Una Canción de Cada Década
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Este documento presenta un recorrido por la evolución de la música a través de las décadas, destacando géneros como el swing, rock and roll, disco y grunge. Se enfatiza cómo la tecnología ha transformado la producción musical y la forma en la que se consume, desde la llegada de MTV hasta el auge del streaming y el reguetón. Menciona artistas icónicos como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Nirvana y Daddy Yankee, marcando la transición hacia el hip hop y la música latina en la era digital.
Una Canción de Cada Década
- 1. UNA CANCIÓN DE CADA DÉCADA Cuando la Segunda Guerra Mundial tenía al mundo convulsionado, el Swing fue el ritmo más dominante de la década de los años 40. Tras su declive llegó el dominio de grandes artistas como Bing Crosby y Frank Sinatra, quienes continuaron su éxito en la década siguiente. En la música de los años 50 predominaban géneros musicales como el Pop y el Jazz, pero también es el inicio del Rock and Roll. ¿Qué cosas sucedieron después? ¿Cómo se desarrolló la música en las décadas posteriores? Veamos esta breve síntesis que propone de cada década, una canción.
- 2. Surge el Rock and Roll. Comienza a escucharse ese golpe de redoblante a contratiempo del bombo de la batería que los jóvenes bailan acaloradamente. El impulso de una revolución tecnológica desarrolla nuevas guitarras eléctricas y llega la grabación multipista. Corría el año 1954. Little Richard aún no había improvisado su “Tutti Frutti” en Nueva Orleans y Chuck Berry todavía no había grabado “Maybellene” en Chess Records. A los 18 años, Elvis Presley apenas había empezado a mover sus piernas provocando a las jovencitas. En abril de 1954 Bill Haley & his Comets graban “Rock around the Clock”, canción que sería popularizada a través de la película Blackboard Jungle un tiempo después, hasta llegar a ser la más escuchada del año 1955. “Rock around the Clock” es considerado el primer Rock and Roll en alcanzar el primer lugar de las listas de éxitos en USA y también en UK, superando los 25 millones de singles hasta la aparición del CD.
- 3. El Rock and Roll lidera las preferencias musicales de buena parte del mundo occidental. Se hace casi universal la proliferación de bandas que incluyen batería, bajo y guitarra eléctrica, además de un cantante. The Beatles, un grupo de jóvenes ingleses se vuelven protagonistas de la escena musical local. Admiradores del Rock and Roll norteamericano y sus estrellas, deciden comenzar a componer temas propios y alcanzan el número 1 en su país con “From me to you” y “She loves you”. En 1964 logran el número 1 también en las listas de USA con “I wanna hold your hand” y son invitados a tocar allí, lo que para ellos era alcanzar el cielo con las manos. No sabían que la historia recién comenzaba. Les esperaba el éxito, la masividad, el ser íconos contraculturales, la “beatlemanía”, dinero, records y muchas cosas más. “I wanna hold your hand” fue grabada a fines de 1963 en las novedosas cuatro pistas analógicas y en febrero de 1964 encabezaba las listas norteamericanas. Así fue por 7 semanas consecutivas, vendiendo más de un millón y medio de copias.
- 4. Épocas de música Disco, discotecas y DJs. Multitudes bailando al ritmo de Kool & the Gang y ABBA. Guitarras muy rítmicas, líneas de bajo sincopadas, metales y cuerdas. Se acercaron al género artistas como Bee Gees y los mismísimos Rolling Stones, quienes tras la separación de The Beatles ocupaban el trono como reyes del Rock and Roll. También eran tiempos en que el Punk se hacía presente a ambos lados del océano Atlántico con bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash. El movimiento expresaba su protesta contra las formas elitistas y virtuosas del Rock, con una música ruidosa, áspera, veloz, sencilla y directa. Lejos del Punk, la banda inglesa Queen había logrado gran suceso en la primera mitad de la década y en 1975 logran el número 1 en Reino Unido con “Rapsodia Bohemia”, compuesta íntegramente por Freddie Mercury para el disco A night at the opera. La canción es bastante larga, pues dura 6 minutos pero además pasa por varios momentos y cambios de estilo. Comienza a capella, luego balada, después Rock furioso, tiene un segmento operístico, un solo de guitarra eléctrica, coros grabados por los 4 integrantes de la banda en múltiples pistas y muchas cosas más. “Rapsodia Bohemia” es una canción reverenciada, considerada un himno del Rock y obra maestra de una banda histórica.
- 5. Avanza la tecnología y se popularizan nuevos sintetizadores con sonidos artificiales y percusiones electrónicas. El Rock sigue vigente con bandas como The Police, U2, Guns’n Roses, Es tiempo del New Wave con The Cure, Talking Heads y Tears for Fears, del Pop de sintetizadores con Erasure, Pet Shop Boys y Depeche Mode. Pero es fundamentalmente la era de íconos pop como Prince, Whitney Houston, Madonna y Michael Jackson. También son tiempos de una nueva forma de consumo musical: la MTV. La música se escucha pero también se ve por TV las 24 horas del día a partir de 1981, cuando The Buggles anuncian esa revolución con su “Video killed the radio star”, el primer clip emitido. Bandas y artistas deberán acompañar entonces sus canciones con presentaciones audiovisuales que estén a la altura. Michael Jackson con su disco “Thriller” de 1984 comenzó a batir records. La canción del mismo nombre tuvo su clip de casi 14 minutos, dirigido por John Landis y cuyo costo superó el medio millón de dólares. Un símbolo de esta época que incluye truenos, puertas que crujen, aullidos, viento, pasos e incluso una voz atemorizante. Una breve película de terror con todos sus ingredientes. Al principio MTV se negaba a programar canciones de artistas afroamericanos y dilató durante meses la presencia del ya exitoso Michael Jackson. Pero meses más tarde y ante el suceso del video de “Thriller” la empresa comenzó a repetirlo 2 veces por hora para satisfacer la demanda de la audiencia.
- 6. La popularidad del Rock cede ante el Hip Hop y la Electrónica. Se comienza a establecer como formato armónico la repetición de 4 acordes (I-IV-V-iv), sobre todo en los nuevos estilos. También avanza la tecnología digital, facilitando la difusión y democratizando el acceso a la música del mundo. Las descargas de música digital y gratuita empiezan a transformar la industria. La MTV sigue siendo el medio audiovisual para los músicos (no había llegado aún Youtube), en el cual se lucen Madonna y Michael Jackson, pero además nuevos artistas como Britney Spears, Spice Girls o Backstreet Boys. La música latina también se abre paso con Ricky Martin, Shakira y Enrique Iglesias. En Seattle, USA, al influjo del Punk y el Metal, aunque con estructuras más cercanas al Pop, aparece el Grunge con guitarras enérgicas y distorsionadas, una batería agresiva, voces ásperas y textos que reflejan desencanto y apatía. Muchos de sus representantes se sintieron incómodos con el éxito y la popularidad (a menudo involuntarios) que habían alcanzado, llevando el género al mainstream. Es el caso de Nirvana. Su álbum Nevermind de 1991 sería punta de lanza del Grunge, desplazó a Michael Jackson de los primeros lugares de las listas de éxitos y al día de hoy supera los 30 millones de copias vendidas en todo el planeta. El disco abre con “Smells like teen spirit”, una canción simple y contrastante, que explota en el estribillo a puro grito de rebeldía adolescente. Fue un éxito tan instantáneo como inesperado, convirtiéndose en símbolo de una juventud desencantada.
- 7. La tecnología sigue marcando las tendencias. MTV decae ante los nuevos canales como MySpace y Napster. Como consecuencia de las descargas (legales o no) se resiente la venta de discos físicos. En síntesis: cambia la música, pero fundamentalmente cambia la forma en que se consume. La Electrónica y el Rap se van imponiendo. También sigue en crecimiento la música latina, particularmente el Reguetón, una especie síntesis entre ritmos caribeños y Rap en español que siguió desarrollándose. Un software de edición pensado para corregir errores de afinación se hace popular: el autotune. Esta herramienta al principio pasa inadvertida, pero luego se usa como recurso en el Reguetón, logrando un efecto vocal robótico. Daddy Yankee, un artista de Puerto Rico que había transitado por el Pop, la Salsa, el Rap y otros estilos, compone y publica junto a Eddie Ávila en 2004 la canción “Gasolina”. A base de ritmos sintetizados y estribillos pegadizos, el Reguetón comienza a liderar la escena comercial de América Latina, pero también es un éxito en las listas norteamericanas y europeas.
- 8. Cada vez más sonidos de computadoras y cada vez menos guitarras eléctricas. El Hip Hop, el Reguetón y el Rap superan al Rock en audiencia. La década comienza con un joven Justin Bieber siendo furor en Youtube, la explosión de One Direction y el K-POP que comienza a hacerse más popular en occidente. Mientras tanto decenas de artistas latinos copan las preferencias mundiales, principalmente a ritmo del Reguetón y sus variantes. Entre ellos Shakira, Enrique Iglesias, Pitbull, Maluma, Ozuna, Calle 13, Carlos Vives, Romeo Santos y Luis Fonsi, quien era un cantante de baladas románticas hasta que llegó al éxito con “Despacito”. Fonsi y Daddy Yankee interpretan esta canción compuesta por Erika Ender en 2017, batiendo todos los records inmediatamente. Sonidos digitales y un ritmo de Reguetón con aires de Cumbia alcanza los primeros lugares de las listas en USA. Ya no hablamos de vinilos, ni casetes, ni CD sino de consumo digital y streaming. “Despacito” alcanzó casi 3 millones de descargas y 1300 millones de reproducciones, solamente en USA. Las visualizaciones del video en Youtube superan la población mundial, más de 8000 millones. Roberto García, 2023