ARTE ROMÁNICO

¿QUÉ ENTENDEMOS POR ROMÁNICO? Estilo que nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y XII. Las conquistas técnicas realizadas por los distintos artes prerrománicos, entre los siglos V y X, tuvieron como consecuencia el nacimiento de un arte al que se le llamó románico en el siglo XIX, por estimarse erróneamente que sus formas derivan fundamentalmente del arte romano. El arte románico coincide con la consolidación de los reinos cristianos europeos, que se organizan bajo el régimen feudal, en un momento de enardecida fe religiosa como consecuencia del cambio de milenio.

“ La diferencia más notoria entre la arquitectura románica y la de los siglos que la precedieron es el enorme incremento de la construcción de edificios. Un monje del siglo XI, Raoul Glaber, resumió el fenómeno al decir, en tono triunfal, que el mundo se estaba revistiendo de “un blanco manto de iglesias”. Estas iglesias no sólo eran más numerosas que las de la Alta Edad Media, sino que eran, además, en general, mayores, más ricamente articuladas y de aspecto “más romano”, ya que sus naves estaban cubiertas por bóvedas en vez de por tejados de madera, y sus exteriores, al contrario de los templos paleocristianos, bizantinos, carolingios y otonianos, exhibían al mismo tiempo ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.” Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson

MARCO GEOGRÁFICO EUROPA EN EL AÑO 1000

ROMÁNICO EN EUROPA GÉNESIS Y DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO MARCO CRONOLÓGICO: S. XI-XII - FRANCIA - SUR DE ALEMANIA - ITALIA (LOMBARDÍA) INGLATERRA, - NORTE DE LA P. IBÉRICA, - ESTRIBACIONES NÓRDICAS Y ORIENTALES

FIN DEL TERROR AL AÑO 1000 LAS ÓRDENES MONÁSTICAS LAS PEREGRINACIONES EL FEUDALISMO LAS CRUZADAS AVANCE DE LA RECONQUISTA CONTEXTO HISTÓRICO PAPEL DE LA IGLESIA “ Los obispos y los nobles, que eran los nuevos señores feudales, comenzaron pronto a ejercer su poder fundando abadías y monasterios.” GOMBRICH

DESAPARECE EL TERROR AL AÑO 1000 Siglo X: clima de intranquilidad y desasosiego en las poblaciones de Europa, ocasionado por una serie de circunstancias políticas (invasiones de normandos, musulmanes, húngaros ...) . El hombre de este siglo, a este clima de intranquilidad, le da una formulación religiosa y se propaga por todas partes que en el año 1000 desaparecería el mundo (oscura profecía del Apocalipsis). Cuando se comprobó que ni en este año, ni en el 1003 (milenario de la muerte de Cristo), se produce el fin de la humanidad, se origina un movimiento de acción de gracias y de piedad en la población de este siglo que se manifiesta en el arte. LAS ÓRDENES MONÁSTICAS Se reforman, debido a la secularización de la vida monástica. La reforma más importante tiene lugar en la orden de los benedictinos . Esta reforma tiene su origen en el monasterio de Cluny, fundado a principios del siglo X en Borgoña. Su regla termina imponiéndose en casi todas las abadías diseminadas por todo occidente.

LAS PEREGRINACIONES Los monasterios se convierten en centro de peregrinación de creyentes. Estas peregrinaciones son muchas veces fomentadas por los monjes, debido a las ventajas económicas que estas afluencias masivas de gente aportaban a les monasterios. Las peregrinaciones más generalizadas se realizaban a JERUSALÉN, ROMA pero sobre todo a SANTIAGO DE COMPOSTELA , y fueron vehículo de expansión de tendencias culturales, planes arquitectónicos y programas decorativos. A través de las rutas de peregrinación se desplazaban talleres itinerantes de canteros y en sus puntos estratégicos levantaron los principales templos y monasterios románicos, especialmente, a lo largo del CAMINO DE SANTIAGO , donde surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes.

“ Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia y Galia, la renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy bien construidas, un deseo de emulación llevó a cada comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su vetustez, se hubiera revestido por todas partes de un albo manto de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma más bella” . ABAD GABLER en el año 1003

EL FEUDALISMO El arte románico es expresión de la superioridad de los dos estamentos privilegiados de la sociedad: el clero y la nobleza . Estos dos estamentos son los que tienen la posesión de la tierra que en esta época es la fuente de riqueza y poder, y son, por tanto, los sectores que tienen capacidad económica para patrocinar las construcciones, así los abades, obispos y señores se convierten en mecenas y clientes casi exclusivos de este arte, en una sociedad muy jerarquizada: estamental. El monasterio se levantará en medio de sus posesiones agrícolas, mediante donativos; la catedral , en las ciudades (que es ahora cuando resurgen), y el castillo en lugares estratégicos, edificios todos ellos de grandes proporciones que hablan del poder de sus moradores. PAPEL DE LA IGLESIA Muy importante dado el carácter teocéntrico de la sociedad feudal. Los monasterios monopolizan la cultura de la época: bibliotecas, scriptorium. Existe una primacía de la fe sobre la ciencia.

PRIMER ARTE ROMÁNICO : finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI. ROMÁNICO PLENO : tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII. ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO, CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII hasta el primer cuarto del siglo XIII. ETAPAS PRIMER ARTE ROMÁNICO ROMÁNICO PLENO ROMÁNICO TARDÍO

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO 1.- Es el primer estilo internacional de Europa. Aunque cada zona aportará soluciones y su originalidad propias. 2.- Nace a partir de los diversos elementos aportados por el arte prerrománico , a los que se incorporan influencias bizantinas y orientales que se reciben a través de España -musulmanes- y por el contacto directo de los cruzados con las culturas del Mediterráneo Oriental. 3.- Es fundamentalmente religioso . Su manifestación artística más importante es la arquitectura a la que se subordinan las demás artes.

El edificio prerrománico asturiano de Santa María del Naranco, con la articulación de todos sus elementos para lograr el equilibrio del edificio, es un precedente del arte románico: bóveda de cañón sobre arcos fajones que transmiten los empujes al muro reforzado en su interior por arcos ciegos y que se corresponden en el exterior con contrafuertes. SANTA MARÍA DEL NARANCO ROMÁNICO

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA Predominio del macizo sobre el vano. El interior de los edificios es oscuro. Horizontalismo y austeridad en el primer románico que se va perdiendo a medida que se afianza el estilo. Volúmenes precisos y articulación de todas las partes en un conjunto armonioso.

SIMBOLISMO La iglesia románica está cargada de un preciso simbolismo por ser la casa de Dios y, como tal, reflejar el orden universal. A cada una de sus partes se le da un significado : los cimientos se identifican con el mismo Cristo, soporte de la Iglesia; las columnas y los pilares son los apóstoles y los profetas; las baldosas representan a los fieles y los sillares a las almas; los tramos rectos simbolizan lo terrenal, las bóvedas reflejan lo divino… .

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA Creación artística centrada en la arquitectura religiosa. El principal edificio es el templo que tiene varias funciones: lugar de reunión del clero y de los cristianos, culto a las reliquias y transmisión del contenido del mensaje cristiano de la Salvación, por eso se le subordinan las artes figurativas. MATERIAL: sillares de piedra isódomos, aparejados a soga y tizón. En edificios rurales puede construirse con sillarejo o mampostería. La madera se empleaba únicamente para los tejados sobre las bóvedas.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS: LAS PLANTAS PLANTA BASILICAL DE CRUZ LATINA: Símbolo de la cruz de Cristo. De tres o cinco naves. Aparece la tendencia a desarrollar el transepto. a) Cabecera: -Rematada en ábsides (1‑3‑5‑7). El central siempre mas alto y ancho que los laterales. ‑ Con girola : propia de las iglesias de peregrinación . Es un pasillo o nave semicircular que rodea al altar mayor y une las naves laterales con el fin de facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran alrededor del altar mayor. A ella se abren ábsides. ‑ Multiplicación de ábsides: debida al aumento progresivo del culto a los santos y a la celebración diaria de la misa por todos los sacerdotes simultáneamente. b) Pies: Torres de base cuadrada o circular que pueden estar dentro o fuera de la planta

Otros tipos de planta -de cruz latina, simplemente. -basilical. -Planta de cruz griega -Planta poligonal. (las dos de influencia del arte bizantino) El espacio interior viene marcado por un eje longitudinal, que señala la dirección hacia el altar, sensación acentuada por la secuencia de soportes y arcos (espacio camino). La escasez de luz crea un ambiente de recogimiento, mientras la mayor luminosidad del crucero y del ábside conduce la vista hacia la cabecera.

SANTA MARÍA DE EUNATE PLANTA POLIGONAL

Los volúmenes exteriores tienen apariencia geométrica, de disposición escalonada.

ELEMENTOS SUSTENTANTES SOPORTES: muros gruesos con: Vanos abocinados canecillos contrafuertes pilastras galerías de arquerías arquillos ciegos bandas lombardas

ELEMENTOS SUSTENTANTES SOPORTES Pilar compuesto PLANTAS DE PILARES COMPUESTOS ROMÁNICOS

CAPITEL DE LA IGLESIA ROMÁNICA DE SAN GIL DE LUNA (ARAGÓN)

DAVID Y GOLIAT IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY

ARCOS: de medio punto, muchas veces doblados, uno cobijando al otro, peraltados, abocinados, ciegos, formeros y fajones. ELEMENTOS SUSTENTADOS ARCO FORMERO

ARQUILLOS CIEGOS Y BANDAS LOMBARDAS CONTRAFUERTES ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS VANO GEMINADO BOVEDA DE ARISTAS

CUBIERTAS: a) Techumbre de madera b) Bóvedas de cañón con arcos fajones en la nave central c) Bóveda de aristas en las naves laterales d) Bóvedas de cuarto de esfera: cubren los ábsides e) Cimborrio sobre pechinas o trompas. ELEMENTOS SUSTENTADOS Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y lateral. El empuje vertical es absorbido por los muros interiores y el lateral por los gruesos muros exteriores y los contrafuertes que los refuerzan, todos ellos con profundos cimientos. El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al fuego que las de madera, planteaba importantes desafíos técnicos que habían que resolver.

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes logros del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos fajones, de refuerzo, se convierten en la alternativa a las cubiertas de madera húmedas e inflamables.

En las iglesias de una sola nave, los empujes de las bóvedas inciden directamente sobre los muros y el problema del equilibrio es relativamente sencillo: muro y contrafuertes; en él se abren ventanas muy rasgadas.

En las iglesias que tienen tres o más naves: se contraponen unas bóvedas con otras. Para ello se adoptaron varias soluciones: 1. - Se contrarresta la bóveda de la nave principal con las laterales, también cubiertas con bóvedas, apoyadas a su vez en los muros y contrafuertes. En este caso la nave central permanece ciega, sin vanos, mientras que son las laterales las que permiten la iluminación del templo. 2.-Nave central más alta que las laterales y sobre estas un segundo piso, la tribuna, que, además de aumentar la capacidad de la construcción, cumple el papel técnico siguiente: la bóveda que cubre la tribuna sirve de apoyo a la nave central y transmite el empuje a los muros y contrafuertes exteriores. Para iluminar el interior, además de abrir ventanas en las naves laterales, se abren también en la tribuna, que da luz directa la parte superior de la nave central .

La construcción se somete a una métrica precisa que presta al edificio una impresión de organismo, un todo organizado.

Fachada monumental a los pies, con una o varias puertas de acceso, delimitada muchas veces por torres. Las puertas tienen arquivoltas abocinadas y tímpano con relieves. LA PORTADA ROMÁNICA PORTADA ROMÁNICA ARQUIVOLTAS DINTEL TÍMPANO PARTELUZ JAMBAS

Las torres, cuya función principal era de campanario, son casi siempre poligonales aunque las hay cilíndricas. Suelen situarse en la fachada, pero aparecen también en el cimborrio, al lado del crucero o separadas del templo como ocurre en Italia. LAS TORRES

ELEMENTOS DECORATIVOS DEL ROMÁNICO: arcos ciegos dientes de sierra almenas 4) ajedrezados 5) entrelazos 6) baquetones en zigzag 7) puntas de diamantes 8) billetes 9) besantes 10) clavos

LAS CRIPTAS En el primer románico su uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires. Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista aunque hay ejemplares más especiales como la cripta circular con un pilar en el centro.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: CONCEPCIÓN ESPACIAL Y VALORES DOMINANTES LA MONUMENTALIDAD: Interés por “imitar” a los grandes edificios romanos, da como resultado un espacio generado por la suma de muchos espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al edificio. El uso de un módulo arquitectónico que se repite es la causa de esta coherencia espacial. PROPAGANDA, FUNCIÓN DIDÁCTICA: VEHÍCULO PARA LA EXPANSIÓN DE LA FE CATÓLICA PERDURABILIDAD: El carácter eterno de la religión cristiana exige construcciones robustas y duraderas

TIPOS DE EDIFICIOS ARQUITECTURA RELIGIOSA Catedrales Iglesias Monasterios ARQUITECTURA CIVIL Palacios ARQUITECTURA MILITAR Castillos Murallas

ESCUELAS REGIONALES: siglos XII y XIII CATALUÑA: Claustros notables Influencia lombarda ÁVILA: Bóvedas de nervios Anticipación del gótico SEGOVIA: Pórticos laterales VALLE DEL DUERO: Influencia islámica Arcos polilobulados Cimborrios de tipo bizantino GALICIA: Fuerte influencia de la Catedral de Santiago PRIMER ROMÁNICO CATALÁN: Fines del siglo X-principio del siglo XI -Influencia del arte lombardo y del sur de Francia -Sillarejo menudo -Arcos ciegos -Campanarios altos y esbeltos ROMÁNICO DEL CAMINO DE SANTIAGO: siglos XI Y XII -Influencia francesa cluniacense -Templos de peregrinación

ROMÁNICO FUERA DE ESPAÑA Destacan las siguientes obras del siglo XII: FRANCIA: Cluny (precursora) San Esteban de Caën (Normandía) Sta. Mª Magdalena de Vezelay (Borgoña) Iglesia de Nôtre Dame la Grande (Poitiers) iglesias de peregrinación: San Sernin de Toulouse Santa Fe en Conques. ITALIA : Catedral, baptisterio y torre de Pisa Catedral de Parma. INGLATERRA : Catedral de Durham. ALEMANIA : Catedrales de Spira y de Worms abadías iglesias

En los s. XI y XII, las peregrinaciones y las cruzadas dieron cuerpo a una de las épocas más apasionantes de la civilización cristiana. Las órdenes monásticas, mimadas por los reyes y la Iglesia, potenciaron las peregrinaciones y se encargaron de construir a lo largo de los itinerarios todo tipo de edificios de acogida para los peregrinos. Los destinos acostumbraban a ser: el Santo Sepulcro de Tierra Santa en Jerusalén, la tumba de San Pedro en Roma y la del apóstol Santiago en Galicia. El camino de Santiago se convirtió en la gran empresa de los monjes de la orden de Cluny, que erigieron monasterios, abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno. LAS PEREGRINACIONES: EL CAMINO DE SANTIAGO

ARQUITECTURA DEL CAMINO EN ESPAÑA

IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN S. IX: descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol Santiago. Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se extiende por el Occidente cristiano. Siguiendo el camino de las estrellas, se trazan rutas de peregrinación. Viajar en peregrinación a Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa a ser, junto con Roma y Jerusalén una de los tres centros de la cristiandad. Este hecho da origen a uno de los grandes movimientos de masas del mundo. Se desencadena una manifestación religiosa y cultural de los pueblos europeos, en torno a un proyecto común: llegar a Santiago a través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un centro de peregrinaciones a partir de la Edad Medía. El románico es un arte internacional: a través del Camino se van introduciendo las aportaciones técnicas del arte románico francés llegadas a lo largo de la ruta jacobea.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos. G irola o deambulatorio con absidiolos. T ransepto destacado en planta T ribunas o triforios Son edificios totalmente abovedados ( bóveda de cañón y de aristas) y con varias torres. Profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico. El cimborrio va a ejercer una importante función lumínica. ST. SERNIN, TOULOUSE

El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de Europa y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa CAMI N OS DE SANTIAGO

A lo largo del Camino se desplazan talleres itinerantes de pedreros, canteros y escultores que realizaban encargos aportando soluciones técnicas y constructivas y transmitiendo características arquitectónicas y de modelos figurativos de un lugar a otro. En la Edad Media no existe el concepto de artista. Los creadores del arte románico son considerados artesanos. A pesar de ello, las obras aparecen firmadas y se deja constancia de la individualidad a través de marcas de canteros, verdaderos signos de identidad corporativa, que han quedado en los sillares que conforman los muros. ARTISTAS - ARTESANOS

-S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos -San Martial de Limoges entre Vezelay y Perigueux. - Santa Fe de Conques en la ruta de Le Puy a Moissac. - San Saturnino de Toulouse, en el camino de Arlés a Jaca y en la meta: SANTIAGO DE COMPOSTELA San Martín de Tours San Marcial de Limoges Santa Fe de Conques San Sernin de Toulouse Santiago de Compostela

ABADÍA DE CLUNY SAN SATURNINO DE TOULOUSE SANTA FE DE CONQUES SAN ESTEBAN DE CAËN

LA ORDEN DE CLUNY El duque Guillermo I de Aquitania fundó en el año 910 el monasterio de Cluny, de monjes benedictinos, que alcanzaron gran autonomía tanto de los obispos como de los reyes. Los monjes negros, llamados así por el color de su hábito, extendieron su influencia por toda Europa, apoyados por los reyes. La regla benedictina termina imponiéndose a más de un millar de abadías diseminadas por todo Occidente. En el siglo XI, los monjes negros de Cluny favorecen el culto a las reliquias se crean la iglesia de peregrinación. EL MONASTERIO Fórmula arquitectónica que permite a los monjes conseguir el aislamiento necesario para la meditación, el tiempo que cubre las necesidades más indispensables y, además, ofrece espacios idóneos para entregarse al oficio divino.

REGLA BENEDICTINA: Meticulosa organización da actividad monacal, debida a San Benito, que diseña la vida monástica de todo el Medievo, y que se suele resumir en la fórmula “ ora et labora.” Prohibición rigurosa del lujo en el vestido, la vivienda o la comida, y recomendación taxativa de las únicas tareas propias de un monje: la alabanza a Dios, la lectura de la Sagrada Escritura y el trabajo físico. Gran unidad en la configuración de los planos de sus monasterios. Lugar apartado de la civilización y próximo al abastecimiento de agua. MONJES: Cristianos que, voluntariamente, deciden abandonar la vida en sociedad para dedicarla a Dios. En contraste con los anacoretas o ermitaños, optan por agruparse en comunidades o cenobios

Primera gran casa reformadora de los benedictinos. Total autonomía con respecto al poderío real y secular. Constituyó todo un imperio monástico centralizado y sus abades llegaron a tener un poder superior al de los propios reyes. Sus edificios están en el origen y perfeccionamiento de muchas de las características do estilo románico: - Portada historiada, fachadas con torres y complejas cabeceras de los templos. - Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro, las principales dependencias del monasterio, como la sala capitular, el refectorio o comedor. - En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de la iglesia abacial. ABADÍA DE CLUNY, BORGOÑA, 910

Reconstrucción de la planta de la abadía de Cluny III y sección transversal. La planta de cinco naves , doble transepto, y un coro con girola y cinco capillas radiales. El conjunto está precedido por un nártex con tres naves y una fachada porticada flanqueada por dos torres. Por sus proporciones monumentales y la influencia de la orden cluniacense, esta abadía desempeñó un papel destacadísimo en la historia de la arquitectura románica MONASTERIO DE CLUNY

Destruida durante la revolución Francesa de 1789, hoy sólo se conserva la llamada Torre del Reloj (el brazo sur de uno de los transeptos de la iglesia abacial). ABADÍA DE CLUNY (S. XI-XII)

SANTA FE DE CONQUES Situada en un pequeño pueblo de la Vía Podensis , uno de los cuatro ramales franceses del Camino de Santiago que pasaba por Le Puy, Cahors y Moissac, la iglesia de Sta. Fe es una de las cinco iglesias de peregrinación que existían en el Camino. Como todas ellas presenta una estructura pensada para facilitar el tránsito de los fieles en su visita a las reliquias (en este caso las de la mártir Sta. Fe). Es la de menores dimensiones del grupo pero probablemente su girola es la más antigua de todas (mediados S. XI) por lo que podría considerarse como la pionera y en ella aparecen todos los elementos que caracterizan al grupo: la girola (aquí con sólo 3 capillas radiales), el transepto destacado con tres naves, las bóvedas de cañón con fajones, las tribunas, los pilares cruciformes, el cimborrio…

El alzado presenta, sobre las grandes arcadas y las naves later ale s, un nivel de tribunas que ilumina la nave principal de forma indirecta. SANTA FE DE CONQUES

CIMBORRIO, TRIBUNA Y BÓVEDA DE CAÑÓN DE SANTA FE DE CONQUES

La basílica de la Santa Magdalena de Vézelay, considerada por la Unesco como patrimonio de la Humanidad, esta situada en un pueblo de 600 habitantes considerado también como patrimonio. Vézelay era el punto de encuentro de los peregrinos que se dirigían a Santiago procedentes del Norte y del Este de Europa. Es la llamada vía Lemovicense, una de las 4 rutas del Camino que atraviesa Francia.

SAN ESTEBAN DE CAËN Planta de San Esteban de Caen. La fachada occidental queda encuadrada por dos torres imponentes cuyo impulso se acentuó en el siglo XII con la construcción de agujas góticas. Los pilares con columnas adosadas dividen la nave en ocho tramos y se prolonga por un transepto sobresaliente de dos tramos. Este edificio ilustra la importante corriente del renacimiento monástico que se produjo en Normandía durante este periodo. CAËN

ROMÁNICO EN INGLATERRA CATEDRAL DE DURHAM PLANTA DE CONJUNTO DE LA CATEDRAL DE DURHAM Consagrada en 1133. El edificio es una variante de planta benedictina, con una nave de ocho tramos y dos naves laterales, un transepto sobresaliente provisto de una sola nave lateral en el este, y un coro profundo de cuatro tramos prolongado por tres ábsides. El ábside se proyecta al exterior y los otros dos se hallan inscritos en el muro de la cabecera, en la prolongación de las naves laterales. Este edificio ilustra la nueva tendencia que apareció en Inglaterra caracterizada por el alargamiento de las iglesias y la ampliación de los transeptos.

ROMÁNICO EN ALEMANIA CATEDRAL DE SPIRA Templo de tres naves y cabecera muy desarrollada. A los pies del templo, gran pórtico flanqueado por elevadas torres, estilo que perduraría en las grandes iglesias y catedrales posteriores. En el documento de la UNESCO que recomendó su entrada en la lista del patrimonio Mundial se destaca la influencia de la catedral de Spira en la arquitectura románica de los siglos XI y XII

CATEDRAL DE WORMS La planta de forma basilical, presenta tres naves y un amplio transepto en cuyo centro se levanta una gran cúpula con torre. Tras el transepto se encuentra el coro, de forma cuadrada que acaba en un ábside semicircular flanqueado por dos torres circulares.

La fachada tiene tres puertas y, sobre un registro de arcadas, presenta cuatro galerías de logias sostenidas por finas columnas. Este conjunto admirable de la plaza de los Milagros ha hecho famoso el estilo pisano. CATEDRAL DE PISA Consagrada en 1118. La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio: las naves laterales, las tribunas y la nave central. De esta manera aparece una planta con arquerías, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas. El edificio se enriquece con incrustaciones policromas.

Torre del campanario, o campanile, de la catedral románica de Pisa (Italia). Junto con la iglesia o duomo, el baptisterio y el camposanto forman el conjunto catedralicio de esta ciudad toscana. La obra se comenzó en 1064, pero su construcción se prolongó hasta finales del siglo XII, aparte de la inclusión durante los dos siglos posteriores de numerosos elementos decorativos. El campanile, es la torre de la alarma de la catedral. Su construcción comenzó en agosto de 1173 y se desconoce su arquitecto. Ya se habían levantado tres pisos cuando las obras se suspendieron debido a un hundimiento.

La ruta más co no cida es El Cami n o Francés , que penetra en España a través de los Pirineos por Roncesvalles y Somport, para unirse ambos en P ue nte l a Reina.

El románico español no es un estilo autóctono, sino claramente de influencia francesa. Las más evidentes son de tipo languedociano : pilares comp ue stos, arcos peraltados, bóvedas de ca ñ ón con arcos fa jone s... También son significativas las aportaciones lombarda, e islámica, la última de las cuales se manifiesta en la aparición de arcos polilobulados y bóvedas nervadas. Su marco geográfico es la mitad norte de la Península , al estar el sur en manos musulmanas . En l a última etapa predominan las influencias borgoñonas : triple portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería... ROMÁNICO ESPAÑOL

Los primeros edificios del románico español se construyeron en Cataluña, a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de Lombardía y del sur de Francia. Características: - Edificios de apariencia austera, en sillarejo o mampostería, generalmente de tres naves, separadas por pilares simples, y cuya cabecera tiene tres ábsides. - Exterior decorado con bandas lombardas y pequeños arcos ciegos. - Esbeltos campanarios, de varios pisos, que también reflejan el primitivo románico lombardo. Finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI. ROMÁNICO PRIMITIVO CATALÁN PRIMER ARTE ROMÁNICO OBRAS: MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA SAN VICENTE DE CARDONA MONASTERIO DE RIPOLL Siglo XII, pero de estilo arcaizante: SAN CLEMENTE DE TAHULL.

PRIMER ROMÁNICO: ROMÁNICO CATALÁN SAN CLEMENTE DE TAHÜLL A comienzos del siglo XI se advierte una gran actividad arquitectónica por parte de grupos compuestos de maestros y canteros lombardos que trabajan por todo el territorio catalán, erigiendo templos bastante uniformes. El impulsor y difusor este arte fue Oliva, monje y abad del monasterio de Ripoll. San Clemente de Tahüll se inscribe en este primer románico llamado románico catalán. Las iglesias del Valle de Bohí son Patrimonio de la Humanidad

Románico lombardo: campanario de la Abadía de Pomposa SAN CLEMENTE DE TAHULL Grupos de maestros y canteros lombardos que trabajan por todo el territorio catalán propagan las características del románico italiano de Lombardía.

En el Museo de Arte de Cataluña se encuentra casi toda la decoración pictórica, con una magnífico pantocrátor. Se ha reproducido en la iglesia el conjunto de pinturas murales Edificio de planta basilical de tres naves, con tres ábsides semicirculares, y cubiertas de madera. Esta cubierta se sostiene con arcos de medio punto que descansan sobre pilares cilíndricos que separan las naves; llevan decoración de dientes de sierra. SAN CLEMENTE DE TAHULL

En el ángulo sudeste se sitúa la torre campanario, de planta cuadrada con seis pisos de ventanales, separados por frisos de arquerías ciegas y con bandas lombardas. Los ábsides también están decorados con arquerías ciegas. SAN CLEMENTE DE TAHULL

SANTA MARÍA DE RIPOLL Monasterio fundado en el siglo IX. Sucesivas ampliaciones terminaron de formarlo en el siglo XII. Su gran impulsor fue el obispo Oliba. Este monasterio además del culto, albergó una gran biblioteca, scriptorium y escuela monástica medieval. El obispo Oliba a comienzos del siglo XI manda reestructurar la iglesia existente para convertirla en una de las más desarrolladas de la época: cinco naves, fachada con dos altas torres, crucero y cabecera de siete ábsides.

Al exterior, se observan elementos característicos del periodo del Primer Románico: así, el aparejo de sillarejo y elementos dinamizadores del muro como las bandas lombardas, los frisos de baquetones o los arquillos ciegos. MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL

Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA SAN ISIDORO DE LEON SAN MARTÍN DE FRÓMISTA ROMÁNICO PLENO

Este era el aspecto de la catedral que podían contemplar los peregrinos medievales. Hoy, bajo las obras barrocas del exterior, se esconde la auténtica joya del románico español. Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e inicia, en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará las tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el paradigma del estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos quedan paralizados por desavenencias entre el obispo y Alfonso VI, y se reanudan bajo la prelatura de Gelmírez, en que se construyó hasta el penúltimo tramo. En 1168 Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su dirección, se construye la cripta sobre la que se asienta el último tramo de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta por la obra barroca del Obradoiro. LA CATEDRAL DE SANTIAGO La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con otras dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos ejemplos de iglesia románica donde se levanta un gran número de torres. En los extremos de los brazos del transepto se abrían grandes portadas monumentales en las que se tallaron intrincados programas iconográficos, como en la Puerta de Platerías, en el brazo meridional. El aspecto de fortaleza que tenía el edificio viene a constatar lo que en realidad era, es decir, el castillo del arzobispo. Ilustración: Fernando Aznar

Construida en los siglos XI y XII para guardar y venerar el cuerpo del Apóstol Santiago el Mayor , descubierto en el reinado de Alfonso II (a principios S. IX ). Es un templo concebido no solo como lugar de reunión del clero y de los cristianos sino también tiene en cuenta las exigencias del culto a las reliquias y de las peregrinaciones SANTIAGO DE COMPOSTELA, EL FINAL DEL CAMINO

En la última etapa predominan las influencias borgoñonas (triple portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería... El actual edificio románico (ss. XI y XII) se levanta sobre los restos de dos antiguas basílicas prerrománicas de los siglos IX y X. Fue construido en cuatro etapas… … en las primeras, las influencias más evidentes son de tipo languedociano (pilares compuestos, arcos peraltados, bóvedas de cañón con fajones....).

FASES DE LA CONSTRUCCIÓN 1ª Fase (1075-l088) Reinado de Alfonso VI. Diego Peláez (obispo) BERNARDO EL VI EJ O (arquitecto) y ROBERTO (maestr o de obras), formados en canterías francesas . Realizan l as tres ca pil las centr ale s y los tramos correspondientes a la g irola . 2ª Fase (1093-1105) Diego G elmírez (primer arzobispo de Santiago) MAESTR O ESTEBAN (arquitecto): remata la g irola y constr uye los muros d el crucero 3ª Fase (1109-1122) BERNARDO EL J OVEN y su he rm a no EL MAESTR O ESTEBAN : cubrición d el crucero y primeros tramos de las naves. 4ª Fase (1168-88) MAESTR O MATEO (arquitecto): termina las naves y constr uy e la cripta , El Pórtico de la Gloria y la Tribuna

La arquitectura, como las otras artes, también tiene iconografía. Los edificios pueden leerse como cualquier obra de arte. En la Catedral de Santiago, además de la tradicional simbología de las iglesias con planta de cruz, se aprecia una intención simbólica en la advocación de las capillas, dedicadas a los grandes santos europeos. de modo que los peregrinos encontraban en la Catedral una reproducción alegórica del camino y de los grandes santuarios europeos. En la girola, la capilla central está dedicada al Salvador, las de ambos lados a S. Juan y S. Pedro, mientras que en el centro estaba la tumba de Santiago. La planta reproduce así el episodio de la Transfiguración cuando Cristo lleva a sus discípulos predilectos (Juan, Pedro y Santiago) al monte Tabor para manifestarse en su aspecto divino. SIMBOLISMO DE LA PLANTA

Las masas de la cabecera siguen el principio de horizontalidad de la arquitectura románica; en distintos niveles se suceden, primero, las capillas radiales que rodean el deambulatorio y que se continúan en los brazos del transepto, luego el deambulatorio, el presbiterio y, por último el imponente tejado del transepto situado al mismo nivel que el de la nave central. El cimborrio, aparte de las torres de la fachada, es el único elemento vertical. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (1076-1105) Reconstrucción gráfica En el crucero se levanta un cimborrio con dos niveles de vanos La Puerta de Orfebres, llamada de las Platerías es una de las obras mayores de la escultura española. Está dividida en tres tímpanos: en el de la derecha se encuentran las escenas de la infancia de Cristo y de la Pasión; en el de la izquierda se halla representada la Tentación, y en el superior, sin orden aparente se reparten figuras de santos de distintos tamaños.

SECCIÓN LONGITUDINAL DE LA NAVE CENTRAL Y DE LA CRIPTA (BAJO EL PÓRTICO DE LA GLORIA) SECCIÓN TRANSVERSAL DEL TRANSEPTO CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

EL SISTEMA DE EQUILIBRIO Nave central más alta que las laterales y sobre éstas se levanta un segundo piso llamado tribuna. Tribuna: aumenta la capacidad de la construcción y cumple un papel técnico puesto que la bóveda que la cubre (de cuarto de cañón) sirve de apoyo a las bóvedas de la nave central y transmite sus empujes a los muros y contrafuertes exteriores SISTEMA DE ILUMINACIÓN Se abren ventanas en el muro exterior de las naves laterales y en la tribuna

La tribuna se abre a la nave central por un gran arco que cobija a dos arcos gemelos separados por una columna. Cimborrio de planta octogonal, sobre trompas.

Para iluminar el interior se abren ventanas en el muro exterior de las naves laterales (iluminan directamente las naves laterales e indirectamente la parte inferior de la nave central) y de la tribuna (iluminan directamente a ésta e indirectamente la parte superior de la nave central).

VISTAS DEL INTERIOR Desde la nave central Desde la nave lateral

El sistema de equilibrio del edificio se resuelve en esta construcción adoptando la solución de las iglesias románicas francesas de hacer la nave central mas alta que las laterales y sobre éstas construir un segundo piso, llamado TRIBUNA que además de aumentar la capacidad de la construcción (muy útil en las iglesias de peregrinación por tener que albergar a grandes masas de peregrinos), cumple un papel técnico ya que la bóveda que la cubre (de cuarto de cañón) sirve de apoyo a las bóvedas de la nave central y transmite sus empujes a los muros y contrafuertes exteriores.

FACHADA DE LAS PLATERÍAS Y TORRE DEL RELOJ En el edificio románico hay un predominio del macizo sobre el vano

Toda la obra del Pórtico se debe al Maestro Mateo, el artista más importante de su tiempo, que firmó su creación en los dinteles de los arcos tras su colocación, en 1188. PÓRTICO DE LA GLORIA

La Catedral de Santiago es la culminación de los ensayos repetidos varias veces en Francia y resueltos ahora casi al mismo tiempo, en S. Saturnino y Santiago, a los que se unen Santa Fe de Conques y las desaparecidas San Martin de Tours y San Martial de Limoges. Las 4 iglesias francesas y Santiago, a pesar de pertenecer a países distintos y de estar muy distantes entre sí, tienen formas arquitectónicas muy semejantes y comparten la misma denominación de "IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN" por estar concebidas para albergar a grandes masas de fieles.

Es una fundación real, obra de Fernando I y Doña Sancha con objeto de depositar en ella el cuerpo de S. Isidoro. 1ª construcción: planta rectangular de tres naves rematadas en la cabecera en tres ábsides semicirculares y transepto que sobresale en alzado, pero no en planta. SAN ISIDORO DE LEON

Sólo se conservan unos restos del muro de la iglesia y el pórtico situado a los pies de éste. El pórtico estaba destinado a enterramientos de personas reales pues aún no estaba permitido, en aquel tiempo, hacerlo en el templo, de ahí su nombre: PANTEÓN REAL. SAN ISIDORO DE LEON: PANTEÓN REAL

Destacan también los dos grandes arcos que comunican con los brazos del crucero. De gran diafanidad y altura, su intradós polilobulado de raigambre hispanomusulmana confiere una nota de exotismo. SAN ISIDORO DE LEON

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado de un importante conjunto monástico perteneciente al patronato regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado en la actualidad se construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye uno de los más importantes edificios románicos de la península ibérica.

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA La sencilla tipología planimétrica (basilical de tres naves, con sendos ábsides semicirculares y transepto no destacado en planta) se inscribe en un periodo que va desde las últimas décadas del siglo XI hasta, al menos, el primer cuarto del XII

Algunos canecillos que representan un ave con cabeza rota, un contorsionista y tres rosas hexapétalas superpuestas.

Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de carnero. Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.

León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas. Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un león al que abre las fauces. Rostro humanoide con cuernos.

Capitel con cimacio de billetes anchos. Parece representar a un hombre con un león, tal vez andrófago o simplemente acariciándole.

Cimacio con billetes anchos y la cesta con dos monos o antropomorfos, tal vez 'condenados', acurrucados entre volutas

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA El templo románico se caracteriza por una gran sencillez de líneas, un sólido volumen que se define por unas simples líneas rectas y curvas que marcan nítidamente sus límites espaciales.

SANTA MARÍA DE EUNATE siglo XII Construcción románica con elementos de transición al gótico. Planta octogonal. Rodeada por una galería porticada de 33 arcos. Se halla en el lugar donde se juntan los Caminos de Santiago de Somport y de Roncesvalles. ROMÁNICO TARDÍO

“ La Edad de las Tinieblas no había borrado en modo alguno de su memoria el recuerdo de las primeras iglesias, las basílicas y las formas que utilizaron los romanos en sus construcciones. La planta generalmente era la misma: una nave central que llevaba a un ábside o a un coro y dos o cuatro naves laterales. (...) Algunos arquitectos preferían la idea de construir iglesias en forma de cruz y, así, agregaron lo que recibe el nombre de crucero entre el coro y la nave. La impresión general que producen estas iglesias románicas es, sin embargo, muy distinta de la de las antiguas basílicas. En las más primitivas se emplearon columnas clásicas que sostenían cornisas rectas. En las iglesias románicas generalmente hallamos arcos semicirculares que descansan sobre pilares robustos. La impresión de conjunto que estas iglesias producen, tanto desde dentro como desde fuera, es de compacta solidez. Hay en ellas escasa ornamentación, incluso pocas ventanas, pero sí firmes y continuas paredes y torres, que nos recuerdan las fortalezas medievales. Estos poderosos y casi retadores cúmulos de piedra levantados por la Iglesia,(...) parecen expresar la idea misma de la Iglesia militante, esto es, la idea de que aquí, sobre la Tierra, la misión de la Iglesia es la de combatir las fuerzas de las tinieblas hasta que la hora del triunfo suene en el día del Juicio Final.” Historia del Arte. E. H. Gombrich.

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