Medios Audiovisuales
- 1. Trozos de películas Transmisión de imágenes Aumentar o disminuir objetos Muestran realidades lejanasImágenes en movimiento Son reutilizables
- 2. Índice I. LOS MEDIOS AUDIOVISUALES 1.1 Concepto 1.2 Historia 1.3 Características 1.4 Tipos de Medios Audiovisuales 1.4.1 Tradicionales 1.4.1.1 Diapositivas 1.4.2.2 Pizarrón 1.4.2.3 Retroproyector 1.4.2 Masivos 1.4.2.1 Radio T1.4.2.2 Televisión II. Video 2.1 Concepto 2.2 Partes del Video 2.3 Características 2.4 Formatos de video 2.5 Tasa de bits III. Montaje 3.1 Concepto 3.2 Historia 3.3 Tipos de Montaje Editorial Los medios audiovisuales son los medios de comunicación social que tienen que ver directamente con la imagen como la fotografía y el audio. Se refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y grabaciones, sirven para comunicar mensajes y contenidos específicos. La televisión, el cine y los videos, en el contexto educativo, son poderosos medios para el aprendizaje. Resultados de investigaciones desarrolladas demuestran que dentro de los valores educativos que contienen, están los siguientes: programas televisivos, películas y videos apropiados, da por resultado un mayor aprendizaje en menos tiempo y una mayor retención de lo aprendido, que se da a partir del lenguaje de las imágenes en movimiento y mensajes atractivos, que despiertan el interés por aprender, motiva la actividad del conocimiento, desarrolla la creatividad y estimula la fantasía, y acelera el ritmo de la clase.
- 3. Directorio Página 4 Medios audiovisuales Página 6 Tipos de medios audiovisuales Página 8 Partes y formatos del video Página 10 Montaje Página 11 Tipo de montaje
- 4. ¿Qué son los medios audiovisuales? Son aquellos mecanismos de comunicación masiva que trasmiten sus mensajes a través de canales que involucran no solo el sentido de la vista, sino también el de la audición. Es así que el receptor puede ver y escuchar el mensaje en cuestión. Cabe destacar que los medios de comunicación son aquellos instrumentos a partir de los cuales se puede concretar el proceso de la comunicación. 1.2 HISTORIA. La combinación del audio y la voz en un medio de comunicación masiva tuvo lugar por primera vez en el desarrollo del cine sonoro, alrededor de 1920, hasta ese momento solamente era posible ver imágenes a través del séptimo arte conocido como cine mudo, que actores como Charles Chaplin hicieron populares. Lo máximo que se había hecho en ese sentido era la presentación de orquestas en vivo que musicalizaban la película muda y así aportaban sonido. El cine sonoro represento una renovación de las prácticas de filmación y concepción misma del cine y luego la televisión, ya que brindaban una experiencia mucho más rica y semejante a la vida real a sus representaciones, que hasta entonces parecían más teatral. La llegada de las nuevas tecnologías de la información y en especial del internet y de los distintos formatos de video digital, significó un cambio, que los elementos tan semejantes a la vida real podían ser manipulados e intervenidos para generar sorprendentemente efectos visuales y auditivos. La popularidad de las redes sociales permite la circulación masiva de contenidos audiovisuales, hasta el punto que cualquier usuario con teléfono celular dotado de cámara puede registrar eventos y compartirlos con el público, o incluso comunicarse con familiares en tiempo real, donde pueden verlos y escucharlos en tiempo real. 1.3 CARACTERÍSTICAS. • Son capaces de mostrar realidades lejanas en el tiempo y en el espacio. • Permiten aumentar o disminuir el tamaño de los objetos. • Están integrados por imágenes, movimiento, colores y sonidos. • Se pueden reutilizar cuantas veces sea necesario. • Es posible alterar el tiempo real. • Permiten transformar lo invisible en visible. • Permite el trabajo colaborativo. • Incentiva el auto-aprendizaje. 1.4 TIPO DE MEDIOS AUDIOVISUALES 1.4.1 Tradicionales En caso de del pizarrón, las diapositivas o los retroproyectores, no son propiamente audiovisuales (sino más bien visuales) constituyen parte importante de lo que vendría después, ya que en sus casos el medio visual era acompañado con una explicación del profesor o expositor de forma de aprovechar los dos formatos. 1.4.1.1 Diapositiva Es una de las ayudas audiovisuales más utilizada por los maestros son simples fotografías, hechas sobre una fina lámina de vidrio y recubierta por los laterales por plástico. Para su utilización se necesita un proyector del cual sale una luz necesaria para que la fotografía se vea sobre un panel blanco. Las diapositivas son colocadas en una "cajita" para seguir un orden. Para la utilización de una diapositiva necesitamos además una adecuada colocación de los alumnos para que vean bien.
- 5. 1.4.1.2 Pizarra Uno de sus significados más habituales está asociado al elemento sobre el cual se puede dibujar o escribir con una tiza o con un rotulador que pueda borrarse de forma sencilla. Es un instrumento de percepción directa que se encuentra disponible en todos los locales donde se imparte docencia, por lo que su presencia es sinónimo de aula. Para su utilización no se necesita de recursos técnicos, solo requiere percepción directa, sin embargo, a pesar de ser tan antigua como la enseñanza, no es valorada bien ni es utilizada correctamente. En los primeros años del siglo pasado existían el pizarrón del aula y la pizarra individual del alumno. Desde aquella época hasta nuestros días, la pizarra ha experimentado cambios en relación con los materiales que se utilizan en su construcción, su forma, dimensiones y los colores. 1.4.1.3 Retroproyector. Permite al maestro el contacto visual con sus alumnos y el control de la clase durante la proyección. Este aparato tiene una fuente de luz debajo de la plataforma que la atraviesa para proyectar la imagen puesta sobre la pantalla. Las transparencias que se utilizan están hechas sobre papel de acetato. El escribir en ellas se puede hacer o bien a mano o bien haciendo una fotocopia sobre el propio papel. 1.4.2. Masivos. A partir de la imagen y del sonido, el cine y la televisión se convirtieron en poderosos medios audiovisuales para llegar a la población de manera veloz e inmediata, y por eso los medios de este tipo, sobre todo la televisión, cobraron una importan vital llegando a ser considerada como el cuarto poder. La radio y la televisión ha sido el medio de comunicación masivo más importante del siglo pasado, logrando un poder impresionante en materia de influencia comunicativa; millones de personas alrededor del mundo se pasaban horas y horas al lado de sus radio receptores para conocer las noticias locales e internacionales, o para entretenerse con algún programa musical. 1.4.2.1 Radio El inventor de la radio es Guillermo Marconi en el año 1896. Este ingeniero eléctrico nacido en Italia, sería el primero en encontrar a las teorías de Hertz una aplicación práctica: la radio. Por este motivo se considera a Marconi el inventor de la radio. La primera emisión radiofónica para el gran público tuvo lugar la Nochebuena de 1906 por el profesor Reginald Aubrey Fessenden. La tecnología radiofónica consiste en la transmisión de señales de cierto tipo de ondas electromagnéticas. Al modularlas se altera su frecuencia o amplitud y así estas ondas transmiten información, viajando desde el emisor a los receptores. Luego pueden convertirse en impulsos eléctricos que, a su vez, se transforman en sonidos audibles. 1.4.2.2Televisión Durante el año 1925 el inventor escocés John Logie Baird, se pudo efectuar la primera experiencia con dos discos, uno para el emisor y otro en el receptor, los cuales se unieron al mismo eje para que el giro fuese síncrono y separados por 2 mm. Una fecha importante es el año de 1927, donde la televisión electrónica nace gracias al joven de 21 años Philo Farnsworth, quien puede descomponer una imagen en 60 líneas de luz, para transmitirlas como electrones y recomponer la imagen original en una pantalla. II. Video 2.1 Concepto. El vídeo es la tecnología de grabación procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento. Etimológicamente la palabra video proviene del verbo latino video, vides, videre, que se traduce como el verbo 'ver'. Se suele aplicar este término a la señal de vídeo y muchas veces se usa la denominación «el video» o «la video» a modo de abreviatura del nombre completo de la misma. La tecnología de video fue desarrollada por primera vez para los sistemas de televisión, pero ha derivado en muchos formatos para permitir la grabación de video de los consumidores y que además pueda ser visto a través de Internet.
- 6. 2.2. Partes de un video El video es un sistema que se divide en tres partes fundamentales: 1. Captación. 2. Grabación 3. Reproducción. 2.3. Características Las imágenes, el vídeo digital tiene unas características que definen su calidad: la resolución y la tasa de bits. El vídeo es la cantidad de píxeles que se obtiene al multiplicar el número de filas de píxeles por el de columnas. De esta definición se deduce que la resolución está íntimamente ligada con la relación de aspecto. Por tanto, manteniendo constante una relación de aspecto, la calidad de la imagen variará al aumentar o disminuir la resolución, es decir, el número de píxeles. Hay dos sistemas de codificación de vídeos, PAL Y NTSC (europeo y americano respectivamente), cuya resolución viene definida por el número de líneas activas que se utilizaban para la retransmisión televisiva. Cada sistema reproduce el vídeo a un número de fotogramas o imágenes fijas por segundo (FPS). En PAL son 25 y en NTSC son 29,97. 2.4 Formatos de video • AVI (Audio Video Interleave) El formato AVI cuyos archivos tienen la un contenedor de video y de audio codificado que permite mostrar las imágenes y sonidos codificados según procedimientos diferentes. Es muy común encontrarse este tipo de videos en esas películas y series que habitualmente se pueden descargar en nuestros discos duros desde Internet mediante P2P o sistemas de descarga directa. • MOV o QuickTime. El desarrollado por Apple es un formato contenedor de video que soporta documentos audiovisuales codificados con los sistemas MPEG-4, MP4, 3GP o QuickTime Movie. • MPEG. El formato MPE más que un formato contenedor es propiamente un codec, o aplicación para codificar video, que ha pasado por deferentes versiones como la MPEG-1, MPEG-2, MPEG- 3 o la MPEG-4 que han ido evolucionando a lo largo de los años adaptándose a las necesidades de los diferentes dispositivos y las nuevas resoluciones de alta definición. • WMV. El formato WMV o Windows Media Vide está desarrollado en exclusiva por Microsoft que está implantado en todos los sistemas operativos Windows, será el formato preferido para las aplicaciones de video desarrolladas por Microsoft como por ejemplo el Windows Movie Maker. Como características especiales las últimas versiones de Windows Media Video permiten utilizar el sistema DRM, antes de que Youtube eclosionara este formato era muy común en los videos reproducidos online en las diferentes páginas web. 2.5. Tasa de bits La tasa de bits es una medida de la tasa de información contenida en un flujo o secuencia de video. La unidad en la que se mide es bits por segundo (bit/s o bps) o también Megabits por segundo (Mbit/s o Mbps). Una mayor tasa de bits permite mejor calidad de video. En las escenas con movimiento rápido, la tasa variable de bits usa más bits que los que usaría en escenas con movimiento lento pero de duración similar logrando una calidad visual consistente. En los casos de vídeo en tiempo real y sin buffer, cuando el ancho de banda es fijo (por ejemplo en videoconferencia emitida por canales de ancho de banda constante) se debe usar CBR (Constant Bit Rate – Tasa de Bits Constante).
- 7. III.MONTAJE 3.1. Concepto El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. En vídeo la palabra equivalente es edición, asegurarse de que cada uno de los detalles necesarios para una puesta en escena esté bien. Ya que de cada escena, se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor. Siguiendo la trama del guion, el montador, en general, tiene libertad para montar la diferente toma realizadas de una escena de la manera que estime más apropiada. Asimismo, puede utilizar más o menos metraje de película de cada toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia. 3.2. Historia Elmontaje o edición no nace con el cine. En los primeros momentos la curiosidad que suscitaba el hecho de ver imágenes en movimiento hacía innecesaria la existencia de una historia, y por ello las películas se limitaban a mostrar hechos cotidianos. En las películas el montaje, lo reducían a la concatenación de tomas sin ningún criterio dramático. La cámara solía mantenerse en una posición fija, sustituyendo la teórica situación del espectador, y siempre alejada de la acción. Aunque la duración de las películas aumentó con el paso de los años, en un primer momento, los filmes seguían siendo una serie de toma única unida entre sí. La longitud de esta toma no variaba ya que se buscaba un ritmo determinado a través de las mismas, mientras que la actuación o interpretación era la intención predominante en estas primeras películas del origen del cinematógrafo Fue el director norteamericano Edwin S. Porter el que descubrió que la organización de las tomas en sus películas podía hacer que su filme cobrara mayor dinamismo (Porter utilizó material documental y planos detalle para hacer más dramático el rescate de las víctimas de un incendio en una de sus películas). Así, se llegó a la conclusión de que la toma es la pieza fundamental con la que deben construirse las películas, siempre a través del montaje de las mismas. Sin embargo, y a pesar de estos avances, Porter no utilizaba el ritmo en el montaje para darle un sentido dramático a la historia. Fue Griffith el que consiguió desarrollar el montaje en su estricto sentido moderno. Su influencia traspasó fronteras más allá de Hollywood, llegando a cineastas rusas como Pudovkin o Eisenstein, que refinaron dichas técnicas de montaje.
- 8. 3.3. Tipo de montaje • Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash- forward) como al pasado (flash-back y Racconto), pero siempre estructurándose con la idea de dotarlos de forma narrativa. • Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones, ya sea basándose en símbolos, gestos, etc. • Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica. • Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense. • Montaje rítmico: aspecto métrico, concierne a la longitud de las tomas, una correlación entre el ritmo (movimiento de la imagen, de las imágenes entre sí) y el movimiento en la imagen. Existen tomas largas (ritmo lento) que dan una sensación de languidez, y tomas cortas o muy cortas/ flashes que dan una proyección de ritmo rápido.