Arte Gotico Esultura y Pintura
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El documento describe la escultura y pintura góticas. Resume las características de la escultura gótica como el realismo y nuevos lugares como fachadas y retablos. Describe la evolución del estilo pictórico gótico desde el lineal hasta el internacional y flamenco, con artistas como Giotto, los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden. Finalmente, resume las características de la pintura flamenca como el realismo, detalle y uso del paisaje.
Arte Gotico Esultura y Pintura
- 1. ESCULTURA Y PINTURA GÓTICAS
- 2. ESCULTURA GÓTICA Se sustituye el irrealismo románico, más propio de una cultura monástica, por un intento de búsqueda de la realidad, más propia de una cultura urbana.
- 4. NUEVOS LUGARES FACHADAS CRESTERIAS TORRES “CHAPITELES ” ARBOTANTES PINÁCULOS CIMBORRIOS EXTERIOR INTERIOR Los muros dejan paso a las vidrieras en los grandes vanos y la escultura se traslada a: RETABLOS SILLERÍAS DE CORO SEPULCROS PÚLPITOS
- 5. RETABLOS la zona baja: «banco» o «predela »; « pisos »o cuerpos , partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.). el cuerpo central: tema principal de la obra; las zonas verticales: « calles », que se subdividen en:" casas ” o “ encasamientos ”. escenas separadas por «entrecalles »;
- 6. RETABLOS la zona baja: «banco» o «predela »; el cuerpo central: tema principal de la obra; las zonas verticales: « calles », que se subdividen en:" casas ” o “ encasamientos ”. escenas separadas por «entrecalles »; « pisos »o cuerpos , partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.).
- 8. SEPULCROS Adquieren gran desarrollo en forma de nicho o exentos, con estatuas yacentes y a veces con otras figuras como acompañantes.
- 10. PÚLPITOS
- 11. ICONOGRAFÍA Se imita a la naturaleza: MUNDO SENSIBLE Aparecen EL RETRATO Y EL PAISAJE AMPLIACIÓN DE TEMAS FUENTES ICONOGRAFICAS
- 12. AMPLIACIÓN DE TEMAS TEMAS PROFANOS BESTIARIOS ESCENAS DE GENERO PAISAJES RETRATOS
- 13. AMPLIACIÓN DE TEMAS CRISTO-JUEZ INTERCESORES LA VIRGEN PIETÁ TEMAS RELIGIOSOS
- 14. HUMANIZACIÓN DE TEMAS LA VIRGEN EL CRUCIFICADO SANTOS
- 15. FUENTES ICONOGRAFICAS HAGIOGRAFÍAS. EVANGELIOS APÓCRIFOS . La LEYENDA DORADA de Jacopo della Vorágine (fines del siglo XIII).-. TEATRO LITÚRGICO (fines del siglo XV). BIBLIA PAUPERUM.
- 16. EVOLUCIÓN DEL ESTILO 1ª ETAPA: SIGLO XIII "GÓTICO CLASICO“ 2ª ETAPA: SIGLO XIV: "MANIERISMO". ESTILO INTERNACIONAL 3ª ETAPA: CLAUS SLUTER
- 17. 1ª ETAPA: SIGLO XIII Se hacen las grandes PORTADAS FRANCESAS CHARTRES PARÍS AMIENS En ESPAÑA se esculpen las portadas de León y Burgos "GÓTICO CLASICO"
- 18. PORTADAS FRANCESAS CHARTRES PARÍS AMIENS REIMS
- 20. 2ª ETAPA: S. XIV: "MANIERISMO". ESTILO INTERNACIONAL La escultura arquitectónica pierde protagonismo iniciándose la gran época de la escultura exenta con imágenes de la Virgen, los santos y retratos de donantes. La belleza idealizada y abstracta del periodo anterior se sustituye por una belleza "real": Aparece el retrato. Se multiplican los plegados. Se alargan y se incurvan las figuras.
- 21. 3ª ETAPA Se desarrollan el SEPULCRO monumental y los RETABLOS CLAUS SLUTER , influirá en todo el Occidente durante el S. XV
- 24. ESPAÑA JANIN LOMBE introductor del estilo tres focos Burgos: GIL DE SILOE Toledo: EGAS CUEMAN RODRIGO ALEMAN SEBASTIAN ALMONACID Sevilla: LORENZO MERCADANTE
- 25. PINTURA GÓTICA Se desarrollan otros soportes: Vidrieras. Códices miniados (Scriptoria). Pintura sobre tabla: retablos. Tapices (paredes de los castillos).
- 26. CARACTERÍSTICAS REALISMO CRECIENTE PAISAJE RETRATO NATURALEZA MUERTA ENRIQUECIMIENTO ICONOGRÁFICO
- 27. EVOLUCIÓN FLAMENCO GÓTICO LINEAL ( Franco-gótico) ITALO-GÓTICO INTERNACIONAL
- 29. GÓTICO LINEAL ( Franco-gótico o Estilo vidriera ) S. XIII - XIV Es un tipo de pintura inspirada en las vidrieras, por ello serán importantes las líneas del dibujo que limitan las superficies coloreadas con vivos colores: interesa la luminosidad del color plano más que las gradaciones o matices tonales.
- 30. Predomina el naturalismo ( lo mismo que en escultura ) pero los temas son tratados con sencillez y cierto “ ingenuismo” para que el contenido llegue mejor al hombre vulgar: por ello es un arte idealizado que intenta atraer al espectador.
- 31. MINIATURAS En estas miniaturas se destacan los encuadramientos arquitectónicos, su riqueza cromática y los fondos de oro. Destacarán las Biblias historiadas por su riqueza iconográfica y los Psalterios : ” Reina Blanca de Castilla” ” S. Luis”
- 32. ESCUELA ROMANA ( DUCENTO) A esta etapa inicial de la pintura gótica corresponden los mosaicos y pinturas de: JACOPO TORRITI. PIETRO CABALLINI GIUNTA PISANO CIMABUE: Pintor aun muy bizantino
- 33. PRIMITIVOS ITALIANOS (TRECENTO) o ITALO-GÓTICO Dos escuelas en Toscana: Florencia Siena. Durante la Edad Media, Italia tendrá una fuerte personalidad artística que le diferencia del resto de Europa debido sobre todo a tres circunstancias: Supervivencia a la tradición tardorromana Fuerte influencia bizantina: Adaptación particular del gótico. Estos tres rasgos hacen que se produzca un estilo nuevo, ya que en Europa la pintura estaba relegada como mucho a los retablos, vidrieras y miniaturas: por eso será en la pintura mural donde se produzcan las principales aportaciones del realismo pictórico. Esta trayectoria culmina a fines del s. XIII con la figura de Giotto .
- 34. GIOTTO (1266- 1337) ESCUELA FLORENTINA Fue discípulo de Cimabue, pintor de tradición aun bizantina, pero será un verdadero revolucionario de la pintura, anticipándose al Renacimiento. Gozó de gran popularidad y de una buena situación social, participando en asuntos mercantiles y siendo amigo de los banqueros de su época (Bardi, Scrovegni, Peruzzi...).
- 35. GIOTTO Partirá, para crear su pintura, no de la imagen ideal de la realidad, sino de la imagen óptica que de ella poseemos: Intenta dar “ existencia real “ a las cosas que pueden ser captadas por nuestra mirada. Intenta, asimismo, representar los estados de ánimo que conocemos por nuestra experiencia psicológica.
- 36. CREACIÓN DE UN ESPACIO CONVINCENTE Ambas cosas las conseguirá gracias a: EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO PROFUNDIDAD MONUMENTALIDAD PAISAJE
- 37. CREACIÓN DE UN ESPACIO CONVINCENTE En un espacio bidimensional es necesario representar un espacio tridimensional: por ello creó varios recursos para que el ojo capte las tres dimensiones. PROFUNDIDAD: La resolverá con el sombreado de las figuras. Este sombreado también da volumen a las figuras. MONUMENTALIDAD: Las figuras las simplifica al máximo por lo que adquieren un mayor volumen. PAISAJE : Aparece como un marco real, donde se desenvuelven las figuras, sustituyendo los fondos planos. Sus paisajes son muy esquemáticos ( urbanos o rurales ) e incluso a menor escala que sus figuras pero crean ya un marco convincente donde se desenvuelven sus narraciones.
- 38. CAPILLA SCROVEGNI Su obra principal son la serie de frescos que hizo para esta Capilla de la Iglesia de la Arena en PADUA : Son 38 pinturas que relatan diversas historias evangélicas:
- 40. “ LAMENTACIÓN SOBRE EL CRISTO MUERTO ” El tema es Jesús yacente rodeado de la Virgen, San Juan, la Magdalena y otros personajes, con un cielo repleto de ángeles. Está hecha al fresco: técnica que requiere gran rapidez en el trabajo: favoreció la simplificación de su composición. En esta obra existe ya un espacio creado por el sombreado (volumen y profundidad ). Para reforzar esta sensación dará a sus figuras monumentalidad.
- 41. EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO Introduce en sus figuras reacciones psicológicas que se supone existe entre los diferentes personajes representados; esto lo conseguirá a través de los gestos.
- 42. Magdalena. Virgen (dolor callado y contenido). S. Juan abre los brazos hacia atrás ( intenso dolor ). Gran dramatismo, demostrado a través del gesto patético de los personajes
- 43. Ángeles contorsionados Ángel contorsionado (encima de San Juan ) elevando la mitad de su cuerpo y dejando el resto en 2º plano.
- 44. RECURSOS EFECTISTAS personajes sentados de espaldas - ilusión óptica-, ya que el espectador siente más próximas estas figuras (profundidad).
- 45. MARCO PAISAJÍSTICO Es aún muy esquemático, subordinándose al suceso narrado: el paisaje montañoso no guarda relación con la figura humana: pero las figuras si tienen todas la misma proporción
- 46. Está simplificada al máximo, evitándose todo lo anecdótico y los pequeños detalles, para no distraer al espectador del tema central. Jesús: eje central y alrededor suyo el resto de las figuras. Ángeles: movimiento descendente que converge en Jesús. Figuras sentadas: inmóviles (en contraposición al Juan). COMPOSICIÓN
- 47. ESCUELA SIENESA (TOSCANA) Sentido lírico, aristocrático. Apogeo al estilo tradicional bizantino. Influencia del gótico francés. Elegancia, sentido preciosista y decorativismo. Se distingue y se contrapone al estilo de la escuela florentina giottesca, cargada de un tono fuerte y dramático.
- 48. DUCCIO DE BUONINSEGNA (1250/60-1319) “ MAESTA” del Duomo de Siena
- 49. MAESTA ANUNCIACIÓN GUIDORRICCIO SIMONE MARTINI (1282-1344)
- 50. AMBROSIO LORENZETTI ALEGORÍAS DE LA PAZ BUEN GOBIERNO EN LA CIUDAD. BUEN GOBIERNO EN EL CAMPO. EL MAL GOBIERNO.
- 51. PIETRO LORENZETTI Pintor preferente de Vírgenes, creando u tipo característico: Aparece tranquila, apacible. Más bien gruesa. Ojos rasgados. Expresión suave .
- 52. El traslado de la corte pontificia de Avignon tuvo consecuencias importantes para la pintura, pues allí se juntaron artistas italianos (Simone Martini ) y franceses, naciendo un estilo nuevo que aunará la elegancia sinuosa y el preciosismo cromático de la escuela Sienesa, la serenidad de las creaciones toscanas y el espíritu caballeresco francés. Además acudirán artistas flamencos y holandeses de las refinadas cortes de París y Borgoña. ESTILO INTERNACIONAL S. XV
- 53. CARACTERÍSTICAS Estilización de las figuras. Afición a la línea curva ( plegados con abundante movimiento ). Tendencia a introducir detalles, aparentemente naturalistas, pero con significado simbólico ( influencia flamenca ). Se representan, casi siempre a los donantes ( retrato ) y temas de la vida diaria. Se crea un tipo de paisaje místico , lleno de verdor, con multitud de florecillas, donde el “Niño” Jesús suele jugar con los ángeles . Esta estilo representa el término del ciclo evolutivo del gótico francés ya que el siguiente estilo -el gótico flamenco- reaccionará contra él. Los grandes mecenas sera la Corte francesa de Carlos el Sabio y la de sus hermanos el duque de Berry y el duque de Borgoña, sobre todo de la miniatura, ya que se harán decorar libros lujosísimos que son verdaderos cuadros.
- 54. HERMANOS LIMBURGO “ MUY RICAS HORAS” del Duque de Berry
- 55. LOCHNER “ ADORACIÓN DE LOS REYES” “ JARDÍN DEL PARAÍSO” En cuanto a la pintura del caballete se conserva muy poco:
- 56. GÓTICO-FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) La pintura se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, en paralelo con el Quattrocento “ Renacimiento Norteño”
- 57. CARACTERÍSTICAS NUEVO TRATAMIENTO DADO AL LA PINTURA REALISMO GUSTO POR EL DETALLE CREACIÓN DE UN ESPACIO PICTÓRICO APARICIÓN DE NUEVOS TEMAS PICTÓRICOS RETRATO PAISAJE TÉCNICAS USADAS CUADROS SOBRE MADERA USO DEL ÓLEO
- 58. CARACTERÍSTICAS REALISMO NUEVAS TÉCNICAS
- 60. ROBERT CAMPIN HANS MEMLING HUGO VAN DER GOËS JAN VAN EYCK ROGER VAN DER WEYDEN
- 61. HUBERTO VAN EYCK (?- Gante, 1426) ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO”, en San Bavón (Gante)
- 62. En esta obra la pintura flamenca está ya totalmente formada: PAISAJE: Lo representan con precisión ( hierbas, flores, naranjos, palmeras, bosques...ciudades...). RETRATO: Figuras de los donantes. DETALLISMO: Vestiduras, armaduras: pintan la calidad de las cosas. MONUMENTALIDAD: La figura humana está tratada con monumentalidad ( trecentismo) formando contraste con la levedad e inestabilidad del Gótico-internacional.
- 64. ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO PAISAJE: RETRATO: DETALLISMO: MONUMENTALIDAD En esta obra la pintura flamenca está ya totalmente formada
- 68. JUAN VAN EYCK VIRGEN DEL CANÓNIGO VAN DER PAELE 1390 - Brujas, 1441 MARGARITA HOMBRE DEL TURBANTE RETRATO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN
- 69. VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN
- 72. VIRGEN DEL CANÓNIGO VAN DER PAELE
- 75. RETRATO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI
- 78. HOMBRE DEL TURBANTE HOMBRE DEL CLAVEL
- 79. MARGARITA
- 80. ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464) Pertenece a la primera generación de pintores flamencos, junto a los hermanos van Eyck y a Roger Campin, maestro de Flemalle
- 81. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
- 82. EL BOSCO ( h 1450‑1516) Es cronológicamente el primer artista que se debe de considerar en el ámbito pictórico del Quinientos (Renacimiento) en los Países Bajos. Pero su pintura y su tematica se pueden inscribir aun en el Gótico.
- 83. TRÍPTICO DE LAS DELICIAS o
- 84. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS