ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
- 1. { ARQUITECTURA RENACENTISTA Alumno: Anthony Reyes. C.I. 22.001.229 Profesor: Arq. Estela Aguilar.
- 2. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa también la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Cinquecento es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos y las fachadas simétricas de pisos superpuestos o con sillares almohadillados. En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA ( ARQUITECTURA).
- 3. Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo. Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva. La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada. Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas. Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci). Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco. ARQUITECTURA ITALIANA ( PINTURA).
- 4. Las principales características de la escultura del Renacimiento italiano fueron su definición como una forma de adquirir el conocimiento y la educación como un instrumento de la ética pública, y su preocupación por integrar a la oposición entre el interés por la observación directa de la naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En un momento en que el hombre se colocó en el centro del universo, su representación también asumió un papel central, con el resultado de que florecieron los géneros de desnudo artístico y el retrato, que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. Se reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una obra de arte calificado. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases fue dominada por la influencia de la escuela de Toscana, Florencia, que era entonces el mayor centro cultural italiano y una referencia para todo el continente europeo. La fase final se llevó a cabo por Roma en una época dedicada a un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como el heredero de San Pedro como del Imperio Romano. ARQUITECTURA ITALIANA (ESCULTURA).
- 5. Por arquitectura de España se entiende la existente en lo que actualmente es territorio español y la realizada por arquitectos españoles en el mundo. Debido a la amplitud temporal y geográfica que tiene la historia de España, la arquitectura española ha tenido multitud de influencias y manifestaciones. Un auténtico desarrollo vino con la llegada de los romanos, que dejaron atrás algunos de sus monumentos más impresionantes en Hispania. La llegada de los vándalos, suevos y visigodos supuso una profunda decadencia en las técnicas romanas pero también el aporte de técnicas constructivas más austeras de vinculación religiosa, al igual como ocurrió en el resto de occidente. La invasión musulmana en el año 711 supuso un cambio radical en los siguientes ocho siglos y llevó a grandes avances en la cultura, incluyendo la arquitectura. Córdoba, capital de la dinastía Omeya y Granada, de la nazarí, fueron centros culturales de extraordinaria importancia. ARQUITECTURA ESPAÑOLA (ARQUITECTURA).
- 6. Virgen con el Niño Es una obra de gran belleza, donde se produce un alargamiento de las figuras. Se muestran importantes contrastes lumínicos (transparencias, sombras...) En el rostro de la Virgen, Luis Morales pintó grandes ojos abultados. Por otro lado, también hay que destacar la importancia de los pintores de la Corte. Son los retratistas. En sus retratos ennoblecen y llenan de majestad a los retratados. Dan importancia a la expresión psicológica. Entre ellos se encuentra Antonio Moro, con su gran obra Retrato de María Tudor. Se trata de un buen ejemplo de la importancia de lo psicológico en estos retratos, así como también sus atuendos. ARQUITECTURA ESPAÑOLA (PINTURA).
- 7. La escultura, al igual que la pintura y arquitectura, se ve fuertemente influida por el arte griego y romano de la época antigua, del cual se sintieron herederos continuadores. A diferencia de lo que sucede en el arte medieval, donde el cuerpo humano no es estudiad ni considerado en sí mismo por los artistas, representándolo generalmente en forma desproporcionada y cubierto de ropajes, los escultores del Renacimiento fueron los primeros artistas de este periodo en imitar a los modelos antiguos, para lo cual investigaron sobre la anatomía humana, las proporciones, el movimiento, la perspectiva, buscando ante todo la belleza de la forma. ARQUITECTURA ESPAÑOLA (ESCULTURA).
- 8. Fue diseñado originalmente por Chambord y elaborado por Doménico da Cortona, sin embargo en sus 20 años de construcción su diseño original fue cambiado, hechos sucedidos específicamente entre los años 1519 y 1539. Este posee ocho torres de gran tamaño, 84 escaleras, 365 chimeneas y 440 habitaciones. En cada piso del castillo hay cuatro vestíbulos rectangulares. Todo el castillo está rodeado por grandes árboles que abarcan una superficie de 52.5 kilómetros cuadrados llegando a crear un gran bosque de unos 31 kilómetros. Este comenzó a deteriorarse después del fallecimiento de Francisco I, pero en el año 1639 al pasar a manos de Gastón d’Orléans se dio paso a la restauración del mismo para así evitar que el castillo cayera en ruinas. ARQUITECTURA FRANCES (ARQUITECTURA).
- 9. El Renacimiento francés se caracterizó por el triunfo del humanismo (alegría de vivir, confianza en el ser humano optimismo antropológico, inquietud y gusto por el saber con un espíritu de libre pensamiento). Su antropocentrismo cuestionó el teocentrismo medieval y busca nuevas formas de vida y civilización, utilizando las posibilidades del desarrollo económico, social y tecnológico de la Era de los Descubrimientos, y en especial por la difusión de la imprenta. ARQUITECTURA FRANCES (PINTURA).
- 10. Uno de los elementos más ampliamente copiados de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y de Chambord.7 Blois había sido la residencia favorita de los reyes de Francia a lo largo del Renacimiento. El ala de Francisco I, terminada en 1524, de la que la escalera es una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos de Renacimiento francés.8 La arquitectura renacentista francesa fue una combinación de estilo gótico temprano, junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas , balustradas y, en general, una línea más fluida de diseño que la que había sido evidente en el temprano gótico. ARQUITECTURAALEMAN (ARQUITECTURA).
- 11. el Renacimiento no marcará una huella demasiado profunda en los intereses estéticos europeos. El renacimiento es un movimiento esencialmente italiano y es difícil hablar del verdadero Renacimiento fuera de Italia. Con todo, la pintura alcanzamayor difusión que las demás actividades plásticas, esto es lógico si seconsidera que es más fácil exportar pinturas y grabados que esculturas opalacios. Para comprender la incidencia del Renacimiento por Europa es la figura del alemán Alberto Durero. Hombre extremadamente inquieto y curioso, de espíritu auténticamente humanista, incansable viajero y enamorado del arte italiano. En su obra tratará siempre de conciliar su fantástico mundo interior, propio del carácter alemán, con el lenguaje plástico propio de la Italia de su tiempo.Siempre dio a sus obras un valor preeminente al dibujo, por lo que tiene de analítico y objetivo, siendo este interés por el análisis la constante de su producción y de su vida misma. Trata de encontrarla lógica de los números en todo lo bello lo que le hará escribir interesantestratados sobre proporciones humanas y las maneras de medir de la arquitectura. ARQUITECTURAALEMAN (PINTURA).