Arte griego
- 1. Grecia y el arte clásico 2ºBACH
- 2. Los comienzos en el mundo helénico EL ARTE CRETENSE O MINOICO EL ARTE MICÉNICO El arte griego ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD CONTEXTO HISTÓRICO EL HOMBRE COMO MEDIDA DE TODAS LAS COSAS LA CONCEPCIÓN GRIEGA DEL ARTE. EL CLASICISMO LOS ARTISTAS Y LOS CLIENTES EN LA SOCIEDAD GRIEGA LA PERIODIZACIÓN DEL ARTE GRIEGO
- 3. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO LOS TEMPLOS LA ARQUITECTURA DE LOS PERÍODOS ARCAICO Y CLÁSICO LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA HIPODAMOS DE MILETO Y EL NACIMIENTO DEL URBANISMO LA ESCULTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES LA ESCULTURA ARCAICA (700-500 A.C.) LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO (500-450 A.C) CLASICISMO PLENO (450-400 A.C.) CLASICISMO TARDÍO (400-323 A.C.) LA ESCULTURA HELENÍSTICA (323-31 A.C.) LA CERÁMICA Y LA PINTURA LOS ESTILOS DE LA CERÁMICA GRIEGA LA PINTURA MURAL Y DE CABALLETE •
- 4. Arte cretense o minoico
- 6. La influencia egipcia en la arquitectura griega
- 10. La arquitectura y el urbanismo • CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA • LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO • LOS TEMPLOS • LA ARQUITECTURA DE LOS PERÍODOS ARCAICO Y CLÁSICO • LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA • HIPODAMOS DE MILETO Y EL NACIMIENTO DEL URBANISMO
- 11. Características de la arquitectura griega • Estaba al servicio de la comunidad • Diseñada para el hombre • Sistema arquitrabado • La columna como sistema sustentante • Valores escultóricos • Proporcionada y armónica. Aparecen los órdenes arquitectónicos.
- 16. Los templos
- 19. La arquitectura en los periodos arcaico y clásico • Órdenes: dórico y jónico • Plenitud: Acrópolis (segunda mitad siglo V a.C.) • Nuevos edificios público por el desarrollo de las polis • El teatro y el templo se mantuvieron sin alteraciones por largo tiempo
- 20. Templo de Artemis en Corfú, 600-580 a.C.
- 22. Templo de Artemisa (Éfeso) 550 a.C
- 23. Persépolis a la izquierda y centro y templo de Artemisa (Éfeso) 550 a.C a la derecha
- 24. La acrópolis de Atenas (V a.C,)
- 27. El Partenón de Atenas
- 28. El Erecterion de Atenas
- 31. Templo de Niké Áptera en Atenas
- 32. Tesoro de los Atenienses en Delfos
- 33. La arquitectura helenística (323-31 a. C.) • Tipologías tradicionales de edificios y novedades originales • Influencia oriental: monumentalidad • Órdenes jónico y corintio
- 34. Teatro de Epidauro 300 a.C.
- 36. Altar de Zeus en Pérgamo 190-180
- 39. Templo de Apolo en Dídima 313 a. C.
- 40. Hipodamos y el nacimiento del urbanismo
- 42. Capitolio de los Estados Unidos de América, 1793-1800
- 44. Características generales de la escultura •La figura humana como tema •Proporción y armonía •Evolución de lo rígido al efectismo de la etapa helenística •Del ethos al pathos
- 45. • EVOLUCIÓN En cuanto a su evolución, la escultura griega pasó del estilo rígido y poco natural del periodo arcaico, al naturalismo y la perfección anatómica del clásico, en un proceso de investigación técnica constante. • MATERIALES En un primer momento el material más utilizado fue la piedra, pero a partir del siglo V a.C. se extendió también el uso del bronce, mediante la técnica de fundición en hueco. Desde entonces ambos materiales, piedra y bronce, se utilizaron indistintamente, dependiendo el uno del otro de tradiciones locales o de las preferencias de los propios artistas. • UNA ESCULTURA POLICROMADA Por último, conviene recordar que la escultura solía estar pintada para dotar de mayor realismo a las figuras. Pero sus colores se acabaron desprendiendo y durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia de que los griegos preferían el color natural del material empleado y rechazaban la policromía.
- 46. La escultura arcaica • En sus comienzos la estatuaria griega adoptó la técnica egipcia de trabajo, que consistía en dibujar los contornos de la figura deseada en 3 o 4 caras de un bloque de piedra, para cincelarlo después poco a poco hacia dentro. • También fueron los modelos egipcios los que inspiraron la postura y las proporciones de estas primeras estatuas; e incluso su tamaño, que normalmente superaba los dos metros de altura. • El motivo más recurrente del periodo arcaico fueron los jóvenes de ambos sexos: los kouroi (kouros) y las korai (koré). • Pero además de la escultura exenta, tienen un especial interés los relieves de aquellas zonas de los templos que ofrecían visibilidad y superficie adecuadas: • Los frontones, en los templos de cualquier orden. • Las metopas, en los de orden dórico. • Los frisos, en los de orden jónico
- 48. KOUROS DE ANAVYSOS 520 a.C,
- 49. LA DAMA DE AUXERRE
- 50. Los relieves de la época arcaica • Metopa del Tesoro de Hera (550 a.C.)
- 51. Friso del Tesoro de los Sifnios en Delfos (525 a.C)
- 52. FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA 510- 480 A. C.
- 53. TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
- 54. L'homme au mouton (El hombre del cordero) Pablo Picasso Málaga, España, 1881 - Mougins, Francia, 1973
- 56. LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO (500-450 A.C) • A principios del siglo V a.C., los griegos empezaron a trabajar el bronce, que ofrecía dos grandes ventajas: 1. Su técnica requiere un modelado previo en arcilla por ejemplo, que se puede rectificar y por tanto, confiere al artista una mayor libertad que la talla directa. 2. Frente al mármol, que se rompe con facilidad si las partes que sobresalen carecen de apoyo suficiente, el bronce admite una amplísima gama de posturas, por su mayor ligereza y fuerza tensora
- 57. Moldeo a la cera perdida https://es.slideshare.net/salfermar/tcnica-de-la-cera-perdida
- 58. 480-460 a. C.
- 59. Auriga de Delfos, 474 a.C. bronce
- 61. El Efebo de Motia, también conocida como Giovinetto di Mozia, es una escultura que data del año 480 a. C., (Siglo V a. C.)
- 62. CLASICISMO PLENO (450-400 A.C.) Mirón, Policleto y Fidias, en la segunda mitad del siglo V, son los grandes escultores de la plenitud del clasicismo, que persigue y alcanza dos objetivos: 1. La perfecta imitación de la naturaleza, especialmente en el tratamiento del cuerpo humano 2. Y una representación idealizada del hombre. Debemos conocer • DISCÓBOLO (MIRÓN) • DORÍFORO (POLICLETO) • UNA METOPA DEL PARTENÓN
- 63. Discóbolo de Mirón, 450 a.C.
- 65. Tumba del Zambullidor, 470 a.C
- 66. Doríforo de Policleto, med. V a.C.
- 68. La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está escrito en el Canon de Policleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo, Policleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a la estatua, como al tratado, Canon. No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Policleto, se ganará el título de «grande» de sus contemporáneos más por el canon —el sistema de relaciones matemáticas establecido entre todas las partes del cuerpo— que por sus también notables obras escultóricas. Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las perfectas proporciones dentro de esta regla; así como el concepto de que un todo perfecto es la suma perfecta de partes perfectas. Es necesario —afirma Policleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen Para demostrar la exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Doríforo —es decir, el portador de lanza—, un joven, una vez más, completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano. Galeno, De temperamentis (siglo II d.C.) •
- 69. Influencia posterior: Roma, Miguel Ángel y Canova
- 70. Metopa del Partenón, 440 a.C.
- 71. Centauro y lapita (440 a.C.) • Emociones • Claroscuro • El bien contra el mal
- 72. Metopa 27 447-438 a.C • Lapitas y centauros
- 73. Miguel Ángel en 1493
- 74. P. P. Rubens, El rapto de Hipodamia, 1636-37
- 75. Hipodamia, el día de su boda con Pirito fue raptada por uno de los invitados, el centauro Eurito. Así lo narra Ovidio en las Metamorfosis en el libro XII (210-335): "(...) Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria. De repente las mesas son volcadas y siembra la confusión en el banquete y la recién casada es raptada por la fuerza, agarrada por los cabellos. Éurito coge a Hipodame, los demás la que cada uno gustaba o podía: viva estampa del saqueo de una ciudad. La casa se llena de gritos de mujeres (...)".
- 76. Friso occidental del Partenón
- 79. LASCAUX, Friso de los caballos negros. Paleolítico
- 80. The horse in motion, Eadweard Muybridge, 1878 https://www.youtube.com/watch?v=heRuLp7CyTM
- 81. Partenón, siglo V a.C.
- 82. Frontón oriental del Partenón Las diosas Leto, Artemis y Afrodita
- 84. Nike, 420 a.C.
- 85. CLASICISMO TARDÍO (400-323 A.C.) Tras la derrota de Atenas en la guerra del Peloponeso (404 a.C.), resultó evidente la crisis de la polis clásica como modelo político y social. Los griegos, desencantados de los viejos ideales del siglo V, buscaron individualmente un nuevo sentido a sus vidas. La escultura también refleja en cierto modo esta nueva mentalidad. Los grandes artistas del llamado clasicismo tardío -Praxíteles, Escopas, Lisipo- realizaron un arte más libre y subjetivo, y frente a la idealización característica del periodo anterior, mostraron un mayor interés por la expresión de emociones individuales. Debemos reconocer: HERMES CON DIONISOS NIÑO (PRAXITELES) APOXIOMENOS (LISIPO)
- 86. El siglo IV y la crisis de la polis clásica Ménade danzante Escopas, 340 a.C.
- 87. Afrodita Cnidia, 340 a.C
- 88. Mausolo, sátrapa cario, 350 a.C.
- 89. Hermes con el niño Dioniso 350-330 a.C. • Praxíteles
- 91. Apoxiómeno o atleta limpiándose el polvo con el estrígile 330-320 a.C. LISIPO • Con Lisipo aparece el retrato, la época lo exigía
- 93. El helenismo Victoria de Samotracia, 190 a.C.
- 94. LA ESCULTURA HELENÍSTICA (323-31 A.C.) Tras la muerte de Alejandro Magno, la escultura experimentó importantes cambios, que obedecían tanto a las transformaciones políticas y sociales del mundo griego, como a la búsqueda de nuevas formas de expresión. Además del virtuosismo y la perfección técnica, se caracteriza por su diversidad estilística y tipológica: • El campo temático evoluciona • El tratamiento formal de las obras • Se acentuó el interés por las situaciones trágicas y las expresiones patéticas, reflejo de una nueva visión del mundo: del ethos clásico se había pasado al pathos helenístico. Debemos reconocer: VICTORIADE SAMOTRACIA, VENUS DE MILO FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO (DETALLE DE ATENEA Y GEA)
- 95. ETHOS PATHOS
- 96. En Arte y experiencia en la Grecia clásica J.J. Pollit dice así: "La psicología griega antigua reconocía dos fuerzas en la raíz de la expresión emocional humana: "ethos", el carácter de un hombre, formado por la herencia, la costumbre y la autodisciplina, y "pathos", su reacción espontánea a las experiencias en el mundo exterior"
- 97. III a.C
- 98. Galo capitolino, 220 a.C.
- 99. Friso oriental del Altar de Pérgamo, 190-180 a.C. Atenea y Nike luchando contra Erecto y Gea
- 101. Zeus luchando contra Porfirión
- 102. Fauno Barberini 200 a.C
- 103. Hermafrodito Borghese, copia romana de un bronce original de Policles (ca. 150 a. C.), completada por Bernini en 1620.
- 105. KOUROS DE ANAVYSOS 520 a. C. DORIFORO DE POLICLETO mediados del siglo V APOXIOMENOS DE LISIPO 330- 320 a. C.