Arquitectura del siglo XIX
- 1. ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX
- 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES • Desconexión entre arquitectura y artes plásticas. – A partir del s. XIX los estilos ya no engloban todas las artes. – El último estilo global es el Neoclásico. • Reinterpretación de la arquitectura del pasado. – Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos anteriores (griego, románico, gótico, musulmán, renacentista…). – Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos, aunque se modifiquen concepciones espaciales y funciones. • Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial. – Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas, almacenes, hospitales… La arquitectura concilia lo funcional y lo estético. – Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio…).
- 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES • Aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto. • Universalización de los gustos. – A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura toda Europa y EE.UU. • Gran cantidad de edificios construidos – Mayor que la de todas las épocas anteriores juntas. Ingeniería Arquitectura Identificada con… Futuro (innovación) Pasado (historicismo, eclecticismo) Preocupada por… La funcionalidad y el diseño Los códigos artísticos Trabaja con… Nuevos materiales (hierro, vidrio, cemento…). Materiales antiguos (piedra, ladrillo). Erigen… Obras más atrevidas y modernas (pabellones de exposiciones) Obras más tradicionales (edificios públicos, iglesias…)
- 4. NEOCLASICISMO • Cronología: ½ del s. XVIII – 1830s. – Coexiste con el Barroco/Rococó y Romanticismo. • Extensión: Europa y EE.UU. – Focos de irradiación son París, Roma y Nápoles. • Unido a la Ilustración. • Crítica del arte Barroco y Rococó (“excesos”).
- 5. NEOCLASICISMO • Modelos estilísticos de la Antigüedad clásica y renacentista (sencillez y sobriedad). – Excavaciones en Herculano (d. 1717) y Pompeya (d. 1748). – Nacimiento de la Hª del Arte: Winckelmann y Lessing ideal griego como base de belleza. – Academias, que subrayan el valor normativo de lo clásico. • Modelos clásicos belleza como principio ≈ razón y verdad.
- 6. NEOCLASICISMO • Finalidad del arte: educación cívica (contenido moral y social). – Artista ≠ genio. – Artista = agente de una sociedad libre y ordenada. • Neoclasicismo + Revolución Francesa e Imperio Napoleónico. – Neoclasicismo = lucha de la burguesía contra el AR + laico. – Barroco = absolutista y religioso.
- 7. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Arquitectura racional (arquitectura de la razón). – Gran sobriedad decorativa y estructural. SOUFFOT, Iglesia de Sta Genoveva (1764), que la Revolución Francesa convirtió en El Panteón de los Hombre Ilustres (Héroes, Literatos, Grandes Hombres...)
- 8. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Uso de… – Formas geométricas básicas. – Sistemas arquitrabados. – Órdenes clásicos (módulo, proporción, armonía, equilibrio y simetría). • Tipología del templo clásico, con frontón, columnata y atrio. VIGNON, Iglesia de la Madelaine, 1807-45. París
- 9. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Edificios funcionales (museos, bibliotecas, teatros...). THORNTON, BULFINCH, HALLET, Capitolio, Washington
- 10. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Variables: – Inglaterra (Neopalladianismo). John Wood, Royal Crescent, Bath, 1767-1775 LORD BURLINGTON y William KENT, Chiswich House, XVIII, Londres WILKINS, W., Galería Nacional, Londres
- 11. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Variables: – Francia (academicismo). VIGNON, Iglesia de la Madelaine, 1807-45. París SOUFFOT, Panteón de los Hombres Ilustres CHALGRIN, Arco de Triunfo, 1806-36, París
- 12. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA • Variables: – Alemania. LANGHANS, Puerta de Brandenburgo. Berlín Leo von KLENZE: Gliptoteca de Munich, 1816-30.
- 13. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA – Arquitectura visionaria (Étienne-Louis Boullée y Claude N.Ledoux). Boullée, Proyecto de Biblioteca, París, 1785. Boullée, Proyecto de Cenotafio para Newton, 1784 Ledoux, Casa del director, Salina Real de Arc-et-Senans, 1774-79. Ledoux, Proyecto de Cementerio, 1804
- 14. ARQUITECTURA HISTORICISTA • Muy utilizada durante el s. XIX. • Uso de fórmulas pertenecientes al pasado artístico. • Muy unida al Romanticismo. – No existe una arquitectura romántica. – Pero la revalorización del pasado y de lo exótico encuentra reflejo en los historicismos (neorrománico, neogótico, neomudéjar, neorrenacimiento, neobarroco…) VS presente industrial. Christian Jank, Castillo de Neuschwanstein, Baviera, 1869-86.
- 15. ARQUITECTURA HISTORICISTA • Corriente más difundida: el neogótico. – ¿Por qué? • Evoca la Edad Media. • Soporte para señas de identidad locales: nacionalismo historicista VS universalismo neoclásico. • Tradición gótica arraigada. • Recuperación de los ideales morales cristianos. Museo de Historia Natural, Universidad de Oxford
- 16. ARQUITECTURA HISTORICISTA – Ejemplos: Francia, Alemania y Reino Unido. – Arquitectura preocupada por el aspecto exterior de los edificios. – Teóricos: arquitecto francés Eugene Viollet-le-Duc (1814- 79). Casas del Parlamento, Londres
- 17. ARQUITECTURA HISTORICISTA • Otras corrientes: influencia de la arquitectura oriental. – Neoindio, neoegipcio, neoárabe… – Consecuencia del imperialismo del s. XIX y del gusto por lo pintoresco, lo exótico o lo lejano. John Nash, Pabellón de Brighton William Chambers, Pagoda, Londres, 1757-62
- 18. Parlamento de Londres. 1836- 1868. Charles Barry y A. W. Pugin. Londres. • Charles Barry, arquitecto neoclásico británico • A. W. Pugin, gran teórico del neogoticismo, responsable de toda la decoración y amueblamiento goticista. • La RI obliga la vuelta al gótico: – Por economía. – Para ganar por la religión a las masas obreras. – Por la vieja moralidad anglicana cuya expresión estética era el gótico.
- 19. Parlamento de Londres. 1836- 1868. Charles Barry y A. W. Pugin. Londres. • Incendio del viejo Parlamento (1834). – Debía ser edificado en los estilos gótico e isabelino por el origen medieval del parlamentarismo inglés. – Domina el eclecticismo estilístico.
- 20. Parlamento de Londres. 1836- 1868. Charles Barry y A. W. Pugin. Londres. • Estructura: – Planta del edificio del hall medieval. – Gran desarrollo horizontal: fachada de tres pisos y 244 m (estabilidad + regularidad + simetría). – Se evita la monotonía gracias a las numerosas torres, de diferentes formas, volúmenes y alturas • Torre Victoria • Torre del Reloj.
- 21. Parlamento de Londres. 1836- 1868. Charles Barry y A. W. Pugin. Londres. • Eclecticismo y compendio de varios estilos y gustos constructivos: clasicismo romántico, academicismo, neogótico, etc, pero de resultado global armonioso. • Inacabado a la muerte de Barry (1860) será su hijo E. Middleton quien prosiga con la reconstrucción. Antes de 1870 el edificio estará terminado. • Uno de los símbolos más universales de la ciudad de Londres.
- 22. ARQUITECTURA DE INGENIEROS • Industria nuevos materiales, fabricados de forma masiva y económica. – Unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) + estético.
- 23. ARQUITECTURA DE INGENIEROS • Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales. – Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes. Thomas Farnolls PRITCHARD, Severn River Bridge, Coalbrookdale, Inglaterra, 1779
- 24. ARQUITECTURA DE INGENIEROS • En las décadas siguientes… – Se generaliza el uso del hierro en obras de ingeniería. – 1os intentos en arquitectura: los arquitectos comenzaron a utilizar el hierro. Era una especie de monumental invernadero de hierro y cristal de 70.000 m2 , 600 m de largo, 33.000 columnas de hierro y 300.000 láminas de vidrio. Era desmontable y estaba hecho con piezas prefabricadas.
- 25. ARQUITECTURA DE INGENIEROS Era una especie de monumental invernadero de hierro y cristal de 70.000 m2 , 600 m de largo, 33.000 columnas de hierro y 300.000 láminas de vidrio. Era desmontable y estaba hecho con piezas prefabricadas. Henri Labrouste, Biblioteca Nacional de Paris, 1858-68 No se discutían sus valores funcionales … pero ¿tenía valores estéticos?
- 26. ARQUITECTURA DE INGENIEROS • Mejor expresión: Exposiciones Universales (Viena 1873, París 1867 y 1889). Dutert y Contamin, Galería de Máquinas
- 27. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Proyectada por el ingeniero Gustave Eiffel para la Expo Universal de 1889. • 305 m de h (+15 de la antena) x 125 m . • 18.000 piezas de hierro, 10.000 tn, 2,5 millones de remaches. • Construida en un tiempo record (< 2 años) por 50 ingenieros y 132 obreros.
- 28. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Estructura – Planta que dibuja un rectángulo virtual, cuyos vértices son 4 pilares con 4 gigantescos arcos. – A medida que suben los pilares se curvan hacia el interior trazado piramidal sensación de verticalidad. – Entramado de vigas estabilidad frente a los vendavales. – 3 plataformas a diferentes niveles con mirador. – Cerca del extremo hay una estación meteorológica, una estación de radio y una antena de TV, añadidas con posterioridad. – Acceso por ascensor como por escaleras. • Imagen de ligereza por su transparencia y estrechamiento en altura.
- 29. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Construcción – Cimientos (desde 28-I-1887): 5 meses. – III-1888: unión de los cuatro pilares. – A 57 m del suelo, el 1er piso; a 115, el 2º. – Creció a un ritmo de 10 m/mes; luego, a 30 m/mes.
- 30. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Torre Eiffel – Resultado de experiencias técnicas y estéticas – Influencia en las técnicas de construcción, creando un nuevo lenguaje formal. – Símbolo de los nuevos tiempos, del progreso, de la civilización industrial aunque no tenía ninguna función inicial. – Provocó críticas entre arquitectos e intelectuales (Zola, Gounod, Meissonier, los Goncourt). – Permanencia tras la Exposición símbolo de París y uno de los monumentos más visitados del mundo.
- 31. ESCUELA DE CHICAGO • Surge en Chicago en el 3er 1/3 del s. XIX • Punto de partida de la arquitectura contemporánea. • Contexto socioeconómico y cultural: – Economía y población norteamericana en expansión. Chicago era un polo de crecimiento fundamental. – Falta de referencia histórica. – Incendios de Chicago en 1871 y 1874 reconstrucción. • Nuevo Chicago = nuevos materiales + nueva tecnología + nueva tipología de edificios, los rascacielos (skyscrapers). Home Insurance Company Building (Chicago) 1884
- 32. ESCUELA DE CHICAGO • Características: – Arquitectos (no ingenieros): • William Le Baron (1832- 1907) • Henry H. Richardson (1838-86) (fundador) • Louis Sullivan (1856- 1924), principal representante. – Construcción de rascacielos • Funcionalidad. • Ascensionalidad (= especulación del suelo + expansión del ascensor). • Estructuras metálicas (vigas de hierro I) libera a los muros de su función sustentante. Daniel Burnham, Reliance Building, 1890-94, Chicago.
- 33. ESCUELA DE CHICAGO • Modelo (Sullivan): estructura triple de raíz clásica (base, fuste y coronamiento), fachadas reticulares, grandes ventanales, nivel inferior para comercio. Tacoma Building, 1889, Chicago. Louis H. SULLIVAN, Auditorium Building, Chicago 1886-90 SULLIVAN y ADLER, Wainwright Building, St. Louis, Missouri, 1890
- 34. ESCUELA DE CHICAGO • “La forma sigue a la función” (Sullivan) • Influencia en el s. XX: Movimiento Moderno o Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional (Gropius, Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier y Mies van der Rohe). Flatiron Building, NY, 1902 Le Corbusier, Unidad de Habitación, Marsella, 1946-52 Van der Rohe, Edificio Seagram, NY, 1954-58
- 35. Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU. • Encargo de reformar el almacén Schlesinger-Mayer en las calles State y Madison de Chicago. – En 1904 el edificio fue adquirido por Carson, Pirie y Scott que continuaron su construcción.
- 36. Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU. • Tres fases: – 1ª fase (1899): 7 pisos idénticos + base del edificio de dos plantas, muy ornamentada y con amplios escaparates. – 2ª fase (1903-4): 3 pisos más, 2 idénticos pero con menor escala y el ático retrasado. – 3ª fase (1906): construido por Burnham, siguiendo el proyecto de Sullivan, pone el ático a nivel. Resultado final: edificio de diez pisos de oficinas sobre una base con dos niveles (almacenes).
- 37. Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU. • Organización: – Chicago windows, prolongadas en sentido horizontal. – Base: gran hall y amplios escaparates con lujosa decoración Art- Nouveau de hierro fundido. • Lógica y fantasía se daban la mano en un edificio de elementos repetitivos y grandes proporciones. – Ascensores y pasillos relacionan vertical y horizontalmente el interior con el exterior y el edificio con el entorno.
- 38. Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU. • Concepción totalizadora Louis Sullivan: «la forma sigue a la función», basada en dos ideas: – La construcción es el núcleo esencial del edificio. – La unidad indivisible del edificio (nada se puede añadir o suprimir) determinada por la función.
- 39. MODERNISMO • Entre 1880 y 1920 (apogeo en los 1890s). – Modernismo en España. – Art Nouveau en Francia. – Jugendstil en Alemania. – Sucesión Vienesa en Austria. – Modern Style en Inglaterra. – Liberty en Italia. • Rechazo de los historicismos (“moderno”, “nuevo”, “joven”, “libre”). • Sintonizar arte y modernidad, es decir, estética y función. • Antecedente: Arts & Crafts (Artes y Oficios) de W. Morris, que revalorizaba el trabajo artesanal.
- 40. MODERNISMO • 1. EMBELLECER LO NUEVO: – Cuestiona la tradición artística anterior. – Acepta las nuevas técnicas y materiales. – Defiende la libertad creativa y la imaginación (diseño). – Integra distintas artes (artes mayores y menores). • Diseño de interiores (muebles, lámparas, alfombras…). • Ilustración gráfica.
- 41. MODERNISMO • 2. MODA BURGUESA Y URBANA: – Elementos estructurales a la vista y con función decorativa. – Temática naturalista • Flores: lirios, amapolas… • Animales: libélulas, pavos reales, mariposas.... – Motivos de arte japonés. – Uso de formas curvas y onduladas (arabescos). – Asimetría y desproporción.
- 42. MODERNISMO • 3. TRIPLE ESCALA: – Edificio y ciudad entendidos como un objeto arquitectónico vivo. – Importancia de la ornamentación. – Objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera…).
- 43. MODERNISMO • Dos tendencias: – “Ondulante” en Francia, España y Bélgica. – “Geometrizante” en Inglaterra y Austria. • Principales arquitectos: – Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde), Francia (Héctor Guimard), Austria (Otto Wagner), Escocia (Charles R. Mackintosh), España (Antonio Gaudí y Lluis Domènech i Montaner). Otto WAGNER, Casas de la Linke Wienzeile, Viena, 1898- 99; a la izquierda la Casa de la Mayólica Víctor HORTA, Hôtel de Solvay, Bruselas
- 44. MODERNISMO • Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). – Tendencia más geometrizante. – Escuela de Arte de Glasgow (funcional + aspectos modernistas). • Henri van de Velde (1863-1957). – Teórico, divulgador y artista polivalente (pintor, ilustrador, diseñador de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto). – Escuela de Artes y Oficios de Weimar, embrión de la Bauhaus.
- 45. ANTONIO GAUDÍ • Modernismo en España: Cataluña. • Tres acontecimientos favorecen su aparición y desarrollo: – Exposición Universal de 1888. – Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas. – Existencia de un grupo de artistas como Rusiñol, Ramón Casas, Puig i Cadafalch, Martorell o Lluís Domenech i Montaner (Palau de la Música, 1905-07).
- 46. ANTONIO GAUDÍ • ANTONIO GAUDÍ (1852-1926). – Originalidad e imaginación portentosas. – Capacidad técnica y artesana. – Actividad artística en Barcelona y en otros lugares de España. Proyecto de embarcadero, 1876 Palacio de Comillas, El Capricho, 1883-85 Parque Güell, 1876 Palacio episcopal de Astorga, 1889-1915 Proyecto de Hotel en Nueva York
- 47. ANTONIO GAUDÍ
- 48. ANTONIO GAUDÍ • Características del lenguaje arquitectónico de Gaudí son: – Arquitectura integradora, sin diferencia entre estructura y decoración. – Referente fundamental en la naturaleza (mineral, animal y vegetal).
- 49. ANTONIO GAUDÍ – Dignifica los antiguos materiales, que combina con nuevos. – Uso de un gran vacío ordenador del espacio interior. – Espacio interior comunicado con el exterior a través de zonas de transición (puertas, ventanas, balcones). Parque Güell, 1876 La Pedrera, 1905-10
- 50. ANTONIO GAUDÍ – Fachadas que rompen ejes horizontales y verticales (más pesadas arriba). – Edificios de fuerte expresividad y sentido dinámico a través de superficies rugosas, líneas ondulantes... Casa Batlló, 1904-06 Casa Calvet, 1898-1900
- 51. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, fue proyectada por Gaudí por encargo de la familia Milá. – Conocida popularmente como La Pedrera (en catalán, cantera). • Edificio concebido como un gran pedestal para un grupo escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, con los arcángeles San Gabriel y San Miguel, que no se colocó.
- 52. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• Organicismo pleno de Gaudí: arquitectura directamente enraizada en la Naturaleza.
- 53. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.– Se inspira en los macizos montañosos de Monterrat o Montseny.
- 54. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• Fachada dotada de continuo movimiento. – Protagonismo de las curvas u ondulaciones. – Todo es asimétrico (anticlásico). – Parece afectado por la erosión del viento o agua.
- 55. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• Espectacular tejado y azotea: chimeneas = esculturas antropomorfas muy erosionadas.
- 56. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• La distintas artes aplicadas y decorativas (forja, vidrieras, cerámica, carpintería…) se integran en la casa a la perfección.
- 57. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• La Pedrera = enorme escultura abstracta, por el tratamiento de los elementos de su fachada y del interior. – La línea recta se ha evitado.
- 58. La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.• Pensada para la alta burguesía barcelonesa (industriales, hombres de negocios, comerciantes, profesionales liberales). • Hoy es un centro de cultura y exposiciones de La Caixa.