Arte GóTico

ARTE GÓTICO ÍNDICE ASPECTOS GENERALES ARQUITECTURA 2.1. CARÁCTERÍSCTICAS GENERALES 2.2. EVOLUCIÓN ESCULTURA 3.1. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES 3.2. EVOLUCIÓN PINTURA 4.1. PINTURA ITALIANA 4.2. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS EL GÓTICO EN ESPAÑA

ASPECTOS GENERALES a. Cronología

c. Aspectos generales En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del “humanismo, que culminará en el Renacimiento Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica , gracias a la obra de Tomás de Aquino . Nueva imagen de Dios (cercano al hombre) Importante también en este sentido fue el papel de la Orden del Císter , que será decisiva en la difusión del Gótico, regulando desde el principio la arquitectura de sus templos. Otro factor fue el desarrollo de las ciudades , dando lugar a una nueva estructura social gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes , la burguesía , cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en el arte. Por último destacar el papel de la catedral , edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamaño, construidas durante largos períodos de tiempo.

2. ARQUITECTURA 2.1. CARÁCTERÍSCTICAS GENERALES Elementos fundamentales Verticalidad . Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo. Luminosidad . Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros

b. Elementos constructivos Elementos sustentantes El muro pierde importancia frente el vano (protagonismo de la luz). Muros más delgados Empleo de gruesos pilares con baquetones

Elementos sostenidos Utilización del arco apuntado u ojival Arco apuntado Arco de medio punto

Utilización de la bóveda de crucería A medida que el gótico evoluciona, especialmente en la época de decadencia del siglo XV, las bóvedas son más decorativas con aumento del número de nervios, convirtiéndose en bóvedas estrelladas, florales o reticuladas . CLAVE

Sistema de presiones PINÁCULOS ARBOTANTE S CONTRAFUERTES Pueden dar altura, abrir ventanas, quitar muro y adelgazarlo

c. La catedral GIROLA CRUCERO CAPILLAS RADIALES ÁBSIDE

CIMBORRIO AGUJA TORRES ARBOTANTE S PINÁCULOS CONTRAFUERTES

Importancia de la luz Simboliza la presencia divina, contribuye a crear una ambiente de religiosidad, situando al creyente en un mundo celestial (vidrieras de colores) ROSETÓN

2.2. EVOLUCIÓN a. FRANCIA GÓTICO INICIAL Catedral de Sens Catedral de Laon

GÓTICO PLENO Chartres Reims Amiens Saint Chapelle París

b. INGLATERRA Primer estilo (XIII) Catedral de Winchester Catedral de Salisbury

Gótico adornado (XIV) Catedral de Ely Catedral de Wells

Gótico perpendicular (finales del XIV) Capilla del King´s College de Cambridge Capilla de Enrique VII en Westminster BÓVEDA DE ABANICO

C. Alemania Catedral de Magdeburgo Catedral de Colonia Catedral de Ulm

d. Italia Poca importancia (influencia clásica y bizantina) Edificios horizontales, policromía, revestidos de mármoles Catedral de Milán Catedral de Siena

Muestras del gótico civil: Palacio ducal Venecia Palacio de la Signoria Florencia

3. ESCULTURA 3.1. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Aparecen con rasgos individualizados . Se intenta representar la belleza. En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí. Deja de ser simbólica. La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa. La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura. Temas: Siguen representando el Cristo en majestad en las portadas. Se desarrolla el tema de la virgen. Escultura exenta: Cristo crucificado y virgen con el niño (diálogo, dulzura y sensibilidad) Importancia de la escultura funeraria

Los primeros son muy pequeños, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV. - El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o “calles” y franjas horizontales o “cuerpos”, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. a.- El retablo 3.2. NUEVOS GÉNEROS

b.- El sepulcro Reflejo de un hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre . Se producen en el período final del Gótico De tipología muy variada, destacan: + Exentos, con la figura yaciente. + Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente, orante, etc.

3.3. EVOLUCIÓN a.- Francia SIGLO XIII Notre-Dame de París Catedral de Chartres, Amiens, Reims o Bourges Notre-Dame de París Catedral de Reims

SIGLO XIV Capilla de Rieux en Tolouse La Virgen de la Saint Chapelle SIGLO XV Claus Sluter: Monumentalidad y realismo (se abandona la dulzura) Virgen Saint Chapelle

b.- Italia Importancia del mundo clásico Se centra en Pisa NICOLA PISANO GIOVANNI PISANO ANDREA PISANO Púlpito del Baptisterio de Pisa y de Siena Púlpito del Baptisterio de Pistoia Púlpito del Baptisterio de Florencia Púlpito catedral de Pisa

4. PINTURA 4.1. LA PINTURA ITALIANA (Siglo XIV) TRECCENTO -Importancia del dibujo y la delimitación de formas. Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. - La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real (simbolismo)

-El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. El interés por la perspectiva también evoluciona, pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados a base de pan de oro. La composición se basa en el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. - Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo.

a. La escuela de Siena Influencia bizantina DUCCIO Madonna Rucellai Gran Majestá de la catedral de Siena Sensibilidad del dibujo Calidad decorativa Intensidad emocional

SIMONE MARTINI Importancia de la línea y el color Suavidad y delicadeza Basílica de San Francisco de Asís y Palacio Público de Siena La Anunciación

b. La escuela de Florencia CIMABUE De la influencia bizantina pasa a ser el precursor de la modernidad (enorme expresividad) Calidad decorativa Intensidad emocional Cristo de Santa Croce

GIOTTO Es el pintor que representa la transición al Renacimiento Plasticidad de la imagen Enorme expresión de sentimientos y realismo Introducción de paisajes Intento de profundidad (scorzos) Frescos de San Francisco de Asís, Capilla Scrovegni en Padua y Santa Crocce en Florencia.

4.2. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS (Siglo XV) -Desarrollo del óleo y la pintura sobre tabla -Pintura minuciosa y detallista (técnica muy depurada) Difusión de la luz sobre los objetos Enorme realismo Importancia del paisaje (línea de horizonte muy alta o aparición desde la ventana) Importancia del retrato (burguesía mercantil) Aparición de la figura del espejo Políptico del cordero místico en Gante

JAN VAN EYCK Virgen del Canciller Rolin Matrimonio Arnolfini

ROBERT CAMPIN Santa Bárbara Detalle del espejo

ROGER VAN DER WEYDEN Tensión dramática Composiciones muy cuidadas Calidades de materiales Agolpamiento de personajes y profundidad El Descendimiento

HANS MEMLING Importancia del retrato Importancia de la belleza femenina (serenidad, suavidad) Virgen con ángeles

JOACHIM PATINIR Su tema principal es el paisaje (punto de vista muy alto) Paisajes artificiales y fantásticos Los personajes se pierden en él El paso de la laguna Estigia

EL BOSCO Es el pintor más original Representa la fantasía y la imaginación Enorme crítica e ironía El jardín de las delicias

Detalles El jardín de las delicias

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