Analisis de la obra tres musicos
- 1. ANALISIS DE LA PINTURA: TRES MUSICOS DE PABLO PICASSO ESCUELA RICARDO ARROYO LARACUENTE CLASE DE ARTES VISUALES SAR. L. SANTIAGO FEBRERO 2021
- 2. • Pablo Ruiz Picasso. 192L. óleo sobre lienzo. 200 x 222. MoMA. Nueva York • Foto: usuario Flickr 4farm • Este cuadro, pintado por Pablo Ruiz Picasso durante su estancia en Fontainebleau, en verano de • 192-1,, es una de sus obras más célebres de 1o que se ha llamado cubismo sintético. • Dentro de la extensa producción artística del genio malagueño encontramos el cubismo sintético • como culminación de sus experimentos cubistas, basados en la composición de escenas basadas • en superposiciones de planos de color que generan figuras más o menos reconocibles. • En los Tres Músicos, Picasso compone la escena situado a tres figuras sentadas y dispuestas una • iunto a la otra. Para conformar las figuras, primero las descompone en formas simples • coloreadas, que situadas una junto a la otra nos permiten hacer fácilmente reconocible la figura. • Es una técnica que da la sensación de ser un collage pintado, que simplifica mucho la • comprensión forrnal de la obra, en contraposición a las dificultades de identificación de las • Obras de la etapa del cubismo hermetico que desarrollaron Picasso y George Braque y que …..
- 3. • como su propio nombre indica eran prácticamente irreconocibles. • Los músicos están de frente y representan un arlequin, un pierrot y un monie. Picasso pretende • representar los arquetipos de la comedia y nos los presenta tocando un instrumento musical. La • simplificación formal es evidente. Casi parece un puzzle geométrico en el que los colores del • fondo y de los personajes se confunden, eliminando cualquier sensación dé profundidad. • La evidente abstracción formal de los planos descompuestos tiene un contrapunto realista en • las notaciones musicales de la partitura que sostiene el personaje de la derecha, identificado • como un monje. Los otros dos personajes, el de la izquierda representa a un pierrot que toca un • saxofón y el del centro a un arlequín con una guitarra. • Algunos autores han identificado al arlequin del centro como al propio autor por su capacidad • de transformar Ia realidad y que fue un recurso que utilizó frecuetemente en su obra para • referirse a sí mismo.
- 4. Continuacion… • El Arlequín es una figura recurrente en Picasso que lo relaciona con la cultura popular siempre • asociado a otros estereotipos como mendigos, prostitutas o payasos. Es un actor del drama de • una vida de la que por su condición estan excluidos. Además una explicación formal en el • traje a rombos característico, que se adapta perfectamente a la descomposición de planos y • colores característica del cubismo. • La última figura y que pasa desapercibida es la de un perro, sentado entre las piernas del • músico del centro y que ayuda reforzar la sensación bohemia y triste de la representación que • generan los bordes planos y oscuros del cuadro. • Publicado por Ricardo Peñalver García