Anime otaku

Animes
Nombre: ebrin navier mejía
Colegio: Alfonso López Pumarejo
Ciudad: Valledupar /cesar
Año: 22/10/2015

Animes
Nombre: ebrin navier mejía Fernández
Docente: yudis maestre
Colegio: Alfonso López Pumarejo
Ciudad: Valledupar /cesar
Año: 22/10/2015

Pág. Dedicatoria
esta pagina esta dedicada
especialmente a mis padres
por apoyarme
incondicionalmente
y sobre todos a DIOS i a mis
profesores.

Contenido
Introducción pág. 5
Historia pág. 6
Definición pág. 7 – 8 -9
Origen pág. 10 – 11
Hipótesis pág. 12
Imágenes pág. 13

introducción
• Anime, tan solo por ser dibujos animados podemos pensar “simples caricaturas para
niños”, pero el mundo del anime va mucho más allá que caricaturas para menores
(aunque claro está que atraen mucho su atención) también existen mucho animes
para adultos, que pueden hablar de temas sádicos, intelectuales e incluso
eróticos (Hentai).
• Como ya hemos dicho, cada anime va dirigido a distinto público (receptor) en
general, por ejemplo, la serie de anime Doraemon es para publico menor de 7 años
aproximadamente, esto se debe a que los temas tratados aquí hace que los niños se
sientan identificados con la problemática de los personajes o del personaje central.
• Otro ejemplo es Saint Seiya que es una serie que trata temas más violentos y
fantásticos, esta serie es atrayente para los jóvenes de 10 o 12 años en general.
• Gantz, es una serie que es apta para adolescentes de 16 años o incluso adultos. En
esta serie se abarcan temas muy violentos, sangrientos y subnormales, los
personajes acá tienen formas de pensar muy peculiares, donde se ven envueltos en
situaciones muy fuertes y de mucha muerte. Por tal razón en la mayoría de los
países en que la han transmitido, han debido censurar una gran cantidad de
escenas.

Historia
• Después de la creación de la primera película de animación en 1906 Humorous phases of funny
faces, creada por lo hermanos Lumiere, la compañía Tenkatsu encarga al famoso dibujante de
manga Oten Shimokawa (1892-1973) un film de características muy semejantes. En esa época
no existía documentación alguna en Japón acerca de las técnicas usadas en la animación, por
tal razón la tarea del dibujante no fue nada fácil. Tras muchos esfuerzos y un arduo trabajo,
Shimokawa logra crear la película Imokawa Mucuso, Genkanban no maki (Mucuso Inokawa y
el guardián de la puerta) y su gran estreno fue en 1917.
• Al pasar los años, otros grandes dibujantes como Seitaro Kitayama crean más películas de
animación japonesa muy exitosas para la época.
• También el dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi crea la película Hanawa
Hekonai, Shinto no maki.
• Aunque, mucho antes del anime, nació el manga, lo que podríamos definir como un “comic”
japonés. La palabra manga significa en japonés “dibujos caprichosos”.
• Las raíz de manga es el Chjugiga, que es el dibujo de animales animados, este estilo lo practicó
Toba no Sojo, por allá en el siglo XI.
• El manga fue evolucionando al pasar las décadas, y se fueron formando diferentes estilos.
• En el siglo XX ya se fue formando una técnica de manga basada en las técnicas del comics que
había sido creado hace unos pocos años.
• Hasta el 1940 el manga, había ganado seguidores, llamados otakus (definición más abajo) y
todo había marchado muy bien entre los dibujantes de manga (mangakas) aunque, en el periodo
de la segunda guerra mundial, los estado. ¿qué paso ahí?

Definición
• Anime
• Anime es la palabra que define a la animación de dibujos de origen japonés.
• Anteriormente, se le llamaba internacionalmente Japanimation, palabra que juntas las palabras
del idioma inglés japanes - anima tión que traducido al español es Animación Japonesa.
• Manga
• Se refiere a la historia o historieta de origen japonés, que se traduce como dibujos
caprichosos Los animes, se basan generalmente en el manga de dicha historia.
• Cosplay
• Cosplay es la abreviatura y unión de las palabras Costume Play (COS: Costume/ PLAY: Play) lo
que traducido al español significa “Juegos de Disfraces”.
• El Cosplay es lo que se usa para referirse a las personas que se disfrazan de personajes de
anime o de manga.
• Los otakus practican el Cosplay en diferentes eventos de anime/manga y se destaca que ellos
mismos diseñan y fabrican sus trajes para representar de mejor forma al personaje.
• Hentai
• La palabra Hentai significa literalmente del japonés “pervertido”.
• Se abrevia como “H” y se aplica en el anime y en el manga. Va dirigido al público adulto debido a
lo explicito y gráfico de su contenido. Su fin es formar dinero a base de sexo.
• En definitiva es anime o manga erótico.

definición
• Doujinshi
• Es la creación de un manga por los fans de una serie. En el doujinshi se usan los personajes y el
universo de alguna serie. Generalmente los doujinshi tratan temas Hentai.
• Mangaka
• Un mangaka es la persona que crea o se dedica a hacer mangas. Generalmente se ocupa de la
trama, el dibujo y el entintado de dicho manga.
• Seiyuu
• Se define “Seiyuu” como el “actor” de un anime. Es quien hace la voz de algún personaje en el
anime.
• Mecha (Meka)
• Se usa para referirse a los animes que en su trama se involucra mucho los robots. Se le llama
mecha por “mechanics” que en español es “mecánico”. Un ejemplo de este tipo de series en
Neón Génesis Evangelion.
• Otakus
• Se usa para referirse a alguien que es un fanático de un anime o manga. En japonés, “Otaku”
significa “coleccionista”.

Definición
• OVA
• La sigla OVA significa “Original Video Animation” Lo que significa “Animación de video
original”.
• O: Original
• V: Video
• A: Animation
• Los Ovas son episodios de alguna serie que no son mostrados en el momento de
transmisión de dicha serie. En algunos casos son mucho más violentos.
• A diferencia de las películas de anime, los Ovas no pueden ser mostrados por TV.
• Shoujo
• Son los mangas o animes que van dirigidos hacia el público femenino ya que abarca
temas románticos y dramáticos. En estos mangas o animes se usan generalmente
personajes homosexuales.
• Shounen
• Literalmente significa “muchacho” y son los mangas o animes que van dirigidos hacia el
público masculino ya que se toman temas de acción, deportes o en algunos casos
violentos.
•

origen
• Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero
este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente
como abreviación de la frase "Japanes Animation" (animación japonesa en inglés).
Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la
primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta
principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a
mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en
contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy
utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las
animaciones en general (Anime, en Japón).
La batalla del mono y el cangrejo: hecho por Seitaro Kitayama en 1917.La historia
del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con
una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como
Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera
animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un
niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien

origen
• reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del
género. En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la
narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi
imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que
naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear
personajes y entornos. Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje
de anime con audio y voces realizado en 1943.El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los
animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de
Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de
ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de
animación con un personal sin experiencia. Durante la década de 1970, hubo un aumento en el
crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados,
especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del
manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros
que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante
(conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka,
desarrollado en el género en virtud del Súper Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a
finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del
anime, como la serie Gundam y Macros se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de
1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en
todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la
corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la
producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime
adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del
2000.

hipótesis
• El anime aporta a las personas conocimientos sobre la cultura japonesa, sus
tradiciones actuales, pasadas y futuras. Te enseña sobre leyendas de origen
japonés, sus héroes (por ejemplo Amidamaru, uno de los mejores samuráis que
existió en Tokio antiguo) y te enseña como viven o vivían sus vidas cotidianas día a
día.
• El anime te enseña mucho idioma japonés ya que la mayoría están subtitulados al
español pero hablados en japonés. Eso te deja escuchar claramente que significa
cada palabra japonés.
• El anime como instrumento de difusión cultural nos permitiría conocer diversas
perspectivas culturales a partir de los relatos escritos y visuales.

Tiempo de creación
• La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la
segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los
encontrados en otros países, influenciados por las obras de Disney en gran parte.
• Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes
compañías dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre
las que destaca Toei.
• Aunque muchas siguieron en activo en las últimas década del siglo XX, y siguen al
principio del siglo XXI, una serie de directores y creadores de historias han
alcanzado renombre propio en este género, bien por obras de gran fama, como
Katsuhiro Ōtomo con Akira o Akira Toriyama con Dragon Ball, como por sus largas
y premiadas trayectorias, como Hayao Miyazaki.

El formato de ova
• El formato OVA (Original Video Animation) tuvo su punto álgido a comienzos de la
década de los 80. Se trata de producciones lanzadas directamente al ámbito
doméstico, sin haber sido emitida previamente por televisión o estrenada en
cines. La mayor calidad de estas producciones, junto con la situación económica
de Japón, hizo que este formato compitiera con las series televisivas que los
seguidores del género se daban el lujo de comprar.
• El primer OVA fue el de Dallos realizado en diciembre de 1983. Era un anime de
ciencia ficción que fue fruto del pionero esfuerzo del estudio Pierrot, que se
aventuró en este nuevo y desconocido mercado.

Ventajas y desventajas
• Ventaja
• Puedes ver una historia diferente todo el tiempo.
• Puedes identificarte con un personaje
• Te diviertes
• Puedes hacer Cosplay
• Puedes hacer spoiler a otro Otaku
• Nunca te quedas sin hacer nada
• Ríes, lloras, gritas, tienes un sin fin de emociones.
• Tienes la oportunidad de ponerte en los zapatos de los personajes y aprender muchos valores y
cosas que en otros lugares no aprendes.
• Puedes profundizar la historia con el Manga
• Desventajas
• Hay personas que se lo toman demasiado en serio y pueden llegar al punto de aficionarse tanto
que llegan al punto de considerar que ese mundo es el real.
• Poco auto control al ir a una convención (te quedas si un peso¡¡) compras todo lo que encuentras.
• Perdida de la noción del tiempo.
• Te puedes llegar a creer que eres un personaje de anime
• El anime no siempre sigue el manga
• Demasiado relleno en algunos animes.
• Demasiado ecchi hoy en día.
• Si ves demasiado Hentai, te vuelves un pervertido y en el peor de los casos puedes perder la
cordura

Otakus
• El término otaku ( おたく , オタク , ヲタク ?) se emplea popularmente en Japón como
sinónimo de persona con aficiones obsesivas y se aplica a cualquier tema o campo, sobre
todo al fandom de anime y manga. El uso contemporáneo de este término se originó en un
ensayo de 1983 por Akio Nakamori en la revista Manga Burikko. En Japón el término tiene
una connotación peyorativa, de la misma manera que en occidente se emplean adjetivos
como «friki». Su negatividad deriva de la visión estereotipada de los otakus y de los reportes
de los medios de comunicación sobre Tsutomu Miyazaki en 1989, conocido como «el Asesino
Otaku». Fuera de Japón se usa especialmente para los aficionados a cierto tipo de cultura
popular japonesa, en especial al anime, manga y cosplay de éstos.1 2 La subcultura otaku fue
descrita o fue el tema central de múltiples obras acerca del anime y manga,
uso
• En la jerga moderna del japonés, el término otaku a menudo es usado como equivalente a
«geek» o «nerd».5 Sin embargo, puede referirse a un fanático de cualquier tema en
particular, afición o cualquier forma de entretenimiento.5 El término otaku puede ser
aplicado tanto a hombres como a mujeres. Por ejemplo, Reki-jo se trata de mujeres otaku
que están interesadas en la historia japonesa. Mientras la palabra es usada en el exterior de
Japón como sinónimo de aficionado al anime y manga que disfruta de la cultura del anime,
en Japón, la palabra puede ser menospreciada como un término para una persona con un
interés obsesivo (no necesariamente sobre anime y manga) en particular, algunos casos
llegando a niveles extremos como, por ejemplo un hombre enamorado de un dakimakura.8

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