Arte Griego
- 1. UNIVERSIDAD DE SONORA DIVISIÓN DE HUMANIDADES Y BELLAS ARTES Presentación en línea. Alumna: Lizárraga Ruiz Gladys Correo: [email protected] Expediente: 218213969 Semestre: 2 Carrera: Licenciatura en Artes Escénicas Profesora: Mariñez Valenzuela Verónica Isabel Hermosillo, Sonora 30 de marzo del 2019
- 3. Época clásica Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del siglo IV a. C. El arte griego, en esta época alcanzó, sobre todo en escultura, cotas de perfección que lo convirtieron en modelo a imitar, En este periodo destacan más la arquitectura y escultura.
- 4. EL CULTO GRIEGO A LA BELLEZA El griego ama por encima de todo la belleza; Una belleza hecha de proporción, de medida, de equilibrio. El módulo de su medida es lo humano. El ideal artístico helénico ha sido la apoteosis del hombre. El griego siente que la belleza es un elemento imprescindible para la perfección del universo. Los dioses son bellos, los héroes también. Lo feo, lo deforme, está excluido del ideal artístico de los griegos. Y si lo tiene en cuenta, es sólo para poner de manifiesto su carácter negativo.
- 5. Escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. ■El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. ■Valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. ■Los materiales que más emplearon fueron el mármol y el bronce. ■Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. ■Desapareció la ley de la frontalidad. ■Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.
- 6. Critios Autor de los Tiranicidas y el Efebo Atleta, que supone el inicio de la época preclásica, gracias a lo novedoso de su postura, precedente del “contraposto” : dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, su anatomía es más realista, aunque el pelo sigue en la misma línea, corto; y la cabeza no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo.
- 7. Mirón Mirón demuestra ser el maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. El discóbolo.
- 8. Fidias Llamado el escultor de los dioses, a quienes representa con actitud noble y serena. Desarrolla la técnica de los "paños mojados" en la que los pliegues de las túnicas se pegan al cuerpo resaltando la anatomía. Atenea Varvakeion
- 9. Policleto Característica: el uso del contraposto, escultura apoyándose en una pierna. Es conocido sobre todo por sus esculturas de atletas, el Doríforo, el Diadumeno, el Discóforo. Doríforo Diadumeno Discóforo
- 10. Cerámica ■En el Severo la decoración pictórica de la cerámica es con la forma de vasos bilingües Hombre preparado para el banquete, hecho en Esparta, Grecia. •Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad espacial. •se observan una mayor delicadeza en los detalles y mayor complejidad en los motivos.