Generacion del 70

Notas del editor

• #3 Pintor dominicano nacido en La Romana, República Dominicana. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, donde se gradúa como Profesor de Dibujo en el año 1974, obteniendo Mención de Honor. En 1977 realiza estudios en la especialidad de Pintura Mural, en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, consiguiendo tres Matrículas de Honor. En 1978 se matricula en Grabado Calcográfico, en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, terminando esta especialidad en el año 1981. En 1978 estudia Litografía, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Realizó dos años de estudios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid. Entre sus exposiciones individuales están: 1976, Casa Teatro, Santo Domingo, República Dominicana; Departamento de Artes Visuales de la OEA, Washington, USA. 1983, “Dibujos y Grabados de Manuel Montilla”, Galería-Estudio Dimitri, Madrid, España; “Lamento Antillano”, Galería de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana; 1985, “Sentimiento Latinoamericano”, Voluntariado de Las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana. Entre sus exposiciones colectivas están: 1974, Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo, República Dominicana; XII Bienal de Artes Plásticas, Santo Domingo, República Dominicana. Obtención del Primer Premio de Dibujo en dicha bienal. 1976, Encuentro de Plástica Latinoamericana, Cuba; “23 Artistas Dominicanos”, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid, España; Concurso Independencia, Casa de España, Santo Domingo, República Dominicana; Escuela Lira de Bonao, República Dominicana; “23 Expositores”, Centro Cultural, Santo Domingo, República Dominicana; Dos Exposiciones Dominicanas en París y Londres. 1977, “Arte Actual de Iberoamérica”, Centro Cultural de la Villa de Madrid, España. 1978, Exposición Grupo Seis, Centro Iberoamericano de Cooperación, Madrid, España. 1979, XIV Bienal Artes Plásticas, Santo Domingo, República Dominicana. 1980, Concurso 1980, Galería-Librería Abril, Madrid, España; “Escultura, Pintura y Grabados de Iberoamérica” O.E.I., Centro Cultural de la Villa de Madrid, España; Ibizigrafic 1980, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, España; II Exposición Antológica del Taller de Grabado de la Facultad de Bellas Artes, (Club Urbis), Madrid, España; Concurso Mini-Cuadros, Madrid, España; I Exposición de Pintores Latinoamericanos, Universidad de Educación a Distancia de Madrid, España. 1981, “Pintura Actual de Iberoamérica”, Cátedra de América de la Oficina de Educación Ibero-americana, Alicante, España; III Exposición Antológica del Taller de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, España; V Bienal de Grabado Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico; Concurso dedicado a Francisco de Goya, Centro Cultural de la Villa de Madrid, España; Exposición Colectiva Pintores Dominicanos “Cannine House, Lecture Room”, Londres, Reino Unido. 1982, Arteder 82 “Muestra Internacional de Obra Gráfica”, Feria Internacional de Muestras de Bilbao, España; Casa de la Cultura, “Al-Andalus”, Exposición Grabados, Iznajar, Córdoba, España. 1983, “5 Grabados Contemporáneos”, Club Urbis, Madrid, España. 1984, IV Certamen de Artes Plásticas, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, España; “Grupo Cero”, Casa Municipal de la Cultura Alcobendas, Madrid, España. 1985, “ARCO ’85”, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Palacio Cristal, Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid, España.
• #4 Said Musa nace en Santo Domingo, en 1956 Ingresa a la Escuela de Bellas Artes en 1967 Ingresa al Taller del Maestro Jaime Colson en 1972 Pintor , Ceramista y Escultor Su obra abarca : Pinturas , esculturas , muralesen cerámica, diseños renovadores en artesania. Con su llegada al Centro Nacional de Artesania (1983-1986 ) , como Director Artistico, marca el inicio de una etapa de revalorización de la cerámica como creación plástica - objeto ( opiniones de la critica ) Sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas, edificios públicos, instituciones bancarias , iglesias y proyectos turisticos. Primer premio en escultura en la XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales . Museo de Arte Moderno Primer premio en escultura en la XIV Concurso de Arte E. León Jimenez Primer premio en escultura en la XIX Bienal Nacional de Artes Visuales . Museo de Arte Moderno. Said Musa nació en Santo Domingo en 1956, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967 e ingresa al Taller del maestro Jaime Colson. Es pintor, ceramista y escultor. Fue director artístico del Centro Nacional de Artesanía (1983-1986) donde inició una etapa de revalorización de esa técnica. Sus obras se encuentran en edificios, bancos, iglesias, y proyectos turísticos, ganó el Primer Premio de Escultura en la XVIII y XIX Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno y del XIV Concurso E. León Jimenes. LA CERÁMICA COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA La evolución de la cerámica está unida al desarrollo de los pueblos y en la cerámica artística, tres nombres señeros la identifican en el país: Paúl Guidicelli (pionero) Thimo Pimentel y Said Musa, quienes en su actual muestra “Cosecha de fuego”, construye toda una armónica visión, donde el ser humano es elemento central y aglutinador de sus creaciones en las que fluyen de manera resaltante las variopintas cabriolas del amor, la conquista y el flechazo de Cupido, cargado de humorismo y configurado por un fuerte cromatismo y el cálido ambiente de los carnavales caribeño. El simbolismo y lo conceptual amplifican en Musa su percepción de la condición humana y se cuecen al fuego las pequeñas piezas que conforman la estructura final, de sus celebradas obras, que evidencian el espléndido juego de inteligencia que el resalta a través de la figuración y el relieve donde emergen con armónica gracia, las imágenes de gráciles caballos de rostros primigenios, de seres fabulosos y apocalípticos, de graciosos corazones, planteados lejanos, cuajados en una dramática y poética realización donde la línea vive y delimita sus iconografía acentuadas de equilibrado abordaje.
• #5 Nació en la ciudad de Santo Domingo. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde realizó estudios de Artes Plásticas. Durante ese período obtuvo varios premios de Dibujos y uno de Escultura. En el IX Concurso de Arte E. León Jiménez, celebrado en la ciudad de Santiago de los Caballeros, obtiene el Segundo Premio de Dibujo.
• #7 Nació el 14 de junio de 1948 en la ciudad de Santiago Rodríguez. Estudió Artes Plásticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes con los profesores Pedro García de Villena, Marianela Jiménez, Gaspar Mario Cruz, Ada Balcácer, Lepe, Gilberto Hernández Ortega y Guillo Pérez. Su primera participación en una colectiva fue en el año de 1969 en la Galería del Centro de Arte. En ese mismo año obtuvo Premio en el concurso estudiantil organizado por el Grupo Friordano en la Universidad Católica Madre y Maestra en la ciudad de Santiago de los Caballeros. En 1975 realiza su Primera Individual en la Galería 7. También realiza en este año un mural alusivo al descubrimiento de América ( "Encuentro de dos culturas"), así como varias obras para el Museo Nacional de Historia. Entre ellas un mural a Juan Pablo Duarte (retrato). Ha participado en varias exposiciones colectivas, Bienales y concursos celebrados en el país, tales como la IX y la X Bienales de Artes Plásticas de Santo Domingo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del país y del extranjero. Su Segunda Exposición Individual la presentó el 19 de Enero de 1984 en la Galería de Arte Nader.
• #9  Vicente Fabré Biografía Gran pintor y escultor dominicano nació en La Vega, República Dominicana. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal.
• #10 Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ampliando sus conocimientos en Marsella, y en París, Francia. Ha obtenido premios importantes en concursos y bienales celebrados en la República Dominicana, además del premio "Ville de Vírtry", obtenido en 1982 en Francia. Ha expuesto individualmente en París, Estocolmo y Santo Domingo y en forma colectiva en Madrid, París, Estocolmo, Islas Canarias, Londres, La Habana, Rijeka (Yugoslavia), Niza, Copenhague. En la pintura de Pimentel predominan las formas abstractas flotando en el espacio, con alusiones neofigurativas, en presencia perdurable y fugacidad irreflexivo. Visualiza un futuro cargado de interrogantes, saturado por la tecnología y la descomposición física y espiritual. Pimentel es un artista acucioso, conceptual y responsable, con un sitial asegurado en el contexto delas artes plásticas parisinas, donde tiene establecido su taller desde hace varios años. Trabaja con los mitos modernos, donde ofrece una visión panorámica del pensamiento dialéctico y de los valores más característicos del hombre, desde la perspectiva de un realismo vivo, coherente y conceptual, pleno de pinceladas firmes, amplias y jugosas. Integra a su arte un universo de formas, pianos y estructuras asimétricas, asegurando la construcción armónica de los cuerpos, figuras y objetos, muchas veces desprovistos de atmósfera, impregnados de tensiones y motivaciones, hasta alcanzar un rigor conceptual que define la pureza de su obra artística.
• #12 Pintor Dominicano, nació Altamira, Puerto Plata, República Dominicana, en 1950. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se graduo en el año 1974. Fue alumno de Jaime Colson y de Domingo Liz. Junto a Cuevas, Montilla, y Kuma formó un grupo pictórico. Ese mismo año obtuvo distinciones y primeros premios por su calidad artística. En 1975 la Secretaria de Estado de Educación del país le concede la beca Abelardo Rodríguez Urdaneta para estudiar arte en la Escuela de San Fernando, de España. En 1977 Donde Obtuvo el título de profesor de Artes Plásticas en dicha escuela. Luego comenzó pintura mural en la misma Academia e Historia del arte. Ha realizado un sinnúmero de exposiciones Individuales y ha obtenido muchos premios, distinciones y reconocimientos, tanto en su país como en el extranjero. En 1975 conquista el segundo premio de pintura en el Colegio Hispanoamericano, Madrid . En 1978 el premio Adaja, Avila, España. En 1979 primer premio pintura XIV Bienal de Artes Plásticas, Santo Domingo. Murió el dia 1ro. de Octubre del año 2011 Alberto Ulloa es coniderado como uno de los grandes pintores de República Dominicana de todos los tiempos. Pintor, escultor y escritor, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue uno de los grandes pintores dominicanos. Recibió múltiples premios en el país y el exterior.
• #13 Ciprián, uno de los escultores dominicanos más respetados, cotizados y admirados, es otro hombre tranquilo. Amante de su oficio, trabajador de su arte, consecuente y fiel a su estilo y su personalidad y, sin embargo, lleno de ganas de caminar, de crecer, de dominar, aún más, el bronce. Cursó estudios post universitarios en la escuela de Arte y Arquitectura de Marsella, Luminy, becado por el gobierno francés, y desde 1972 son varias las exposiciones individuales y colectivas que han presentado su obra al público francés.
• #14  Alonso Cuevas Alonso Cuevas - Sans TitreAlonco Cuevas. Gran pintor dominicano, ha participado en un sinnúmero de exposiciones internacionales, individuales y colectivas en París, Madrid, Palma de Mallorca, Sao Paulo, Londres, Cagnes-Sur-Mer, Washington, Miami y República Dominicana. Alonso Cuevas expuso en la Galería de arte Nader en 1978 junto a artistas continentales como Murúa, Leonicio Villanueva, Eduardo Zamora y Luis Zarate. Este gran pintor dominicano es un alquimista del dibujo y el color. Cuevas al igual que Iván Tovar, Vicente Pimentel Rincón Mora, Cándido Bidó y Guillo Pérez, ha proyectado su arte internacionalmente y logrando en España, la "Paleta de Oro" Cuevas es un exelente dibujante donde el fino sentido del color, declaran una gran sensitividad por lo que el pinta, este gran artistas pone a disposición del espectador sus elocuentes trazos lo cual logra con espontaneidad, los que nos hace descubrir los valores perdurables de sus obras. el hace su propia contribución con el uso del exquisito color a que nos tiene acostumbrado. Observamos en las obras de este pintor una exelente luminocidad y un virtuoso trazo del pincel. Alonso cuevas es un mago del pincel. En Alonso Cuevas se dan los signos del paisaje como un dato visual, como una estructura horizontal básica sobre la que aparecen detalles geológicos, restos de civilizaciones antiguas y olvidadas, o simplemente accidentes del terreno. No es por tanto el paisaje tradicional, sino el informalista, cargado de elementos premonitorios. El color confiere a estos paisajes una dimensión insospechada. La pintura del dominicano Alonso Cuevas se hizo notoria a mediado de los años setenta y continuó siendo un puntal de referencia para críticos y artistas durante toda la década siguiente cuando el artista residía en Madrid. Cuevas pertenecía al llamado Grupo de los 7, junto a Alberto Ulloa, Manuel Montilla, Kuma, y otros de su generación que no alcanzaron igual brillo. De espíritu apacible y reflexivo, la pintura de Alonso Cuevas es una que busca la magia y el origen en la materia misma de las cosas, como si de esa materia fuera posible extraer las energías secretas que mueven el mundo. Desde este presente temporal y desde ese silencioso ángulo, el objeto ejerce su autoridad, su dominio, e influye poderosamente en la vida. Esta visión particular de la pintura de Cuevas le ganó una merecida atención y prestigio, porque además, Cuevas nunca comercializó excesivamente su trabajo ni lo hizo descender a los niveles de la decoración agradable y esteticista predominantes en el medio. Pero plásticamente, la pintura de Cuevas tiene valores inestimables. En Cuevas se dan los signos del paisaje como un dato visual, como una estructura horizontal básica sobre la que aparecen detalles geológicos, restos de civilizaciones antiguas y olvidadas, o simplemente accidentes del terreno. No es por tanto el paisaje tradicional, sino el informalista, cargado de elementos premonitorios. El color confiere a estos paisajes una dimensión insospechada. Tan cercano a la abstracción como a la figuración, no sabemos si un promontorio nos conduce a la llanura de un mapa geodésico o si se trata de alguna forma visceral que surge de pronto, como resultado de una visión microscópica de la vida y del mundo. Cuevas celebra esa ambivalencia, esa ambigüedad, esa dislocación ese ilogismo de la existencia. A veces, Alonso Cuevas permite que un empaste grueso y rico se superponga a otros de tonalidades semejantes, y convierta sus lienzos en una intrincada urdimbre visual que es preciso destejer y desenmarañar para adentrarse poco a poco en su mundo que señala, con indicios y pequeños signos, el destino del hombre.
• #15 Rosa Elina Arias es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente se gradúa en Pedagogía Mención Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha realizado cursos especializados sobre composición y cromatismo, pintura sobre tela, museología y arte, creatividad y técnicas pictóricas. Su primera exposición individual la realizó en 1974, en la Galería de Arte Olimpia, la segunda en 1982 en Casa de Teatro y la tercera en 1985 en la Galería El Ágora del Hotel Mercedes. En el 2001 presentó “La poética de Pedro Mir” y en 1998 la de Mateo Morrison. Otras de sus exposiciones fueron: “Mitos, tradiciones y leyendas de República Dominicana”, “Naturaleza muerta y algo más” y “Lo inesperado”. Es profesora de artes plásticas e historia del Arte y es miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y del Consejo Mundial de Artistas Plásticos (CONAP), con sede en México.
• #16 El último Litografo De los vocablos griegos lithos (piedra) y graphe (dibujo), la litografía es el arte de dibujar o grabar en piedra con el fin de imprimir y reproducir lo grabado. Esta técnica creada por el alemán Johann Aloys Senefelder en 1796, para imprimir las obras de teatro que escribía, se realiza sobre piedras calizas pulimentadas y su principio está basado en la repulsión del agua y la tinta grasa. Aunque está en desuso, los artistas plásticos, sobre todo pintores y dibujantes, la siguen considerando una buena opción para reproducir obras de arte de excelente calidad. Y como un nostálgico recurso artístico que –saben- tarde o temprano desaparecerá. Una técnica viva, aún... En el sótano del Museo de Arte Moderno (MAM), el arquitecto dominicano Miki Vicioso mantiene activo el único taller de litografía artística clásica equipado para trabajos profesionales con que cuenta República Dominicana. Aquí pone en práctica sus estudios de Pedagogía en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y decenas de talleres, cursos y estudios realizados en Río de Janeiro (Brasil) sobre composición de interiores, grabado sobre madera y metal con el profesor Adir Botelho, fabricación de papel de manera artesanal, restauración de documentos y litografía artística. Es esa técnica que practica desde hace 36 años, la litografía artística clásica, la que más le duele y preocupa. Miki dice al LISTÍN DIARIO que pocos dominicanos se interesan en estudiarla y mantenerla útil y rentable. Así que, contrario a lo que pudiera parecer, para el artista plástico no es alegría saberse el único que trabaja con fines artísticos y de impresión masiva esta técnica de grabado, un proceso algo mecánico pero que amerita de la precisión de un artesano, el acierto de un químico y la destreza de un artista. “Las personas que hacían litografía eran especialistas en letras, tenían que ser dibujantes. Luego de ser muy usada en el siglo XIX, cayó en desuso con la llegada de los procesos fotomecánicos y el auge de la fotografía, pero artistas como el mismo Picasso continuaron empleándola y vendiendo reproducciones”, comenta Miki. El trabajo artístico comienza con la limpieza de la piedra calcárea, sigue con el dibujo y en lo adelante un proceso de fijado, secado, entintado e impresión. En este proceso se utiliza agua, tintas grasas, disolventes, betún, esponjas, ventilador y otros productos químicos y materiales encargados de fijar la imagen a la piedra y asegurar luego una buena impresión en la prensa litográfica. Para el dibujo los artistas suelen usar lápiz litográfico, tinta de impresión y lápiz dermatográfico (ese que escribe sobre cualquier superficie). Parece complicado pero Miki asegura que es un arte y por lo menos como objeto de estudio debería preservarse. Él tiene entre sus méritos asistir a los artistas dominicanos que todavía recurren a este tipo de grabado para imprimir una gran cantidad de trabajo. “Algunos lo siguen usando porque a partir de un dibujo sobre la piedra se pueden sacar todas las copias que desee el artista, copias idénticas, de buena calidad. Esa ventaja de reproducción es la que mantiene vivo este arte”. La primera exposición colectiva de litografía en el país se realizó en el año 1991. Uno de los últimos grandes trabajos de Miki fue asistir con la técnica litográfica a las artistas Soucy Pellerano, Rosa Tavárez, Amaya Salazar, Iris Pérez y Elsa Núñez en un proyecto de litografía de estampas de la Ciudad Colonial. Curso. Para motivar entre los artistas plásticos y jóvenes el interés en esta técnica, Miki organiza cada cierto tiempo el curso “Técnica de la litografía artística” en el taller del MAM, coordinado por el departamento de Extensión Cultural de la institución.