1BATA Tema 3.Renacimiento

unidad 3 siglo XVI. El Renacimiento [Contexto y características literarias básicas]

É POCA Historia y pol ítica El Renacimiento en Europa: Es período histórico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como el Renacimiento. Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII “ Renacimiento” es un término que empezó a usarse en Italia y más tarde empezó a difundirse por toda Europa. El Renacimiento se inspira en la antigüedad grecolatina (Homero, Platón, Aristóteles, Virgilio, Horacio...) En esta época se producen grandes cambios sociales y económicos que van acompañados de un espectacular desarrollo artístico y cultural. La vida se desplaza de los núcleos rurales a los urbanos. El crecimiento de las ciudades está relacionado con el desarrollo del comercio y de la industria artesanal; se crea as í una nueva clase social: la burguesía. Los importantes descubrimientos geográficos de esta época amplían el mundo conocido y permiten abrir nuevas rutas comerciales. Hay una concepción libre y activa de la vida, un sentido prepotente del hombre como personalidad creadora, el renacer de los valores terrenos y una revalorización del arte desnudo de preocupaciones moralizadoras y de postulados teológicos. Antropocentrismo.

El Renacimiento en España: El Renacimiento en España se desarrolla en el siglo XVI, coincidiendo con los reinados de Carlos I y Felipe II, que comprenden, respectivamente, la primera y segunda mitad de siglo. Durante el reinado de Carlos I se vive un per í odo de expansión económica y de unión política, y hay una gran influencia de la cultura italiana. Durante el reinado de Felipe II, España sufre una crisis económica.

Reinados: etapas del Renacimiento: Carlos I de Espa ña (1500-1558) y V de Alemania reinó de 1516-1556. Había heredado gran parte de los territorios europeos porqué era nieto del emperador de Austria y de los Reyes Católicos. El emperador Carlos I tuvo que enfrentarse con problemas muy graves. Uno de estos problemas fue que los reinos de Aragón y el reino de Castilla no querían seguir unidos al imperio. Y el otro de los problemas que tuvo fue el protestantismo. Carlos I intentó frenar su llegada evitando la entrada de libros que no fueran del país. Tampoco dejó salir a los estudiantes a estudiar fuera del país. Los protestantes creían hacer desaparecer la soberanía pontificia y suprimir la jerarquía episcopal, la disolución de las ordenes religiosas, la eliminación del culto a las imágenes y la extinción del celibato eclesiástico.

Felipe II: (1527-1598) Hijo de Carlos I, heredó casi todos los territorios paternos, pero añadió el reino de Portugal. Continúa con los problemas que tuvo su padre con el protestantismo, y usó los mismos métodos que él . España se convierte as í en la defensora del catolicismo inici ándose el periodo conocido como Contrarreforma, etapa de desconfianza hacia la cultura y de aislamiento respecto a Europa. Aquí cobran una gran fuerza los mitos que identifican los valores hispánicos con la nación del cristiano viejo, como el concepto de hidalguía (que implica el desprecio al trabajo, sobre todo al comercial y al financiero, considerados propios de judíos). En esa época era muy importante la honra, que estaba asociada a la ascendencia religiosa y a la opinión social, junto con la limpieza de sangre.

Estructura social: Los reyes tenían la autoridad máxima ya que dictaban las leyes, nombraban los jueces y hacían cumplir las órdenes. La nobleza: no pagaban impuestos; eran los únicos que tenían acceso a los puestos políticos. Junto al rey y los caballeros eran el estamento algo. Sus ideales eran luchar en nombre de Dios y de la fe para expulsar a los árabes. El caballero encarnaba los valores religiosos y patrióticos. Burguesía, artesanos y campesinos: no tenían ningún acceso a la gestión política. Esta rígida jerarquía, que ven ía de la sociedad medieval, va a derrumbarse en el Renacimiento. Sin embargo, podemos continuar hablando de varios estamentos diferenciados. NOBLEZA – CLERO - PUEBLO

La nobleza: En torno al monarca se mueve una nobleza que va obteniendo nuevos títulos y que ayuda a mantener la unión del territorio. Surge la figura del cortesano, que sabe luchar y defender sus tierras, pero también se interesa por la cultura. El clero: Por una parte existe un clero rico y opulento, relacionado directamente con la nobleza, por otra, un clero de índole popular, más pobre. Esta distinción y otros problemas nacidos de ella, ocasionan también disputas en el seno de la Iglesia y serán, en cierta medida, una de las causas de la aparición del protestantismo. El clero continúa siendo uno de los promotores de la cultura.

El pueblo: Sigue dependiendo de sus relaciones con la nobleza. Al no ser propietarios de las tierras, han de pagar muchos impuestos y emigran a las ciudades. El centro de la vida es la ciudad, y la burguesía es la clase social que despunta. Podemos hablar de alta burguesía (banqueros, comerciantes... que promocionan la cultura), y baja burguesía (artesanos, mercaderes...) Algunos campesinos que se van a vivir a la ciudad, trabajan y hacen dinero dan comienzo a la clase burguesa. En el s. XV hubo un descenso de la demografía y la economía debido a la escasez de comida, pestes, pobreza... Aunque a finales del siglo parece haber una recuperaci ón.

Pensamiento (Edad Media-Renacimiento) En la Edad Media, la vida era concebida como un valle de lágrimas y de sufrimiento, se veía la muerte como liberación. El pensamiento medieval se centraba en la figura de Dios. En el Renacimiento el ser humano pensaba que él era el centro del universo (antropocentrismo), se tenía una visión más optimista de la vida, y se transmitía el deseo de aprovechar el momento y disfrutar de la vida al máximo antes de la muerte. Los italianos Petrarca y Boccaccio definieron la vida como valor m áximo y pusieron al hombre en contacto inmediato consigo mismo. Se concibe el alma como unión de lo temporal y lo universal, y el mundo terrenal como dominio donde se aplican los poderes del alma. En el arte, empezaron a utilizar una nueva técnica: la técnica pictórica del óleo, importada de los Países Bajos, a mediados del siglo XV. Se daba un diseño lineal y volumétrico, un progresivo interés por la luz y el color, los valores atmosféricos, el detallismo realista, la técnica refinada y la sensualidad vitalista, dando importancia a la belleza del desnudo y al retrato.

Francesco Petrarca (Italia, 1304-1374) Cancionero http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2140

Giovanni Boccaccio (Italia, 1313-1375) El Decameron, Il Corbaccio http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1484

EL ARTE: Durante la Edad Media Dios y la iglesia eran lo principal, tanto en el arte como en otros órdenes de la vida. Los nobles cristianos desarrollaron un sistema de vida feudal; toda la actividad giraba alrededor del castillo: el señor protegía al vasallo de posibles ataques, y a cambio, el vasallo entregaba parte de la cosecha. Arte del renacimiento : La elaboración de un nuevo sistema de representación se entendió, desde un principio, como una superación y una ruptura con la forma de representación de la Edad Media. La perspectiva que se había utilizado en el arte antiguo era la expresión de un determinado concepto del espacio que difería de la intuición moderna puesto que no concebía el espacio como el elemento capaz de circunscribir y resolver la contraposición de cuerpos y ausencia de estos (espacio vacío), sino como aquello que permanecía entre dos cuerpos.

RENACIMIENTO: El hombre cambió su manera de pensar: Dios ya no era el centro de todo, ahora lo era el hombre. Copernico (1473-1543) afirma que es la tierra la que gira alrededor del sol (en contra de la teor ía de Ptolomeo). Galileo (1564-1642) le respalda y es condenado por herejía. Este cambio de manera de pensar se llamó HUMANISMO. Gracias al humanismo se avanzó mucho en el campo del arte y la ciencia. El objetivo del arte renacentista era encontrar la belleza, que se identificaba con el armonía, el equilibrio y la proporción.

Humanismo: El renacimiento se caracterizó, básicamente, por una actitud centrada en lo humano El humanismo valoraba los conocimientos grecorromanos (filosofía, arte, ciencia) y menospreciaba el periodo medieval, por sus pensamiento cerrado. Filósofos y literatos, pintores, escultores y arquitectos buscaron en las obras literarias y artísticas del mundo clásico grecorromano la fuente de sus inspiraciones. Hicieron “re-nacer” el espíritu de la época antigua, que rompía con el comportamiento cultural de la Edad Media, y daban prioridad al criterio personal y el razonamiento científico. Con el humanismo se adopta una nueva idea del mundo, se abandona la posición Teocéntrica = Dios es el centro de todo, propio de la Edad Media y se adopta una concepción Antropocéntrica = el hombre se sitúa en el centro del mundo. Los humanistas entienden el mundo no como una etapa de castigo donde el hombre tiene que hacer sus logros para ir al cielo, sino como una obra de Dios, y por tanto, digno de ser estudiado y valorado.

El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1492

El pensamiento humanista se origina en ciudades italianas de la Baja Edad Media, donde la influencia de la antigüedad romana y griega era mayor. Se desarrolló a lo largo del siglo XV y se propagó por Europa durante el siglo XVI.

Erasmo de Rotterdam: Erasmo de Rotterdam fue un humanista holandés. Nació en el año 1469 a Basilia y murió en el año 1536. Era un personaje influyente y avanzado para su época. Defensor de unos ideales cristianos, se mantuvo al límite de la ortodoxia católica. Su influencia fue profunda en lo religioso y en lo cultural. Proponía una nueva religiosidad más í ntima y tolerante. Criticaba la religiosidad externa y ciertas prácticas como los ayunos y el culto a las reliquias. La influencia de Erasmo fue intensa en toda Europa.

El hombre renacentista. El cortesano (Ital: cortegiano ) Relativo a la corte. Palaciego que sirve al rey en la corte. La figura ideal del “cortegiano” fue creada por Baltasar de Castiglione (1478-1529). El “cortesano” habrá de ser diestro en armas y letras, y, armonizando los tipos medievales del “clérigo” y el “caballero”, tendrá que unir el esfuerzo heroico a las buenas maneras, y el dominio de los juegos físicos al ejercicio de las bellas artes. La figura del cortesano será el ideal renacentista: hombre de armas y hombre de letras. El hombre renacentista debía cultivar de forma equilibrada y armónica el alma y el cuerpo, las letras y las armas. El cortesano debía perseguir la elegancia basada en la naturalidad y la sencillez, huyendo de cualquier afectación o vulgaridad. Maquiavelo en “El príncipe” propone un modelo de comportamiento en la política. Es e l triunfo del espíritu renacentista sobre la religión, junto al lado más creador y sombrío de los hombres por obtener el poder, conservarlo y expandirlo.

Baltasar de Castiglione (Casatico (Italia), 1478-Toledo, 1529) http://www.liberliber.it/biblioteca/c/castiglione/

Carlos V y su corte con Lutero

Lengua y literatura: En la Edad Media, desde los monasterios se creó una literatura didáctica y religiosa que pretendía enseñar cu á l era la meta de la vida humana. Dios transmitía enseñanzas morales a través de la producción de obras sobre las vidas de los santos. El Renacimiento se inspira en los clásicos de los griegos y los romanos. Se valora el equilibrio, la serenidad, lo armónico y lo natural. La literatura renacentista imita a los clásicos, en el uso de temas paganos (en contra de la religión) y busca un estilo natural. En la segunda mitad del siglo se acentúa el tono moral. La lengua renacentista persigue la elegancia y la naturalidad. Los modelos de estilo son los escritores clásicos, frases amplias y equilibradas, uso de léxico culto. En conjunto: la literatura renacentista es muy diferente de la anterior. La renovación es evidente en los temas, las formas y los géneros.

Lírica renacentista: Temas tratados: El amor: es platónico. La poesía analiza los sentimientos del enamorado. La naturaleza: es el símbolo de la perfección y de la naturalidad. Est á idealizada. Los temas mitológicos: reflejan la admiración por la cultura grecolatina y dan un tono pagano a la literatura renacentista.

Prosa no ficticia -Diálogos y misceláneas: ideología erasmista. Diálogo de la lengua , de Juan de Valdés. Menosprecio de corte y alabanza de aldea , de fray Antonio de Guevara. -Género epistolar: fray Antonio de Guevara -La historia: crónicas varias. -Historiadores y cronistas del Nuevo Mundo: Bernal D íaz del Castillo.

Ficci ón narrativa En el siglo XVI conviven una serie de narraciones de tipo idealista (no realista). Algunas de ellas proceden del final de la Edad Media, como por ejemplo las novelas sentimentales y los libros de caballerías, y otros aparecen en el Renacimiento: las novelas pastoriles, novelas bizantinas y las novelas moriscas. Frente a ellas destaca el nacimiento de un nuevo tipo de narración realista, la picaresca.

NOVELA IDEALISTA La novela sentimental: La novela sentimental había alcanzado un gran éxito en el siglo XV, popularidad que continúa durante el siglo XVI. La novela sentimental se demora en el análisis de los sentimientos amorosos, con un tono de lamento y a veces un cierto sentimiento trágico. La acción se sit úa en lugares lejanos y el estilo es culto y artificioso. Sigue habiendo ediciones de “Grisel y Mirabella” (Juan de Flores) y “C árcel de amor” (Diego de San Pedro), ambas del siglo XV. Pero no se publica mucho nuevo.

Los libros de caballerías: Las novelas de caballerías se presentaban en muchas ocasiones como relatos verídicos escritos en lengua extraña, y el autor se declaraba mero traductor de la novela; esta ficción la repetía Cervantes en el Quijote. El éxito de los relatos caballerescos pudo deberse al modelo de caballero que representaban, heredero del héroe épico, ejemplar guerrero, fiel enamorado y aventurero idealista, y a la tajante división entre personajes positivos y negativos. Los libros de caballería situaban la acción en la Edad Media y en países lejanos, y daban cabida a elementos fantásticos. Hay una cierta nostalgia por la estética Medieval, que se nota, por ejemplo, en el lenguaje arcaico y en la letra gótica en la que estaban escritos, lo que le daba un aire antiguo y aristocratizante. El Amad ís y sus continuaciones. Y la serie de los Palmerines.

La novela morisca: Triunfó a raíz de la publicación de la historia del Abencerraje, también conocida como Abindarr á ez y la hermosa Jarifa. El protagonista es un joven moro, valiente y galante, tipo que ya había aparecido en los romances moriscos. El gusto por el exotismo, refinamiento y colorido de un idealizado mundo musulmán pervivirá en muchos escritores posteriores, como en el Quijote de Cervantes y en los romances moriscos de Lope. El Abencerraje y la hermosa Jarifa, Guerras civiles de Granada, de Gin és Pérez de Hita.

Novela bizantina: Recoge las innumerables aventuras de una pareja de enamorados siempre del alto linaje. Se conjuga la historia amorosa con viajes, raptos y naufragios. Suele tener un final feliz, muchas veces con la boda de los protagonistas. Aparece en bizancio: Las Eti ópicas, y de ahí se copia. Persiles y sigismunda de Cervantes (pero ya en el XVII). Novela pastoril: Se desarrolla en un ambiente bucólico, el de las églogas, con naturaleza idealizada. Se narran historias amorosas entre pastores. La obra más famosa es “Los siete libros de Diana” de Jorge de Montemayor.

Facecia, cuento Aparecen muchos libros de recopilaciones de an écdotas, cuentos, recuerdos personales… Sobremesa y alivio de caminantes , de Juan Timoneda. Cuentos folclóricos, recopilaciones de refranes.

NOVELA REALISTA Picaresca: El Lazarillo de Tormes: Con esta obra anónima, publicada en los últimos años del reinado de Carlos I, se inicia la novela picaresca, que representa la corriente realista y cr í tica de la novela del siglo XVI. La edición más antigua que se conserva de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es de 1554, pero en ella se dice que es una segunda edición; por ello debemos situarla en años anteriores. Al margen de la individualidad propia de cada obra, todas las novelas picarescas comparten una serie de características comunes que podrían resumirse en las siguientes. Rasgos del pícaro : Categoría social: procedente de los bajos fondos, a modo de antihéroe es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco. Su línea de conducta está marcada por el engaño, la astucia, el ardid y la trampa ingeniosa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época.

Su libertad es su gran bien. Una libertad condicionada por su ascendencia, que el protagonista relata al lector para que comprenda su forma de vida, condicionada o determinada, en parte, por sus coordenadas existenciales. Estructura abierta: El pluralismo de aventuras que se narran podrían continuarse; no hay nada que lo impida, porque las distintas aventuras no tienen entre sí más trabazón argumental que la que da el protagonista.

Características de la novela picaresca: Los elementos fundamentales que definen la morfología externa de los relatos picarescos son los siguientes: 1) Forma autobiográfica de la narración: El pícaro cuenta siempre él mismo su vida y por tanto utiliza la primera persona, el “yo”, para relatar sus peripecias. Es sin duda la característica estructural más significativa de la novela picaresca. 2) Punto de vista único de la realidad: A consecuencia de esta forma autobiográfica, el pícaro expone sólo su personal visión del mundo. 3) Medio diálogo y dialéctica lector / actor: Como el relato autobiográfico suele dirigirse a un “t ú ", ya sea concreto (“vuestra merced”) o no, se juega con un “ t ú ” receptor y un “yo” p í caro narrador. 4) De la “pre historia” a la “historia”: El antihéroe siente necesidad imperiosa de comenzar siempre su narración por la vida de sus progenitores. De este modo, el relato sigue las recomendaciones de la retórica contemporánea, que era partidaria de detallar la mayor cantidad posible de circunstancias familiares, ambientales...

5) Evolución temporal: El relato picaresco sigue casi siempre el camino que lleva desde la niñez a la madurez, e incluso, en los mejores casos, tal evolución comporta una cierta coherencia psicológica. 6) Dualismo temporal: A veces, el hecho de que el pícaro narre su propia vida hace que confluyan en el mismo plano novelesco dos temporalidades diferentes, la del narrador maduro que cuenta su vida y la del niño picaruelo que realiza travesuras. 7) Servicio a varios amos y viaje: El servicio a varios amos es un componente en descenso según evoluciona el género. El viaje, por otra parte, es un esquema común a todos los géneros. Lo que s í es característico es que los dos módulos se utilizan para juzgar y censurar tipos y comportamientos diferentes en distintos lugares.

8) Subordinación de los episodios a un eje ordenador: En los mejores escritos picarescos existe un núcleo temático, constructivo e ideológico que explica y justifica el conjunto y da coherencia y sentido al orden de las peripecias y a la inserción de cada una de ellas. 9) Narración cerrada y vida abierta: En las novelas todos los elementos se articulan en torno a un eje determinado, por lo que la novela queda perfectamente cerrada como tal. En cambio, la vida del personaje permanece necesariamente abierta ya que es el pícaro quien esta narrándola y su vida a ún no ha terminado .

El pícaro y la pícara: El pícaro, aunque se base en algunos comportamientos y ocupaciones reales de la época, es una creación fundamentalmente literaria que acaba por alejarse bastante de la realidad histórica. Es un personaje cuyas principales características son las siguientes: Actitud antiheroica: El pícaro es un antihéroe, es el polo opuesto del héroe tradicional. El pícaro encarna la cobard í a, el robo, la estafa, el engaño y la inmoralidad. 2) Encarnación del deshonor: El pícaro es un personaje opuesto al concepto moral y social de la honradez. 3) La ley del hambre y el ingenio picaresco: El hambre es una de las más importantes fuerzas que impulsan las acciones de los p í caros, pues buena parte de su ingenio procede de la necesidad que tienen de llenar el estómago, ya que se encuentran solos, sin dinero y sin nadie que los ampare.

4) La mendicidad como modo de vida: La miseria constituye uno de los componentes fundamentales del género picaresco. 5) Soledad radical del pícaro: El pícaro está siempre solo y presenta un único punto de vista sobre la realidad.

Las pícaras, aparte de los rasgos comunes con los pícaros (falta de escrúpulos, baja moralidad, astucia, etc...) se distinguen por otras peculiaridades: 1) Belleza, aseo y atracción erótica. Son todas hermosas y utilizan su belleza para hacer trampas y lograr bienestar. 2) El cuidado de la apariencia: Para ellas la fama y la apariencia es más importante que para los pícaros, pues sin ella no tienen posibilidades de supervivencia 3) Compañías y campo de actuación: van siempre acompañadas. No salen nunca de España. 4) Proximidad de la novela cortesana: Son mucho más cultas y refinadas que ellos. La p ícara Justina.

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