Cartel historia

El Cartel - Historia
Historia.

El Cartel (afiche se deriva del
término francés “affiche” y
“poster” es el término original en
inglés), a diferencia del aviso o
anuncio, presupone un concepto
moderno de “público” y de
“espacio publico”. En tanto el
aviso o anuncio es un elemento
pasivo que requiere que el
espectador se detenga ante él para
leer su mensaje, el cartel reclama
su atención a distancia.

La historia del cartelismo es evolutiva. Los
anuncios públicos tienen una larga historia
cuyos orígenes se remontan a la
Antigüedad. No obstante, es más realista
iniciar este estudio de la evolución con un
ejemplo más reciente, como el primer
anuncio impreso aparecido en Inglaterra,
obra de William Caxton. En el siglo XVII,
se prohibió en Francia colocar anuncios sin
permiso previo. En 1715 encontramos una
pintura anunciando sombrillas plegables, y
en 1800 aparece Bonne Bierre de Mars,
representando parejas de jovenes que beben Esta ilustración pertenece al libro The Game and Playe of
the Chesse. Realizado en colaboración con el tipógrafo
en una posada, ambos casos en Francia. Colard Mansion, fue uno de los primeros ejemplares en
salir de la imprenta de William Caxton alrededor del 1475.

Pero estos dos ejemplos no eran mayor que
la página de un libro. Hay que esperar a
1869, cuando empiezan a aparecer los
carteles de Chéret (1836 – 1933), para
encontrar un pequeño anuncio de este tipo
en el que apunta ya el diseño nuevo y
sobrio que será después la característica
esencial del cartel. Chéret empezó a
producir en París carteles litográficos en
color con su propia prensa. La forma del
cartel que ha llegado a nosotros data de
estos años y se debe a la coincidencia de
dos factores: ciertas mejoras técnicas en la
impresión litográfica y la presencia del
propio Chéret.

La litografía no era un procedimiento nuevo; lo había
inventado Alois Senefelder en Austria en 1798,
aunque su método se perfecciono después.
Hacia 1848 era posible ya imprimir hojas a razón de
10.000 por hora.
En 1858 Chéret realizó su primer diseño litográfico
en color pero su verdadero aporte a la historia del
cartel se inicio con su regreso a París tras una
estancia de siete años en Inglaterra; fue entonces
cuando empezó a realizar carteles con una
maquinaria inglesa nueva, basada en los diseños de
Senefelder.
Desde entonces, la litografía se había utilizado en
general simplemente como un procedimiento para
reproducir otras formas de expresión artística.

Chéret le dio dinámica al cartel
utilizando el color negro, que
rebordeaba sus figuras y en especial
el tipo de mujer joven que creo y que
pronto se convirtió en representativo
de todo un concepto popular de la
misma durante las dos últimas
décadas del siglo XIX, del mismo
modo que otros lo han hecho en
épocas posteriores.

El artista francés Jules Chéret revolucionó el arte del
cartelismo durante la segunda mitad del siglo XIX al
dar un papel preponderante a la ilustración por encima
del texto. Esta fotografía reproduce la imagen que ideó
para la marca de polvos faciales La Diaphane. Diseñado
en 1890, participa de la estética estilizada y decorativa
del arte de finales de siglo.


Litografia Offset

A menudo tomaba más de una semana completar un solo cartel.
Entonces se acostumbraba imprimir entre 500 y 1000 carteles, aunque
los que hoy se venden nunca fueron expuestos. Los que no se utilizaban
eran almacenados con los lito-impresores, razón por la cual hoy se
encuentran en una condición casi perfecta.

Continuando con este relato, a
finales del siglo XIX y el comienzo
del XX el cartel celebro su época
dorada. Bajo las manos maestras de
Chéret, Henri de Tolouse-Lautrec,
Pierre Bonard, Alphonse Mucha y
Theophile Steinlen. Esta forma de
publicidad encontró un nuevo
estatus como arte innovativo, que
permitía la distribución masiva de
imágenes particulares creadas por
un artista.

1889 Inauguraciom Moulin Rouge

Toulouse-Lautrec, uno de los
cartelistas más destacados del siglo
XIX, introdujo importantes cambios en
su contenido y en su estilo artístico.
Abandonó el impresionismo lírico de
los estilos precedentes para utilizar
grandes zonas de colores lisos, técnica
tomada de los grabados japoneses.

Los representantes del Art
Nouveau introdujeron un estilo
pictórico alternativo al de
Toulouse-Lautrec, creando carteles
de imágenes exóticas y estilizadas
por medio de líneas fluidas y de
elegantes formas alargadas. Entre
los artistas de carteles estilo Art
Nouveau más representativos se
encuentran el inglés Aubrey
Beardsley, el francés nacido en
Checoslovaquia Alphonse Mucha.

Alphonse Mucha


Alphonse Mucha (1860-1939), pintor
y cartelista checo, fue uno de los
artistas más destacados del periodo
Art Nouveau. Sus diseños se
caracterizan por las líneas sinuosas,
los arabescos, flores de tallos finos y
retorcidos, mujeres de largas y sueltas
cabelleras y profusión de sedosos
pliegues.
Este cartel, diseñado para la marca de
papeles de fumar Job, presenta las
típicas formas de ese estilo.

Sin ser un artista muy prolífico,
Bonnard introdujo una importante
innovación en esta modalidad artística.
En un cartel anunciador del periódico
La Revue Blanche, realizado en 1894,
utilizó el texto como parte integral de la
ilustración, entrelazando las letras con
el dibujo y empleando como fondo
palabras en caracteres muy pequeños.
Este nuevo estilo ejerció un efecto
vigorizante sobre el posterior diseño de
carteles que duró hasta bien entrado el
siglo XX.

Cartel Japones


En el primer cuarto del siglo XX, los diseños ilustrados fueron
reemplazados por temas intrépidos que reflejaban las formas fluidas de los
artistas Art Deco. Brillantes exponentes como A.M. Cassandre
combinaron la simpleza geométrica con el arte figurativo para crear
formas reconocibles con chispa natural.


El distrito histórico de Art Déco está situado en el
extremo sur de Miami Beach, Florida. Este estilo de
diseño, que se caracteriza por sus elegantes líneas El edificio Chrysler (1930) de Nueva York
geométricas y formas estilizadas, proliferó en el área se considera la obra arquitectónica más
de Miami durante el desarrollo económico que tuvo destacada del Art Déco. Proyectado por
lugar durante las décadas de 1920 y 1930. Este William van Allen, está inspirado en las
distrito histórico se compone de más de 800 edificios imágenes maquinistas de los pintores
de la época, muchos de los cuales se restauraron futuristas. Este rascacielos, coronado por
gracias a las inversiones privadas realizadas en la una pirámide metálica escalonada,
década de 1970. alcanza una altura de 255 m y fue el
edificio más alto del mundo hasta la
construcción del Empire State.

Con el estallido de la I Guerra
Mundial en 1914, el arte del
cartel experimentó un cambio
radical. Los pósters pasaron a
ser instrumentos de propaganda
y se utilizaron también para
llamar a filas y para vender
bonos de guerra.
Comparándolos con los estilos
anteriores, resultaban
artísticamente toscos, pero con
un mensaje contundente.
Este póster de James Montgomery Flagg se utilizó en
Estados Unidos para reclutar hombres durante la I
Guerra Mundial. Muestra al personaje del tío Sam,
símbolo popular del gobierno estadounidense, y la
frase "Te necesito", inspirados en un cartel británico
que mostraba a lord Kitchener en la misma postura.


Durante las décadas de 1920 y
1930, los carteles reflejaron
numerosísimas influencias:
cubismo, surrealismo, dadaísmo y
Art Déco, entre otras. Entre los
artistas del género se encontraban
los franceses Cassandre (nombre
profesional de Adolphe Mouron,
1901-1968) y Jean Carlu, y el
estadounidense E. McKnight
Kauffer

En El beso (1907-1908, Osterreichische Galerie, Viena)
Gustav Klimt refleja un breve momento de pasión entre
dos personas. El erotismo y la desesperación son
características estilísticas de la secesión vienesa,
movimiento artístico que buscó expresar las
preocupaciones y las emociones del hombre de su época.

Durante esos años se
generalizaron dos nuevos tipos
de cartel, el de cine y el de
viajes. El éxito alcanzado por el
cine mudo y, después de 1929,
por el cine sonoro, acarreó un
enorme aumento en la
producción de carteles
cinematográficos.

La quimera del oro (1925), protagonizada por
Charlie Chaplin, es una de las más famosas
películas del cine mudo. Charlot, el personaje
creado por Chaplin, es transportado a Alaska,
donde encuentra mil dificultades que él soluciona
de una manera singular. En esta escena, Chaplin
aparece junto a Georgia Hale.


En los años veinte y treinta
alcanzaron también gran
importancia los carteles no
comerciales realizados por
artistas, sobre todo en Alemania y
en Rusia.

El fotomontaje es una de las técnicas más empleadas en el
diseño de carteles, especialmente durante las primeras
décadas del siglo XX, años en los que tendencias artísticas
como el constructivismo ejercieron gran influencia en este
arte. En este ejemplo, diseñado por Gustav Klucis en 1930,
la composición en diagonal y la utilización de motivos
figurativos para obtener imágenes casi abstractas son
típicas de este movimiento de origen ruso.

La escuela alemana de la Bauhaus, en Weimar, Dessau y Berlín, fue la
pionera en crear nuevas formas de arte gráfico, integrando el texto del
póster en el dibujo y utilizando, en algunos casos, las palabras o las
letras para componer todo el dibujo.

El concepto arquitectónico de Walter Gropius no sólo se aprecia en sus grandes edificios públicos, como el
Museo de la Bauhaus en Berlín que muestra la fotografía, sino también en las obras de menor escala. Fue
uno de los maestros pioneros en el empleo de los nuevos materiales industriales, en especial del acero
laminado, el hormigón armado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en
la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un
nuevo tipo de mueble adecuado para la
producción industrial y que aprovecha de forma
admirable la elasticidad del material.

Este sillón fue diseñado en 1965 por Warren Platner
para la Compañía Knoll de Nueva York. Está realizado
con alambres de acero bronceado y nilón y continúa la
concepción de diseño establecida por innovadores de la
Bauhaus como Marcel Breuer y Ludwig Mies van der
Rohe.


En los carteles de la posguerra se
adaptaron y refinaron las tendencias
anteriores. Pintores como los españoles
Pablo Picasso y Salvador Dalí, el francés
Henri Matisse, el suizo Max Bill y el
estadounidense Roy Lichtenstein,
realizaron carteles, de la misma forma
que los artistas gráficos de Estados
Unidos Peter Max, Milton Glaser y Tomi
Ungerer. En Latinoamérica destaca la
escuela cubana, que desarrolló un estilo
propio, encabezado por el diseñador
gráfico Félix Beltrán.

Resumiendo mucho, podemos decir
que el arte simbolista afecto al diseño
de carteles reintroduciendo en él la
iconografía como elemento pictórico.
Los artistas utilizaban las retorcidas
configuraciones lineales y los
contornos amorfos para describir tanto
lo sagrado como lo profano. Las
imágenes que podían expresar, en
términos equivalentes, la pasión y las
excitaciones estaban cargadas de
referencias clásicas o religiosas pues
así lo exigía una sociedad que El pintor francés Pierre Puvis de Chavannes se alejó del
necesitaba enmascarar sus realismo imperante en su época y eligió temas alegóricos y
clásicos para plasmarlos en sus obras. El sueño, pintado en
sentimientos. 1883, se encuentra en el Museo de Orsay en París, Francia.

Igualmente encontramos
carteles Hippies, los
diseñadores del cartel hippi
recurren mucho al pasado,
resucitan esa búsqueda de
cualidades espirituales. Las
largas túnicas, las barbas, el
viento, las drogas y el unisexo
son expresiones tan
simbolistas como hippies. El grupo de rock británico Pink Floyd, compuesto por Roger
Waters, Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright, se constituyó
en Londres en 1965. En 1968, el guitarrista David Gilmour se
unió a la banda y Barret la abandonó poco tiempo después.
Uno de sus principales éxitos fue el álbum Dark Side of the
Moon, publicado en 1973, que se mantuvo durante quince
años entre los 200 discos más vendidos del mundo.


El cartel y los movimientos artísticos
de vanguardia van a estar ligados hasta
nuestros días. Los carteles del
modernismo influenciados por la
Bauhaus con artistas como Laslo
Moholy- Nagy y Man Ray entre otros,
de allí surgieron carteles bellamente
decorados.
Posteriormente vendrían carteles
Expresionistas, con todo el dolor de la
primera y segunda guerra mundial.
El grito (1893) de Edvard Munch se considera el
primer cuadro expresionista. Aunque el pintor
noruego no militó en las filas de este movimiento,
está considerado como su principal precursor por
la capacidad para retratar los conflictos internos
de sus personajes.

Luego vendrían los carteles
Realistas, Surrealistas, carteles
políticos, de revolución y
guerra. Llegándose a aplicar a
estos últimos toda la técnica
tanto de impresión como
fotográfica.


Y para terminar habría que
nombrar los carteles del
Pop Art y los carteles
llevados a su máxima
consecuencia como fueron
los carteles
tridimensionales.

La calidad técnica de las artes
gráficas ha alcanzado notable
desarrollo en nuestro país, lo cual ha
llevado a la industria editorial gracias
al concurso de diseñadores e
ilustradores que se destacan, tal es el
caso da Carlos Duque y Martha
Granados entre otros a niveles cada
día más satisfactorios y de mayor
especialización. Se ha evolucionado
notablemente en el aspecto estético
del diseño gráfico, en el cual sin
embargo, es demasiado notoria aún la
influencia de tendencias extranjeras
que debilita el esfuerzo necesario
para el logro de una expresión más
auténtica, más original.
Martha Granados

Han sido por ejemplo muy bien caracterizados los carteles cubanos
después de la revolución y daría para profundizar ampliamente, su papel
en la “formación de un hombre nuevo” en ese país. De modo similar ha
logrado en Puerto Rico una gran tradición el cartel cultural. Es necesario
entonces por parte de los artistas lograr características originales y
reconocibles.

La población cubana está constituida por hombres
y mujeres pertenecientes a diferentes grupos
étnicos, la mayoría descendientes de los esclavos
africanos y de los colonizadores españoles. En esta
imagen se puede observar a un grupo de
ciudadanos cubanos en La Habana durante el
funeral en memoria de Ernesto Che Guevara, uno
de los principales dirigentes de la Revolución
Cubana que murió en Bolivia en 1967 cuando
comandaba un grupo guerrillero (integrado por
campesinos y mineros) contrario al gobierno
militar. Sus restos fueron trasladados a Cuba,
donde fue enterrado en 1997.

Las funciones del afiche
1.- La función de la información
forma parte de una red de comunicaciónes que relaciona un emisor
con un receptor (el individuo) con vista a llevar un conocimiento
y su objetivo a modificar su comportamiento.

2.- La función de persuasión
Lo que propone el afiche, es un repertorio de los significados ideales
y emotivos de un producto, que introducen en la persona sentimientos
complejos como: deseo de compra, confianza en la marca, originalidad
o imagen satisfactoria.

3.- La función económica
el afiche tiene que hacer vender un producto

Las funciones del afiche
4.- La función de seguridad
El universo creado por la publicidad es un universo estable y seguro...

5.- La función educadora
La imagen por su contacto inmediato y totalizador respecto al receptor
implica una nueva estructuración de sus hábitos sensitivos y cognitivos;
constituye de hecho, un proceso de educación.

6.- La función ambiental
El afiche hoy en día es un elemento del escenario urbano.

7.- La función estética
El afiche constituye un medio plástico que puede contener un elevado
valor estético

8.- La función creativa
El creador tiene que recurrir a las innovaciones constantemente, del grafismo
de la sicología, de las técnicas ( nuevos procedimientos de impresión,
materiales (backline, gigantografía).
El afiche es un gran crisol en el que se funde arte, ciencia y técnica
propiciando
muchas veces un alto nivel creativo

1982 Afiche para la campaña electoral de Luis
Carlos Galán. Diseño: Carlos Duque,
Procesos Creativos. Se convertiría en una de
las más importantes imágenes del diseño
gráfico colombiano.

1988 Gráfica OP 88: Carlos Duque se muestra.
En el MAM de Bogotá se concentra la obra de
Carlos Duque que es reconocido por la versatilidad
de su obra: diseño de importantes marcas,
fotografía e imagen pública y publicidad política.
Separado de Procesos Creativos, se constituirá en
Arte y Cía. y luego en Duque y Asociados, agencia
publicitaria que mantendrá una gran síntesis
gráfica, formas libres con clara tendencia al
cuidado tipográfico y a la reelaboración de
imágenes populares en su producción.

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