1.2.. ARTE GRIEGO. ESCULTURA
- 2. Estilo Dedálico (650-620 A.C): Dama de Auxerre Estilo Arcaico Temprano 650-550 A.C. Kuros Maduro: Kores y esculturas áticas 550-500 A.C. Estilo Severo y transición clasicismo: 500-450 A.C. Estilo Clásico 450-400 A.C. Mirón, Fidias, Polícleto. Estilo Postclásico o Clásico Tardío 400-323 A.C. Praxiteles, Scopas y Lisipo. Helenismo: 323- s. I A.C. Características según las escuelas: Rodas, Pérgamo, Alejandría, Atenas Escultura
- 3. influencias de Egipto: rigidez, ojos almendrados, pero se huye del colosalismo oriental, y aparecen elementos ya propiamente griegos: el desnudo símbolo de antropocentrismo. TEMAS o iconografía básica son los Kuroi, figuras masculinas desnudas , idealizadas que representan a un dios joven, atleta convertido en héroe o exvoto con función funeraria), y las korai figuras femeninas vestidas, que representan a muchachas oferentes Los materiales. Las primeras esculturas se hicieron en madera ( las xoanas), más tarde se generalizó el uso de la piedra y sobre todo el mármol, con la técnica del esculpido o talla. KOUROI LAS FORMAS SE CARACTERIZAN POR: Frontalidad. Visión sólo de frente y estricta simetría Rigidez. Brazos pegados al cuerpo Pierna que avanza. Pero la idea de movimiento no es natural pues el pie está pegado al suelo. Tratamiento anatómico geometrizado. Músculos se pueden insertar en figuras geométricas Ojos almendrados y sonrisa arcaica. LAS KORAI , en cambio presentan rasgos más evolucionado sobre todo en los pliegues de los vestidos , jitón o himatión. Además tienen menos rigidez al llevar ofrendas La escultura irá evolucionando en el siglo VI a.C. hacia un mayor naturalismo, reflejado en una anatomía mejor conseguida, rostros y peinados menos rígidos, supresión del frontalismo ( Caballero Rampín, Moscóforo). En este periodo aparecen los primeros ejemplos de escultura arquitectónica: relieves en metopas y frontones.( TEMPLO DE AFAIA EN EGINA, o DE ZEUS EN OLIMPIA) FUNCIÓN : funeraria hacer perdurar mediante la imagen a aquellos que por sus hazañas lo han merecido o también religiosa, en el caso de dioses o las damas PERIODO ARCAICO
- 4. Mide 65 cm.: Presenta muy acusada frontalidad, representa probablemente a una diosa. Lleva un vestido ceñido por un cinturón , y sobre los hombros un manto. La mano derecha, de gran tamaño, se apoya en el pecho, mientras que la izquierda está pegada al cuerpo. El semblante queda enmarcado por el cabello que se riza sobre la frente. EL material es la piedra caliza. La parte inferior de la cintura es en forma de pilar, y se diferencia del superior mediante el cinturón. No existe casi diferenciación de la superficie por pliegues del ropaje
- 6. Cleobis y Bitón hacia 600 a. Kuros cabo SUNION HACIA 600 KUROS ANAVYSSOS 520 A.C EFEBO DE KRITIOS HACIA 480 A.C EVOLUCIÓN KUROS
- 7. Cleobis y Bitón hacia 600 a.C influencia de los convencionalismos del arte egipcio : escultura bloque, Frontalismo: visión exclusiva desde el frente del espectador y Simetría Hieratismo formas compactas y rígidas con los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente. Estatismo ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir movimiento, pero sin conseguir la sensación de desplazamiento Representación anatómica precaria y geometrizada y ruda: torax abombado trapezoidal de gran anchura, contrasta con un abdomen reducido, Difícil representación de la rodilla se solventa dándole forma de trapecio invertido o romboidal. Ojos almendrados y sonrisa “ arcaica”
- 8. KUROS CABO SUNION HACIA 600 Y kuros del ÁTICA 600-550 a.C geometrización y simetría
- 10. CABALLERO RAMPIN HACIA 520 A,CMOSCÓFORO hacia 560 a. C
- 11. Estela funeraria del hoplita Aristión y APOLO DE PIOMBINO
- 12. KORE DEL PEPLO , HACIA 530 a.C. Realizada en mármol, extiende el brazo izquierda y porta el peplo que marca las formas corporales geometrizadas. A destacar el cabello con rizos, adornos y la sonrisa dulce. Juegos de equilibrio la w de los pectorales se equilibra con la W de la clavícula
- 13. HERA DE SAMOS 570 a.C. La parte inferior es una columna cilíndrica. Lo importante es la parte superior por el avance en el estudio de los pliegues Koré 674 o Chitón hacia 500 a.C. Avance en el estudio de los pliegues. Sonrisa arcaica, inexpresividad. Función de imagen votiva
- 14. KORÉ conocida como La Malcarada. Hacia 490 a.C
- 15. Frontón del templo de Artemisa en Corfú
- 16. FRISO TEMPLO DE SELINUNTE HACIA 550 A.C
- 17. GIGANTOMAQUIA APOLO Y ARTEMISA. TESORO DE LOS SIFNIOS . DELFOS hacia 525 a.C
- 18. EPOCA CLÁSICA( siglos V a.C) Tiene su punto culminante hacia la segunda mitad del siglo V a.C., cuando Atenas se convierte en una polis hegemónica y triunfa la democracia y el pensamiento racional será la base de todos los cambios. Arquitectos y escultores se ponen al servicio de la polis de Pericles. Los temas o iconografía. Dioses, diosas, héroes y atletas convertidos en héroes. En los relieves arquitectónicos ( frisos y tímpanos) continúan los temas mitológicos. Materiales . Se utiliza el mármol o piedra en la escultura arquitectónica; el mármol y en especial el bronce ( fundición a la cera perdida) en las esculturas exentas. También aparecen figuras crisoelefantinas ( oro y marfil) En la primera mitad del siglo V a. C. se desarrolla el estilo preclásico o estilo severo llamado así porque desaparece los ojos almendrados y la sonrisa arcaica de los rostros que APARECEN más graves o severos. La anatomía es más perfecta y las posturas más relajadas. EJEMPLO: Auriga de Delfos,.
- 19. El CLASICISMO PLENO segunda mitad del siglo V a.C.). se caracteriza por * Avance hacia el naturalismo Posturas más naturales * Desaparece la rigidez: Los brazos despegados del cuerpo y cabeza mira hacia los lados ( no frontalidad) * Se busca mayor perfección anatómica aunque las figuras masculinas muestran cierto arcaismo parecen como más pesadas con músculos geometrizados y las femeninas ( FIDIAS) más expresivas, a través de sus vestidos sobre todo Fidias; * Aplicación de NORMAS Y MEDIDAS , ES DECIR CANON para conseguir la proporción y armonía entre las partes * Ritmo y equilibrio armónico mediante el CONTRAPOSTO armonía de formas contrapuestas de miembros relajados y tensos- * Movimiento especialmente contenido : actitudes reposadas y equilibradas y rostros serenos, reflejo deL AUTODOMINIO es decir idealizada . Esta escultura es más racional que realista, así la técnica de los paños mojados de Fidias se utiliza para expresar el movimiento o para modelar la figura humana.
- 20. Transición al clasicismo O ESTILO SEVERO * . Se empieza a perder la rigidez, brazos separados del cuerpo, pierna adelantada y doblada • Disminuye la simetria mediante giro de la cabeza • La expresión seria. Severa.
- 21. LA TRANSICION AL CLASICISMO LA TRANSICION AL CLASICISMO LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA 500-480.a.C Ambos frontones responden al mismo esquema compositivo (simetría estricta, con Atenea presidiendo en el centro y grupos de combatientes a los lados), pero supone el alejamiento definitivo de los modelos arcaicos: Es mas natural el gesto, y cohesión del movimiento Tratamiento de paños y cabello Capacidad para cohesionar al mismo tiempo estructura ósea, musculatura y carnosidad este
- 22. PERIODO DE TRANSICION. TEMPLO DE AFAIA EN EGINA Guerreros moribundos. Frontón O. y abajo Este
- 23. TEMPLO DE AFAIA EN EGINA
- 25. TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
- 26. Lucha entre lapitas y centauros. Se avanza en el movimiento, anatomía, y se inicia en la expresión. Frontón dell templo de ZEUS EN OLIMPIA
- 27. TTEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA , EL CENTAURO EURYTION RAPTA A LA NOVIA DE PIRITOO. TEMA LUCHA CENTAUROS Y LAPITAS
- 28. PRECLÁSCIO o CLÁSICO SEVERO EL AURIGA DE DELFOS , hacia 470 a,´C , mide 1,80. DELFOS .Formaba parte de un grupo de cuadriga realizada en honor de Polizaio, tirano de Geia El material es el bronce y se atribuye a Pitágoras de Regio. Mientras que la parte inferior parece una columna lo importante se encuentra en la partes superior en la que la cabeza y el tronco giran hacia la derecha , aunque el cuerpo queda escondido por los pliegues de la túnica que dotan de volumen. Los brazos extendidos rompen la rigidez., así mismo los brazos , manos y pies son naturales , pero el cabello está geometrizado. El rostro es inexpresivo como concentrado, desapareciendo la sonrisa arcaica..
- 30. Zeus de ITOME HACIA 470 a.C, Bronce, dos puntos de vista, mejor estudio anatómico, energía y severidad
- 31. Zeus lleva a Ganimedes hacia el Olimpo Hacia 470 a.C
- 33. Relieve de tres caras encontrado en Roma. Representa el nacimiento de Venus y a dos adoradoras: una matrona que quema incienso y una muchacha desnuda (primer desnudo femenino del arte griego) que toca la flauta. TRONO LUDOVISI HACIA 450 a.C
- 34. Trono LUDOVISI
- 35. PLENO CLASICISMO. A PARTIR 450 a.C . * Avance hacia el naturalismo .basado en la razon buscando el ideal de belleza. Realismo idealizado. * Desaparece la rigidez: Los brazos despegados del cuerpo y cabeza mira hacia los lados * Se busca mayor perfección anatómica aunque las figuras masculinas muestran cierto arcaísmo por sus músculos geometrizados y las femeninas más expresivas, a través de sus vestidos sobre todo en la obra de Fidias que avanza un mejor estudio anatómico + Aplicación de NORMAS Y MEDIDAS , ES DECIR CANON para conseguir la proporción y armonía entre las partes * Ritmo equilibrado mediante el CONTRAPOSTO armonía de formas contrapuestas de miembros relajados y tensos- •Movimiento o ritimo especialmente contenido : actitudes reposadas y equilibradas y rostros serenos, reflejo del AUTODOMINIO es decir idealizada • MIRÓN, POLICLETO Y FIDIAS
- 36. BRONCES DE RYACE , hacia 460 a.C
- 38. MIRÓN: ATENEA y MARSIAS
- 40. EL DORIFORO ( 2,12 m) DETERMINACION ESPACIAL- TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN. Escultura de BULTO REDONDO periodo clásico, siglo V a.C. que corresponde con el llamado siglo de Pericles. Es obra de Policleto, destacado broncista, que junto con Mirón y Fidias son los grandes escultores de este periodo clásico. La imagen es un desnudo, aspecto antropocéntrico, cuerpo atlético, con un brazo caído y otro brazo incompleto que al parecer portaba una lanza , precisamente Doriforo significa portador de lanza. La figura está en actitud de marcha, una pierna se adelanta mientras la otra más atrasada se apoya sobre las puntas de los pies. La cabeza se encuentra ligeramente ladeada hacia la derecha. El rostro a pesar de que se está realizando algún esfuerzo atlético manifiesta serenidad. Algunos establecen que la imaen puede corresponder al ideal de Aquiles. Se realizó para ser vista de frente ANALISIS TECNICO Y FORMAL Material: es una copia romana en mármol aunque la mayor parte de laa obras de Policleto fuereon de bronce , trabajadas con la técnica del vaciado. Valor táctil: superficie no da la impresión de suavidad. Masa: solidez Composición o configuración estética y formal Volumen y anatomía algo rígida y aún arcaica que queda marcada por líneas y planos. Aplica el principio de división de los planos corporales:. Utiliza para ello formas geométricas : el torso se puede inscribir en un rectángulo, que incluye formas curvas ( hombros, pectorales – W-, ingles) ; muslos y brazos se adecuan a la forma cilíndrica ; la cabeza se adapta a la esfera. De esta forma consigue volúmenes rotundos Concebida para ser vista de frente y aunque existe un eje vertical rompe la simetría mediante el contraposto y el giro de la cabeza. Proporción y armonía Frente a la desproporción de la escultura oriental, por ejemplo egipcia, la imagen es más proporcionada más a la medida del hombre. . Creó en él un prototipo ideal de belleza: la belleza entendida como armonía, proporción, medida. Para Policleto la armonía consiste en la perfecta relación entre las partes del cuerpo, parece que el módulo o unidad de medida básica era el dedo. Policleto aplicó un canon de belleza en el que la cabeza debía ser siete veces menor que el cuerpo ( la altura del cuerpo es siete veces la cabeza) y el rostro aparece dividido en tres partes iguales: la frente, de ésta a la nariz y de ésta al mentón, de acuerdo con un estudio geométrico que se corresponde con la idea de que la naturaleza se explica mediante el número. Esta obra la pone como ejemplo en el tratado que escribió sobre este tema llamado “ Canon”.
- 42. Planos de los pectorales. Forma rectangular, se marcan los pectorales mediante W
- 43. Expresión serena
- 44. El ritmo y equilibro armónico Contribuye al mayor realismo , la representación del movimiento. El Doriforo aparece caminando y usa para obtener este objetivo la técnica del contraposto – armonía de formas contrapuestas, es decir, movimiento en un sentido y en su contrario-. De forma que ordena las partes del cuerpo de la siguiente forma: la pierna derecha recta sostiene el peso del cuerpo, la izquierda más ligera o descansada se dirige hacia atrás y se apoya solo sobre los pies; el brazo derecho cuelga relajado sobre el costado, el izquierdo se dobla para sostener “ la lanza” sobre el hombro; el torso se inclina ligeramente hacia el lado derecho y la cabeza gira en la misma dirección, una cadera se inclina en un sentido y el hombro en su contrario. Por tanto, la figura marca el equilibrio y armonía en todo el cuerpo entre los miembros relajados y los tensos: brazo que cuelga relajada- pierna tensa; brazo en tensión sosteniendo la lanza hacia delante - pierna flexionada hacia atrás. . Se logra así un movimiento pausado y sereno ( tiempo lento) Respecto a la expresión, el rostro refleja serenidad, pero la mirada es lejana y distante, alejamiento idealizado de la realidad, equilibrio en el gesto, ausencia de pasión o sentimientos que corresponden a la idea de conseguir un modelo de hombre con autodominio o equilibrio emocional . Rostro y cabellos resultan todavía poco avanzados FUNCION, SIGNIFICADO, CONTEXTO HISTORICO Y VALORACIÓN. El contexto histórico .Siglo o V a. C. . Atenas después de las guerras contra los persas o guerras médicas se enriquece gracias a la actividad comercial y al tesoro o dinero de la liga de Delos que de esta isla se traslada a Atenas, este enriquecimiento permite sufragar las obras : como la ACRÓPOLIS . En este momento triunfa la democracia , con la participación de los ciudadanos libres. Culturalmente en este aparecen las grandes aportaciones de la civilización griega. El pensamiento antropocéntrico,). El pensamiento racional lleva en el arte a buscar la belleza., que se inspira en la naturaleza pero que la somete a la razón: al orden, proporción y armonía., en suma una belleza idealizada. , no se representa al hombre concreto sino al ideal de Hombre, cuyo equilibrio ético sirve también de ejemplo moral DE CIUDADANO. A este momento de enriquecimiento y esplendor cultural corresponden las grandes obras de arte de la civilización griega: los templos de la Acrópolis, y las obras de Mirón, Policleto y Fidias De estos tres escultores Policleto es el único que no es ateniense y su obra ( Doriforo, Diadumenos ) SIGNIFICADO Y AUTOR: La obra la pone como modelo en su tratado titulado « CANON”,. La obra es símbolo de la armonía , del equilibrio clásico, que significa quietud en el movimiento y movimiento en la quietud; de la fuerza unida a la belleza.. Simboliza el triunfo del antropocentrismo, el desnudo y vigor del hombre demuestra que el hombre es la medida de todas las cosas. Por último no solo representa la belleza física sino también pretende transmitir la belleza o ideal espiritual o moral( el equilibrio , la serenidad QUE HAN DE REGIR AL HOMBRE COMO CIUDADANO
- 48. Partenón. Frontón Este NACIMIENO DE ATENEA
- 51. Reconstitución del fronton OESTE LUCHA ENTRE ATENEA Y POSEIDÓN POR EL PATROCINIO DE ATENAS
- 58. Templo ATENEA NIKÉ. Atándose las sandalias. Escuela de FIDIAS.
- 59. ATENEA VARVAKEION Hacia 440 a.C ATENEA PARTNENOS Hacia 440 a.C. Copias romanas
- 60. CALÍMACO: AFRODITA DE FREJUS. HACIA 430 A.C. CRESILAS . Periclles 430. copia romana
- 61. AMAZONAS ATRIBUJIDAS A CRESILAS , FIDIAS POLICLETO
- 62. Y ESTELA DE ELEUSIS 440-430 a.C. Triptolemo entre Demeter y Perséfone Triptolemo aprendió la agricultura de Demeter y la difundió entre los griegos ESTELA DE HEGESO
- 63. Estela funeraria hacia 450 a.C
- 64. ETAPA POSTCLÁSICA SIGLO IV. Tratamiento anatómico con calidades táctiles de suavidad ( Praxiteles y Lisipo) Tendencia a introducir líneas curvas ( Praxiteles) o posiciones más naturales ( Apoxiomeno) Se tiende a abandonar el idealismo clásico pues se expresan sentimientos , actitudes y emociones ( melancolía, tragedia., sensualidad ...Los dioses se humanizan Aparece el retrato ( Alejandro Magno ) y el desnudo femenino ( Venus de Cnido)
- 67. HERMES CON DIONISOS ( 330 aC.) 2,13 m DETERMINACION ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCION. GRUPO ESCULTÓRICO de los pocos originales del arte griego, realizado en mármol y de tema mitológico, Hermes, el dios mensajero, ofrece al niño Dionisos ( dios de la fiesta y de lo orgiástico) un racimo de uvas con el brazo derecho ( hoy perdido). La escena no deja de ser cotidiana y el sentido sensual de su posición y el valor táctil de suavidad del mármol la aleja ya de la etapa clásica, estamos pues en el periodo postclásico que introduce la suavidad y una mayor proximidad a lo concreto humano, los sentimiento.EL PATOS Llaman la atención: el tratamiento del material las formas de curva y contracurva, el tratamiento de los cabellos, la diferente posición de las piernas una apoyada y otra relajada.. Por ultimo el niño que descansa en su brazo izquierdo y la columna sobre la que cae un manto con pliegues rectos ANALISIS TECNICO Y FORMAL. EL material es el mármol con un acabado pulimentado y que además se enceraba , la ausencia de líneas y planos para marcar la anatomía CREAN LA sensación táctil de suavidad, cercano a lo epidérmico. Además el mármol brilla , y en la cabeza se observa rizos elaborados con el trépano ( entrantes y salientes) que crean clarooscuros. No da sensación de mucho peso o masa Fue concebida para ser vista de frente para colocarla junto a una pared y por tanto la espalda queda sin acabar Composición y configuración formal. Su anatomía es más natural han desaparecido los planos corporales y esta tendencia al naturalismo se observa aún mejor en el tratamiento de los detalles, caso de los cabellos rizados ( realizados con la técnica de trépano). Sigue siendo un volumen cerrado. Su canon parece más esbelto que el Doríforo Se rompe la simetría mediante el esquema compositivo destacando el contrabalanceo de su contraposto, formado por curva y contra curva , contraposto curvilineo tan característico de Praxiteles- curva praxiteliana-, que otorga por la postura que adopta una sensación de despreocupación o de indolencia., así como de dinamismo. Contrasta esta composición curvilínea con el manto de pliegues rectos. Composición que sirve para equilibrar el conjunto, como elemento de soporte o de evitar el vencimiento de Hermes. La luz marca los efectos de blancura y CLARO-OSCURO, tanto en el cuerpo como en el cabello y pliegue La expresión de Hermes es equívoca ( no se sabe bien que significa) , sonríe tal vez irónicamente ante la ansiedad que manifiesta Dionisos por coger las uvas..
- 68. PRAXITELES Hermes con Dionisos. S. IV a.C. Original. Hermes ofrece un racimo a Dionisos -Mármol. - Tratamiento pulimentado y rugoso -Efecto de brillo -Sensualidad, curva praxiteliana
- 70. Pulido y encerado , Brillo
- 71. CONTEXTO HISTORICO, FUNCION, SIGNIFICADO Y VALORACIÓN Dentro del contexto histórico nos lleva al l S. IV. A. C. Con las guerras del Peloponeso Atenas decae , aunque sigue siendo una importante ciudad, pero ya no ejerce el liderazgo en el mundo griego. El antiguo sistema de ciudades- estado y la rivalidad entre ellas será aprovechado por el rey Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro para conquistar e imponer un sistema poco habitual en esta civilización, la monarquía. Posteriormente Alejandro conquista Oriente y crea un gran imperio que con su muerte se disgregará formándose los reinos helenísticos La clientela empezó a cambiar con la crisis de las ciudades, pues las guerras dejaron las arcas públicas sin dinero, pos eso junto a los tradicionales encargos de ciudades cada vez menores, aparecen encargos o clientes privados. . El hecho de la perdida de importancia del hombre como ciudadano político , pues ahora solo ha de obedecer le hace preocuparse más por sí mismo, por lo particular. Esto se refleja en el arte en la representación de lo emocional, del estado anímico, La nueva generación de artistas de este periodo DEL SIGLO IV CLASICISMO TARDIO O POSTCLÁSIC0 trabaja de tal modo que ahora los dioses se humanizan- mostrando actitudes cotidianas o triviales o muestran su sensualidad- , las formas se hacen más naturales y suaves - cercano a lo epidémico- y en los rostros comienza a representarse el PATHOS, es decir, lo emocional y el estado anímico. SIGNIFICADO, por una parte nos parece la representación de dioses, pero el dios se acerca más a lo humano, a lo cotidiano, la escena con Dionisos no tiene nada de heroica, es trivial Lo sensual aparece mezclado con los dioses.. Destacar la calidad y suavidad en el tratamiento de la materia. Nos alejamos de la belleza idealizada del mundo clásico y se avanza hacia el realismo De su autor Praxiteles se sabe poco. Se sabe que nació en Atenas y que su abuelo y su padre fueron escultores, al igual que lo serán su hijo y su nieto.. Otras obras suyas son el Apolo Sauroctono, Sátiro en reposo y quizá la más famosa la Afrodita o Venus de Cnido primer GRAN desnudo de la escultura griega. Estos dioses humanizados y su tratamiento suave del material influirán en la época helenística .
- 72. PRAXITELES. VENUS DE CNIDO. MUSEO PIO CLEMENTINO. VATICANO Representa a la diosa del amor y símbolo de la belleza y fertilidad Su nombre proviene de la ciudad y del templete donde tenía que ir ubicada esta escultura. Curiosamente fue rechazada por la población de Cos, lugar a donde estaba destinada, por ser impúdica . Los cnidios la compraron y la veneraron en su ciudad. La modelo fue Friné, una hetera griega y posible amante de Praxiteles, Se la presenta de pie en el momento de disponerse a tomar un baño con un brazalete en el brazo derecho símbolo de coquetería.. Esta venus muestra un efecto erótico por la seducción provocada gracias a la tersura del mármol, por la sinuosidad de sus curvas. Un perfil en forma de "S" que se vuelve afectado cuando se quita la túnica para apoyarla en una ánfora . La "columna" formada por el ropaje y la "hydria" hace de sustento de la estatua con ese movimiento grácil de la afrodita. Como si fuera cogida "in fraganti" se cubre el pubis con una mano. Se observa la pérdida de simetría, contraposto ( pierna derecha suistenta el cuerpo e izquierda relajada,brazo sustenta el ropaje..) contrabalenceo( ver hombros y cadera) y una expresión ausente. La pieza original desapareció , pero como fue una pieza admirada, los romanos hicieron muchas copias de esta pieza.
- 74. PRAXITELES. Venus de Cnido siglo IV. A.C
- 75. Sátiro en reposo
- 76. APOXIOMENOS S.IV a.C. (hacia 330 a.C) DETERMINACIÓN ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN. Escultura exenta , copia romana de original en bronce . Se trata de un tema ya conocido un atleta, alto, que tras la competición se quita el polvo adherido al cuerpo previamente untado de aceite con un utensilio llamado “ strigilis” . Literalmente Apoxiomenos significa “ el que se quita el aceite”. No se trata de un atleta representando una acción como tal ( lanzar disco, lanzas....) sino una acción . cotidiana poco heroica, trivial, , hecho que significa que no estamos ya en el periodo clásico pleno sino en el postclasico en el que los dioses se humanizan- mostrando actitudes cotidianas o triviales-, las formas o tratamiento de la materia tienen valores táctiles suaves- más cercanas su anatomía al naturalismo- , y en los rostros comienza a representarse el “Pathos” , es decir lo emocional y estado anímico. Durante este periodo postclásico destacan Scopas, que representa el dolor interno y también lo pasional e incluso la desagradable, Praxiteles que introduce la sensualidad, lo indolente y calidades táctiles casi epidérmicas; y Lisipo que como autor de esta obra crea un canon mas esbelto pero que con su tratamiento de la expresión más realista abre camino hacia el retrato. Trabajó para Alejandro Magno. ASPECTOS TECNICOS Y FORMALES. El original en bronce fue realizado hacia finales del siglo IV ( 330 a. C.) y se conoce esta obra a través de copias romanas. La técnica el vaciado. Avanza en el naturalismo del cuerpo desnudo, desapareciendo la rígida división en planos y volúmenes , formas anatómicas más naturales, más suaves en sus valores táctiles. Composición: Canon largo: Lisipo busca un ideal de proporción y para ello emplea un canon diferente al de Policleto, el cuerpo medía 8 veces la cabeza, por este motivo resulta más esbelto. Este mismo naturalismo se observa en la cabeza pequeña : el rostro mejor trabajado y natural que el del Doriforo, mostrando una expresión de concentración. Y sobre todo el tratamiento del pelo con rizos ondulados que crean claroscuro ( al incidir la luz crea claros y oscuros)
- 77. El ritmo: También está presente el movimiento, pero más natural o rítmico: En primer lugar : la figura está de pie, pero no firmemente plantada, un pie se desplaza hacia un lado; en segundo lugar : el brazo derecho, tendido hacia adelante, sujeta el dado y está tenso, mientras el izquierdo doblado formando un ángulo recto, se sitúa sujetando la strigilis, por debajo de aquél, cruzando el pecho, con ello se consigue la idea de acción movimiento rítmico. Uno de los grandes logros en esta escultura, consiste en el hecho de que Lisipo completa el proceso de pérdida de la frontalitad; mediante la incorporación de múltiples puntos de vista. Esto se logra mediante los brazos extendidos que incorporan el espacio- el aire- de forma geométrica (cuadrilátero que forman los brazos, es decir crean volumen en el espacio) y ANIMAN O INCITAN AL ESPECTADOR A GIRAR EN TORNO A LA IMAGEN, la estatua se ha convertido no en algo estático sino en algo dinámico porque nos mueve, o incita nuestro movimiento. Tal vez la mejor visión sea la lateral que permite mejor apreciar torso, brazos y cuerpo En resumen: La postura de los brazos contribuye a expresar ligereza del cuerpo, al paso que la vista se siente atraída por la contemplación lateral, consiguiendo así la impresión de que ocupa más espacio y variedad de puntos de vista. CONTEXTO HISTORICO, FUNCION, SIGNIFICADO Y VALORACIÓN. Contexto: siglo IV a. C. tiempo o reinado de Alejandro MagnO que extiende el dominio por Oroemte.a su muerte en el 323 a.C su imperio se disgregará . El nuevo sistema político hace que EL HOMBRE PIERDA IMPORTANCIA COMO CIUDADANO Y TENDRÁ QUE OBEDECER y SE REFUGIARÁ MÁS EN LO INDIVIDUAL Y PARTICULAR Esta nueva situación se refleja culturalmente se impone la filosofía sofista, con una tendencia más intimista - Socrates afirmaba que el “ escultor represente en la forma visible las operaciones del alma”- que se refleja en el arte en la representación de lo emocional, del estado anímico, de lo sensual. La clientela empezó a cambiar con la crisis de las ciudades tras la guerra del Peloponeso que dejó a las arcas sin dinero para invertir. Por este motivo al ser menores los encargos de las ciudades, aparece una clientela a ser privada. Estos clientes serán particulares El autor: Lisipo, trabajó primero para Filipo de Macedonia y luego para Alejandro Magno, era pues un autor cortesano al servicio de un cliente. Su arte es de transición entre influencia clásica, heredada de Policleto, que se observa en el ideal de proporción ( Apoxiomenos), y una nuevas vías tipicamente ya postclásica la expresión o expresividad que lleva al realismo y en concreto a los retratos de Alejandro Magno en los que se busca la belleza física y la representación de valores morales con carácter propagandístico. Significado: El Apoxiomenos marca esa transición en su significado por una parte refleja el hombre como ideal ( el ideal de la belleza basado en la proporción) pero también refleja la realidad humana: el cansancio. Técnicamente: la pérdida de la frontalidad y el camino hacia la comunicación con el espectador: múltiples puntos de vista.
- 78. LISIPO. Apoxiómenos. Atleta que se quita el aceite o barro Tema cotidiano, nuevo canon ( 8 veces cabeza)., tratamiento suave del mármol y pelo con rizos ( trépano) . ASPECTO MUY NOVEDOSO. AL EXTENDER LOS BRAZOS CREA MÁS ESPACIO ( VOLUMEN ABIERTO) Y PERMITE DIFERENTES PUNTOS DE VISTA
- 81. HELENÍSTICO + La escultura helenística es síntesis de lo griego ( perfección anatómica y dominio de la técnica ) con lo oriental tendencia a IMPRESIONAR MEDIANTE EL patetismo y expresividad, lo concreto los individualizado , por tanto se pierde el idealismo clásico Variedad de temas y escuelas: Erotismo, la vejez y la niñez, lo agradable y desagradable; Aumenta la expresividad y sobre todo el dinamismo y movimiento
- 82. DIANA O ARTEMISA DE VERSALLES ATRIBUIDA A LEOCARES hacia 340 a.C
- 88. RÍO NILO . Escuela de Alejandria
- 92. LAOCONTE Y SUS HIJOS. S. I 2,42 m CATALOGACIÓN Y DETERMINACION ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN. GRUPO ESCULTÓRICO de tema figurativo y de carácter mitológico : Laoconte , sacerdote de Apolo, se opone a la entrada de un caballo griego en la ciudad de Troya. Es entonces cuando él y sus hijos son estrangulados por las serpientes por haber ofendido al dios. El grupo escultórico está formado por tres figuras: una gigantesca, masculina y desnuda, con aspecto de tener edad madura, pero también fuerte y musculoso por desenroscar a dos enormes serpientes que atenazan el cuerpo de dos jóvenes , también desnudos. Observación. Se deduce el movimiento y la expresividad, el patetismo, la tragedia reflejada en el rostro y las posturas retorcidas, especialmente en el personaje central, Laoconte, de mayor tamaño y poderosa anatomía ; las diferentes disposiciones del cuerpo: se encuentra semisentado , tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada; sujeta la serpiente con las dos manos, el brazo derecho sujeta el cuerpo y el izquierdo la cabeza para evitar la mordedura; la cabeza se inclina hacia la derecha acentuando el gesto Periodo helenístico que surge con la muerte de Alejandro Magno y la disgregación de su imperio y que se caracteriza por introducir estos rasgos de movimiento y patetismo. Pertenece a l LA ESCUELA DE RODAS Y SUS AUTORES AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO . El original fue realizado S. III-II a.C. Lugar: copia romana en Museo Vaticano
- 93. ANALISIS. La obra es una copia en mármol de un original en bronce. Los volúmenes son sólidos destacando la anatomía de padre mas natural que la de los hijos que se presenta algo exagerada para la edad que tienen Junto con la musculatura destaca las calidades táctiles : epidermis, cabellos, serpientes, paños. Se puede observar las rugosidades y texturas de la piel, y la labor de trépano en la barba y rizos de los cabellos que acentúan los efectos de luz y sombra Todo sucede en el instante ( MOVIMIENTO EN ACTO) y concebida para ser vista de frente El grupo escultórico rompe con la serenidad y equilibrio de la época clásica y se contorsionan, ejemplo de la nueva concepción helenística en la concepción de los contenidos y por tanto en la composición. Composicíón . Proporción. No se sigue el canon clásico El hecho más importante es el RITMO DINÁMICO Y MOVIMIENTO Y LA EXPREXIÓN El ritmo o movimiento recoge en un INSTANTE la tragedia de Laocoonte y sus hijos con gran DINAMIMSO para ello se utilizan los siguiente recursos: el grupo se puede encuadrar en una pirámide en la que destaca la diagonal de Laocoonte mientras las figuras laterales se abren en forma de ángulos o diagonales hacia fuera, rompiendo la verticalidad. Los tres personajes parecen interrelacionados por la línea sinuosa de la serpiente que con sus curvas y contracurvas cierran y abren el conjunto, otorgándole dinamismo. Además se observa contraposto o contraposición de elementos: pierna derecha adelantada e izquierda retrasada, Junto al movimiento, curvas y contracurvas, líneas diagonales La expresividad es fundamental : Laoconte muestra el pathos o impotencia ( tragedia ) en su lucha con la serpiente que está a punto de morderle y sin que pueda hacer nada por sus hijos. Uno de ellos busca con su mirada la protección del padre, mientras que el otro muestra un rostro aterrorizado, pendiente tanto del padre como de sus propias dificultades. La expresividad se refleja muy bien en ojos y boca de Laocoonte ( sufrimiento, dolor), pero también en los propios músculos en tensión de brazos y piernas. Los efectos de luz y sombra en boca, ojos, pelo, barba contribuye a acentuar el patetismo, así como la sensación de que la luz irrumpe de dentro hacia fuera
- 96. . ESTILO , CONTEXTO HISTÓRICO, SIGNIFICADO, VALORACIÓN. Movimiento exagerado, fuerte expresividad hasta llegar al patetismo y lo dramático, composiciones dinámicas con lineas sinuosas son características propias del Helenismo. La etapa o periodo helenístico comienza tras la muerte de Alejandro Magno( 323 a.C), su imperio se divide en diferentes reinos cuyos monarcas o grandes personajes se convierten en mecenas de las artes: construyendo palacios, bibliotecas, faros o financiando obras escultóricas. El hombre deja de tener importancia en la política pues lo que tiene que hacer es obedecer . El arte adquiere nuevos valores ya no se trata de conseguir un modelo moral ( orden, equilibrio sino llegar , conmover y para ello nada mejor que el movimiento y la fuerte expresividad ( dolor, tragedia, alegría)., como ocurrirá luego en el barroco. significado : religioso, simbolizando la lucha entre los hombres y la voluntad de los dioses Lo inexorable del destino. . También la venganza o castigo de los dioses por desobedecer. Las serpientes tan frecuentes en la iconografía simbolizan la muerte. Aquí parecen vaticinar la caída de Troya y por extensión tras la división del Imperio de Alejandro y las luchas internas entre los reinos la propia desaparición de estos ante una nueva fuerza poderosa. VALORACIÓN La obra tuvo gran impacto cuando fue descubierta en Roma en 1506, influirá poderosamente en Miguel Angel. El rostro y la expresión de dolor de Laoconte, los contrastes de luz y sombra en pelo, ojos, boca, pelo, barba , ... influirán en una de las características de Miguel Angel “ la terribilitá” Por otra parte expresión, movimiento que llegan rápidamente al espectador mediante la empatía emocional son características del barroco y contrasta con el arte más racional del clasicismo.
- 97. GÁLTATA MORIBUNDO . Escuela de Pérgamo.. Atribuido a Epigono. S. III a.C.
- 99. Gálata moribundo ( detalle)
- 101. ALTAR DE ZEUS DE PÉRGAMO. S.II a. C. GIGANTOMAQUIA.
- 102. ALTAR DE ZEUS , PÉRGAMO. Atenea agarra del pelo al gigante Alcioneo y aparece suplicante Gea . S. II a.C. En la composición son observables las diagonales contrapuestas que cran movimiento,, la influencia del mundo griego en la anatomía del giganate y en los paños mojados Introduce lo expresivo, el dramatismo muy visible en el gigante y su madre Gea