14 la caricatura personal autor carlos reig insa

TFG
LA CARICATURA PERSONAL.
NIVELACIÓN Y AGUDIZACIÓN DE LA FORMA: DE LO CÓMICO A LO
GROTESCO.
Presentado por Carlos Reig Insa
Tutor: Mª del Carmen Chinchilla Mata
Facultat de Belles Arts de San Carles
Grado en Bellas Artes
Curso 2013-2014

La caricatura personal. Carlos Reig 2
RESUMEN.
Baudelaire diferencia claramente las caricaturas en dos clases de obras casi
opuestas: la cómica y la grotesca. En este trabajo he buscado los elementos y
características que hacen que una caricatura se quede en el plano de lo cómico
o pase a ser grotesca. Para ello nos hemos servido de las teorías de nivelación
y agudización de la forma que, aunque no sean determinantes, juegan un
papel importante a la hora de definir qué tipo de caricatura estamos
generando.
La nivelación y la agudización ayudan a simplificar y eliminar ambigüedades,
cosa que facilita la tarea del observador.
Nivelando la forma se reducen el número de rasgos estructurales.
Agudizándola, en lugar de reducir el número de rasgos estructurales, se
diferencian más entre sí los ya dados.
Además de desarrollar estos conceptos teóricamente, los he puesto en
práctica realizando caricaturas cómicas en vivo. Y por otra parte he buscado el
límite de lo grotesco en bocetos y estudios.
PALABRAS CLAVES.
Caricatura personal, nivelación, agudización, cómico, grotesco.
SUMMARY
Baudelaire clearly differentiates two kinds of caricatures in nearly opposite works: the comic
and the grotesque. In this project I have searched the elements and characteristics that make a
caricature to stay in the comic plane or become grotesque. To do this, we have used the theories
of leveling and sharpening. Despite they are not decisive, they play an important role to define
what kind of cartoon we are generating.
Leveling and sharpening help to simplify and eliminate ambiguities, this fact facilitates the
task of the observer.
Leveling the form, the numbers of structural form features are reduced. Sharpening it, instead of
reducing the number of structural features, they differ more and more from each other.
In addition of developing these concepts theoretically, I have put it in practice making comic
caricatures live. Moreover, I have searched the limit to grotesque caricatures drawing some
sketches and studies.
KEYWORDS
Personal Caricature, leveling, sharpening, comic, grotesque.

INDICE
INTRODUCCIÓN........................................................................................4
1.
1.1. Tema. ...............................................................................................4
1.2. Introducción .....................................................................................4
1.3. Limitación.........................................................................................5
OBJETIVOS Y METODOLOGÍA....................................................................6
2.
2.1. Objetivos. .........................................................................................6
2.2. Metodología.....................................................................................6
CUERPO DE LA MEMORIA.........................................................................8
3.
3.1. Desarrollo conceptual.......................................................................8
3.1.1. Concepto de caricatura. ............................................................8
3.1.2. Aspectos de estudio del tema. ................................................10
3.1.3. Ideas a cerca de la Fisiognómica..............................................11
3.1.4. Investigación sobre el arte en la caricatura..............................12
3.1.5. Caracteristicas generales de la caricatura................................14
3.1.6. Lo cómico y lo grotesco...........................................................18
3.1.7. Nivelación y agudización de la forma.......................................20
3.2. Proceso de elaboración de caricaturas............................................22
3.2.1. Aprender a ver........................................................................22
3.2.2. Procesos, recursos y fuentes. ..................................................23
3.2.3. Materiales y técnicas...............................................................25
3.2.4. Realización..............................................................................26
3.2.5. Estilo.......................................................................................26
3.2.6. Divulgación. ............................................................................28
CONCLUSIONES......................................................................................35
4.
BIBLIOGRAFÍA.........................................................................................39
5.
INDICE DE IMÁGENES. ............................................................................41
6.

INTRODUCCIÓN.
1.
1.1. TEMA.
Nivelación y agudización de la forma en la caricatura, distinguiendo a
través de éstos términos lo cómico de lo grotesco.
1.2. INTRODUCCIÓN.
Este trabajo ha sido desarrollado partiendo de mis inquietudes acerca del
retrato, de la percepción y del mundo de la caricatura. Durante mi periodo
formativo he ido desarrollando un interés especial hacia la representación del
rostro humano. En varias ocasiones, a lo largo de mi formación, ha ido
surgiendo el tema de la caricatura en textos, videos, ilustraciones, etc. Aunque
casi siempre anecdóticamente.
No fue hasta finalizar la asignatura de retrato cuando se despertó mi interés
por la caricatura. Desde entonces me he preocupado de informarme y poner
en práctica el tema. Tanto es así que, ante la oportunidad de plantear un tema
para el trabajo final de grado, quise indagar en las características de este arte
humorístico.
Conforme iba asentando conocimientos, establecía conexiones entre todos
aquellos textos anecdóticos que hablaban de la caricatura. Conexiones que me
han llevado tanto a relacionar las teorías de la percepción directamente con la
caricatura, como con las ideas de Baudelaire acerca de lo cómico y lo grotesco.
Este punto ha sido una de las motivaciones fundamentales para desarrollar el
tema del trabajo final de grado.
El motivo para ahondar en la caricatura viene dado además, por la
posibilidad y capacidad que tiene de generar un desarrollo profesional y por
tanto, una oportunidad laboral.
En éste trabajo hemos estudiado las características generales de la
caricatura. Para ello presentamos algunos aspectos históricos y filosóficos, y
analizamos planteamientos de la fisionomía acerca de la caricatura. Además,
muchos autores importantes han estudiado el tema: Rudolf Arnheim,
Gombrich, Justo Villafañe. Así como artistas que la han practicado (no como la
conocemos hoy) desde Leonardo da Vinci hasta Daumier.
En la parte gráfica hemos tratado de ilustrar lo expuesto y establecer
sistemas que ayuden a comprender las ideas de desarrollo de la caricatura
personal.
1 Carlos Reig: Hitler.2013. Gouache y
tinta china sobre papel.42.x30 cm

1.3. LIMITACIÓN.
Acotamos, en nuestro estudio, el término caricatura solo al aspecto físico.
No estudiamos sus relaciones con hechos políticos y religiosos, graves o
frívolos, aunque el término caricatura ya implica de por sí algo humorístico.
Baudelaire diferencia claramente las caricaturas en dos clases de obras casi
opuestas: “Unas tienen la atención del historiador, del arqueólogo o incluso
del filósofo. Las otras despiertan la atención de los artistas, destinadas a
presentar al hombre en su propia fealdad moral y física.”1
De éstas últimas son de las que nos vamos a ocupar, que podríamos
denominar hoy en día como “caricatura personal”.
Así sitúa la caricatura personal Juan David en su libro La caricatura: tiempos
y hombre: “El retrato psicológico o caricatura personal es una de las más
interesantes y llamativas manifestaciones del humorismo gráfico. […] Al
observar al individuo, descubre la vida interna que existe en su exterior
evidente.”2
Aunque esta definición ahonda en el aspecto psicológico, nos hemos
centrado solo en el tema de la forma, pues adentrarnos también en el terreno
de la expresión y la psicología generaría otro trabajo mucho más extenso.
1
BAUDELAIRE, C. Lo cómico y la caricatura, p. 15.
2
DAVID, J. La caricatura: tiempos y hombres, p. 13.

OBJETIVOS Y METODOLOGÍA.
2.
2.1. OBJETIVOS.
El objetivo principal es establecer una conexión entre las teorías de
nivelación y agudización de la forma, con la caricatura cómica y la grotesca.
Otra meta u objetivo secundario, es desarrollar la mente para reconocer
rápidamente los atributos físicos más destacables de un sujeto y agudizarlos o
nivelarlos en armonía entre ellos:
 Hallar el punto en el que la agudización de la forma pasa a ser
grotesca.
 Aprender a ver los atributos que destacan.
 Poder realizar caricaturas rápidas.
 No caer en un estereotipo genérico de caricatura.
 Comercializarlo en vivo.
2.2. METODOLOGÍA.
A continuación describimos la metodología de trabajo que hemos
empleado para lograr los resultados marcados en los objetivos.
Para el desarrollo del trabajo hemos dividido el proceso en varias etapas.
Estas etapas no son correlativas cronológicamente, sino que se han ido
solapando y avanzando a la vez que se desarrollaba el trabajo:
 Partimos del problema de querer determinar qué elementos generan una
caricatura cómica o una grotesca.
 Descomponemos los elementos que configuran nuestro problema para
conocerlo mejor.
 Recogemos todos los datos posibles para estudiar los elementos uno por
uno. Hemos ido descubriendo artistas actuales que tratan el tema de la
caricatura personal, algunos de ellos tienen publicados monografías o
libros de ayuda para dibujar caricaturas, algunos más logrados que otros.
Ha sido una etapa de descubrimiento de referentes sobre todo a través de
internet, blogs y concursos internacionales.
 Analizamos los datos obtenidos a través de los recursos y fuentes de
información. Procurando establecer una conexión entre todas las ideas
recogidas.
 Tratamos de ser creativos para conjugar todas las ideas de la forma más
correcta posible.
 La idea para solucionar el problema surge de la asociación de textos
específicos sobre el tema de la caricatura. Investigamos los conceptos

teóricos de la caricatura, la percepción y la filosofía de lo cómico y lo
grotesco. Más tarde, conforme avanzaba el estudio se agregaban aspectos
históricos.
 Recopilamos un listado con los materiales que vamos a necesitar para el
desarrollo de nuestras ideas.
 Experimentamos haciendo pruebas y ensayos sobre las ideas planteadas.
Ponemos en práctica los nuevos conocimientos recién adquiridos sobre la
caricatura, tratando de profundizar en todo lo expuesto.
 Finalmente, verificamos la coherencia de los planteamientos presentados.
MAPA CONCEPTUAL DE LA METODOLOGÍA EMPLEADA.
Verificación
Experimentación
Materiales
Creatividad
Analisis
Datos
Elementos
Problema ¿cómico o
grotesco?
Baudelaire
libro: lo cómico y
la caricatura
analisis de datos
busqueda de ideas,
conexiones
Recopilación de materiales
necesarios
pruebas y ensayos
evaluamos los resultados
Fisionomía
historia
investiga-
ciones
Historia de la
caricatura
evolución
inclusión
en el arte
características
exageración,
reconocibilidad
simplificación,
expresión
Nivelación
y
Agudización
teorias
Gestalt

CUERPO DE LA MEMORIA.
3.
3.1. DESARROLLO CONCEPTUAL.
3.1.1. Concepto de caricatura.
Según el Diccionario Larousse de la Lengua española, la caricatura es:
“Dibujo grotesco y ridículo en el que conscientemente se deforman los
rasgos y las facciones de una persona.” 3
Puede que esta definición no se ajuste al concepto que tenemos al
considerar únicamente la caricatura como deformación ridícula aplicable solo a
las personas. De este modo, el diccionario deja de lado la caricatura político-
social que tuvo gran importancia como propaganda de ideas y críticas.
También excluye del concepto a los animales y a los objetos, los cuales
también se pueden caricaturizar.
También incluye ésta definición a figuras que no tienen por qué ser
caricaturas, por ejemplo un estudio o boceto de un pintor analizando las
posibilidades de expresión o de línea, como han venido haciendo desde todos
los tiempos.
No todos los dibujos de humor tienen deformación caricaturesca (Hogarth,
Gavarni) (ilustración 2) ni todas las deformaciones tienen intención cómica,
como los dibujos de Leonardo sobre la maldad y la fealdad (ilustración 3). Se
crea así una contradicción en la definición del término, pues puede ser cómica
o no, y puede tener deformación y no ser humorística ni tener como fin
ridiculizar a nadie.
Como definición más extensa de un diccionario de términos artísticos,
encontramos:
“Forma de arte, por lo común de retrato, en que los aspectos característicos
del sujeto representado se distorsionan o exageran con intención de
comicidad. El término es a veces utilizado con sentido más amplio para
referirse a otras formas de representaciones pictóricas burlescas, grotescas o
lúdicas, como las cabezas grotescas de Leonardo. La invención de la caricatura
en su sentido más restringido es usualmente atribuida a Annibale Carracci, que
la defendía como contrapartida de la idealización (véase IDEAL); del mismo
modo que los artistas serios penetran hasta la idea a través de las apariencias,
los caricaturistas también extraen la esencia de su objeto, el modo en que
aparecería si la naturaleza fuese completamente libre. Muchos otros pintores
del siglo xvii fueron notables caricaturistas (entre ellos destaca Bernini), pero el
primer artista en ganarse la vida haciendo caricaturas fue probablemente Pier
3
RICO, F. Gran diccionario de la lengua española, p. 214.
2. Le joueur de billard, Gavarni.
3. Busto grotesco, por Leonardo
da Vinci.
4. Caricatura de Vivaldi por Pier
Leone Ghezzi.

Leone Ghezzi (1674-1755) (ilustración 4). La caricatura política, tal como la
conocemos hoy, surgió en las tres últimas décadas del siglo xviii. Fue
perfeccionada por artistas ingleses como Gillray y Cruikshank; sin embargo, el
más grande caricaturista político ha sido un francés, Daumier. Muchos grandes
artistas de los siglos xix y xx realizaron caricaturas, pero generalmente como
actividad secundaria.”4
No estamos de acuerdo en la acepción de que “distorsiona”, la distorsión
sería una aberración física sin sentido común. Cuando distorsionas algo lo
haces menos reconocible o deformas sin sentido, este no es el objetivo de la
caricatura. La elección de relacionar los elementos que componen la cara no es
arbitraria. La distorsión que crea, por ejemplo, un espejo de efectos o una
aplicación informática, sí que lo es. (ilustración 5)
Tom Richmond lo compara con la música: “la caricatura sería como subir el
volumen y los tonos. La distorsión sería como meter ruido incoherente.”5
Por lo general, los diccionarios guardan una serie de características que se
repiten circunscribiendo únicamente a las personas, con intención ridícula o
grotesca como fin, y con deformación-desproporción.
El término caricatura engloba además muchos conceptos (política,
costumbre social, festiva, humorística). En inglés “caricature” hace referencia a
la caricatura personal y emplean el término “cartoon” para las restantes
manifestaciones del dibujo de humor.
La caricatura en su recorrido en la historia ha ido acompañada del
humorismo, la risa, la sátira, lo cómico y lo grotesco. En la mayoría de los casos
ha sido gestada en la prensa, aunque podemos hacer una separación de la
caricatura personal.
Por ello, en éste estudio nos centramos en los planteamientos de la
fisionomía y las apreciaciones de la forma y trataremos brevemente su
evolución e historia.
4
CHILVERS, I. Diccionario de Arte, p. 182.
5
RICHMOND, T. The Mad Art of Caricature! a serious guide to drawing funny faces, p. 11.
5. Comparación entre exageración
y distorsión. Tom Richmond.
Podemos observar que en la
imagen de en medio se ha
distorsionado sin sentido,
mientras que en la tercera
imagen se han exagerado los
rasgos en concordancia entre
ellos y la modelo.

3.1.2. Aspectos de estudio del tema.
Consideramos importante tener claros ciertos conceptos y diferencias entre
sexo y edades. Estos conocimientos son nuestros recursos para solucionar
problemas y llevar a buen puerto la caricatura.
Estas diferencias de las que hablamos residen bajo la piel, en el esqueleto,
nuestro cerebro las percibe y están bien documentadas por médicos forenses.
Hay algunas generalidades respecto al sexo que vamos a resumir
brevemente, aunque debe ser tema de estudio más profundo, al igual que las
expresiones humanas:
 Las mujeres generalmente tienen el cráneo más ancho, mejillas
prominentes, menos mandíbula y barbilla pequeña y más redondeada.
La nariz suele ser más pequeña, estrecha y puntiaguda que en los
hombres.
Además, si perseguimos un fin cómico “complaciente”, las dibujaremos
con pocas líneas, ya que de lo contrario parecerían masculinas y
ancianas. Pensemos en un filtro de fotografía que disimula las arrugas.
 Los niños tienen mucho cráneo, la nariz pequeña y cerca de la línea de
los ojos. Si son bebés tienen mofletes muy redondeados y labios de
lactante.
 Los hombres suelen tener la nariz, mentón y barbilla más grande, el
cuello ancho y las cejas más prominentes.
Todas estas generalidades no se cumplen siempre, pero pueden evitar por
ejemplo, que nuestra modelo parezca masculina o tonta y no sepamos el
porqué.
El cerebro, por la ley de la pregnancia agrupa y clasifica según similitudes. Y
aunque resulte políticamente incorrecto decirlo, generaliza por razas,
estereotipos (como altos, gordos, flacos), en definitiva por forma, color,
similitud, etc. Esta es la razón por la que solemos generalizar que todos los
individuos de alguna raza nos parecen iguales.
Existen cánones conocidos de personalidades que podemos descifrar a
través de los rasgos, pero estas lecturas no se basan en hechos científicos. Dice
Carlos Plasencia: “Una enorme cabeza no es sinónimo de inteligencia, ni una
mandíbula muy desarrollada y prominente, de brutalidad. La forma de la nariz,
el ángulo facial, etc. no pueden decir apenas nada de lo que uno es, pero
significa ello que no tengan poder evocador como símbolo o metáfora.
Precisamente es por ello que la herencia cultural nos ha ido transmitiendo una
serie de arquetipos muy arraigados en la tradición popular, que han educado

nuestra mirada etiquetando determinados tipos de cara e incluso facciones,
concediéndoles distintos valores metafóricos.”6
Dominar este tipo de símbolos y metáforas es un recurso valioso en la
caricatura o en el diseño de personajes, pues nos serán muy útiles
plásticamente. Generan soluciones figurativas a las que podemos sacarle
partido. Estos conceptos los desarrollaremos a continuación estudiando el
tema de la fisiognómica y la fisionomía.
3.1.3. Ideas acerca de la Fisiognómica.
Para entender el proceso de evolución de los planteamientos sobre el rostro
humano tenemos que detenernos en la fisionomía y en la fisiognómica.
Para aclarar éstos términos, diremos que la fisiognómica es la pseudociencia
que trató de establecer relaciones entre el carácter de las personas y las
facciones del rostro.
La fisionomía, sin embargo, es el aspecto particular del rostro de una
persona, su aspecto exterior.
Los estudios de la fisiognómica constituyen una idea “según la cual, las
expresiones solo exteriorizan lo común y general, antes que las vivencias y su
singularidad, y también, y esto es algo fundamental que no debe olvidarse, con
la idea de que la fisiognómica solo era objeto de conferencias, así como una
manera popular de caracterizar y hacer burla.”7
Ahondando en la burla y lo grotesco, sostiene Houbraken (guardián de la
tradición académica del XVIII): “La Naturaleza en bruto carece del decoro y la
belleza que garantiza la dignidad del arte.”8
Además se preocupa de la
6
PLASENCIA, C. El rostro humano, observación expresiva de la representación facial, p. 193.
7
Ibíd, p. 34.
8
GOMBRICH, E. Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica, p. 292.
6. Charles Le brun.
Asociación con
comportamientos animales.
7 Charles Le Brun. Expresiones

expresión de las pasiones humanas, y la dificultad de reflejarlas por no poder
captar la expresión auténtica, al ser ésta fugaz.
Houbraken remite a sus lectores a estudiar el tratado de Charles Le Brun
para enriquecer su conocimiento de la expresión humana.
Charles Le Brun (ilustración 6 y 7) compiló modelos de cabezas típicas y
luego procedió a analizarlas para encontrar exactamente qué les hacía
expresivas, mostrando los indicios básicos significativos de las “pasiones del
alma”
Las imágenes se difundieron por toda Europa y contribuyeron a aumentar
los conocimientos visuales de las expresiones humanas, aunque no del mismo
modo al “arte superior”, ya que los seres nobles, “ni ríen ni lloran”.
De éste aspecto habla Baudelaire: “El Sabio no ríe, no se abandona a la risa
sino temerosamente.”9
Puede que sea éste el motivo por el cual nunca se ha considerado la
caricatura como algo realmente serio y digno de estudio en el mundo del arte.
“Lo cómico desaparece desde el punto de vista de la ciencia y de la potencia
absolutas.”10
Más tarde Alexander Cozens presentaría una cabeza de belleza clásica a la
que varió sistemáticamente las proporciones, intentando investigar la creación
del carácter mediante las desviaciones respecto al canon.
Cozens no quiso salirse de las leyes del decoro y el arte noble, su tentativa
fracasó por ser demasiado sutil. No obstante, en 1788 Francis Grose combinó
los diagramas de Le Brun con el principio de variación propugnado por Cozens,
publicándolo en un librito llamado Rules for Drawing Caricatures.
Todos estos experimentos fisionómicos de expresión, que en principio no
servían al arte noble por ser grotescos, acabaron siendo acogidos por los
expresionistas gracias a Daumier que liberó a la caricatura de lo cómico.
3.1.4. Investigación sobre el arte en la caricatura.
No se suele tomar en consideración la imagen humorística de la prensa y de
la ilustración en general. Los estudiosos de los estilos han dejado de lado este
campo, la mayoría no lo ha considerado como Arte, ya que se han centrado
únicamente en las “Artes Mayores” apartando muchas veces las caricaturas del
panorama artístico.
9
10
Ibíd, p. 18.

Los historiadores de la vida cotidiana tampoco le han hecho ningún favor a
la caricatura. Han olvidado las posibilidades que la caricatura, o el humor
gráfico, nos brindan para estudiar los pensamientos e ideologías de una época.
A lo largo de la historia, el dibujante de caricatura ha sido capaz de captar
con un discurso mordaz, la sátira social y la sátira moral. Reflejando así las
costumbres de la sociedad en que vive: “La caricatura fue primero
deformadora como una bola panorámica, después fiel como un espejo y por
último como un reflejo. Primero hizo reír, después hizo ver y ahora hace
pensar”11
Como consecuencia de este olvido en la historia nos encontramos con un
vacío bibliográfico sobre la caricatura. Parece que nadie se preocupó de la
caricatura hasta que Baudelaire recogiera en su libro unos postulados que
hicieron que la caricatura entrara en escena. A partir de aquí empezó a surgir
en el último cuarto de siglo XIX escritos específicos que se preocuparían por la
caricatura. Encontramos las obras de Champfleury, Wright, Grand Carteret o
Stephems. También los estudios específicos sobre lo cómico de Bergson y
Freud.12
Tras éste pequeño auge del interés hacia el tema, vuelve a caer en el olvido
a pesar de algunas pequeñas obras que reclaman el papel de la caricatura en el
contexto histórico.
No será hasta los años ochenta del siglo XX cuando resurjan trabajos
científicos que investigan el tema. En España encontramos casos, aunque muy
acotados temáticamente por centrarse solo en algunos aspectos de la
ilustración gráfica en general o en figuras determinadas del panorama, como el
caso de Castelao que fue político, escritor, pintor, médico y dibujante español,
así como uno de los padres del nacionalismo gallego (ilustración 8).
“Aunque la caricatura en su versión moderna, es sobre todo una
herramienta de propaganda política, en muy pocos años penetró dentro del
terreno del arte.”13
Hoy en día abundan las publicaciones y métodos del tipo: aprenda a hacer
caricaturas. Que, aunque algunos sean de gran interés, no podemos decir que
sean estudios profundos sobre el tema. Pero en cambio sí podemos afirmar
que la caricatura sigue copando noticias en primera plana, lo cual indica que es
un medio muy vivo y actual.
Por poner algunos ejemplos: la caricatura de Mahoma publicada en el
periódico danés Jyllands-Posten, desató conflictos internacionales,
manifestaciones y atentados. La portada de la revista el Jueves, con un dibujo
del Príncipe Felipe y Leticia, fue víctima de secuestro gubernamental y
censura. La coronación del Rey Felipe VI provocó de nuevo la censura de la
portada por parte de la propia editorial RBA.
11
FRANCÉS, J. La caricatura, p. 15.
12
VALLS, M. La caricatura Valenciana en la II república.
13
AZÚA, F. Diccionario de las artes, p. 81.
8. Caricatura de Valle Inclán por
Castelao.

9. El ministro israelí Simón Peres
mostrando la caricatura hecha por
Vizcarra.
En otra ocasión apareció en rueda de prensa el primer ministro israelí
Simón Peres (ilustración 9) exponiendo una caricatura de Ariel Sharon (hecha
por el español Vizcarra) como ejemplo del neo antisemitismo en Europa. Fue
durante la Conferencia Euro-mediterránea celebrada en Valencia en 2002.
Muchas son las molestias que han causado las caricaturas grotescas de
personajes públicos.
Félix de Azúa cierra su definición del estado de la caricatura de la siguiente
forma: “La caricatura es el modo dominante de la expresión artística del siglo
XX porque es el más adecuado para exponer la patética pretensión de
omnipotencia que exhibe uno de los animales más desvalidos del cosmos: el
escomendrijo urbano-demócrata con el que se componen por adición las
informes masas de televidentes beneficiadas con dosis de votaciones
cuatrienales. Y comprendo que acabo de hacer una caricatura del hombre
contemporáneo, pero es que estoy diciendo la verdad. Nuestra verdad.”14
No
podemos estar más de acuerdo.
3.1.5. Características generales de la caricatura.
“La invención del retrato caricaturesco presupone el descubrimiento
teórico de la diferencia entre el parecido y la equivalencia”15
Una buena caricatura debe ser reconocible al instante, de lo contrario no
será satisfactoria. Reconocible no significa “parecido”, ya que se puede
reconocer a un sujeto a través de otros aspectos únicos y añadir elementos no
morfológicos que actúan como cimientos y apoyo para hacerlo más
reconocible. En la Ilustración 12 (p. siguiente) podemos observar que el
caricaturizado ni siquiera tiene rostro, aun así es reconocible por otros
atributos o elementos.
“Estos accidentes de la apariencia pueden incluso (hasta siendo totalmente
artificiales) tener tal poder de evocación, que por sí solos la definan, y tanto
como una perfecta solución fisionómica. Normalmente se trata de elementos
que hacen al personaje, que crean su imagen. Aceptada esta, quedan con un
valor de rasgo distintivo tan fuerte, que le sobran hasta los propios signos
fisionómicos.”16
Podemos reconocer a amigos o familiares a distancias en las que no se
distinguen sus rasgos faciales, incluso de espaldas, tan solo por su forma de
moverse, por la silueta… no nos hace falta más.
14
15
16

Captamos lo esencial, no somos máquinas de fotografiar que registramos
imparcialmente. “El sistema clasificatorio de nuestra mente opera de un modo
muy distinto a las mediciones de la ciencia.”17
Los ordenadores de
reconocimiento facial necesitan cientos de mediciones del rostro para
determinar a un sujeto, nosotros no. Unos pocos rasgos salientes determinan
totalmente la identidad de un objeto percibido y hace que se nos aparezca
como un esquema completo.
“Ver significa aprehender algunos rasgos salientes de los objetos”18
, por
ello, un caricaturista inteligente puede trazar con pocas líneas el vivo retrato
de una persona.
Carlos Plasencia, a partir de unas propuestas de ejercicios de caricatura con
sus alumnos de dibujo de Anatomía Artística, se sorprende de que “en
términos generales se alcanzaban niveles de parecido entre los dibujos y las
imágenes de referencia, mucho más elevados que los que se conseguían con
los clásicos métodos de ensayo y rectificación, que dependían mucho de la
mayor o menor experiencia que los estudiantes tuviera con el retrato.”19
Al respecto de esta “supra realidad” observan en el documental de la BBC
El Rostro Humano, que se ha demostrado que es más fácil reconocer
caricaturas que retratos. Basan esta afirmación en ensayos y en el concepto de
que el cerebro busca elementos distintivos que le ayuden a recordar a alguien
que es importante por cualquier razón para nosotros.
Reconocer rostros es un hecho vital para el ser humano, y solo memoriza
los que le interesan por cualquier motivo. En el video se plantea la posibilidad
de que la imagen almacenada en la memoria sea una suerte de caricatura.
17
18
ARNHEIM, R. Arte y Percepción Visual, p. 59.
19
11. Caricatura de Groucho
Marx por Omar Turcios.
10. Caricatura de Obama por
Omar Turcios.
12. Caricatura de Slash por Tom
Richmond

caricatura
reconocible
Diferencia con parecerse.
A veces incluso sin cara
será reconocible.
exageración
manteniendo la reconocibilidad
personalidad
expresión
trascender lo
físico
13. Esquema de las
características de la
caricatura.
Según Félix de Azúa, “a la difusión espectacular de la caricatura moderna ha
contribuido no poco el hecho comprobado por la psicología (Ryan y Schwarz,
1956) de que es más fácil reconocer la caricatura de una mano (la mano
deforme y con tres dedos del ratón Mikey, por ejemplo) que la fotografía de
una mano, fenómeno muy significativo que debiera llevarnos a reflexionar más
inclinadamente sobre lo que solemos llamar realismo.”20
Pero se puede dar la circunstancia de que la equivalencia con el retratado
descansa menos en el parecido de los elementos, que en la identidad de las
reacciones ante ciertas relaciones de los elementos que lo configuran. Es decir,
la caricatura representa una idea por encima de la mímesis gráfica. Crea un
código que no nace de la imitación de la realidad, sino como mucho, de una
similitud de las relaciones con ésta.
La caricatura no puede detenerse en el exterior, en la corteza, debe ir un
paso más allá del retrato físico para adentrarse en un retrato psicológico.
Dice Félix de Azúa que “la caricatura siempre es más interesante que el
caricaturizado. Así que el modelo debe hacer lo posible por asemejarse a su
caricatura. Es el comportamiento habitual de los ídolos populares, como el
cantante Michael Jackson, o de algunas figuras de política, las cuales deben
imitar a sus teleñecos si quieren ser reconocidos.”21
Tan personal es la caricatura, que cada artista desarrollará un punto de
vista, como dice Pastecca: “Desde el momento en el que sólo cada persona
tiene una caricatura personal, pero también en la forma en la que ésta se
realiza, es también personal de tal manera que al contemplar una caricatura no
sólo reconocemos al personaje representado, sino también a la persona que la
20
21
Ibíd, p. 81.

realizó, pues en cada representación existe un estilo personal del caricaturista
y así la caricatura pasa no sólo a ser una representación psicológica del
caricaturizado sino también una representación psicológica de cómo el
caricaturista ve al caricaturizado.”22
Las decisiones personales y observaciones del artista diferenciarán cada
cara y la harán única ya que existen múltiples decisiones correctas al respecto.
La caricatura puede tener varios niveles de deformación o exageración. El
nivel de exageración solo está limitado por la habilidad del artista de mantener
la reconocibilidad. Normalmente se exagera el elemento más significativo,
convirtiéndolo en el elemento diferenciador y determinante. Aunque en
algunos casos, la exageración es más bien un símil de algo que se quiere
representar, como un animal o un objeto.
La exageración además no es constante, es selectiva, y puede ir desde un
retrato con leves cambios, hasta lo más extremo, grotesco y exagerado.
Por ejemplo el famoso caso de la caricatura realizada por Philipon de Luis
Felipe de Francia que aparece en el capítulo de Gombrich sobre el experimento
de la caricatura.
“Por ésta caricatura, el editor fue procesado y condenado a una fuerte
multa. Como defensa, su revista publicó la secuencia famosa que es una
especie de análisis a cámara lenta del proceso de caricaturización. Su alegato
es la equivalencia. ¿Por qué estadio, dice, quieren castigarme? ¿Es un delito el
remplazar este parecido por éste? ¿O por el siguiente? ¿Y si no, qué hay de
malo en la pera?”23
(ilustración 14).
En ésta cita podemos encontrar algún indicio de lo que investigamos: ¿en
qué punto de la transformación pasa la caricatura de cómica a grotesca? y ¿por
qué?
Es en éste punto, donde podemos empezar a diferenciar lo cómico de lo
grotesco.
22
PASTECCA, Diccionario Casares, Dibujando caricaturas, p. 12.
23
14. Caricatura de Luis
Felipe de Francia por
Philipon.

15. Caricatura cómica por Carlos
Reig.
16. Caricatura grotesca por Carlos
Reig.
3.1.6. Lo cómico y lo grotesco.
Lo cómico (ilustración 15) busca entretener más que criticar, es algo que
consideramos gracioso sin más trascendencia. Sin embargo, el concepto de
grotesco (ilustración 16 y 17) es un aumento mordaz de lo representativo de
una persona.
Podríamos decir que según Baudelaire, un retrato cómico originaría una risa
no absoluta. Quedaría dentro de su definición de lo cómico ordinario o
significativo: “Es una imitación entremezclada de una cierta facultad creadora,
es decir, de una idealidad artística”.24
De lo grotesco nos habla Baudelaire: “la risa ocasionada por lo grotesco
tiene en sí algo de profundo, de axiomático y de primitivo que se aproxima
mucho más a la vida inocente y a la alegría absolutas que la risa originada por
la comicidad de las costumbres.”25
Una caricatura grotesca sería (según Baudelaire) una creación superior del
hombre sobre la naturaleza. Provocaría una risa súbita e irresistible, fruto de
un orgullo inconsciente, resultado de la idea de la propia superioridad del
individuo sobre todo lo demás.
24
25
Ibíd, p. 34.
17. Eye of the Beholder, de
Bartolomeo Passerotti.

Así define pues, lo cómico absoluto: “lo cómico absoluto, al aproximarse
mucho más a la naturaleza, se presenta como una clase una, y que quiere ser
captada por intuición. No hay más que una verificación de lo grotesco, es la
risa, y la risa repentina.”26
La caricatura grotesca se ha utilizado con fin agresivo contra personas
respetables, degradándoles de respeto y autoridad (ilustración 18 y 19).
Normalmente esto ha ocurrido como recurso político, aunque hoy en día
también con actores, cantantes y gente famosa en general.
El caso de la caricatura cómica no juega un papel tan agresivo, de hecho,
puede poner en evidencia un gesto de simpatía o aprobación hacia el
caricaturizado.
Para intentar definir la línea que separa lo cómico de lo grotesco nos
adentramos en las teorías de nivelación y agudización de la forma.
26
19. El Papa Benedicto por Court Jones
18. El Papa Francisco por KAP
Podemos apreciar la diferencia
entre lo cómico y lo grotesco a
pesar de ser similares en cuanto a
agudización de formas.

20. Cantinflas. Autor desconocido.
21. Caricatura de Cantinflas por
Bruno Hamzagic.
3.1.7. Nivelación y agudización de la forma.
Justo Villafañe describe la forma en la que tendemos a percibir y simplificar
las cosas, eliminando las ambigüedades para estabilizar la estructura de la
forma que vemos:
“Existe otro hecho perceptivo que afecta a la simplicidad de cualquier
estructura que posea un grado mínimo de ambigüedad, ya que el equipo
perceptivo humano tiende a eliminar ésta para estabilizar dicha estructura. Me
refiero a los términos agudización y nivelación.”27
Friedrich Wulf realizó experimentos en los que se empleaban figuras que
contenían ligeras ambigüedades. Los observadores del experimento debían
dibujar estas figuras que se les mostraban por un margen de tiempo limitado.
Al dibujar las figuras se obtenían dos tipos principales de reacción. “Algunos
sujetos perfeccionan la simetría de los modelos, y con ello incrementan su
simplicidad; reducen el número de rasgos estructurales. Otros exageran la
asimetría. También éstos simplifican el modelo, pero a la inversa: en lugar de
reducir el número de rasgos estructurales, diferencian más entre sí los ya
dados. Al eliminar las ambigüedades, ciertamente facilitan la tarea del
observador.”28
Encontramos pues, dos tendencias claras y definidas: una tendencia a
simplificar a la estructura más simple, que aumenta la simetría y la regularidad,
que es contrarrestada por otra tendencia a agudizar rasgos distintivos de la
configuración.
La nivelación se basa en unos factores de unificación, simetría, repetición,
eliminación de detalles, reducción de la oblicuidad… Al contrario que la
agudización que marca su carácter distintivo, exalta, intensifica y subraya la
oblicuidad de la forma. “Koffka en su libro Principles of Gestalt Psychology
define el agudizamiento como un incremento o exageración, y la nivelación
como un debilitamiento o una mitigación de la peculiaridad de un pattern. En
la terminología de las técnicas visuales, agudizamiento se puede considerar
equivalente a contraste, y nivelación a armonía.”29
Un ejemplo clásico de nivelación sería el clasicismo griego, y un ejemplo de
agudización sería el Barroco. En las ilustraciones 20 y 21 podemos ver un
ejemplo de un mismo personaje visto desde un nivel máximo de
simplificación/nivelación, contra otra caricatura agudizada al máximo, hasta el
punto de romper con la estructura morfológica.
27
VILLAFAÑE, J. Introducción a la teoría de la imagen, p. 134.
28
ARNHEIM, R. Arte y Percepción Visual, p. 81.
29
DONDIS, D. La sintaxis de la imagen, p. 107.

22. Caricatura de Pavaroti por
Omar Turcios.
23. Caricatura de Pink por
Jiwenk.
A pesar de que los términos sean opuestos, actúan juntos y tienden a
eliminar ambigüedades, clarifican e intensifican el concepto visual:
“Ambas fórmulas, aunque utilicen recursos opuestos, tienden a eliminar esa
mínima ambigüedad que favorece la simplicidad estructural por la unificación
o por la diferenciación de las formas.”30
Actúan juntos porque percibimos y reaccionamos ante el rostro como un
todo, antes de que podamos señalar los rasgos y las relaciones entre los
elementos distintivos. A pesar del cambio de cada rasgo individual, el conjunto
permanece persistente.
Añade Villafañe al respecto de que nuestra percepción nivele o agudice la
forma: “Que nuestro equipo perceptivo opte por una u otra fórmula
dependerá exclusivamente del grado de ambigüedad de ambas estructuras.”31
En el caso de la caricatura, además de depender del grado de ambigüedad
de la estructura, depende de la finalidad del artista. Es decir si decidimos
seguir el camino que Baudelaire define como “cómico ordinario” o el camino
de lo grotesco.
También habla Gombrich de la simplificación de elementos. Dice que la
disposición del público para aceptar lo grotesco y lo simplificado se basa en la
falta de elaboración, en la simplificación, porque garantiza la ausencia de
indicios contradictorios. Por tanto, a menos elementos, menos indicios
contradictorios.32
De la simplificación también nos habla Plasencia: “La relación esencia-
representación se resuelve artísticamente, y en un primer momento, en
términos de simplificación, a través de un proceso que sustituirá complejas
relaciones formales del objeto, en soluciones de carácter sintético. Intrincadas
e irregulares líneas definitorias, encontraría en la representación, paralelas
síntesis de rasgos simplificados.”33
A pesar de todo lo dicho, la simplificación de la forma no tiene porqué
darse obligatoriamente en una caricatura. Puede no haber una reducción o
simplificación, sino todo lo contrario: una agudización que sume complejidad a
la estructura.
En las caricaturas contemporáneas la semejanza física se lleva al límite de la
agudización, como por ejemplo en el artista colombiano, Omar Figueroa
Turcios , o la artista Jiwenk de Indonesia (ilustración 22 y 23).
Tenemos aquí un problema de concepto en el que los elementos
antitéticos, simplificación y complejidad, son válidos como cualidades por
30
VILLAFAÑE, J. Introducción a la teoría de la imagen, p. 134.
31
Ibíd, p. 134.
32
GOMBRICH, E. Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica, p. 288
33

24. El actor Gerard Depardieu.
25.La actriz Natalie Portman.
En el rostro de Depardieu hay
rasgos muy evidentes y
diferencias obvias que nos hacen
reconocerlo fácilmente. En
cambio, la segunda ilustración nos
puede llegar a confundir por lo
neutral de sus rasgos.
separado. Por tanto, la caricatura no siempre necesita de la simplificación para
llegarse a dar.
3.2. PROCESO DE ELABORACIÓN DE CARICATURAS.
Pasamos a detallar con más profundidad algunos conceptos introducidos en la
metodología, que nos ayudarán a alcanzar los objetivos propuestos. Son los
procesos propios de la caricatura, los recursos a nuestra disposición, las
fuentes consultadas, los materiales y una descripción del método empleado en
el trabajo de campo.
3.2.1. Aprender a ver.
Si bien es necesario haber aprendido anatomía, expresión, escorzos, etc…,
hacer caricaturas está más relacionado con “ver” qué elementos hacen a esa
persona única. Debemos recordar llegados a este punto, que la mitad del
cerebro está dedicada a la visión.
Ésta habilidad tiene que ser desarrollada a través de una constante práctica
del dibujo y de observación detenida del modelo.
Existen rostros con diferencias más evidentes que otras, éstas son
relativamente fáciles de distinguir, pero ¿por qué? Porque nuestra percepción
de esa persona y sus atributos únicos, son obvios para nosotros (ilustración
24).
En los rostros en los que los rasgos son menos evidentes tendremos que
indagar un poco más (ilustración 25). Cuanto más desarrollemos nuestra
capacidad para observar, más elementos a exagerar encontraremos.
Descubriremos características en las que nunca nos habíamos detenido, y a
pesar de que las habíamos visto, no las habíamos percibido como únicas.
Además hay rostros que estimulan el cuerpo y causan una reacción, éstos
los recordamos más fácilmente. Ésta teoría se ha experimentado mostrando
rostros peculiares y midiendo la actividad del cerebro. 34
Por tanto es importante poner en alerta nuestro sistema de
reconocimiento facial para estudiar rostros en cualquier lugar: en el tren, en
clase, por la calle… intentado extraer al menos un elemento que percibimos
como único y diferenciador. Pero, ¿diferencias evidentes respecto a qué? O ¿a
quién? “…pues a partir del análisis morfológico que el artista realiza, a través
de un ensayo comparativo que este establece con un arquetipo básico y
mental, una especie de canon personal, asumido inconscientemente. La misma
virtualidad que le permite decir que algún rasgo facial es grande o pequeño,
34
“El rostro humano”. En: youtube. https://www.youtube.com/watch?v=_j0XRj8soYI&list=PL-
ay_D-Q58ffZHLhS61F2pDHFVDmHNFRZ [consulta: 2014-05-19]

26. Mort Drucker: autoretrato.
27. Sebastian Kruger: posando
ante sus caricaturas de los Rolling
Stones.
adecuado o desproporcionado, ancho o delgado, por lo que existe siempre
como referencia mental para elaborar tales desviaciones.”35
Tendremos pues, que desarrollar nuestra habilidad para comparar los
rostros nuevos con los almacenados en la memoria.
3.2.2. Procesos, recursos y fuentes.
Cada caricatura requiere de un tipo de ejecución dependiendo de su
objetivo. Hay tantos tipos de estilo de caricatura, como fines pueda tener
(viñeta, ilustración, política, en vivo, animada…). Por ejemplo, una ilustración
para una revista puede variar, desde un realismo como el de Sebastian Krüger,
(ilustración 27) hasta otro de línea más simple como el de Mort Drucker
(ilustración 26). En este tipo de caricatura de estudio, generalmente, existe
tiempo para hacer bocetos y estudiar al personaje, aunque solo sea a través de
fotos.
El terreno en el que se mueve cada caricaturista, determina la importancia
en la elección de las características que la configuran, por ejemplo, en una
caricatura en vivo daremos más importancia a la exageración y personalidad
que en una ilustración política en la que primará el énfasis en los aspectos
satíricos. Por tanto, debemos adaptar y adecuar el estilo dependiendo de la
situación (esquema 28 p. siguiente).
A pesar de que el proceso puede variar en cada artista, existe un orden
lógico, que no es otro que el de analizar detenidamente el rostro y meditar
cómo proceder antes de dibujar. Hacer un boceto mental, preparar el terreno
y tener claras las relaciones y proporciones entre los elementos de la cara.
Para ello, anteriormente, hemos desarrollado nuestra observación y atención
hacia los rasgos diferenciadores del rostro.
35

La caricatura, como cualquier otro dibujo artístico posee jerarquías que
hacen fijar el interés y la atención en determinados puntos del rostro. Estos
puntos de atención van a ser los que destaquemos, aquellos que hemos
abocetado en nuestra mente y sobre los que incidiremos, dejando en un
segundo plano los rasgos no definitorios. Tal y como apunta Gombrich:
“Presente la idea, el pincel puede ahorrarse trabajo”36
.
Podría ser recomendable seguir siempre la misma secuencia en el proceso
de dibujo para agilizar y ganar tiempo. Así evitaremos detenernos y tener
dudas sobre dónde continuar el dibujo. Un ejemplo: dibujar cráneo >cejas >
ojos > nariz > boca > barbilla.
Existen cientos de recursos comerciales sobre caricaturas en libros, páginas
web y revistas. Explican modos de dibujar ojos, bocas, narices, y orejas,
métodos rápidos, métodos absurdos, etc. A pesar de ello, es más importante
tener una base consolidada de dibujo y no utilizar esa especie de moldes o
plantillas que se utilizan para hacer retratos robot.
Ninguno de éstos métodos para hacer caricaturas es válido si no somos
capaces de comprender bien todo lo hablado hasta ahora a propósito de
desarrollar capacidad de observación.
En cuanto a las fuentes consultadas para la realización del trabajo, me he
basado en:
 Libros consultados de la Biblioteca de la Universidad Politécnica,
fundamentalmente de estética, arte, diseño y anatomía.
 Tesis doctorales.
36
adecuar
estilos
calle
edito
rial
anim
acion
ilustr
ación
28. Adecuación de estilos.

 Artículos académicos en internet.
 Libros monográficos de caricaturistas.
 Correos electrónicos con caricaturistas.
 Video serie de la BBC sobre el rostro humano.
 Videos del proceso de la caricatura.
 Blogs de artistas.
3.2.3. Materiales y técnicas.
El sistema de representación de la caricatura es el dibujo. Aunque existan
caricaturas pintadas al óleo, esculturas y todo tipo de técnicas usadas, la base
de la exageración anatómica es el dibujo.
Por ello hemos utilizado principalmente técnicas secas, ya que la facilidad y
la sencillez de su uso nos permiten centrarnos en los objetivos marcados.
Se han utilizado para los dibujos materiales de técnicas secas como:
carbón, barra de grafito, lápices de grafito de minas 2B 4B y 6B, cretas,
carboncillo, lápices de color, pasteles, difumino y rotuladores.
También materiales de técnicas al agua como acuarelas en pastilla, tinta
china y gouache. Una herramienta de especial utilización ha sido el pincel-
pluma Pentel cargado de tinta china (ilustración 30).
En cuanto al papel utilizado, usamos varios tipos a lo largo del proceso:
 Para bocetos y estudios se usó un papel gris reciclado de uso industrial.
Es un papel bastante poroso y absorbente, ideal para el carboncillo
(ilustración 29).
 Para las caricaturas a pie de calle se usó papel “Canson Iris Vivaldi” en
color gris perla, 185 g/m2
de tamaño A3. Este papel era idóneo para
rotuladores y tinta china. Además también permite un leve sombreado
con carboncillo y brillos con cretas blancas.
 Para las caricaturas con lápiz de color utilizamos papel Canson blanco
de grano fino y 180 g/m2
.
 Las acuarelas se pintaron sobre papel Canson 100% celulosa de grano
fino y 300 g/m2
.
Hay otra parte del material que se ha utilizado para el trabajo de campo sin
el cual hubiera sido imposible realizar caricaturas. Consiste en material de
apoyo; hemos trabajado en una mesita plegable, un caballete plegable de
madera, tablillas de contrachapado, taburetes, sombrilla y lamparitas led.
29. Papel reciclado.
30. Pincel Pentel.

3.2.4. Realización.
Para el trabajo de campo hemos seguido varias líneas que paso a detallar.
 Hemos estudiado y redibujado caricaturas de otros artistas para
descubrir diferentes modos de exagerar el rostro. Un buen ejemplo
de exageración es Vizcarra, colaborador de la revista El Jueves cuyo
método de trabajo consiste en hacer varios bocetos que intenta
llevar al extremo sin perder reconocibilidad (ilustración 31). Para
asegurarse de que no pierde el parecido, suele consultar a sus
compañeros de redacción para comprobar si se ha excedido
exagerando y por tanto perdiendo la similitud.
 Hemos caricaturizado a famosos y amigos a partir de fotos. Pero
nos surgió la duda de que al ser rostros ya conocidos, podría
resultar más fácil. Por ello pasamos a dibujar a gente totalmente
desconocida.
 Realizamos dibujos con y sin boceto previo, lo cual puso en
evidencia la falta de práctica y de preparación que es necesaria
para dibujar sin abocetar.
 Dibujamos poses de perfil, de frente y de tres cuartos. Y por éste
mismo orden podríamos asegurar que crece el tiempo que se tarda
en realizar la caricatura.
 Salimos a la calle a dibujar a gente “real” cansados de las caras
conocidas y de las fotos en la pantalla del ordenador. Para ello
creamos un puesto de caricaturas a un precio irrisorio.
También me interesé por otros procesos y técnicas de dibujo, pero no
adecuados para caricatura en vivo. Por ejemplo gouache con lavados de tinta
china (ilustración 32).
3.2.5. Estilo.
Estilísticamente, la caricatura se mueve en un campo muy extenso, es decir,
según se requiera se puede ir desde un estilo muy realista hasta otro
totalmente abstracto. Todo esto pasando por una amplia gama de estilos,
tantos como podremos ver en esta la pirámide que resume la idea de Scott
McCloud sobre estilos gráficos (esquema p. siguiente).
En este grafico piramidal, dependiendo de dónde nos situemos, estaremos
más cerca de la abstracción, de la realidad, o de la iconicidad y el lenguaje.
Una vez traspasamos la barrera de lo icónico estaríamos en el nivel del
lenguaje de signos, la escritura.
Entre los tres extremos citados se encierran infinitas posibilidades
estilísticas.
31. Caricatura de Demi Moore por
Vizcarra.
32. Carlos Reig: Kim Jong-Il.2013.
Gouache y tinta china sobre papel

Encontraremos que dentro de la caricatura hay desde estilos realistas hasta
abstractos pasando por estilos cartoon. Esto genera un amplio rango de
posibilidades y soluciones que emplearemos dependiendo de las condiciones
del trabajo a realizar.
Las posibilidades expresivas de la caricatura son muy amplias, no hay nada
más expresivo y emocional que un rostro. Si además lo exageramos,
obtenemos resultados contundentes.
En las caricaturas que hemos realizado, al ser solo una búsqueda de la
exageración morfológica, encontramos un dibujo simple de línea valorativa sin
apenas tonos o mancha.
Es una línea que trata de simplificar el rostro para llegar a los elementos
más básicos y así hacerlos fáciles de percibir. La línea es el elemento
sintetizador por excelencia, se exagera y se deforma por medio de ésta, no
tiene cabida una línea neutra ya que no nos servirá en la expresión del
conjunto.
En las caricaturas en vivo, un estilo de dibujo simplificado ayuda a ganar
tiempo ya que no entra en detalles. Su funcionalidad es simplemente la de
exagerar los rasgos físicos y tratar de lograr un parecido razonable.
33. Esquema piramidal de estilos.

En nuestros dibujos se ha buscado la estructura con línea de análisis, la cual
podríamos cubrir luego con mancha dependiendo del resultado final que
busquemos. Ésta técnica de línea constructiva nos servirá más bien para un
dibujo de estudio, en la caricatura rápida trataremos de dibujar de forma más
directa.
3.2.6. Divulgación.
Consideramos importante en este apartado, la necesidad de dar a conocer
todas las vías de divulgación de la caricatura. Nos referimos con ello, a las
posibles “salidas” de la obra gráfica en publicaciones, concursos, convenciones,
libros, videos, etc.
Además de pensar en estas vías como divulgación de la obra, lo hemos
estado investigando como posible circuito de desarrollo profesional.
En primer lugar, hemos descubierto que se realizan convenciones que
tratan seriamente el tema de la caricatura. En estas convenciones participan
los artistas más relevantes del panorama internacional a través de talleres y
conferencias (ilustración 35 y 36).
Casi la totalidad de estas convenciones están bajo la dirección de la ISCA,
(International Society of Caricature Artists) que anualmente celebra un evento
internacional en Estados Unidos.
34. Dibujo con línea de estructura
y análisis.

También existe en Europa una convención anual con el nombre “Eurocon”,
aunque es de reciente creación. Además, cada país suele tener su asociación
nacional, por ejemplo en España tenemos la nueva Asociación Nacional de
Caricaturistas. Las asociaciones nacionales también crean sus propias
convenciones, llamadas “minicons”.
La labor de éstas asociaciones es la de agrupar, apoyar, difundir,
promocionar y defender a los artistas que se dedican a la caricatura.
La segunda vía de difusión suelen ser los festivales o ferias de ilustración,
animación o salones del cómic. En algunos de ellos se le da representación a la
caricatura, aunque no con el detenimiento de las convenciones específicas.
En las convenciones, por norma general hay seminarios, talleres,
conferencias, exposiciones, y concursos divididos en varias categorías por
estilos. Los estilos en los que se dividen nos dan una idea de la fragmentación y
especialización de este mundo. Existen premios a:
 Mejor exageración.
 Mejor caricatura tradicional.
 Mejor caricatura digital.
 Mejor caricatura de estudio.
 Mejor diseño abstracto.
 Mejor conjunto de 10 caricaturas.
 Caricatura más divertida.
 Mejor portafolio.
Estas convenciones son el mejor medio de conocer el panorama actual, las
tendencias, relacionarse y compartir inquietudes con otros artistas, etc.
Paralelos a estos concursos se han establecido, gracias a las redes sociales y
a internet, concursos semanales de caricatura sin premio alguno. Se trata
simplemente de practicar y competir por prestigio y amor al arte. Es también
36. Convención del ISCA 2013.
35. Stand de la asociación Nacional de
caricaturistas.

un buen foro de discusión internacional y de intercambio de ideas.
Curiosamente, se suelen ver en estos concursos a caricaturistas de primera fila.
Otra forma de divulgar la caricatura es a través de la prensa y la publicación
editorial. Podemos encontrar caricaturas en cualquier periódico, revista
semanal, revista cómica, portadas de suplementos, publicidad, prensa rosa,
etc. La característica de la prensa es: que o bien demanda una caricatura de
viñeta política, o bien una caricatura que podríamos denominar “de
ilustración” para acompañar algún artículo.
Destacar que existe el premio Pullitzer a la mejor caricatura editorial desde
1922.
En cuanto a la caricatura personal en vivo, podríamos desarrollarla (como
viene siendo tradicional) en ferias, parques temáticos, plazas (donde se
agrupan artistas, como en Paris la plaza du Tertre) (ilustración 37), y en
general lugares turísticos.
También cabe la posibilidad de trabajar para eventos de empresas, en
stands de ferias comerciales, haciendo caricaturas por encargo para bodas,
cumpleaños, o cualquier celebración.
37. Place du Tertre, en París.

3.3. TRABAJOS REALIZADOS.
Las caricaturas que vamos a ver a continuación son tan solo un testimonio
de algunos trabajos realizados en la playa o en ferias. No tienen otra
pretensión que la práctica de la caricatura en vivo.
La mayoría de ellas son cómicas sin mucha agudización de la forma.
Realizadas con Pentel con tinta china y carboncillo.

Las caricaturas a continuación se hicieron para captar la atención de los
viandantes. Su usaban a modo de reclamo en un cartel que anunciaba el
puesto de caricaturas. Están realizadas con acuarela y lápices de colores sobre
papel blanco de 180 g.

Cómico: Grotesco:
agudización
forma
idea de
hombre
superior
nivelación
forma
idealidad
artística
CONCLUSIONES.
4.
A través de todo lo expuesto podemos afirmar que nos aproximaremos a lo
grotesco cuanto más agudicemos la forma para exagerar los rasgos
individuales. Pero no solo eso, además tiene que ir acompañado de la
expresión adecuada para que la representación del modelo refleje “la pasión
humana”. La expresión determinará un papel fundamental para decantar si la
caricatura se queda en el terreno de lo cómico ordinario o en el campo de lo
grotesco.
Así pues las expresiones poco nobles, viles y groseras ayudarán a decantar
la balanza hacia lo grotesco.
Por otro lado, nos aproximaremos a lo cómico siempre que podamos
mantener un equilibrio simple entre nivelación y agudización, sumado a
expresiones menos pasionales y suaves. Generalmente sonriendo o en actitud
divertida.
En este gráfico (ilustración 38) representamos una balanza que se
decantará de un lado o de otro dependiendo de qué elementos pesen más en
nuestra caricatura. Todo ello bajo el soporte de la expresión. Podríamos
añadir a la balanza aspectos técnicos, contenidos simbológicos, contenidos
explícitos, valores estéticos, pero sería muy complicado de analizar.
Recogiendo la idea de la tendencia a la simplicidad de la forma, podemos
incluir otra variable en la caricatura, pero que quizás tenga que ver más con el
estilo que con el fundamento de la percepción. Hablamos de la simplicidad, de
EXPRESIÓN
38. Esquema balanza.

la cual hemos comentado que elimina ambigüedades y garantiza la ausencia de
indicios contradictorios.
El dibujo se puede reducir desde lo más real hasta lo más simple o icónico.
De lo complejo a lo simple, de lo objetivo a lo subjetivo, de lo específico a lo
universal.
En cuanto a los objetivos marcados al principio del trabajo, se están
cumpliendo poco a poco, es un proceso largo y alejarse del retrato artístico
para exagerar grotescamente las formas es un arduo trabajo.
Retomando los puntos marcados en los objetivos, vamos a evaluar su
resultado uno a uno:
 “Hallar el punto en el que la agudización de la forma pasa a ser
grotesca.” Los factores que entran en juego son variados y por lo
tanto es difícil concretar exactamente donde está el límite, a pesar
de haber desarrollado la teoría. Además es un punto un tanto
subjetivo que depende también del espectador, de su nivel de
recepción y de su sentido del humor.
 “Aprender a ver los atributos que destacan.” con la práctica,
desarrollando la mirada, y sin dibujar, he ido analizando rostros al
azar. Siempre llaman tu atención aquellos que son peculiares. Por
ello, hice un esfuerzo en extraer características peculiares de
aquellos rostros más neutros y con atributos poco destacables.
 “Poder realizar caricaturas rápidas.” Esta destreza se adquiere con
mucha práctica y mucho ensayo. A través de todo este trabajo de
campo descubrimos cual la técnica que mejor se ajusta a nuestro
modo de dibujar. Puede que en el transcurso de nuestro interés por
la caricatura hayamos realizado unos 600 dibujos en vivo, y poco a
poco se aprecia un avance en la rapidez y la seguridad del trazo.
 “No caer en un estereotipo genérico de caricatura.” Este objetivo se
está cumpliendo, únicamente repetimos muchas veces las formas
de los cuerpos y las bromas humorísticas o gags.
 “Comercializarlo en vivo.“ Objetivo cumplido, en un principio
comenzamos haciendo caricaturas a familiares, conocidos y amigos
y hemos llegado a hacer caricaturas en la playa y en ferias.
La práctica de la caricatura rápida genera mucha soltura y aprendemos cada
vez más a extraer rasgos distintivos principales y secundarios, cuantos más
dibujos hacemos más avance vemos en los resultados. Eso si, siendo siempre
crítico con uno mismo y aprendiendo en cada decisión tomada, se trata de ver
siempre algo más, de avanzar y no repetir las mismas fórmulas una otra vez:

“Cuando el uso de un método desemboca en la aplicación de fórmulas, se
castra la creatividad y se relega toda posibilidad de descubrimiento.”37
No repetir estructuras y caer en esquemas, es un hecho al que hay que
estar atento: Daumier se parecía a todas sus criaturas. Dibujaba sus figuras sin
apoyarse en formas prexistentes ni en esquemas académicos, sino en
configuraciones azarosas que afloraban bajo su mano (ilustración 39). De
hecho, éste problema obsesionaba a Leonardo, inventor de las variaciones
sobre temas fisionómicos. Estaba casi obsesionado por el peligro de caer en
éste frecuente defecto.
Daumier, a través de esas nubes de líneas encontrará su esquema para
introducir modificaciones. “Se concentra en los rasgos que constituyen el
carácter fisonómico o el gesto o la expresión facial, pero hace brotar a éstos
con tal fuerza que olvidamos los múltiples y ambiguos contornos de la forma, y
la dotamos de una inmensa vitalidad.”38
Al respecto del proceso de Daumier se puede comparar con “El método de
Töpffer, el de garabatear y ver qué pasa, se ha implantado efectivamente
como uno de los medios reconocidos para ampliar el lenguaje del arte.” 39
37
38
39
Ibíd, p. 301.
39. Daumier, configuraciones azarosas.

Nos hemos encontrado con el problema de estar limitados en cuanto a
caricaturas grotescas se refiere. El motivo es que al comercializar la caricatura,
el cliente no quiere parecer el mismo Satán. Además, generalmente hemos
dibujado a muchos niños a los que, de haber realizado una caricatura
grotesca, probablemente les hubiera causado algún disgusto.
“La expresión es difícil de analizar, y todavía más difícil de definir
inequívocamente. Se da el hecho curioso, además, de que nuestra reacción
inmediata engendra convicciones firmes, pero que raramente son compartidas
por todo el mundo.”40
Respecto a ésta cita, es curiosa la cantidad de
comentarios sobre los parecidos que se generan en torno a la caricatura en
vivo. Pastecca apela al sentido del humor de un famoso dibujante americano
el cual, en su tablón de precios tenía establecidas tres tarifas: “como yo le veo
1$, como usted cree ser 5$, como usted quiere ser 25$.”41
En cuanto a la técnica que mejor se ajusta a nuestros propósitos, nos
desenvolvemos cómodamente con los lápices, pero apreciamos el resultado
limpio y de trazo sensible que deja el pincel de tinta Pentel.
Vamos a seguir estudiando este tema y dedicando más horas al estudio
anatómico. También seguiremos haciendo muchos bocetos sin entrar en
detalles, yendo a lo principal, a las relaciones de proporción entre los
elementos que configuran el rostro. A la par, practicaremos la caricatura
grotesca a partir de fotos de gente famosa para salir de la caricatura
complaciente y cómica, y así poder desarrollar otro tipo de obra con más
tiempo para trabajar, es decir: caricatura de estudio.
40
41
PASTECCA, Diccionario Casares, Dibujando caricaturas, p. 12..

BIBLIOGRAFÍA.
5.
ARNHEIM, R. Arte y Percepción Visual. Pinto: Alianza Editorial, 2010.
AZÚA, F. Diccionario de las artes. Barcelona: Anagrama, 2002.
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VIZCARRA, J. Lo más mejor de Vizcarra. Sant Andreu de la Barca: Ediciones el
Jueves S.A., 2004.

INDICE DE IMÁGENES.
6.
1 Carlos Reig: Hitler.2013. Gouache y tinta china sobre papel.42.x30 cm..........4
2. Le joueur de billard, Gavarni.........................................................................8
3. Busto grotesco, por Leonardo da Vinci. ........................................................8
4. Caricatura de Vivaldi por Pier Leone Ghezzi..................................................8
5. Comparación entre exageración y distorsión. Tom Richmond.......................9
6. Charles Le brun. Asociación con comportamientos animales. .....................11
7 Charles Le Brun. Expresiones.......................................................................11
8. Caricatura de Valle Inclán por Castelao.......................................................13
9. El ministro israelí Simón Peres mostrando la caricatura hecha por Vizcarra.14
10. Caricatura de Obama por Omar Turcios....................................................15
11. Caricatura de Groucho Marx por Omar Turcios.........................................15
12. Caricatura de Slash por Tom Richmond ....................................................15
13. Esquema de las características de la caricatura.........................................16
14. Caricatura de Luis Felipe de Francia por Philipon.....................................17
15. Caricatura cómica por Carlos Reig. ...........................................................18
16. Caricatura grotesca por Carlos Reig. .........................................................18
17. Eye of the Beholder, de Bartolomeo Passerotti.........................................18
18. El Papa Francisco por KAP.........................................................................19
19. El Papa Benedicto por Court Jones. ..........................................................19
20. Cantinflas. Autor desconocido..................................................................20
21. Caricatura de Cantinflas por Bruno Hamzagic. ..........................................20
22. Caricatura de Pavaroti por Omar Turcios. .................................................21
23. Caricatura de Pink por Jiwenk...................................................................21
24. El actor Gerard Depardieu........................................................................22
25.La actriz Natalie Portman. .........................................................................22
26 Mort Drucker: autoretrato. .......................................................................23
27 Sebastian Kruger: posando ante sus caricaturas de los Rolling Stones........23
28. Adecuación de estilos...............................................................................24
29. Papel reciclado.........................................................................................25
30. Pincel Pentel. ...........................................................................................25
31. Caricatura de Demi Moore por Vizcarra....................................................26
32. Carlos Reig: Kim Jong-Il.2013. Gouache y tinta china sobre papel .............26
33. Esquema piramidal de estilos. ..................................................................27
34. Dibujos con línea de estructura y análisis..................................................28
35. Stand de la asociación Nacional de caricaturistas.....................................29
36. Convención del ISCA 2013. .......................................................................29
37. Place du Tertre, en París...........................................................................30
38. Esquema balanza. ....................................................................................35
39. Daumier, configuraciones azarosas...........................................................37

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