Imágenes para comentar Grecia - LOMCE
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El documento detalla la importancia del Partenón de Atenas, un templo griego clásico construido entre el 447-432 a.C., diseñado por Ictinos y Calícrates, con decoración escultórica a cargo de Fidias. Este edificio simboliza la arquitectura griega, destacándose por su equilibrio, proporción y numerosas esculturas que reflejan la cultura y religión de la época. También se menciona el Kouros de Anavyssos, representativo del arte arcaico griego, utilizado como lápida funeraria y reflejando el ideal de belleza humana de su tiempo.
Imágenes para comentar Grecia - LOMCE
- 1. Tema 1 - Arte griego clásico Imágenes a comentar según Estándares de aprendizaje LOMCE Profesora Rocío González
- 2. PARTENÓN
- 3. PARTENÓN
- 5. PARTENÓN. Comentario. Ficha técnica · Nombre del edificio y tipo (catedral, palacio, teatro, vivienda, etc.): Es el Partenón de la Acrópolis de Atenas, un templo griego. · Fecha de construcción: entre el 447-432 a. C. · Nombre del autor: Ictinos y Calicrates. El Partenón, prototipo de templo griego, es una obra cumbre de la arquitectura universal, por su monumentalidad, sereno equilibrio y armoniosa proporción.
- 6. PARTENÓN El artista. Los encargados de realizar la obra fueron los arquitectos Ictinos y Calícrates, mientras que Fidias, amigo personal de Pericles, fue el encargado de dirigir las obras, y el responsable de su decoración escultórica. Contexto histórico. Se encuadra cronológicamente en la Grecia clásica. Tras el fin de las guerras médicas en el 480 a. C. la ciudad de Atenas comienza una época de esplendor, tras liderar la Liga de Delos. A partir del año 450 a. C. con la llegada de Pericles, podemos decir que es cuando se alcanza su cota más alta, y bajo su mandato comienza a construirse la Acrópolis de Atenas.
- 7. PARTENÓN ANÁLISIS. Descripción del edificio. Es un templo octástilo y períptero de orden dórico construido en mármol. Los elementos sustentantes son columnas de orden dórico (sobre una grada de 3 escalones, krepis, las columnas carecen de basa, los fustes son estriados con éntasis en la parte central, el capitel consta de equino y ábaco, y el entablamento con arquitrabe liso, friso dividido en triglifos y metopas, y cornisa). En él apreciamos las características del periodo griego clásico, la proporción humana, la búsqueda de la perfección a través de correcciones ópticas, la armonía, y el equilibrio. En su interior se dispone una disposición clásica, con pronaos, naos y opistodomos; en la naos encontraríamos la famosa escultura en técnica crisoelefentina, realizada por Fidias, la diosa Atenea, en una escala colosal. Su construcción es arquitrabada o adintelada, y la cubierta era un tejado a dos aguas, que deja dos grandes frontones en su parte frontal y posterior.
- 9. PARTENÓN ANÁLISIS. Descripción del edificio. Decoración. En cuanto a la decoración es posible que encontrásemos acróteras en las esquinas inferiores de los frontones. Aunque lo más destacado serán la metopas, dispuestas a lo largo del friso exterior, realizadas por el gran escultor Fidias, y que representan escenas figuradas: las grandes batallas mitológicas como la Gigantomaquia, Centauromaquia, Amazomaquia y la Guerra de Troya, realizados en bajo relieve, con detalle, gran movimiento y armonía. Debido a que el templo estaba dedicado a la diosa Palas Atenea, protectora de la ciudad, las esculturas de los frontones estaban dedicados a esta diosa. En el interior y rodeando el muro de la naos, encontraremos el friso de las panateneas (friso continuo jónico), se trata de una procesión votiva u oferente, conmemorativa, a la diosa de la ciudad, también realizada por Fidias en un bajo relieve de gran factura técnica. Muchas de estas esculturas y relieves han desaparecido, pero la mayoría, sobre todo las metopas, se conservan en un buen estado en el Museo Británico de Londres.
- 10. PARTENÓN Comentario. Importancia del edificio. Función. Los templos griegos, eran considerados morada de los dioses en la Tierra, así que no estaban construidos para oficios litúrgicos ni para albergar grandes masas de gente. En su interior se albergaba la estatua del Dios y se habilitaba una sala, generalmente el opistodomos para las ofrendas. Las ceremonias se realizaban en el exterior. Por tanto, la función del edificio sería estrictamente religiosa
- 11. PARTENÓN Comentario. Importancia del edificio. No debemos olvidar también que el edificio se hallaba policromado con vivos colores. Lo cual daba al edificio una imagen más viva que la actual, resaltando algunos elementos constructivos y decorativos por la policromía: las acróteras de varios colores, el fondo de las metopas y frontones de negro o rojo para que resaltasen las esculturas, los triglifos azules con las estrías negras, los collarinos de rojo, etc
- 12. PARTENÓN Historia del edificio posterior a su construcción. El edificio, sin embargo, ha atravesado a lo largo de su historia situaciones muy diversas en cuanto a su funcionalidad. Se utilizó como iglesia cristiana, como mezquita, como residencia, como polvorín, y fue destrozado y expoliado en muchos momentos, por lo que ha llegado a nosotros muy deteriorado. En la actualidad se conserva “in situ” el pórtico exterior, pero sin techumbre ni frontones, y una reducida parte del muro interior, encontrándose su decoración escultórica esparcida en varios museos nacionales.
- 13. PARTENÓN Panteón de Agripa, Roma Congreso, Madrid, Biblioteca Nacional, Madrid, Neoclásico
- 14. Tribuna de las cariátides, Erecteion
- 15. Templo de Atenea Niké
- 18. Kouros de Anavyssos. Comentario. Ficha técnica. Escultura exenta o de bulto redondo del periodo griego arcaico, esculpida en mármol. Es una figura masculina o kouros de cuerpo entero. Es la imagen del Kouros de Anavyssos, de autor desconocido, datada hacia el 525 a.C. y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Atenas. Se encontró en Anávisos, en Ática (Grecia), y funcionaba como un lápida para la tumba de un joven guerrero caído llamado Creso.
- 19. Kouros de Anavyssos Contexto histórico. La obra fue realizada en el siglo VI a.C., en la época arcaica (VIII-VI a.C.). Esta fue la época de las colonizaciones por el Mediterráneo, también fue el periodo de creación de los primeros templos, y los primeros desnudos, que indican ya la originalidad del antropocentrismo que se observa en los kouroi. Durante el periodo del arte arcaico griego las representaciones del hombre se denominaron kuros y las de las mujeres koré. Los ejemplos que nos han llegado de este tipo de esculturas son cuantiosas.
- 20. Kouros de Anavyssos Análisis. Descripción de la obra. Es una obra escultórica exenta o de bulto redondo, de carácter naturalista e idealizado, tiene un tamaño de 1,94 m. de altura. Representa a un joven atleta en pie y desnudo, con una larga melena trenzada que descansa sobre sus hombros y espalda. Está realizada en mármol y se observa un gran dominio de la técnica escultórica con trabajo de puntero, cincel y trépano. Algunos rasgos que podemos apreciar: escultura-bloque (herencia egipcia), es una figura cerrada, simétrica, rígida, frontal, con los brazos pegados al cuerpo, y una pierna ligeramente adelantada sugiriendo el movimiento; se observa cierto hieratismo y falta de expresión (sonrisa arcaica); esquematismo y uso de figuras geométricas.
- 21. Kouros de Anavyssos Análisis. Descripción de la obra. El tratamiento de la luz es plano sin que se busquen juegos de luces y sombras o claroscuros expresivos. En cuanto a la técnica se observa el uso de varias texturas diferentes, una más pulida y brillante para la piel, y otra más mate y rugosa para los cabellos. Los kuroi representaban atletas y su función era votiva o conmemorativa y normalmente se ofrecían a los dioses. A veces, como en este caso, se trataba de una escultura funeraria en honor al joven Creso, como reza la inscripción en su basa.
- 22. Kouros de Anavyssos COMENTARIO. Desde el comienzo de la escultura arcaica, se establecen unos tipos "kuroi" y "korai" que representarán por un lado el gusto por la representación de la figura humana y por otro lado la búsqueda de la belleza ideal. De premisas heredadas del arte egipcio irán incorporándose nuevas concepciones estéticas como la proporción, la armonía y en un plano expresivo la serenidad o equilibrio de las emociones, que culminarán en la etapa clásica con obras tan representativas como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto o el Apoxiómeno de Lisipo.
- 23. Auriga de Delfos
- 24. Discóbolo, Mirón
- 26. Metopas del Partenón, Fidias
- 28. Hermes con Dionisos niño, Praxíteles
- 31. Venus de Milo
- 32. Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).