Ars Nova y Ars Antiqua
- 1. Ars Antiqua y Ars Nova -Coordinador: -Componentes del Grupo: Sergio Arbús e Ismail Echevarria 3ºESOG 2012-2013
- 2. Índice: 1- Ars Antiqua 1.1- Definición 1.2- De donde procede 1.3- Innovaciones y Compositores 1.4- Formas y técnicas compositivas 2- Ars Nova 2.1- Definición 2.2- De donde procede 2.3- Procedencias Secundarias 2.4- Formas y técnicas compositivas
- 3. Ars Antiquia
- 4. 1.1- Definición: El Ars antiqua es la polifonía más avanzada, que se desarrolla en París, y que se añaden los pies rítmicos literarios para poder “medir” las diferentes voces. Surgen otras formas musicales polifónicas: el conductus, que son nuevas melodías y el motete, que son varias voces cada una con un texto diferente.
- 5. 1.2- De donde procede: En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que fue crucial para el ars antiqua. El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores Polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin
- 6. 1.3- Innovaciones En la teoría de la música, durante el ars antiqua tuvieron lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado De mensurabili musica que definió y dilucidó los modos rítmicos de una forma más completa. Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue el primero en describir un sistema de notación musical en el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos. Esta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en la historia posterior de la música europea
- 7. Compositores Casi todos los compositores del ars antiqua son anónimos. Léonin y Pérotin fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. De los teóricos cabe destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de Colonia y Adam de la Halle.
- 8. 1.4- Formas y Técnicas compositivas: - El organum, que consistía en añadir a una melodía gregoriana, llamada cantus firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa. - El discantus, que consistía en dos voces que se mueven por movimiento contrario. - El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del Norte Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional. Monofónico Polifónico
- 9. - El motete, se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntisimo . Cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente. - El canon, que es una forma polifónica en la que hay una sola melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos..
- 10. Ars Nova
- 11. 2.1- Definición: Ars nova es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del ars antiqua hasta el predominio de La escuela de Borgoña, que ocupó el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.
- 12. 2.2- De donde procede: La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano. La expresión "Ars Nova" es debida al teórico Philippe de Vitry que designa la Producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.
- 13. 2.3- Procedencias Secundarias: Ars nova en Francia: Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los Testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prestó su nombre a la música del siglo XIV.
- 14. Ars nova en Italia: Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano o Trecento, tomando en préstamo el término que define la música francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana apareció y floreció de forma repentina en el siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Los compositores que escogían obras en verso para ponerles música , ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban demasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o tres voces orientadas, más bien, hacia la búsqueda de la gracia melódica.
- 15. 2.4- Formas y técnicas compositivas: En el ars nova francés: Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, La ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.
- 16. En el ars nova o trecento italiano: El madrigal es una forma poético-musical bastante libre, frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía. En algunos casos, laúltima estrofa se canta con una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de la canción.
- 17. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es posterior a la del madrigal y en un principio fue sobre todo monódica. La ballata monódica o polifónica tiene una estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa a modo de estribillo , seguida de dos estrofas con melodía distinta , de una tercera estrofa con la misma melodía que el estribillo y de una repetición final del estribillo -ABbaA-
- 18. Ejemplos Sonoros: Ars Antiqua: Ars Nova: http://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Y http://www.youtube.com/watch?v=pRL3pYJhyM http://www.youtube.com/watch?v=uSxTC9X0pA http://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoM http://www.youtube.com/watch?v=f_PmMI2okQ http://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oo
- 19. Enlaces Consultados: Wikipedia: - Ars Nova: http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_nova - Ars Antiqua: http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiqua Twitter Música IES Pirámide