10. 9 1 literatura entre 1900 y 1950
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La literatura entre 1900-1950 en América Latina se caracterizó por la innovación y ruptura con las normas literarias del pasado, influenciada por los conflictos bélicos y movimientos de vanguardia europeos. Se desarrollaron nuevas técnicas narrativas como la perspectiva múltiple y el monólogo interior. Algunos de los más destacados escritores de este período fueron Mariano Azuela, Rómulo Gallegos, Vicente Huidobro, César Vallejo y Pablo Neruda.
10. 9 1 literatura entre 1900 y 1950
- 1. América Latina entre Conservadores Oligarcas y Liberales Extremos el surgimiento de la clase media y los movimientos obreros en el siglo XX. La literatura entre 1900- 1950. Pregunta problematizadora: La Literatura entre 1900 – 1950 ¿Cuáles fueron las principales características de la literatura entre 1900 y 1950 y quienes fueron sus más célebres representantes en la América Latina? Objetivo: Enseñar y demostrar la importancia de la literatura entre 1900 y 1950. Introducción: La literatura entre 1900 y 1950 se vio fuertemente marcada por los conflictos bélicos, avances tecnológicos, y diferentes corrientes ideológicas que sacudieron la conciencia de los escritores, causando la creación de diferentes géneros o diferentes técnicas muy novedosas para crear sus obras dentro de los ya existentes. Gracias a esto hoy en día podemos conectarnos y disfrutar con diferentes historias. Contexto histórico: A comienzos del siglo xx se dio lugar a la primera guerra mundial, lo que causó una crisis económica sin precedentes. La realidad reflejada en el arte Entre 1910 y 1930, es decir, en la época de entreguerras, surgen los movimientos de vanguardismo o "ismos" como: -Cubismo: nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. -Expresionismo: corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica ni de un resultado estéticamente bello. -Fauvismo: fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos.
- 2. Y otros como: Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Surrealismo, Estridentismo, Arieldentismo. Todos estos movimientos tuvieron una característica en común que fue: las reglas que rigieron hasta entonces cualquier obra de arte se rechazan y se rompen. Géneros: Poesía: en el siglo xx se comenzó a practicar la poesía pura. Es por eso que desde ese entonces se ve vinculada a la vanguardia (anteriormente mencionada). Teatro: este se vio inmerso en una serie de transformaciones, creándose un nuevo teatro, donde se buscaba la comunicación total entre el actor y el espectador. La narrativa: este fue el protagonista de varios cambios, donde se crearon nuevas formas de contar las historias como: -El punto de vista del narrador: en este tiempo desaparece el narrador omnisciente, el nuevo no pretende saberlo todo. Al contrario, este permite a los personajes contar la acción desde su propio punto de vista. Para esto se basaban en distintas técnicas: -Perspectiva absoluta: el personaje relata la historia en primera persona como si fuera una autobiografía. Este personaje no lo sabe todo, solo lo que ha visto y sentido, por lo tanto no sabe lo que piensan ni sienten los demás personajes. -Perspectiva múltiple: aquí no es solo un personaje el que narra la historia. La voz de los demás personajes también está presente y cada uno de ellos da su punto de vista de lo que sucede. Monólogo interior: consiste en producir el pensamiento del personaje sin que el narrador intervenga. El tiempo: el tiempo cronológico desaparece, ya que los personajes pueden saltar del presente al recordar el pasado o imaginar el futuro y luego regresan al presente. Se distinguen tres clases de tiempo, que siguen los hechos de los personajes: Tiempo objetivo. Tiempo subjetivo. Tiempo psicológico. Personajes: ya no existe un “héroe”, ya el protagonista es una persona normal, con varias facetas, a veces no hay protagonista, sino más bien un grupo humano es el centro de la historia. Lenguaje y estilo de novela: Todo es posible, ya que el narrador puede usar un lenguaje culto, o coloquial e incluso puede usar jergas. Características: -La narrativa de ese tiempo encontró o creó distintas formas de narrar, ya que los escritores de esta época se caracterizaban por su innovación. -La poesía estuvo muy vinculada a las vanguardias, una serie de manifestaciones o movimientos artísticos que se dieron en Europa: rechazaron el realismo, negaron todas las normas y preceptos artísticos anteriores, rendían culto a la novedad y a la sorpresa. Mostraron una fuerte admiración por los deportes, la velocidad, el progreso y rechazaron el sentimentalismo. Destruyeron la sintaxis.
- 3. -En la novela desaparece el narrador omnisciente y estos se valen de las siguientes técnicas: perspectiva absoluta, perspectiva múltiple y monólogo interior. Contexto de la literatura: Francia: en este país la literatura tuvo lugar a una literatura desmoral, llena de desencanto, desesperanza, angustia, desilusión, con un ambiente muy deprimente. La causa de esto fueron más que todo, las dos guerras mundiales, que inspiraron la novela contemporánea. Inglaterra: en este país se uso mucho la prosa, intentando desarrollar las emociones de los personajes que pertenecían a la alta burguesía. Alemania: se perdió la experiencia novelística. Empezó a girar en torno a novelas de meditación conceptual en el logro de una visión en el mundo. Principales representante latinoamericanos: -Mariano Azuela (México, 1873-1952) Los de abajo (1915) – La nueva burguesía (1941) -Rómulo Gallego (Venezuela, 1884-1969) Doña Bárbara (1929) – Pobre Negro (1937) -Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948) Altazor (1931) – Temblor de cielo (1942) -César Vallejo (Perú, 1892-1938) Trilce (1922) – Los heraldos negros (1929) -Pablo Neruda: Premio Nobel de Literatura (Chile, 1904-1980) Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) – Canto general (1950) -Julio Cortázar (Argentina, 1914-1984) Rayuela (1963) - Casa tomada (1946) -Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014) Obra periodística 1. Textos costeños (1948-1952) Conclusiones: -La literatura de este tiempo es antagónica al realismo (un claro ejemplo es la desaparición del narrador omnisciente, que es propio del realismo), ya que innovan y rompen todo lo ya existente. -Gracias a este tipo de literatura hoy en día podemos sentirnos atrapados por muchas novelas, ya que la mayoría usan todas estas innovaciones creadas en este tiempo. -La literatura entre 1900 y 1950 se vio muy marcada por las dos guerras mundiales y todas las revoluciones ocurridas en el período entreguerras, por las ideologías, entre otras cosas. Integrantes: - Isabela Marín García. - Mario Esteban Marín Vásquez. - Sofía Ramírez Ramírez. - Daniel Valencia Saldarriaga. Grado: 9-1.