ARMU127-23 universidad austral de chilee
- 1. PROGRAMA DE ASIGNATURA1 NOMBRE ASIGNATURA: TALLER DE CREACIÓN III: RECURSOS MUSICALES Y SONOROS Código: ARMU127-23 1 Programa de Asignatura aprobado por Vicerrectoría Académica, Resolución N°140, 2014. Identificación general Docente responsable Correo electrónico Rodrigo Castellanos Reyes [email protected] Docentes colaboradores Correo electrónico Horario y sala de clases Martes de 14:10 a 16:35hrs. Sala A Año y semestre 2025_1
- 2. Antecedentes de la asignatura, según proyecto curricular de la carrera Unidad Académica Escuela de Artes Musicales y Sonoras Carrera Artes Musicales y Sonoras Semestre en plan de estudios 3er Semestre Asignaturas- requisito (con código) ARMU100-23 TALLER DE CREACIÓN II: PROYECTO INICIAL Créditos SCT-Chile 4 Horas cronológicas semestre Teóricas presenciales - Prácticas presenciales 38,25 Trabajo Autónomo 57,375 Total 95,625 Ciclo formativo Bachillerato x Licenciatura Profesional Área de formación Especialidad x General Vinculante- profesional Optativa Descripción de la asignatura En la asignatura Taller de creación III: recursos musicales y sonoros, las y los estudiantes fomentan su creatividad a través de la aplicación de recursos prácticos, teóricos e intuitivos de la creación e improvisación musical y sonora, a fin de desarrollar proyectos creativos individuales y colectivos.
- 3. Aporte de la asignatura al Perfil de Egreso, según proyecto curricular de la carrera Competencias Nivel de dominio que alcanza la competencia en la asignatura -Específicas: C4: Aplicar técnicas y lenguajes convencionales y experimentales de creación en múltiples contextos, considerando sus fundamentos teóricos, procedimentales y sonoros para la creación y/o ejecución de obras musicales. C5: Crear composiciones musicales para variados contextos, a partir de las diferentes escuchas y la especificidad de los medios, enfatizando una visión transdisciplinaria. C8: Aplicar tecnologías digitales, tanto convencionales como experimentales, en la producción de obras musicales. Básico X Medio X X Superior Avanzado -Genéricas: Competencia Genérica N° 5: Liderar acciones y procesos propios al campo profesional del Artista Sonoro, planeando, gestionando y tomando decisiones para el logro efectivo de las metas. Básico X Medio Superior Avanzado -Sello: Competencia N°4: Evidenciar habilidades para trabajar en forma autónoma, en el contexto formativo del desarrollo personal y profesional del egresado UACh Básico X Medio Superior Avanzado
- 4. Programación por Unidades de Aprendizaje Unidades de Aprendizaje Resultados de aprendizaje Es capaz de… Estrategias de enseñanza y aprendizaje Estrategias de evaluación de los aprendizajes y ponderación Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Docentes: Rodrigo Castellanos (6 semanas) UNIDAD 1. Conceptos, recursos y herramientas de creación e improvisación dentro de la música tonal. 1.1 Estructura y características de los acordes tonales y su dimensión creativa. 1.2 Uso creativo de progresiones y cadencias. 1.3 Uso creativo de escalas mayores, menores, modales y pentatónicas. 1.4 Creación de motivos, frases y melodías. -Identificar los principales conceptos y herramientas para la creación e improvisación tonal. -Utilizar creativamente los acordes, progresiones, y escalas mayores, menores, modales, y pentatónicas dentro de las principales estructuras de la música tonal. -Emplear conceptos de dinámica, articulación, ritmo, silencio, entre otros, para la creación de motivos, frases y melodías dentro del contexto de la creación e improvisación tonal. -Manifestar una actitud innovadora, emprendedora y de adaptación al cambio en contextos globales y locales de las Artes Musicales y Sonoras. Clases expositivas- activas A través de ejemplos en audio y video de creadores destacados, y ejemplos interpretados por el profesor. Clases Practicas- guiadas A través de ejercicios concretos con énfasis en la relación armonía, melodía, acorde, escala, arpegios, considerando las características auditivas desde la perspectiva sensorial, a través de ejercicios concretos. Evaluaciones formativas: -Procedimiento: Práctico-oral. -Instrumento: Pauta de observación para evaluar el desempeño de los alumnos en el ámbito de la improvisación y creación tonal. -Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 10% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. Evaluaciones sumativas: -Procedimiento: Ejercicio. -Instrumento: Pauta de valoración con uso de rúbrica para evaluar ejercicios individuales y grupales. Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 20% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. 13,25 19.5
- 5. Docentes: Rodrigo Castellanos (6 semanas) UNIDAD 2. Formas y estructuras básicas dentro de la creación musical y sonora. 2.1 Formas y estructuras musicales y sonoras dentro del contexto contemporáneo y popular. 2.2 Prácticas de creación y estructuración musical y sonora. 2.3 La gestualidad aplicada a la composición e improvisación actual. -Identificar los principales formas y estructuras musicales y sonoras dentro del contexto actual. -Utilizar creativamente diversos elementos musicales y sonoros para la creación y estructuración de piezas musicales y sonoras básicas. -Emplear herramientas y conceptos provenientes de la gestualidad, la intuición y la espontaneidad para potenciar el marco de expresión en la creación musical y sonora. -Manifestar una actitud innovadora, emprendedora y de adaptación al cambio en contextos globales y locales de las Artes Musicales y Sonoras. Clases expositivas- activas A través de ejemplos en audio y video de creadores destacados, y ejemplos interpretados por los profesores. Clases Practicas- guiadas A través de ejercicios concretos con énfasis en la relación entre sonido y espontaneidad, intuición, expresión y gestualidad en consideración con las características auditivas y estéticas de la música. Evaluaciones formativas: -Procedimiento: Práctico-oral. -Instrumento: Pauta de observación para evaluar el desempeño de los alumnos en el ámbito de la improvisación tonal. -Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 10% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. Evaluaciones sumativas: -Procedimiento: Ejercicio. -Instrumento: Pauta de valoración con uso de rúbrica para evaluar ejercicios individuales en torno a la improvisación no idiomática. Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 20% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. 13,25 19,5
- 6. Docentes: Rodrigo Castellanos UNIDAD 3. Proyecto Final. (5 semanas) -Utilizar creativamente conceptos y recursos armónicos y melódicos de la música tonal. -Emplear conceptos de dinámica, articulación, ritmo, silencio, entre otros, dentro del contexto de la creación e improvisación tonal. -Emplear herramientas y conceptos provenientes de la intuición y espontaneidad del sonido para potenciar lo expresivo en el marco de la creación e improvisación musical. -Manifestar una actitud innovadora, emprendedora y de adaptación al cambio en contextos globales y locales de las Artes Musicales y Sonoras. Clases Practicas- guiadas A través de guiar los procesos de cada estudiante en el desarrollo de un trabajo final de creación e improvisación durante la unidad. Evaluaciones formativas: -Procedimiento: Práctico. -Instrumento: Pauta de observación para evaluar el desempeño de los alumnos en el ámbito de su trabajo final. -Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 10% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. Evaluaciones sumativas: -Procedimiento: Ejercicio. -Instrumento: Pauta de valoración con uso de rúbrica para evaluar el trabajo individual de creación e improvisación. Quién evalúa: Heteroevaluación. -Ponderación: 30% del 100% de las evaluaciones de la asignatura. 11,75 19, 125
- 7. Requisitos de aprobación - 85 % de asistencia - Evaluaciones (fechas y ponderaciones). UNIDAD 1 - 30% (15 de abril 2025). UNIDAD 2 - 30% (27 de mayo 2025). UNIDAD 3 - 40% (01 de julio 2025). PROMEDIO FINAL DE UNIDADES = 70% EXAMEN FINAL = 30% (nota mínima de presentación 4,0). - Recursos de aprendizaje Bibliografía - Obligatoria: Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, 701.15 ARNp 1986 Chion, Michel, La Audiovisión, pdf. Demers, Joanna, Listening through the noise : the aesthetics of experimental electronic music, 786.7 DEM 2010 Hemsy de Gainza, Violeta, La Improvisación Musical, Ed. Ricordi. 1983. Buenos Aires. Larson Guerra, Samuel, Pensar el sonido: una introducción a la teoría y la práctica del lenguaje sonoro cinematográfico, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. UNAM, 791.437 LAR 2010
- 8. Rawlins, Robert and Nor Eddine Bahha, The Encyclopedia of jazz theory for all Musicians, Jazzology, pdf. Rose, Simon, The lived experience of improvisation: in music, learning and life, 781.36 ROS 2017 Sonnenschein, David, Sound design: the expressive power of music, voice, and sound effects in cinema, 778.5344 SON 2001 Toop, David, Océano de Sonidos, pdf Valdez, Federico, Creación Musical: Creación e Improvisación, Revista Pauta, México, pdf - Complementaria: Jung, Carl Gustav, La psicología de la transferencia: esclarecida por medio de una serie de imágenes de la alquimia: para médicos y psicólogos prácticos, 150.1954 JUNp 1964 Kandinsky, Wassily, De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los elementos pictóricos 701.1 KAN 1996 Deleuze, Gilles: Francis Bacon, lógica de la sensación, 194 DELEf 2016 Otros recursos - Data show. - Parlantes, mixer, micrófonos, atriles y cables. - Conexión a internet.