidos a través de un método de trabajo y estudio
apoyado en la importancia de los hechos.

Actitud crítica ante todas las manifestaciones de la
conducta humana, se hace énfasis en lo moral, a fin de
combatir los perjuicios y supersticiones, subrayando el
valor del hombre como miembro de la sociedad.
• Exaltación de los placeres sencillos, la buena mesa o el
amor por la vida campesina, etc., a fin de cubrir la
intimidad personal y evitar la revelación de los
sentimientos.
• El ideal artístico que se debía perseguir consiste en la
expresión de la belleza formal y fría, no en la conmoción
del lector; por eso la obra que se escribe debe ser
sencilla, natural, razonable, exenta de fantasía, misterio
o imaginación.
• Manifestación uniforme contra las exageraciones del
barroco.
• Afrancesamiento, debido a que el modelo galo se
diseminó rápidamente y la gente culta lo siguió con
fervor

• Para esta corriente literaria, el ideal
que se debe perseguir, es el ideal
clásico, el cual consiste en:
• La expresión refinada
• Las formas mesuradas
• La elocuencia
• La composición cuidadosa

Cosmovisión:
En el romanticismo se busca la expresión del
sentimiento y la pasión. Desecha las reglas
establecidas, en la realidad política se busca la
libertad, al igual que en la expresión literaria. El
hombre de este momento toma profunda conciencia de
sí mismo y de sus derechos, y por esto el arte
romántico le va servir para expresar con absoluta
libertad sus sentimientos, sus deseos, sus esperanzas,
sus sueños, sus incongruencias, sus locuras, sus
miedos, ya que es un arte libre que permite sacar la
exaltación vital de este nuevo hombre, un hombre que
quiere gritar, llorar, reírse a carcajadas, temer a la
muerte, a la soledad; poner en un altar lo divino, el ser
amado, el heroísmo y, en fin, la libertad.

• Mayor búsqueda de la libertad.
• Se rompe con el horario de acuerdo a la
naturaleza.
• Busca lo exótico
• La muerte se convierte en aventuras
• Es un arte libre que deja sacar la exaltación
vital que siente el hombre de este periodo.
• Es un arte individualista que solo le interesa
el “Yo” profundo del ser humano, con todas
sus perfecciones y contradicciones.

Sinestesia: Es la característica en
donde se mezcla las sensaciones a
través de los sentidos.
• Explorar, conocer, exponer lo nuevo
• El paisaje se vuelve un personaje en
las obras literarias

Cosmovisión:Realista
En este periodo el hombre busca darle un
nuevo equilibrio al arte, ya que el
romanticismo, llego a caer en la exageración,
en cambio en el realismo, el hombre propone
volver a la realidad y dejar atrás el mundo
ideal y subjetivo, prefiere lo objetivo y lo
racional. El hombre del realismo rechaza las
exaltaciones emotivas y la búsqueda
idealista para centrarse en lo real.

Características del Arte:
Se busca el equilibrio del arte.
Es real
Objetivo y Racional
Rechaza las exaltaciones emotivas y las búsquedas
idealistas.
Los temas del arte de este periodo son: La
naturaleza, los hechos históricos y sociales.
No solo le interesa el hombre de manera individual,
si no la sociedad como grupos.
Le interesa el presente
Describían fielmente la realidad y perseguían un fin
didáctico.

-Enfoque: tiene un enfoque diferente del romanticismo, al
transformar la realidad en materia literaria; ya que existe
subordinación al subjetivismo, mientras que en aquél
predomina lo objetivo.
-El arte realista es impersonal. Se manifiesta contra todo
subjetivismo, rechaza la tendencia romántica a la presencia
constante del autor en todo lo que escribe. En consecuencia,
el escritor no debe permitir que su propia ideología aflore en
sus textos.
-Reproducción exacta de la realidad: el realista tiene mucha
estimación por la fidelidad descriptiva; pretende a veces la
exactitud científica tanto en los ambientes, como en el aspecto
psicológico.

-Estilo y forma: la retórica romántica y prefiere la prosa
sobria. Se cultiva meticulosamente el tratamiento de la
forma hasta que el texto se convierte en la realidad
misma. El arte de la paciencia donde cada palabra se
elige por su significación preferida, provoque brutalidad.
-Géneros y personajes: disminuye el drama y el lirismo.
La novela es como una descripción histórica de algo que
realmente ocurrió a personas; de ahí su preferencia por
los detalles físicos y psicológicos y por la investigación
minuciosa. Los personajes ya no son arrastrados por
fuerzas desconocidas, sino que todas sus actuaciones
tienen una explicación natural.

LA GRAN CRISIS DE FIN DE SIGLO
• vinculación de la literatura con la vida
• tuvo lugar en el último tercio del s. XIX
(1870-1900)
• período histórico relativamente corto en el
transcurso del cual se desarrollaron una
serie de hechos importantes y
encadenados (factores económicos,
sociales y políticos), capaces de cambiar
profundamente la sociedad en que se
producen.

• A partir de este momento, los intelectuales no van a
comprender el cambio tan radical de la sociedad.
Intentan aplicar la razón para explicar la situación de
este cambio, pero la razón no sirve para nada, por lo
que la abandonan y comienza la crisis de la razón.
• Se da paso al irracionalismo o vitalismo, con lo que se
ponen de moda otros conceptos como imaginación,
forma, el valor de la vida, los sentidos, las sensaciones,
improvisación, intuición, impulso, etc...
• El intelectual del s. XIX, al dar la espalda a la razón
siente pesimismo, tristeza, melancolía...y algunos llegan
a no creer en nada.
• Los 3 movimientos mas importantes son paralelos o se
adelantan a la crisis de fin de siglo: Poetas Malditos
(Francia), Realistas Rusos (Rusia) y Trágicos
Escandinavos (Norte de Europa).

• Crisis de la razón: del racionalismo al
irracionalismo. Crisis de la inteligencia, de lo
objetivo, de la lógica.
• exaltación de la vida (vitalismo), de los
sentidos, de las sensaciones, de la intuición.
• pesimismo general, escepticismo, nihilismo.
• mayor libertad en el arte, en la cultura.
• dispersión en la literatura del s. XX, porque
se rige por varios criterios opuestos a la
razón.

Características generales del Vanguardismo
Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red
internacional más vital que la red de las academias.
Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición
de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.
Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la
novedad y a la sorpresa.
Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del
sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.
Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.
Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y
caligramas.
Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los
nexos, las frases medianeras.
Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del
ritmo. Prosaísmo.
Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.
Imaginismo: la metáfora.

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