26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
Naturalismo
Clasicismo
Barroco decorativo
Corriente que + desarrollo
y difusión tuvo en España
Dado su carácter + intelectual.
Tan recargado y pomposo
Tuvieron menor desarrollo por:
- Carencia de ambientes cultos
- Austeridad de los Austrias
- Rigidez de la Iglesia Contrarreformista
Coincide con la sensibilidad española tendente
hacia lo real, humanizando a los personajes.
1ª/2 s. XVII - Impera el naturalismo
tenebrista de influencia italiana
Desde mediados s. XVII – Estilo más colorista, opulento y dinámi-
co de clara influencia flamenca de Rubens, que va muy bien con:
- Espíritu triunfalista de Iglesia Contrarreformista
- Deseo de la monarquía de disimular el declive del Imperio Español
Técnica: óleo sobre lienzo
preferencia por el color – Pinceladas sueltas, rápidas
desinterés por el dibujo => Ejecución rápida => Arrepentimientos
contrastes lumínicos
Composiciones: hay cierta carencia de creatividad (salvo en Velázquez y Ribera)
se recurre a grabados italianos y flamencos
figuras serenas, graves, estáticas
Por ello…
Castilla: escuelas madrileña (Corte) y toledana
Andalucía: Sevilla
Valencia
Madrid
Sevilla

Temática
Religiosa
Mitológica
Paisaje
Bodegón
Retrato
Carencia casi total, excepto en círculos cortesanos.
Requerida por la Contrarreforma para propagar sus ideas.
Tratada con sencillez y credibilidad.
Aunque no abunda, adquiere un valor especial con Velázquez y Ribera.
Estudios de objetos inertes para analizar calidades y texturas.
A veces, simbólicos
De la familia real, de la nobleza. Muy sobrios.
Expresan su poder y reafirman a la monarquía.
Importancia de los retratos de bufones => Realismo.
Focos Madrid
Sevilla
Corte Real – CARDUCHO, MAINO, TRISTÁN, ORRENTE, SÁNCHEZ COTÁN
Importante
actividad
económicaValencia
PACHECO, ZURBARÁN, VELÁZQUEZ, CANO, MURILLO,
VALDÉS LEAL
RIBALTA, RIBERA, PEREDA, RIZI, CARREÑO DE
MIRANDA, COELLO

Mecenazgo Felipe III y
Felipe IV
Alta
nobleza
Órdenes
religiosas
Encargan obras para decorar iglesias y centros religiosos
Su poder económico les permite realizar grandes empresas artísticas:
- retablos
- retratos de miembros de la orden, de santos…
Expresan su poder casi al mismo nivel que la nobleza y la realeza.
Sus contactos con Europa favorecen el acceso a las nuevas
tendencias artísticas europeas => Coleccionismo.

1ª/2 s. XVII
Naturalismo tenebrista
de influencia italiana
PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
MADRID y TOLEDO:
Vicente CARDUCHO
Juan Bautista MAINO
Luis TRISTÁN
Pedro ORRENTE
Juan SÁNCHEZ COTÁN
VALENCIA:
Francisco RIBALTA
Francisco PACHECO
Francisco HERRERA el Viejo

1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA
Vicente CARDUCHO (1576 – 1638)
De origen florentino, llegó a España para colaborar en la decoración
de El Escorial.
Culto y erudito, intentó crear una Academia de arte en Madrid.
Escribió un tratado teórico de arte.
Su principal obra es la serie de 56 cuadros
para el claustro del monasterio de El Paular
(1626 – 32):
- historia de la orden cartuja
- realismo de los modelos
- contrastes luminosos no muy marcados
- mezcla formas italianizantes y barrocas.
En agosto de 2009 se llevaron a cabo unas importantes obras de restauración y climatización del claustro,
precisas para poder obtener el retorno de la serie cartujana de Vicente Carducho a su lugar original, proce-
so que culminó en 2011 con la reinstalación de los 52 lienzos supervivientes de los 56 originales.
Madrid - Toledo

Los personajes adoptan las actitudes más adecuadas, el conjunto produce una impresión de monumentalidad y
equilibrio.

26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

ADORACIÓN DE LOS RR. MAGOS ADORACIÓN DE LOS PASTORES
Juan Bautista MAINO (1578 – 1641)
Ambos cuadros están en el
Museo del Prado (1612).
Influencia del caravaggismo.
Rasgos naturalistas.Se recrea
en las texturas y los materiales
lujosos.
Composición abigarrada.
Las poses y los gestos
ofrecen una imagen diná-
mica, llena de movimiento.
Realismo en la descripción
del rey Baltasar.
Nacido en Florencia, conoció
la obra de Caravaggio y Aníbal
Carracci. Ya en España, estu-
vo en Toledo y se asentó en
Pastrana. En la Corte fue pro-
fesor de dibujo de Felipe IV y
colaboró en la decoración del
Salón de Reinos del Palacio
del Buen Retiro.
- Armonía compositiva
- Realismo
- Tenebrismo suave
- Rico cromatismo
- Transparencia
.......................................
Madrid - Toledo

Luis TRISTÁN (1580 – 1624)
Discípulo de El Greco: MARTIRIO DE SAN ANDRÉS ADORACIÓN DE
RR.MM.
- proporciones alargadas
- manierismo de sus 1ªs composiciones
- En su madurez, naturalismo tenebrista
SAN PEDRO DE ALCÁNTARA
Madrid - Toledo

Pedro ORRENTE (1580 – 1645)
Trabajó entre Valencia y Toledo, aunque fue en esta 2ª donde dejó mayor obra.
Temas bíblicos en escenarios de amplios paisajes con numerosas figuras y animales, como si fueran escenas
de género.
Gran realismo.
Interés por lo anecdótico.
LABÁN DA ALCANCE A JACOB, en el Museo del Prado.
Madrid - Toledo

Pedro ORRENTE (1580 – 1645)
LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES, M. del Hermitage de San
Petersburgo.
Madrid - Toledo

Juan SÁNCHEZ COTÁN (1560 – 1627)
Bodegonista con gran influencia posterior.
Pocos elementos, humildes, que se suelen yuxtaponer en el alféizar de una ventana.
Destacados con luz intensa sobre fondos oscuros.
Precisión en el dibujo.
Interés por las texturas.
Madrid - Toledo

Francisco RIBALTA (1565 – 1628)
Castellonense formado en El Escorial:
- Primeras obras - Influencias de Juan de Juanes (escuela valenciana), del manierismo y de escuela
veneciana.
- Evoluciona hacia el tenebrismo de Caravaggio (viajó a Italia).
SAN LUCAS, en el
Museo de BBAA Valencia
Autorretrato en la figura del evan-
gelista.
ÚLTIMA CENA , en el Colegio
del Patriarca (Valencia).
Valencia

veneciana.
APARICIÓN DEL ÁNGEL Y DEL CORDERO
A SAN FRANCISCO 1620, en el M. Prado
Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades.
Intensos contrastes lumínicos.
Tonalidades ocres y rojizas.
Expresión de los rostros.
Diagonales compositivas.

veneciana.
SAN BERNARDO ABRAZADO A CRISTO
1627, en el M. Prado
Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades.
Intensos contrastes lumínicos.
Tonalidades ocres y rojizas.
Expresión de los rostros.
Diagonales compositivas.
Valencia

Sevilla Francisco PACHECO (1564 – 1644)
Si bien era un pintor manierista y tenebrista mediocre, su importancia radica en su erudición (escribió un tratado
sobre pintura) y sutaller en el que se formaron algunos de los grandes maestros de mediados de siglo:
Velázquez y Cano.
JUICIO FINAL 1610
CRISTO SERVIDO POR LOS ÁNGELES
EN EL DESIERTO 1615

Sevilla Francisco HERRERA el Viejo (1576 – 1656)
Fuerte naturalismo, técnica enérgica y efectista.
Interés por el claroscuro.
Rigor geométrico.
Expresión de sus figuras. LA CURACIÓN DE S. BUENAVETURA
NIÑO POR S. FRANCISCO 1628
S. BUENAVETURA ENTRANDO EN
LA ORDEN FRANCISCANA 1628

PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
VALENCIA:
José RIBERA
Francisco ZURBARÁN
Grandes maestros del
naturalismo
en el centro del s. XVII

José DE RIBERA (1591 – 1652)
Nacido en Játiva (Valencia), se estableció en 1616 en Nápoles. Por su corta estatura, allí se lo conocía como “IL
Spagnoletto”..
Parte de Caravaggio, pero gana intensidad de luz y riqueza colorista a raíz de la escuela veneciana.
Interesado por representar fielmente la realidad => A veces la representa con toda su crudeza y dramatismo
.
JUICIO DE
SALOMÓN
1610, en la
Galería
Borghese.
Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII

EL GUSTO 1615
ALEGORÍAS DE LOS
CINCO SENTIDOS
1615

MAGDALENA VENTURA, LA MUJER
BARBUDA 1631, en M. del Prado.
Pintado para el Duque de Alcalá, virrey de
Nápoles.
Acompañada de su hijo y su marido.

ARQUÍMEDES 1630, en el M. Prado. SAN ANDRÉS 1635, en M. Prado
Tenebrismo
intenso.
Fondos neu-
tros

TICIO 1637, en el Museo del Prado
PROMETEO 1630
Titán amigo de los mortales que robó el fuego de los dioses
y se lo entregó a los hombres para su uso. Zeus le castigó
por ello. Ticio, hijo de Júpiter y Elara, aparece encadenado a la roca en
el Tártaro mientras un águila devora eternamente sus entrañas.
El gigante fue castigado por intentar seducir, instigado por Juno,
a una de las amantes de Júpiter.

APOLO DESO-
LLANDO A MAR-
SIAS 1637

José DE RIBERA (1591 – 1652) MAGDALENA DE MONTERREY 1635
D. Manuel de Guzmán y Zúñíga,
virrey de Nápoles, vivió una
erupción del Vesubio al tomar el
cargo. Conmovido, decide hacer
una donación al convento de las
agustinas de Monterrey
(Salaman-ca) para que le sirva de
panteón. A Ribera le encarga las
pinturas para el retablo.
Con esta imagen se renueva la
iconografía de la Inmaculada Con-
cepción en España. Influirá en las
de Murillo.

MARTIRIO DE SAN
BARTOLOMÉ 1639,
en M. Prado
Desde mediados de la década
de los 30, abandona los fondos
neutros y opta por aclarar sus
escenas con luz dorada y por
enriquecerlas con un cromatismo
más rico lleno de matices.

José DE RIBERA (1591 – 1652) EL SUEÑO DE JACOB 1639, en M. Prado
Colorido de tradición veneciana. Diagonales en la composición.
Tensión en un cuerpo que reposa (ver fuerza de manos).

MAGDALENA PENITENTE 1641, en
el Museo del Prado.

EL PATIZAMBO 1642, en
el Museo del Louvre. El pie varo o El lisiado o El zambo.
Realismo maduro.
Composición sencilla: un joven mendigo sobre un fondo paisajístico.
Tiene un pie deforme, varo, y como no puede sostenerse sobre el ta-
lón, porta una muleta. Sonríe directamente al espectador y se observa
que le faltan algunos dientes. Muestra en una mano un papel en el
que se lee en latín: "DA MIHI ELIMO/SINAM PROPTER AMOREM
DEI“ = "Déme una limosna, por amor de Dios". Ese papel era la auto-
rización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero.
Paisaje de cielo claro y luminoso.
El punto de vista bajo, como en los retratos reales, dota a la figura
del mendigo gran dignidad.
Los tonos son monocromos del mendigo.

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664)
Nacido en un pueblo de Badajoz, muy joven se
trasladó a Sevilla para formarse. Obtuvo éxito,
pero al ser superado por Murillo, en 1658 deci-
dió irse a la Corte buscando mejor fortuna.
Falleció en Madrid, pobre y olvidado.
Primeros años: realismo, suave tenebrismo,
utiliza la luz para definir los volúmenes, dibujo
preciso, aspecto casi escultórico de las figuras.
Composiciones simples, sin movimiento,
figuras yuxtapuestas sobre el plano ya que no
dominaba la perspectiva.
Gran calidad en las expresiones de espirituali-
dad, rechaza el dolor y los sentimientos violen-
tos, representó el éxtasis del alma.
Pincelada prieta, colores vibrantes.
En los últimos años ablandó las formas y alige-
ró las pinceladas.
Temas monásticos, de distintas órdenes
religio-sas, y bodegones.
APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN
PEDRO NOLASCO, 1629, en el Museo del
Prado, Madrid

INMACULADA CONCEPCIÓN 1630,
en el Museo del Prado.

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) SAN HUGO EN REFECTORIO DE LOS CARTUJOS
1635, en Museo BBAA Sevilla
Pintor monástico por
excelencia. Captó su
recogimiento y espiri-
tualidad.
Predominio de blancos y
grises.
Tres planos compositivos:
- S. Hugo y su paje
- mesa con vajillas y
alimentos (bodegones)
- San Bruno y resto de
monjes que observan
Pared del fondo con
cuadro sobre la Virgen
con el Niño y San Juan
Bautista.
Rostros demacrados de
los monjes (ayuno).

SAN FRANCISCO ARRODILLADO CON
UNA CALAVERA EN LAS MANOS 1658,
en Alte Pinakothek, Múnich

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LA DEFENSA DE CÁDIZ 1634, en el M. Prado
Representa la defensa de Cádiz contra la
flota anglo-holandesa en 1625.
Óleo sobre lienzo.
Fernando Girón, gobernador de Cádiz,
está sentado (estaba enfermo) y da
órdenes a sus subordinados: el teniente
de maestre de campo Diego Ruiz.
Al fondo se observa el desembarco de
las tropas enemigas frente al fuerte de El
Puntal, en la bahía gaditana.
Formaba parte de la decoración del
Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro de Madrid.
También se encargaron a Zurbarán…

Francisco ZURBARÁN
(1598 – 1664)
Grandes maestros del
naturalismo
en el centro del s. XVII

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) PADRE GONZALO DE ILLESCAS 1635, en el M. Prado
Serie de cuadros sobre la Orden jerónima, para el
monasterio extremeño de Guadalupe.
Fray Gonzalo de Illescas, uno de los grandes
patriarcas de la orden, sentado en su despacho en
actitud de escribir.
Ventana abierta nos muestra una escena que alude a
las virtudes de la orden y del fraile: CARIDAD
- pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo.
Fray Gonzalo se encuentra en un interior (juego de
luces para crear profundidad). Mira de frente al espec-
tador, con un gesto severo e inquisitivo. Su rostro muy
veraz, su gesto solemne y autoritario se explica por
una vida llena de honores: Gonzalo de Illescas llegó a
obis-po de Córdoba y Consejero del rey Juan II.
Naturaleza muerta sobre la mesa.
VANITAS: calavera y reloj = paso del tiempo
los libros = lo efímero del conocimiento.

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LOS TRABAJOS DE HÉRCULES 1634, en el M. Prado
Se le encargaron de 10 Trabajos de Hércules (en lugar de 12, porque sólo se disponía espacio en las sobrepuertas del Salón
de Reinos para 10).

Escasa habilidad
para las compo-
siciones compli-
cadas y para
representa el
desnudo.

PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
Grandes maestros de la
tendencia más idealizada
en el s. XVII
SEVILLA:
Diego VELÁZQUEZ
Alonso CANO

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660)
Nacido en Sevilla, se formó
en el taller de Frco. Pacheco
(con cuya hija Juana se casó
en 1618).
- Interés por mitología
- Naturalismo
- Composiciones sencillas,
ambientes cotidianos
- Tenebrismo
- Tonos ocres y cobrizos
- Pincelada prieta
- Gran importancia a los
bodegones, a la individualiza-
ción de los personajes.
VIEJA FRIENDO HUEVOS, 1618, en National
Gallery of Scotland, Edimburgo
Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA, 1618,
en National Gallery of Londres.
El evangelio de Lucas cuenta que Jesús llegó a una aldea y fue acogido en su casa por Marta y María. La 1ª se ocupaba afanosa-
mente en atenderle y la segunda sólo se ocupaba de escuchar con atención sus palabras. Marta se quejó a Jesús, porque su her-
mana la dejaba sola en los quehaceres de la casa, y Jesús e replicó: «Marta, Marta, tú te preocupas y te apuras por muchas cosas
y solo es necesaria una. María ha escogido la parte mejor, que no se le quitará».

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) AGUADOR DE SEVILLA 1620, en Apsley
House, Londres

Julián Gállego han explicado este
cuadro como una representación
de las tres edades en «una suer-
te de ceremonia iniciática», en la
que el anciano, la Vejez, tiende la
copa del conocimiento al
muchaho más joven. Gállego
apuntaba en 1990 que ese rito de
iniciación pudiera hacer
referencia también al amor,
encontrando un símbolo sexual en
el higo dibujado en el interior de
la copa en la que bebe el
adolescente, destinado a perfu-
mar el agua según los comenta-
ristas Objetos de vidrio soplado del s. XVII (Museo
Nacional de Artes Decorativas).
Elena Ramírez-Montesinos, «Objetos de vidrio en los bodegones de Velázquez»,
V Jornadas de Arte, Departamento de Historia del Arte, CSIC, Madrid, 1991, p.
403, sostiene sin embargo que la figura interpretada habitualmente como un higo
sería un adorno del cristal característico de las más valiosas piezas venecianas de
vidrio soplado y que en España se ejecutaban también en Cadalso de los Vidrios.

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1619,
en el Museo del Prado.
Se piensa que algunos de los personajes representa-
dos pusieran ser retratos de miembros de la familia del
propio pintor:
- Francisco Pacheco sería el rey Melchor ( barba
blanca).
- la Virgen Mª sería la esposa de Velázquez, con la
que había casado un año antes
- el Niño Jesús sería la propia hija mayor del pintor.

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TRIUNFO DE BACO 1628, en el M. del Prado.

1629 – 30: viaja a Italia, por
consejo de Rubens (que
estuvo en España en 1628).
- Enriquecimiento cultural y
artístico.
- Estudia los colores y la
elegancia de la pintura vene-
ciana.
- Aprende la armonía com-
positiva del arte italiano
FRAGUA DE VULCANO 1630, en el M. del Prado.
Velázquez utiliza la mitología
clásica en un doble sentido:
- la fábula en sí en un am-
biente cotidiano;
- para ironizar y mostrar el
ambiente circundante, como
pretexto para caracterizar la
realidad existente.
Parece escena costumbrista,
pero hay en ella algo más
profundo.
Expresiones de los persona-
jes.
Estudio de las anatomías.

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TÚNICA DE JOSÉ 1630, en el M. de El Escorial

CRUCIFICADO 1632,
en el M. del Prado.

Guerra de los Ochenta Años: Holanda vs España.
1590: Mauricio de Nassau-Orange guiaba las tro-
pas holandesas. La ciudad de Breda fue tomada
por los holandeses. Tras una tregua de 12 años
(1609-21), con Felipe IV la guerra comenzó de
nuevo para recuperar Breda.
Felipe IV nombró jefe supremo de la expedición
Ambrosio de Spínola y lo puso al mando de
40.000 hombres y un buen número de genera-
les españoles.
La ciudad holandesa estaba defendida por Ju-
stino de Nassau. La defensa de Breda fue he-
roica, pero los holandeses tuvieron que ren-
dirse. La capitulación honrosa y el ejército es-
pañol permitió que la guarnición saliera forma-
da en orden militar, con sus banderas al frente.
Los generales españoles dieron la orden de que
los vencidos fueran rigurosamente respetados
y tratados con dignidad.
El cuadro refleja el momento en que Justino de
Nassau entrega las llaves de la ciudad a Ambro-
sio de Spinola. Fue un acto de cortesía, donde el
enemigo fue tratado con caballerosidad y sin
humillación.
LA RENDICIÓN DE BREDA 1634 – 35, en M. Prado

Retratos de bufones de la Corte:
Tratados con nobleza, sin ironía y sin
incidir en su deformidad, con respeto por el
retratado., con interés por lo diferente y no
por lo monstruoso.
EL BUFÓN CALABACILLAS (1637-39).
Se representa al bufón de forma realista
con sus manos de epiléptico, el estrabismo
de su mirada y la sonrisa casi mueca pro-
vocada por un gesto deforme.

EL BUFÓN SEBASTIÁN DE MORRA FRANCISCO LEZCANO, EL NIÑO
1645 DE VALLECAS

D. DIEGO DE ACEDO “EL PRIMO”, 1644
No era propiamente bufón sino funcionario de palacio, en-
cargado de la estampilla con el facsímil de la firma real
PABLILLOS DE VALLADOLID

JUAN DE PAREJA (1649-50), en M. Metropolitan
de NY. Este retrato de su sirviente. En tonos verdosos, elegante y
seguro de sí.
INOCENCIO X 1650, en Galería Doria Pamphili
de Roma. Astuto y desconfiado, acaba de leer una carta de Fe-
lipe IV. Con esta obra, Velázquez ingresó en la Academia de
BBAA de San Lucas en Roma.
1649 – 51: 2º viaje a Italia por encargo de Felipe IV
para adquirir obras para los palacios reales.

El reducido cro-
matismo del cua-
dro, limitado a un
rojo brillante, un
cálido marrón, un
suave azul y un
blanco, hace re-
saltar el cuerpo
de Venus, que
domina sobre lo
demás, y que en
realidad está pin-
tado por mezcla
de esos cuatro
colores. Venus
aparece en un
postura sensual
y a la vez pudo-
rosa.
VENUS DEL ESPEJO 1650, en National Gallery de Londres.

LAS MENINAS 1656
1.-Infanta Margarita.
2.- Isabel de Velasco, dama de honor de la infanta.
3.- Maria Agustina Sarmiento, dama de honor.
4.- Maria Bárbara Asquín.
5.- Nicolasito Pertusato.
6.- Marcela de Ulloa
7.- Diego Ruiz Azcona.
8.- José Nieto Velázquez, aposentador real.
9.- Diego Velázquez.
10 y 11.- Felipe IV y Mariana de Austria.
ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA: su arte alcanza el
punto culminante.
- Técnica fluida, libre (aprendida de venecianos)
- Formas ligeras, casi impresionistas
- Dominio total de perspectiva aérea

LAS MENINAS 1656

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LAS HILANDERAS 1657

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LA VILLA MEDICIS, 1649-51
Velázquez se interesó muy pronto por el paisaje al natural (ver retratos ecuestres).
Novedad: Velázquez planta el caballete al aire libre para pintar directamente al óleo un paisaje (algo que sólo artistas holandeses
establecidos en Roma y Claudio de Lorena habían hecho para tomar rápidos apuntes a lápiz, pluma o aguada). Relación con lo que
los impresionistas realizarán en el último 1/4 s. XIX
La importancia de Velázquez está en: - su interés por la luz y la naturaleza. - la técnica pictórica basada en las
pinceladas - la elección del paisaje como tema en sí mismo realizadas a base de pequeños

Alonso CANO (1601 - 1667) EL MILAGRO DEL POZO, 1638 – 40, en el M. Prado
Serenidad y equilibrio caracterizan
sus pinturas.
Formado en Sevilla con Pacheco.
Tenebrismo en sus primeras
obras.
En 1638 llega a Madrid y, bajo la
influencia de Velázquez, sus obras
se vuelven lumniosas y refinadas
al estilo veneciano.
Magnífico dibujante, sus
composiciones son sencillas.
Belleza idealizada y elegante de
sus personajes (rechaza el realis-
mo).

Alonso CANO (1601 - 1667) INMACULADA
Serenidad y equilibrio caracterizan
sus pinturas.
Formado en Sevilla con Pacheco.
Tenebrismo en sus primeras
obras.
En 1638 llega a Madrid y, bajo la
influencia de Velázquez, sus obras
se vuelven lumniosas y refinadas
al estilo veneciano.
Magnífico dibujante, sus
composiciones son sencillas.
Belleza idealizada y elegante de
sus personajes (rechaza el realis-
mo).

PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
MADRID:
Antonio PEREDA
Francisco RIZI
Juan CARREÑO DE MIRANDA
Claudio COELLO
Desde mediados s. XVII: más
colorista, opulento y dinámico,
de clara influencia flamenca de
Rubens.
SEVILLA:
Bartolomé Esteban MURILLO
Juan VALDÉS LEAL

DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO,
DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS
Antonio PEREDA (1611 - 78)
EL SUEÑO DEL CABALLERO 1650,
en la Academia de S. Fernando.
Madrid
Estilo sobrio, seguro en el dibujo, colorido intenso.
Bodegonista (vanitas => paso del tiempo)

Francisco RIZI (1608 - 1685)
VIRGEN CON NIÑO, SAN FELIPE
Y SAN FRANCISCO DE ASÍS 1650,
en la iglesia de los Capuchinos de El
Pardo.
Madrid
Estilo teatral y pomposo, influencia
clara de Rubens.
Técnica muy abocetada.

Francisco RIZI (1608 - 1685)
AUTO DE FE 1683, en el M. del Prado.
Madrid
Estilo teatral y pomposo, influencia
clara de Rubens.
Técnica muy abocetada.

Juan CARREÑO DE
MIRANDA (1614 - 1685)
FUNDACIÓN DE LA ORDEN DE LOS
TRINITARIOS 1666, para la iglesia del con-
vento de los Trinitarios de Pamplona.
Pincelada suelta, pequeños toques para conseguir
efectos lumínicos.
El francés Juan de Matha fundó la Orden motivado por la
visión que tuvo, justo en el momento de alzar la Sagrada
Forma durante su primera misa, en la que se le apareció
un ángel cuyas cruzadas manos se apoyaban en las ca-
bezas de dos prisioneros, uno musulmán y otro cristiano.
San Juan comprendió que tenía que fundar una orden
dedicada a la redención de los prisioneros cristianos.
- Expresividad de los rostros de los personajes.
Escena presidida por la Trinidad con un coro de ángeles
músicos:
- dinamismo con escorzos.
- colorido y luz.
Madrid
Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.
Previamente, pintor de obras religiosas (complicadas
composiciones).

Juan CARREÑO DE
MIRANDA (1614 - 1685)
LA REINA VIUDA Dª. MARIANA DE AUSTRIA,
1669.
Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.
CARLOS II DE ESPAÑA, 1675

Juan CARREÑO DE
MIRANDA (1614 - 1685)
LA MONSTRUA DESNUDA,
1680. Eugenia Martínez Vallejo.
Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.
LA MONSTRUA VESTIDA

Claudio COELLO (1642 - 1693)Madrid
Discípulo de Francisco Rizi, fue un gran decorador.
Sus temas favoritos eran los retratos al estilo de
Velázquez y los grandes cuadros de altar. Destaca
LA SAGRADA FORMA EN LA SACRISTÍA DE EL
ESCORIAL (1685 – 90).
Realizada para conmemorar el acto de arrepentimiento de Carlos
II y su junta de gobierno ante la Sagrada Form en 1684.
Artificio barroco para prolongar el espacio: arcos en profundidad
que siguen la misma decoración de la sala en la que se coloca el
lienzo
Magnífico conjunto de retratos:
- Carlos II arrodillado;
- Frco. de los Santos, historiador del Monasterio, con la reliquia
en las manos;
- el Duque de Medinaceli, el de Pastrana, el Conde de Baños,
el Marqués de Puebla y el propio pintor.
Algunos ángeles y alegorías suavizan la veracidad de la
composición.
Realismo de accesorios: candelabros, telas, bordados, alfombras,
etc.

Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla
Nacido en Sevilla, allí de-
sarrolló su arte.
Pintura agradable, delicada,
cercana al gusto diecioches-
co. Sus cuadros se repetirán mucho en grabados y
estampas.
Primeras obras: tenebristas,
con técnica prieta y de tona-
lidades ocre heredada de
Zurbarán y Ribera.
LA SAGRADA FAMILIA DEL
PAJARITO 1650, en el M. Prado.

Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla ADORACIÓN DE LOS PASTO-
RES, 1650 -55,
en el M. Prado.

NIÑOS COMIENDO FRUTA 1650, NIÑO MENDIGO ESPULGÁNDOSE
en Alte Pinakothek, Múnich, Alemania 1645 - 50

BUEN PASTOR 1665, en el M. Prado. SAN JUAN BAUTISTA NIÑO 1665

LOS NIÑOS DE LA CONCHA 1670 - 75, en el M. Prado

DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS<
Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla INMACULADA DE SOULT 1678,
en el M. Prado.
A partir de los años 40,
Su paleta se ilumina y enriquece.
Dinamismo en las
composiciones.
Pincelada más suelta y ligera.
Colorido brillante.
Preocupaciones por la atmósfera
y por la captación del espacio.
Modelos pequeños, elegantes.
Si bien sigue las normas
de representación de la
Inmaculada, desaparecen
los símbolos de las leta-
nías lauretanas = oración
mariana que se asociaba
con la iconografía inmacu-
lista.
Murillo presenta a María
en una gran gloria de án-
geles, pintados en las más
variadas actitudes.
Pincelada muy deshecha,
funde las figuras con la at-
mósfera celestial.
Durante la Guerra de la In-
dependencia fue expoliada
y llevada a Francia por el
mariscal Soult en 1813.

Sevilla
Sevillano formado en Córdoba.
De temperamento violento, exagerado.
Gran colorista, aunque no tan bueno
con el dibujo.
Dinamismo.
Composiciones recargadas.
Vinculado a lo tétrico y lo macabro.
POSTRIMERÍAS: realismo
truculento y extremo para recor-
dar al espectador lo efímero de
la vida. Valor moralizante.
IN ICTU OCULI
(En un abrir y cerrar de
ojos), 1672
Para la iglesia de hospital de
la Hermandad de la Santa
Caridad de Sevilla, en la que
había ingresado unos años
antes.
Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)

Sevilla
Sevillano formado en Córdoba.
De temperamento violento, exagerado.
Gran colorista, aunque no tan bueno
con el dibujo.
Dinamismo.
Composiciones recargadas.
Vinculado a lo tétrico y lo macabro.
POSTRIMERÍAS: realismo
truculento y extremo para recor-
dar al espectador lo efímero de
la vida. Valor moralizante.
FINIS GLORIAE MUNDI,
(El final de la gloria del
mundo) 1672
Para la iglesia de hospital de
la Hermandad de la Santa
Caridad de Sevilla, en la que
había ingresado unos años
antes.
Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)

26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

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