Arquitectura Renacentista
- 1. Williannys Campos CI: 28.468.657 Arquitectura, 41 - Semestre V Historia de la Arquitectura II REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO” EXTENSION PORLAMAR
- 2. Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tuvo una gran trascendencia en todos los ámbitos de la vida, dominando la enseñanza, especialmente el arte, y promovió el románico y el gótico, sus temas siempre fueron religiosos y con una función didáctica para los creyentes. En esta época la Iglesia Católica está atravesando una crisis que ha provocado la aparición de nuevos conceptos religiosos, como el cristianismo protestante, y ha perdido el control de muchos aspectos de la vida. Dos eventos principales marcaron el comienzo del Renacimiento, la caída de Constantinopla y el descubrimiento de América. El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, desviándose de la apasionante tradición, cultura y arte medieval, basada en una profunda teología y espiritualidad cristiana. En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la venerada Grecia e Italia clásica. El estilo fue llevado a Francia, Alemania, Inglaterra, y otras partes de Europa (Excepto Rusia), en diferentes fechas y con diferentes grados de impacto. Con la paulatina apertura del comercio urbano, nacieron nuevos grupos sociales llamados burgueses, que utilizaron su capital para comprar arte. Esto hizo que la gente de esa época comenzara a abandonar el teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Por tanto, durante el Renacimiento, la tradición del arte medieval se rompió. Según los artistas del renacimiento esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y bárbaros. No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar. Ejemplo: La Basílica de Santa María Novella, es una de las iglesias más importantes de la ciudad italiana de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad.
- 3. La transferencia del arte y la cultura del Renacimiento al resto de Europa fue lenta y desigual. Los historiadores a menudo dividen el Renacimiento en Italia en tres fases. Mientras que los historiadores del arte podrían hablar de un período del “Renacimiento temprano”, en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra “Renacimiento” entre los historiadores arquitectónicos generalmente se aplica al período 1400 a ca. 1525, o más tarde en el caso de renacimientos no italianos. •Quattrocento Se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos. El espacio, como elemento de la arquitectura, se utilizó de forma diferente a como había sido en la Edad Media. El espacio fue organizado por lógica proporcional, su forma y ritmo sujetos a la geometría, en lugar de ser creados por la intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo en Florencia de Filippo Brunelleschi (1377-1446). •Alto Renacimiento Los conceptos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y se usaron con mayor seguridad. El arquitecto más representativo es Bramante (1444-1514) quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos circulares romanos. Sin embargo, no era un esclavo de las formas clásicas y era su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI. •Manierismo Los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), que con frecuencia utilizaba el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma.
- 4. Características Las evidentes características distintivas de la arquitectura romana clásica fueron adoptadas por los arquitectos del Renacimiento. Sin embargo, las formas y propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Las antiguas órdenes fueron analizadas y reconstruidas para servir a nuevos propósitos. •Los arquitectos renacentistas recuperaron el uso los elementos clásicos: arco de medio punto, frontones, bóvedas, cúpulas, cornisas y columnas clásicas (dóricas, jónicas y corintias) que sustituyen totalmente a las formas góticas. •Búsqueda del orden y la proporción: Los edificios toman proporciones más bajas, porque deseaban adaptarlas a las proporciones del ser humano. •El ladrillo y el mármol son los materiales más empleados en la construcción. •Se emplean áureas, guirnaldas, amorcillos y balaustradas para decorar los edificios. •La arquitectura se divide en la rama religiosa y la rama civil. -Arquitectura religiosa: Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo. -Arquitectura civil: Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. Los palacios y villas se convierten en los edificios más importantes de las ciudades y del medio rural de acuerdo con los ideales de antropocentrismo y de individualismo. Los palacios renacentista no tienen aspecto de fortaleza. Se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas. Las villas renacentistas eran palacios campestres. La construcción de la cúpula de Santa María del Fiore, a pesar de tener un estilo totalmente gótico, fue el punto de partida inicial, para que otros estilos más allá de los acostumbrados fueran descubiertos. Villa Capra o la Rotonda, Italia (Andrea Palladio) Palacio Medici Riccardi, Italia (Michelozzo di Bartolomeo)
- 5. Principales Arquitectos Renacentistas •Filippo Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi, fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica. Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real. •Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento. Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus edificios. Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos su pensamiento artístico. Los más relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453). Cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo, Florencia, Italia. Palacio Rucellai, Florencia, Italia.
- 6. Principales Arquitectos Renacentistas •Miguel Ángel Bounarotti Fue escultor, arquitecto y pintor y se destacó especialmente por su magnífica y reconocida bóveda de la Capilla Sixtina. Su labor artística se basó en el clero y la familia Médicis, otro de sus mecenas. Fue sumamente admirado por sus contemporáneos, ganándose el apodo de el Divino. Diseñó la tumba del Papa Julio II y la Capilla Medici. Estos edificios son considerados un punto clave en la historia de la arquitectura clásica. Sin embargo, la mayor obra arquitectónica de Miguel Ángel fue la Basílica de San Pedro, construcción de la cual se convirtió en arquitecto jefe en 1546. •Bramante Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante, fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación cuatrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. Sus obras más destacadas se encuentran en Roma. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano