1 el arte del renacimiento
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El Renacimiento se desarrolló en Italia a partir del siglo XV, promoviendo la recuperación del arte clásico griego y romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en las proporciones ideales del cuerpo humano y la mitología clásica. El arte renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, la simetría y las proporciones matemáticas para representar de forma naturalista la belleza humana y el mundo físico.
1 el arte del renacimiento
- 1. El arte del Renacimiento Una nueva forma de expresarse
- 2. El arte del Renacimiento • El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en Italia. • Se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento). • Alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI (Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el resto de Europa.
- 3. Características del arte renacentista • El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media. • El Renacimiento promovió la recuperación del arte de la antigüedad grecorromana. • Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica. • Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.
- 4. • Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana. • Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la armonía de las proporciones. • Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada sobre reglas de proporcionalidad matemática. • Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma. Características del arte renacentista
- 5. Italia en el siglo XV Italia estaba formada por multitud de pequeños estados Florencia, fue principal foco del arte en el siglo XV Roma , fue principal foco del arte en el siglo XVI
- 6. Características del arte renacentista • Persigue la restauración de los ideales de la Antigüedad clásica.
- 7. Venus de Milo, obra de arte griega del siglo II a. C. El arte de la Antigüedad Clásica El Renacimiento promovió la recuperación del arte de la antigüedad griega y romana.
- 8. Escultura Griega Laoconte y sus hijos, 50 d.C. Esclavo, de Miguel Ángel, siglo XVI Los pintores y los escultores del Renacimiento se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
- 9. La recuperación del arte de la Antigüedad Clásica Canon de Policleto, escultor clásico griego del siglo V a.C. El canon griego hace referencia a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones que se establecen entre las distintas partes del cuerpo. Los escultores del Renacimiento recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.
- 10. El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci, 1484 En la Edad Media se pensaba que Dios era el centro del universo (teocentrismo) En el Renacimiento el hombre queda colocado en el centro del mundo (antropocentrismo) y la vida se considera digna de ser vivida a fondo. La principal consecuencia de ello fue una revalorización del mundo y del ser humano. El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
- 11. La recuperación del arte clásico: ejemplos El Doríforo del escultor Policleto 450-445 a.C. Fue encontrada en el siglo XV. El David de Miguel Ángel 1501-1504
- 12. La recuperación del arte clásico: ejemplos Escultura ecuestre en bronce del emperador Marco Aurelio. 153 d.C. Escultura ecuestre del general llamado Gattamelata realizada por el escultor Donatello, 1445-1450.
- 13. La recuperación del arte clásico: ejemplos La recuperación de los órdenes clásicos en la Arquitectura La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar por el uso de los elementos utilizados por los griegos y los romanos en sus construcciones, tales como columnas, frontones, órdenes y tipos de edificios.
- 14. La recuperación del arte clásico: los órdenes arquitectónicos Capitel dórico Capitel jónico Capitel corintio
- 15. ¿Qué podían encontrar los artistas del Renacimiento en Roma? Por ejemplo, el Foro romano. Y dentro del Foro, gran número de edificios: templos, arcos de triunfo, etc. Arco de Tito El Coliseo
- 16. El Panteón de Agripa, en Roma Interior del Panteón de Agripa ¿Qué podían encontrar los artistas del Renacimiento en Roma? Por ejemplo, el Panteón de Agripa.
- 17. La recuperación del Arte la Antigüedad Clásica : los elementos constructivos Planta basilical Capitel dórico Capitel jónico Capitel corintio Bóveda de cañón Arco de medio punto
- 18. La recuperación del arte de la Antigüedad Clásica Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa Siglo I d.C. Masaccio, Fresco de La Trinidad, siglo XV
- 19. El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, 1482-1484. La recuperación del arte la Antigüedad Clásica
- 20. Venus púdica, escultura griega I a.C. Detalle de la Venus de Botticelli
- 21. LOS ARTISTAS DEL RENACIMIENTO ERAN CONSCIENTES DE SU IMPORTANCIA Y AUTONOMÍA. EL ARTISTA EN LA EDAD MEDIA ERA UN SIMPLE ARTESANO, QUE TRABAJABA EN SU TALLER Y NO FIRMABA SUS OBRAS. LOS ARTISTAS RENACENTISTAS FIRMABAN SUS OBRAS Y BUSCABAN ALCANZAR FAMA Y RECONOCIMIENTO CON ELLAS. ADEMÁS, POSEÍAN UNA GRAN CULTURA Y LA CAPACIDAD PARA DESARROLLAR VARIAS DISCIPLINAS, COMO POR EJEMPLO, LEONARDO DA VINCI, ARTISTA Y CIENTÍFICO. Sandro Botticelli, Autorretrato, alrededor de 1475 Los artistas del Renacimiento
- 22. ¿Quiénes fueron los mecenas? • Los nobles y príncipes que gobernaban las ciudades italianas, fueron los impulsores como mecenas de la renovación artística que conocemos como Renacimiento. • En la ciudad de Florencia destacó la figura de Lorenzo de Médici. Lorenzo de Médici
- 23. El búsqueda del equilibrio y la armonía La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511. Estancias Vaticanas (Roma) Leonardo como Platón Aristóteles Miguel Ángel como Heráclito Rafael como Apeles Hypatia de Alejandría
- 24. •La luz es natural; se intenta crear volumen mediante el claro oscuro. •El foco de luz procede de arriba y procura distribuirla de forma homogénea, sin marcar excesivos contrastes. •En el Renacimiento predomina la línea frente al color. •En cuanto al color, se intenta compensar los tonos fríos con los cálidos para crear armonía.
- 25. La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje, aparecen los grupos compensados. Se advierte en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante formas armónicas y regulares.
- 26. La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.
- 27. El Quattrocento • El Quattrocento es el siglo de la experimentación y de la especulación teórica. • El centro principal fue la ciudad de Florencia.
- 28. Escultura del Quattrocento En la escultura, a principios del siglo, se iniciaría el cambio artístico del Renacimiento, que se fundamenta en: El interés por el cuerpo humano El tratamiento del desnudo. David, por Donatello, siglo XV
- 29. • Los principales cambios que se producen en la escultura en los inicios del Renacimiento son: – El interés por el cuerpo humano, siguiendo los modelos de la Antigüedad Clásica, en cuanto a proporciones y al tratamiento del desnudo. – La búsqueda del volumen y movimiento, de los que forma parte la luz. – La voluntad naturalista, es decir, de representar la realidad de forma idealizada. •Así, nos encontramos con que se hicieron estatuas, en algunos casos, para los edificios, pero también sobre pedestales, para honrar la memoria de una persona en la ciudad. Escultura del general Gattamelata realizada por el escultor Donatello, a mediados del siglo XV.
- 30. Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples, proporcionados y ordenados, que contribuyeran a crear un espacio racional. Estos elementos se inspiraron en los modelos grecorromanos: arco de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas. En Florencia destacaron Filipo Brunelleschi y León Batista Alberti, que introdujeron innovaciones estilísticas basadas en las leyes de la geometría. Arquitectura del Quattrocento
- 31. Brunelleschi: la investigación • Brunelleschi destaca entre los artistas del Quattrocento. Se le considera el primer artista completo, ya que era ¡arquitecto, pintor y escultor! • Entre 1417 y 1420 proyectó la cúpula de la catedral de Florencia, que se convirtió en símbolo ciudadano de la nueva época. • Está realizada con un sistema de nervios, al estilo gótico, que ofrecen un perfil apuntado, reforzados con ligaduras horizontales concéntricas, que, en realidad, forman una doble cúpula, con un espacio hueco, que alivia el peso sostenido por el tambor.
- 32. Brunelleschi
- 33. Brunelleschi: el modelo de palacio renacentista La fachada del Palacio Pitti, en Florencia. El Renacimiento es un arte fundamentalmente urbano. En ellos vivían los mecenas, protectores de los artistas.
- 34. Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento
- 35. Brunelleschi: la perspectiva y la profundidad espacial Basílica de San Lorenzo. 1419 Basílica del Espíritu Santo. 1434 Con estas iglesias Brunelleschi intentó alcanzar la perfección geométrica. Se convirtieron en modelo de arte renacentista y fueron muy imitadas en Italia y en el resto de Europa
- 36. Leon Battista Alberti Palacio Rucellai, en Florencia, diseño de Alberti. Siglo XV La Iglesia de San Andrés de Mantua
- 37. Las grandes innovaciones de los pintores del Quattrocento fueron el uso racional de la perspectiva. La perspectiva permitía representar la profundidad en una superficie plana. Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli son los pintores más representativos. La Pintura del Quattrocento
- 38. El nacimiento de Venus, de Botticelli. La Santísima Trinidad, de Masaccio. Es considerado como el primer pintor plenamente renacentista, especialmente por su tratamiento de la perspectiva
- 39. La Santísima Trinidad, de Masaccio, siglo XV. En el Renacimiento se recurren a las figuras geométricas para organizar el espacio. La composición es típicamente renacentista ya que las figuras se inscriben en un triángulo equilátero que crea una movilidad, pero sin generar angustia o tensiones, subrayando el eje central en el que se encuentra la Trinidad
- 40. Retratos del Quattrocento Retratos de damas renacentistas realizados por Sandro Botticelli. Destaca en ellos la maestría de su dibujo. El género del retrato fue muy popular durante el Renacimiento.
- 41. El Cinquecento • A comienzos del siglo XVI el Renacimiento alcanza su plenitud. • Es la época de los “genios”: – Bramante, en arquitectura – Leonardo, Rafael Sanzio y Miguel Ángel, en escultura y pintura. • Roma se convierte, bajo el mecenazgo de los papas, en el nuevo centro de gravedad del arte.
- 42. El Cinquecento San Pedro de Roma, la gran obra del Cinquecento
- 43. La Basílica de San Pedro en el Vaticano •El papa Julio II le encargó a Bramante las obras del Vaticano en un principio. • Tras su muerte, se hicieron cargo de la construcción de San Pedro diversos artistas, como Miguel Ángel, que modificó la cúpula.
- 44. La Basílica de San Pedro en el Vaticano
- 45. El Cinquecento Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci fue un humanista que trabajó muchos campos del conocimiento. Como pintor realizó pocas obras, pero todas geniales.
- 46. Leonardo da Vinci La última cena, por Leonardo da Vinci
- 47. La Gioconda, de Leonardo Da Vinci Leonardo da Vinci destacó en la representación de la naturaleza y de las proporciones Fue un maestro del sfumato, técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de profundidad.
- 48. La dama del armiño, c. 1490
- 49. El Cinquecento Miguel Ángel Rafael Sanzio
- 50. Miguel Ángel (1475-1564) Retrato de Miguel Ángel en el tiempo que pintaba la Capilla Sixtina, 1535. Fue un extraordinario arquitecto, pintor y escultor.
- 51. Miguel Ángel: San Pedro del Vaticano Vista del Exterior de la Cúpula de la Basílica de San Pedro Vista del interior de la Cúpula de la Basílica de San Pedro
- 52. Miguel Ángel: la pintura
- 53. Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel
- 54. Capilla Sixtina: La Creación de Adán Capilla Sixtina: La Creación de Eva
- 55. Capilla Sixtina: “La tentación de Adán y Eva” y “La Expulsión del Paraíso” La obra de Miguel Ángel ya no se centra en la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos.
- 56. El Juicio Final
- 57. Miguel Ángel: La Escultura
- 58. Una réplica del David en la plaza de la Signoría de Florencia
- 59. Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas de Moisés, Raquel y Lía.
- 60. La Piedad del Vaticano: La Virgen María con su hijo muerto en brazos
- 61. Rafael Rafael, La Escuela de Atenas. Estancias Vaticanas Rafael (1483- 1520) es considerado el máximo pintor renacentista por su perfección en el color, el dibujo y la composición
- 62. Rafael, La bella Jardinera. ÓLEO SOBRE TABLA. 1517 La Virgen con el Niño y San Juan Bautista forman una composición dinámica y piramidal. Este esquema que aporta equilibrio y serenidad a la escena
- 63. Otros artistas del Cinquecento • Arquitectura: –Andrea Palladio, en Venecia, segundo foco en importancia cultural del Cinquecento italiano. • Pintura Dentro de la Escuela Veneciana de pintura destacó Tiziano, pintor de Carlos I de España y V de Alemania y de Felipe II, quienes le encargaron numerosos retratos.
- 64. Andrea Paladio •Arquitecto que nació en el norte de Italia (Venecia) y alrededores. • Conocido por ser autor de villas campestres con gran influencia en otros países (Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos) •Publica libros y tratados muy conocidos en su época.
- 65. Andrea Palladio Andrea Palladio, Villa Capra; también es conocida como Villa Rotonda
- 66. Andrea Palladio, Villa Capra, vista general desde el camino. En Venecia se genera un nuevo tipo de construcción civil, la villa, casa de campo para la aristocracia.
- 67. La Influencia de Andrea Palladio La Casa Blanca, Pórtico Norte, construido por el arquitecto irlandés James Hoban en 1790
- 68. La Escuela Veneciana del XVI Dánae recibiendo la lluvia de oro, por Tiziano encargada por Felipe II, 1553-1555
- 69. Tiziano Diversos retratos de Carlos V realizados por Tiziano
- 70. Tiziano, La reina Isabel de Portugal, mujer de Carlos V
- 71. Retrato de Felipe II en 1551, por Tiziano. Dánae recibiendo la lluvia de oro, por Tiziano encargada por Felipe II, 1553-1555
- 72. La difusión del Renacimiento en Europa Pese a que el Renacimiento vive su mayor esplendor en Italia, se expande al resto de Europa, sobre todo, durante el siglo XVI con las singularidades propias de cada territorio. En muchos países el Gótico siguió dominando la arquitectura hasta el siglo XVII, mientras que la pintura sí se vio influida por el nuevo estilo.
- 73. El Renacimiento en Alemania Alberto Durero, Autorretrato a los 28 años (1500) La estética renacentista fue introducida en Alemania por Alberto Durero. Fue un dibujante y grabador excepcional. La gran figura del Renacimiento fuera de Italia fue el pintor Alberto Durero, que introdujo este estilo en Alemania tras sus viajes a Italia. Fue un excelente dibujante, grabador y retratista.
- 74. El Rinoceronte de Alberto Durero Fue un dibujante y grabador excepcional.
- 75. Alberto Durero, La liebre