Arquitectura manierista
- 1. República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior Instituto universitario politécnica Santiago Mariño Extensión Porlamar Historia de la arquitectura II Autor: Br. Ortíz Rodríguez, Yorgelis C.I. 25.999.848 ARQUITECTURA MANIERISTA
- 2. ARQUITECTURA MANIERISTA La arquitectura manierista es una etapa de la arquitectura europea, desarrollada en Italia entre 1530 y 1610, y que marca el final de la arquitectura renacentista y el inicio de la arquitectura barroca. El término maniera, utilizado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. Sus principales exponentes fueron Miguel Angel (1475- 1564), Giulio Romano (1492-1546) y Andrea Palladio (1508-80), y en menor medida Giacomo Vignola (1507-1573).
- 3. El espacio manierista se conforma de sub-espacios, cualitativamente diferentes entre sí, pero interrelacionados por su carácter dinámico y por un eje que los nuclea. Así el espacio recuperó su carácter de lugar individual, pero combinado con una continuidad ambiental. CARACTERÍSTICAS Durante la primera mitad del siglo XVI, contraste, tensión y conflicto dominaron la expresión artística. Las obras de arte manierista han sido caracterizadas como “frías” y “siniestras”, y de los espacios manieristas crean una atmósfera “angustiante”. La forma manierista se basa en contradicciones y concreta significados basados en conflictos no resueltos. los muros se transforman en una envolvente continua, que daba a los edificios el aspecto de cuerpos musculares La personalidad de cada ambiente se logró mediante la articulación y el uso de distintas formas y proporciones espaciales. Cada uno de ellos era dueño de una forma que le era propia, distinta a la de los demás, y con una decoración singular respecto de los otros.
- 4. Se implementa la anamorfosis, una extraña perspectiva que deforma los objetos alargándolos. Y las obras son mas plásticas que decorativas. La búsqueda de interrelación espacial, hizo surgir una nueva forma: la elipse o el óvalo, la cual esencialmente surge de la integración de dos círculos. La elipse fue muy aplicada en el periodo siguiente (el barroco). Las formas son usadas para demostrar la duda, el conflicto y la tragedia por la que pasaba la humanidad en ese entonces, a causa de la caída de sus antiguas creencias y valores. Es por ello que la armonía y el orden son reemplazadas por la tensión, el conflicto, la incertidumbre y el desequilibrio propios de una sociedad sin orden cósmico, lo que se reflejó en su arquitectura CARACTERÍSTICAS Los ejes son la expresión del nuevo interés por el movimiento en el espacio.
- 5. CARACTERÍSTICAS La nueva percepción de la naturaleza, elevó al paisaje a la categoría de lugar, tornando al entorno en parte activa del diseño, lo que determinó una apertura de la planta, a fin de posibilitar una relación mas activa entre las zonas humanas y las naturales. Lo que se evidencia con mayor nitidez en las villas, en donde la vivienda y el paisaje interactúan mediante ejes, que implican una extensión del interior de la vivienda hacia el mundo exterior. El hombre “divino” del renacimiento fue reemplazado por el hombre “terrible”, un ser que duda y teme Los espacios exteriores pasan a tener mayor valor y marcan un elemento indispensable, desarrollándose un nuevo tipo de edificio: la villa sub-urbana. Gracias a ella se produce una nueva relación activa entre el entorno natural y el entorno creado por el hombre, así como una nueva organización dinámica de los espacios interiores.
- 6. ELEMENTOS Se produce un conflicto entre fuerzas verticales y horizontales, las primeras por lo general se ven remarcadas mediante colosales pilastras y columnas y por las costillas de la cúpula, tornando al estático y armonioso carácter renacentista, en una totalidad dinámica cargada de tensiones simbólicas. Apoyaban sus columnas (que en la mayoría de los casos se disponen de a dos) sobre pequeños voladizos en los muros, en vez de hacerlo sobre una base sólida Se siguen empleando los caracteres clásicos, los que son aplicados tanto en edificios religiosos como profanos. Además de los cinco órdenes (que representaban distintos caracteres humanos), también el almohadillado (revestimiento de piedra redondeada) desempeñaba un papel de relativa importancia, representando a la naturaleza y enfrentando a la obra del hombre (los órdenes).
- 7. ELEMENTOS Las fachadas se conformaban de una hilera de semicolumnas dobles en planta alta, el cual apoyaba sobre una planta baja pesadamente tratada mediante almohadillado Las columnas son dispuestas en par, en razón del gran “peso” simbólico que deben soportar. Hay un aumento de la intensidad plástica hacia la parte media de la fachada, lo que remarca el eje longitudinal, el que se ve reforzado aun mas, por la presencia de un pórtico de entrada Se emplea el uso de cúpulas para dar sensación de movimiento rítmico a la a la fachada
- 8. Es el punto de partida de la arquitectura manierista, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509 en roma. Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico.
- 9. Es un edificio sólido, con fachada almohadillada y pilastras dóricas adosadas, empleadas de una manera muy poco académica. Aquí el conflicto entre la obra del hombre y la de la naturaleza que se produce en la fachada, termina en una “catástrofe”. Los órdenes clásicos se desintegran compenetrándose con el almohadillado. PALACIO DEL TÉ
- 10. PALACIO MASSIMO ALLE COLONNE Fue la obra maestra de Peruzzi construido en 1532. La estructura se inserta en una planta de terreno de dimensiones irregulares, con forma de L. La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente. las cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a una pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también la conformación de los pórticos del patio: están formados por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte influidas por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura manierista.
- 11. BIBLIOTECA MEDICEA LAURENCINA fue construida a lo largo del claustro de la misma basílica, en donde se debía preservar las condiciones preexistentes. La obra fue resuelta con la realización de dos ambientes adyacentes: el atrio, de superficie reducida, caracterizado por un techo alto, y la sala de lectura, puesta en un piso más elevado. Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas adosadas (con el fin de reforzar la pared); en cambio, la sala de lectura, alcanzable por medio de una escalera que se expande hacia abajo (realizada por Bartolomeo Ammannati), es un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que contraviene el efecto espacial.